歌剧《茶花女》观后感

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歌剧茶花女观后感800范文5篇

歌剧茶花女观后感800范文5篇

歌剧茶花女观后感800范文5篇茶花女出自法国著名作家小仲马之手,是他的代表作之一,这本书中的情节是那样的曲折离奇,引人深思,你是否看过这部作品?看完之后你有什么感想呢?下面是小编为你带来的茶花女观后感,欢迎阅读。

茶花女观后感1“她从来只带茶花。

一个月中,有二十五天她带白色茶花,另外五天带红色茶花。

没有人知道这颜色变幻的原因。

在巴尔荣夫人的花店中,她被人称作茶花女。

这名字就叫开了。

”这就是茶花女。

我感受着玛格丽特的悲剧,期间不知有多少回想哭的冲动,竟没有流出一滴眼泪。

这也许就是玛格丽特在我心中的定格。

读完小仲马先生的《茶花女》,我的心情许久不得平静。

也许是一口气读下来的缘故,又或者是由于作者是有过类似的亲身经历,整个故事异常真切。

头脑里清晰地呈现着茶花女美丽圣洁的面容——因为“她的一生是罪人,而她死时是__徒”。

玛格丽特是个天使,她生活在最肮脏的领域,却保持着茶花般洁白清新的气质,她富裕奢侈却又一无所有。

命运待她不公,试问谁想成为人们蔑视的对象?一个软弱的女子,在那样的生活环境里,哪有能力抗争?直到阿尔芒的出现,才带来了茶花女生命的阳光。

伟大的爱情似乎总免不了缺憾,也许还是致命的。

不是因为阿尔芒负担不起茶花女的生活,而是茶花女竟然为他改掉了过去奢侈的生活习惯并愿意与他过上朴实幸福的平淡生活。

我所敬佩茶花女的也正是这一点。

阿尔芒遭到父亲反对后未动摇对茶花女由衷的爱,他立场坚定,甚至不惜与父亲反目;茶花女对阿尔芒的感情也始终如故,但她表现得更无私,她为了阿尔芒的幸福,为了阿尔芒家庭的利益,毅然决定离开他。

可想而知,茶花女离开小村庄的那天晚上,是多么得撕心裂肺啊!最不忍心读的是茶花女临终的日记。

在日记里,她向阿尔芒述清了一切,字里行间到处可以体味到她对阿尔芒真切的爱。

失去他,茶花女便觉生活已无希望,一切也可告以完结。

于是,她放任自己,以至病情逐日加重。

直到死神就站在她身前时,她还一心惦恋着阿尔芒,多想临死前再见他一面,却至死也未能如愿以偿。

《茶花女》读后感(15篇)

《茶花女》读后感(15篇)

《茶花女》读后感(15篇)《茶花女》读后感1《茶花女》是一篇讲述妓女爱情的故事,读完后,使我深深震撼了。

快乐,忧郁,纯真,奢淫于一身的玛格丽特对往昔深自谴责时才觉察到自己产生了深沉的,真诚的,不能遏止的爱情。

激起这种赎罪爱情的阿尔芒有一颗宽恕的心,也蕴掺了些许忌疑,显得纯洁无邪,却也来势汹汹。

在冲动,豪爽,毫无保留,妒忌还略带软弱的阿尔芒的几经周折下,他们的爱情终于也坚固了一段时间。

正沉浸在“想象能给他们感官以诗意,肉体欲望能向心灵的幻想让步”的甜蜜美满中时,老迪瓦尔的驾临犹如一支镇静剂,使他们预感到灾难的即将来临。

爱情与亲情的碰撞却没能激荡绚烂爱河的涟漪。

面对玛格丽特的一片真情,阿尔芒却始终不肯相信妓女也会有真正的爱情,所以从占有玛格丽特的第二天起,就让猜疑占据了他的心头,第三天就认定玛格丽特欺骗了他而发出了一封羞辱和谴责她的绝交信。

然而,当他听到朋友祝贺他得到了“可以替他争面子的不容易到手的漂亮情妇”玛格丽特之后,在虚荣心的作用下,立刻后悔起来,并给玛格丽特发出了请求宽恕的信。

当然,我们也不得不承认,阿尔芒对玛格丽特毕竟还是有爱的,尽管他表达爱情的方式不一定对,他对爱情的理解不一定全面,所以才会在确认了玛格丽特对他的那份真情后感到痛苦,感到后悔,才会写出这篇感人肺腑、流传千古的男人忏情录《茶花女》,只是这个忏悔实在是来得太晚了一点。

玛格丽特曾经希望天主留给她美貌和健康,以换取她的忏悔和舨仪!可是,她已夭折,如同一件艺术品一样被毁坏了。

大家知道吗?《茶花女》的小说1848年在巴黎出版,《茶花女》的话剧1852年在巴黎演出,《茶花女》的歌剧1853年在威尼斯公演,1909年以来已经二十多次被搬上银幕,早在十九世纪九十年代就已经被翻译成中文。

《茶花女》读后感2今天,我真正领略到了这部世界名著给人带来的震撼力,我的心在读后很久仍颤抖不已。

这是一段感人肺腑的、悲壮凄惨的、令人发指的、让人同情的美好的爱情故事。

歌剧茶花女观后感

歌剧茶花女观后感

歌剧茶花女观后感歌剧《茶花女》观后感我有幸观赏了一场令人难以忘怀的歌剧《茶花女》,这是一部由亨利·梅杰尔创作的经典之作。

通过这次观剧,我深深被其感人的故事情节、精湛的演唱和引人入胜的音乐所打动。

故事发生在19世纪末的法国巴黎。

茶花女玛格丽特是一个受人喜爱的舞女,她美丽动人,并且富有灵性。

但她的职业使她被社会所唾弃,被限制在一个被贫困和放荡包围的环境里。

故事的情节发展紧凑而引人入胜。

玛格丽特与阿尔芒相遇,两人迅速陷入了一段热烈的爱情。

然而,由于社会的偏见和玛格丽特的舞女身份,他们的爱情充满了种种困难和挫折。

最终,玛格丽特为了爱情选择牺牲自己,让开了与阿尔芒的婚姻并悄悄离世。

在整部歌剧中,演唱者们的表演给人留下深刻的印象。

他们以深情款款的唱词和精湛的演技展示了每个角色的心境和情感变化。

尤其是茶花女玛格丽特的扮演者,她将人物的内心和痛苦演绎得淋漓尽致。

她的歌声哀婉动人,让人不禁为玛格丽特的遭遇感到悲伤与同情。

音乐是这部歌剧的灵魂所在。

旋律优美动人,给人带来了无尽的感情流动。

高亢的音乐伴随着热情奔放的舞台和剧情发展,将观众带入故事的深处。

尤其是那首令人动容的《茶花女之歌》,在剧中多次出现,带给观众倍感温暖和共鸣。

此外,舞台设计和服装也给观众留下了深刻印象。

华丽的舞台布景和精心设计的服装再现了19世纪末巴黎的奢华和细腻。

观众仿佛穿越时空,置身于那个繁华而又充满悲欢离合的时代。

通过观看歌剧《茶花女》,我体会到了艺术的力量和情感的共鸣。

这部作品不仅仅是一场演出,在我内心深处引起了一连串的思考。

对爱情、社会和个人命运的思考,使我更加珍惜眼前的幸福,同时也为那些被社会局限和压迫的人们深感痛惜。

总结来说,歌剧《茶花女》给我留下了深刻而难以磨灭的印象。

它通过精湛的演唱、引人入胜的故事情节和动人的音乐,向观众展现了爱情的伟大、社会的偏见以及个人的牺牲。

希望能够有机会再次欣赏到这样的经典之作,重新体验其中蕴含的艺术之美和人生哲理。

茶花女歌剧观后感

茶花女歌剧观后感

茶花女歌剧观后感前言近日,我有幸观看了一场令人陶醉的歌剧表演——茶花女。

这部由意大利作曲家威尔第创作的歌剧,以其深情的旋律、感人的剧情和出色的表演艺术,给我留下了深刻的印象。

以下是我对这场茶花女歌剧的观后感。

歌剧简介茶花女是一部根据亚历山大·杜玛斯的同名小说改编而成的歌剧。

故事发生在19世纪的巴黎,以主人公茶花女玛格丽特的一生为主线,描述了她的爱情悲剧和社会命运的不幸。

歌剧将浪漫主义的情感揭示得淋漓尽致,触动了观众的心弦。

观剧感受精湛的音乐表演这场茶花女歌剧表演中的音乐表演让我沉醉其中。

威尔第的音乐旋律优美动听,充满了激情和感染力。

无论是茶花女玛格丽特的柔美唱腔,还是男主角阿尔弗雷德的高亢音域,都展现了演员们卓越的演唱技巧和感情传达能力。

在一曲曲优美旋律的伴奏下,观众仿佛穿越到19世纪的巴黎,和角色们一起感受爱情的喜悦和痛苦。

感人至深的剧情茶花女歌剧以其感人至深的剧情打动了观众的心灵。

故事中玛格丽特与阿尔弗雷德相爱,但因为玛格丽特的身份和阿尔弗雷德的贫穷而受到社会的歧视和压力。

最终,为了阿尔弗雷德的前途和幸福,玛格丽特选择离开阿尔弗雷德,不惜以自己的生命为代价。

这个悲剧结局让观众深深地感到人类命运的悲哀和社会的冷漠。

出色的舞美设计茶花女歌剧的舞台设计优秀,为观众创造了浓厚的视觉享受。

精美的服装和华丽的布景,与演员们的精彩表演相得益彰。

我特别喜欢剧中的场景描绘:巴黎富豪的豪华舞会、街头咖啡馆的热闹景象、玛格丽特宫殿的华丽宴会等,每一个场景都让人仿佛身临其境,感受到了19世纪巴黎社交场合的繁华与卑微。

对爱情与社会的思考茶花女歌剧通过玛格丽特的遭遇,对爱情与社会进行了深刻的思考。

玛格丽特深爱着阿尔弗雷德,但由于社会对她的压迫和贫穷,最终她选择了离开阿尔弗雷德。

这种牺牲与抉择使观众思考起人与社会的矛盾与冲突。

歌剧通过对玛格丽特命运的描绘,启示观众要珍惜爱情,并思考社会环境对爱情的影响。

结语茶花女歌剧是一部令人难以忘怀的经典之作,它以娴熟的音乐表演、感人至深的剧情和出色的舞美设计赢得了观众的赞誉。

茶花女读后感10篇

茶花女读后感10篇

茶花女读后感10篇茶花女读后感(1):《茶花女》是法国亚历山大;小仲马的代表作,亦是朱塞佩;威尔第作曲的三幕歌剧。

意大利文剧本由皮亚威编写,改编自亚历山大;仲马于1848年出版的小说《茶花女》。

歌剧于1853年3月6日在威尼斯凤凰歌剧院首演。

作品名称译作流浪的妇人或失落的人。

故事的原著小说,亦被改拍成电影《茶花女》,最早由林纾译作汉语。

作品主要讲的是巴黎名妓玛格丽特为青年阿尔芒的真挚感情所感动,毅然离开社交生活,与阿尔芒同居乡间。

阿尔芒之父责备玛格丽特毁了儿子的前程,玛格丽特被迫回到巴黎重操旧业。

阿尔芒盛怒之下,在社交场合当众羞辱她。

玛格丽特一病不起,含泪而死。

阿尔芒读了玛格丽特的遗书,方知真相,追悔莫及。

实让我长久不息地难过和同情。

这是一段感人肺腑、悲壮凄惨、让人同情的完美的感情,尤其在十九世纪中期资产阶级社会早期世态炎凉中,赤裸裸金钱关联的那个社会,更让人赞叹不已。

没有华丽的文字,但那真挚的感情对白却让每一个人能够设身处地地为他们的恋爱着想,为他们的欢乐而简单,为他们的杯具而沉重。

断了线的风筝二十四岁的外省青年阿尔芒在巴黎读完大学取得了律师资格之后,并没有立刻去找一份工作,而是把文凭放在口袋里,也让自己过几天巴黎那种懒散的生活。

他凭着祖传的每年八千法郎的收入,在巴黎租了房子,雇了佣人,养了一个情妇,同时与朋友一齐整天出入各种风月场所寻欢作乐。

正是在这种情形下,他邂逅了巴黎名妓外号茶花女的玛格丽特小姐,并立刻展开了对她的追求。

因此我们有理由坚信,在阿尔芒心目中,占有巴黎名妓的虚荣心的分量要比对玛格丽特的感情的分量重得多。

也就是说他真正想要的是一份拥有名妓的虚荣而不是一个普通女生的感情。

正如书中玛格丽特当面怒斥阿尔芒时所说的那样:你,你不愿意让我知道你的景况,你要我保留我的虚荣心来满足你的虚荣心,你想持续我过去的奢侈生活,你想持续我们思想上的差距,你,总之,不坚信我对你的无私的感情,不坚信我愿意和你同甘共苦,有了你这笔财产我们本来能够一齐生活得很幸福,但你宁愿把自己弄得倾家荡产,你这种成见真是太根深蒂固了。

茶花女歌剧观后感500字

茶花女歌剧观后感500字

茶花女歌剧观后感500字茶花女歌剧观后感500字(通用10篇)当观看完一部作品后,相信大家的收获肯定不少吧,这时我们很有必要写一篇观后感了。

那么观后感到底应该怎么写呢?以下是小编精心整理的茶花女歌剧观后感500字,仅供参考,欢迎大家阅读。

茶花女歌剧观后感500字篇1在这个学期的歌剧课上,我有机会得以重温《茶花女》这部经典。

其实在初中的时候就已经读过《茶花女》的小说,可能那时候还比较小,没能真正读懂,一直觉得扼杀了玛格丽特和阿尔芒之间那段美丽的爱情的是阿尔芒的父亲。

在歌剧的过程中我渐渐有了新的理解。

歌剧的情节跟小说的基本上没有多大差别。

只是男女主人公都改了名字,男主人公叫阿尔弗莱德,女主人公叫薇奥列塔。

薇奥列塔的扮演着是安琪拉·乔治乌,茶花女也是使她一夜成名的一部歌剧。

当乔治乌出场的时候,我立刻就被她那称得上倾国倾城的容貌和不俗的气质所深深吸引。

我是个行外人,对于的歌剧的了解不多,一来不懂意大利语,对于语言之中传达的那种微妙的情感无法把握,二来我不懂声乐,似乎所的演员的演唱对我来说都是一样的高水平。

因此得很大程度上一些外在的东西便成了我对一部歌剧的判断标准,演员长得好不好看,衣服漂不漂亮,布景华不华丽,虽然这样的判断标准说得上肤浅,可是对于我们这种抱着看热闹的行外人心态的观众来说,其重要性有时甚至超过了表演者的演唱水平。

所以当我看到茶花女的开场,演员,服装,布景,一切都是那么的完美时,我便觉得这是一部很高质的歌剧。

当然,我想事实上它也是一部好歌剧。

因为尽管语言不通,但是通过演员们精湛的表演,通过他们声音的高低起伏,我可以真切感受到他们所要传达的喜怒哀乐。

尽管我是女性,在一开场时我就已经抵挡不止乔治乌所扮演的薇奥列塔的魅力,更别说是像阿尔弗莱德这样的热血青年。

尽管我本身也是因为乔治乌的美貌与气质才被薇奥列塔这个角色所吸引。

不过我还是觉得阿尔弗莱德对薇奥列塔的爱情是肤浅的,脆弱的。

薇奥列塔是以一个名妓的身份出现在阿尔弗莱德的生活中,阿尔弗莱德对她并没有太多的了解,除了她那绝世的容颜,难道阿尔弗莱德在对薇奥列塔表明心迹的时候,他是为她内心的某些高尚的品质所吸引的吗?我想答案应该是否定的吧,他仅仅只是被薇奥列塔的美貌的名妓的身份所吸引罢了。

歌剧茶花女观后感

歌剧茶花女观后感

歌剧茶花女观后感歌剧《茶花女》观后感茶花女,这部让人肝肠寸断的歌剧作品,给观众们带来了一场关于爱与牺牲的深刻思考。

在看完这部作品后,心中充满了悲伤和感慨。

整个歌剧以19世纪巴黎为背景,展现了一个充满矛盾和残酷的社会现实。

主人公茉莉,在贫穷和孤独的困境中艰难生存着,她是一个追求爱情和自由的女性形象。

通过对茉莉命运的描写,歌剧《茶花女》让我们深刻地感受到了社会的不公与残酷。

第一幕中,茉莉与亨利相识,两人的相遇让整个故事的悲剧性质开始出现。

亨利是一个富有的年轻贵族,他对茉莉抱有深深的爱慕之情。

茉莉被他的真诚和温柔所吸引,但是她内心却深知贫穷和社会地位的巨大差距。

在无法逃避现实的情况下,茉莉毅然决定离开亨利,为了让他能够过上幸福的生活。

第二幕中,茉莉从一个放荡不羁的舞会女主人转变为一个真心爱着亨利的女人。

她追求着自由和真爱,在亲人的压力和社会的敷衍中,她选择不顾一切地追求自己的幸福。

她将自己的身体出卖给更富有的男人,换取生活的保障和对亨利的深爱。

第三幕中,茉莉重病垂危,亨利终于明白了她的真心和付出。

但是,时机已经晚了,茉莉已无法得到幸福和健康,她注定要走向死亡。

亨利的内疚和痛苦让人感同身受,而观众也被这个悲惨的结局所触动。

这部歌剧将观众置于剧情的漩涡中,通过对爱情、人性和社会现实的描绘,引起了观众的共鸣。

让人不禁思考,茉莉是否真的没有选择?她为了生存和追求爱情所做的牺牲是否值得?茶花女的故事与现实社会中的某些人和事相映成趣,让人不由自主地思考着。

茶花女这个人物形象给人留下了深刻的印象。

她勇敢地面对着社会的不公和现实的残酷,用自己微弱的力量去谱写着一曲关于爱和牺牲的乐章。

虽然茉莉最终没有得到幸福,但她的故事激发了人们对爱情和社会的思考,让人们不断反思自己对待感情和生活的态度。

总结起来,歌剧《茶花女》以其深刻的人物刻画、扣人心弦的剧情和感人至深的音乐,给观众们带来了一次感性和理性的交融。

它不仅仅是一部艺术作品,更是对社会现实的一种批判和思考。

《茶花女》读后感300字精选7篇

《茶花女》读后感300字精选7篇

《茶花女》读后感300字精选7篇茶花女每晚都要到花店里订购一束茶花,因此而得名。

茶花女身世悲惨,叫人又羡慕又怜惜。

茶花女从小父母就双亡,她是被拐骗到城市里来的。

因为茶花女的美貌,使得她受万人瞩目,很快成了交际花。

她经常陪子爵,伯爵这些人喝酒,抽烟,聊天到半夜,不久,茶花女得了无药可治的肺病,常常咳嗽,甚至吐血。

正是整个一个不甘于沦落风尘的女子,谱写了一首爱的悲歌。

然而,正是一朵被践踏过的茶花,却比别的茶花,甚至别的任何一种花都美丽,美得脱俗,美得惊人,美得如痴如醉。

她叫玛格丽特,他呢,叫阿尔芒。

在这么一个放荡,虚伪,残忍的社会里,一张美丽的脸足以让一个女子饭食无忧。

但玛格丽特,要的并不是苟且的生活,她希望一份纯真的,不会互相背叛的爱,这又和其他女子有什么不同呢在冲动,豪爽,毫无保留,妒忌还略带软弱的阿尔芒的几经周折下,他们的爱情终于也坚固了一段时间。

正沉浸在“想象能给他们感官以诗意,肉欲能向心灵的幻想让步”的甜蜜美满中时,老迪瓦尔的驾临犹如一支镇静剂,使他们预感到灾难的即将来临。

靠奢侈的生活支撑着自己活下去的信念,而他却不知牺牲了自己的玛格丽特再他的打击下已痛不欲生。

并不是肉体上的伤害,而是心灵上的摧残。

《茶花女》是法国亚历山大·小仲马的代表作,亦是朱塞佩·威尔第作曲的三幕歌剧。

意大利文剧本由皮亚威编写,改编自亚历山大·仲马于1848年出版的小说《茶花女》。

歌剧于1853年3月6日在威尼斯凤凰歌剧院首演。

作品名称译作“流浪的妇人”或“失落的人”。

故事的原著小说,亦被改拍成电影《茶花女》,最早由林纾译作汉语。

作品主要讲的是巴黎名妓玛格丽特为青年阿尔芒的真挚爱情所感动,毅然离开社交生活,与阿尔芒同居乡间。

阿尔芒之父责备玛格丽特毁了儿子的前程,玛格丽特被迫返回巴黎重操旧业。

阿尔芒盛怒之下,在社交场合当众羞辱她。

玛格丽特一病不起,含泪而死。

阿尔芒读了玛格丽特的遗书,方知真相,追悔莫及。

《茶花女》观后感

《茶花女》观后感

《茶花女》观后感《茶花女》观后感当认真看完一部影视作品后,这次观看让你有什么体会呢?不能光会看哦,写一篇观后感吧。

为了让您不再为写观后感头疼,以下是帮大家整理的《茶花女》观后感,欢迎大家分享。

《茶花女》观后感1葛丽泰嘉宝,这个被希特勒赞美为“她的脸是人类进化的终极”的女人,曾经的她,孤独,避世。

在我的想象中,她会是个有点冷漠的女子,因为在她那些黑白照片中,她从来都是一副淡漠的面容,极少有过笑容。

可是,我却总能被她那眼中淡淡的忧伤而感染。

然而看了她出演的《茶花女》后,我想着,这样一个避世的女子是如何能将玛格丽特这个角色演得如此活灵活现。

也许,她真正爱的那个世界只存在于电影中,只有在镜头前,在舞台上,她才是真正的自己,她才能向世界骄傲的宣称:这里,我存在过。

电影《茶花女》中的玛格丽特最初不相信爱情,可是,最后她居然因为爱情而死。

在嘉宝略带低沉的嗓音中,玛格丽特总是喜欢穿着那一身白色纱裙出现在屏幕面前。

因为爱,她愿意摒弃在巴黎奢侈糜烂的生活,甘愿与亚芒去乡下生活;因为爱,她愿意离开亚芒,去让亚芒有自己更成功的人生;因为爱,她愿意在临死前也不去主动解除亚芒对她的误解,想默默的离开这个世界。

幸运的是,电影最后给了观众一份礼物,最终让玛格丽特在临死前见了亚芒一面,嘉宝在《茶花女》里临死的台词说道:“我的心,不习惯幸福。

也许,活在你心里更好。

在你心里,世界就看不到我了。

”若不是亚芒在玛格丽特生病时的默默拜访,若不是亚芒在动情时落在玛格丽特手上的滚烫泪珠,玛格丽特不会对亚芒的爱的如此的淋漓尽致,他那无意中的情意打动了她心中最脆弱的那块地方,使她甘愿付出那飞蛾扑火般的爱情。

谁说我不爱你,只是我只能在你看不见的地方为你付出我的一切,我对你的爱远远胜过爱我自己。

我想这就是玛格丽特对于亚芒的爱吧。

电影的结局虽然是个悲剧,可是如果玛格丽特没有死的话,这段爱情又能够维持多久?亚芒对于玛格丽特来说是心中永远的爱,可是玛格丽特的心已经饱经风霜,亚芒却是个血气方刚的男子,这样的两个人会不会有永远?今后他们的爱情必经磨难,可是磨难却会使得他们的爱情之光永恒。

《茶花女》读后感15篇_1

《茶花女》读后感15篇_1

《茶花女》读后感15篇《茶花女》读后感1读过《茶花女》的人一定知道,它有凄美的爱情和感人的情节,好的作品总是给人以大团圆结局,但人们总会厌倦;《茶花女》展现给读者的则是相反,以伤感结尾,这是一种遗憾美、缺陷美,在文学艺术中是有一片广泛天地的,它更能反映人们太多太多阴暗面,也向我们展示人与人之间纯洁美好的感情,是一部发人深省的作品。

《茶花女》它讲的是一位漂亮的茶花女的感情历程。

遗憾的是,在天使般美貌下是无奈的命运——她是一位烟花女子,也有着不一般的美,引得多少满身铜臭的人拜倒在其石榴裙下,也许你说她迫不得已,但我却要说她从不知羞耻,这样语气也许太重了,可她终日享乐,靠出志肉体维持,满足自己的私欲,她从没想过“身体发肤,受之父母”吗?她任意挥霍,无论金钱、青春,金钱麻目了她的大脑,我不禁要问:金钱真的这私重要吗?男人们一面大张旗鼓也辱骂,用世上最不堪入耳的言语、辱骂她们,却又一面用世上最“文雅、动听”的词语调侃她们,多么虚伪!当然女主人公,玛格丽特不可能这样一辈子,因为出现在作家笔下的人总有一段传奇色彩或不平凡的经历——她与男主人公的凄美爱情。

这是一个感人的故事,当然,它由眼泪、忧愁和笑脸给成,和其他爱情故事一样。

她们曾一度抛开尘世中的一切烦恼,在清幽、说和的乡下过着天伦般的生活,我敢说,这是玛格丽特最开心的一段人生,但好景总是不长,被男主人公父亲由于阶级观念而棒打鸳鸯,看到这里,我便开始抱不平:人的工作不分贵贱,又何必在乎以前的事呢?况且,这也是玛不想的呀!为什么人性就不能再宽容一点,一点就好!最终玛格丽特因遭受身心重大创伤,郁闷而死,更讽刺的是,在她死后,她的全部财产都拿去变卖,我几乎是一口气读这的,我感叹,人性的美与在一之间。

玛格丽特小姐,徒有一副美的外表,却只能成为人们手中的玩物,兴奋时给你点钱,不兴奋时给你两苍。

此时金钱又充当着什么角色呢?精神上的慰籍品还是一个没有生命的伴侣?可内心深处是否真的快乐过?换个角度想想,这便是人性的软弱,人总也抵不住金钱的诱惑,总了不敢冲破命运枷锁。

歌剧茶花女观后感

歌剧茶花女观后感

歌剧茶花女观后感歌剧《茶花女》是由意大利作曲家威尔第创作的一部经典之作。

近日,我有幸观赏了这场精彩绝伦的演出,深受触动和感悟。

以下是我对《茶花女》的观后感。

整台演出以法国19世纪为背景,描绘了一个富豪和一个舞女之间难以逾越的爱情故事。

这个故事不仅仅发生在舞台上,更是一个具有普世意义的生活哲理在其中展现。

这部歌剧以其深刻的情感揭示了贫富不均、社会阶层固化、个人与社会之间的矛盾等社会问题,引人深思。

首先,歌剧展现了人性中的丑陋和美好。

女主角玛格丽特是一个被社会抛弃的舞女,一度为了生计放弃了爱情。

她与阿尔弗雷德的相遇改变了她的命运,但最终却以悲剧收场。

她的选择既是出于对自己的保护,又是对爱情的无限执着。

她用自己的生命证明了对爱的追求不是浪漫的虚幻,而是真实存在于每个人内心深处的。

其次,本剧通过丰富多样的音乐表现形式再现了19世纪巴黎的精致与浮华。

其中最为人称赞的是香颂的登场,她用她那令人陶醉的嗓音带领观众走进了一个充满艳丽花卉与巴黎繁华的世界。

演唱者们的高亢音调、戏剧性的姿态和精湛的演技使整个剧场沉浸在独特的氛围中,观众也倍感舞台的魅力和震撼。

这些场景转换的完美结合,为整个故事的流畅推进起到了重要作用。

此外,环绕着玛格丽特与阿尔弗雷德命运交织的角色也给观众留下了深刻印象。

女主人公的拜金姐妹,他们对阿尔弗雷德的诋毁和报复,让人们进一步反思了贫富悬殊对人性的影响。

这些配角的表演不仅衬托出玛格丽特的高尚与纯洁,同时也使观众对社会道德观和人性的界限有了更加清晰的审视。

细致入微的舞台布景和服装也是该剧的一大亮点。

精心设计的服装展现了19世纪巴黎社会的华丽与虚荣,舞台背景则将观众带入了那个繁荣而多彩的时代。

这些细节的把握使整场演出更加真实感人,让观众仿佛穿越时空置身于剧中的世界之中。

总的来说,歌剧《茶花女》通过精湛的演绎和引人深思的情节,成功地展现了贫富之间的鸿沟和爱情的触动。

更重要的是,它向观众传递了无论社会如何变迁,人性的美好与真善始终存在的价值观。

《茶花女》歌剧的初中观后感范文大全

《茶花女》歌剧的初中观后感范文大全

《茶花女》歌剧的初中观后感范文大全“一个人的生命是宝贵的,但当你不珍惜他的时候,生命将变得毫无意义。

”这句话说的多么确切呀!这是我看了法国作家小仲马的成名之作《茶花女》之后悟出的道理。

这部作品蕴含着深刻的道理,你看完之后有什么感想呢?下面是小编为你带来的《茶花女》歌剧的初中观后感范文,欢迎阅读。

《茶花女》歌剧的初中观后感范文1玛格丽特是珍珠的意思。

那个手执茶花的美丽而又凄苦的女子,也只有这样纯洁的字眼配做她的名。

她身陷在那个人性几乎泯灭的巴黎,卖笑为生;而我则拥有幸福的家庭,无忧无虑地成长着。

我们之间并无任何相似,但她一直长久地震撼着我的心。

第一次读《茶花女》是在九岁,儿童版,是她,第一次让年少无知的我懂得了“不幸”的含义。

以后的日子里,我总是会回忆起她的故事,为她叹息,为她愤恨。

而真正懂她却是在十一岁。

那一天,我恰巧没带书签,又不忍心折坏书页,便只好把全译本的《茶花女》打开放在屉中,结果数学老师硬是说我在数学课上看书,把书拽出来,掷在地下。

心里很委屈。

俯身拾起书,想要分辩几句,却又瞥见教师脸上的怒色,攥着纸巾的手轻抚着封面,我突然间想起了阿尔芒的父亲央玛格丽特与阿尔芒分手的那一段。

静静听完了老人的一大堆严厉的指责与苦苦的哀求后,玛格丽特一字一颤地说:“那就请您告您那美好、纯洁、可爱的女儿,说从前有个女人,她一生只有一个心愿,但为了您的女儿,她把这愿望砸毁,用两只手把心捣碎,死了。

”说这些的时候,玛格丽特是绝望的,放弃挚爱,就无异于纵身跳入刚刚逃离的火坑。

这不是她的义务,可为了另一个女孩子的婚姻幸福,她甘愿牺牲自己唯一的心愿!这种委屈,莫不如钻心剜骨一般痛楚!相比之下,我所受的委屈,又算得了什么呢?我又有什么资格为自己鸣冤喊屈、忿忿不平?刹那间懂了玛格丽特,懂了她的善良,懂了也的艰辛,懂了她全部的坚韧与伟大。

我与她,虽然有着太多的不同,但这并不妨碍我,成为一个和她一样、充满人性光辉的人!泪,在那一瞬夺眶而出,晶莹如珍珠。

茶花女读后感(精选20篇)

茶花女读后感(精选20篇)

茶花女读后感(精选20篇)茶花女读后感(精选20篇)当认真看完一本名著后,你有什么领悟呢?需要回过头来写一写读后感了。

到底应如何写读后感呢?下面是小编帮大家整理的茶花女读后感,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

茶花女读后感篇1《茶花女》是法国著名作家小仲马于1848年发表的一篇长篇小说,很快便闻名于世,四年后又改变成为剧本,在戏剧界也引起了巨大的轰动。

书中的男主公—阿尔芒是一个真诚、热情的人,他有些冲动,有点固执,也有着一些嫉妒心。

他对玛格丽特一往情深。

女主人公玛格丽特美丽、善良,虽然她沦落风尘,但依然保持着一颗纯真的心。

放荡红尘,奢侈的生活方式,因为她的精神是极度空虚却十分高尚的。

在这个只有表面华丽,而内心丑恶的现实里,人们彼此欺骗,用虚伪遮掩着自己。

我觉得《茶花女》是一部描写爱情悲剧的小说,语言朴实无华、真切感人。

这本书歌颂了玛格丽特与阿尔芒之间的纯洁、真挚的美好爱情,书中玛格丽特与阿尔芒之间有着纯洁美好的爱情,尽管他们的身份地位不同,但他们心中始终保持着对爱情的信仰,并且可以为了爱情牺牲自己,这种精神值得我们敬佩,虽然故事的结局让人伤感,但我们也能感受到他们彼此热烈的爱。

至于《茶花女》一书中蕴涵的多少文学价值,社会意义,赞扬的,忏悔的或是批判的东西等等,我都无心再去追究,只想好好回味文章里的一切一切,单纯的表达自己最真切和最直接的感受!茶花女读后感篇2玛格丽特准备独自一人筹划一笔钱,就请阿尔芒离开她一晚上。

她叫来了自己以前的老情人,帮她筹钱。

但阿尔芒太冲动了,他无时不刻的挂念着玛格丽特,便又起身去玛格丽特的家里,在他出去找玛格丽特时,恰巧碰上玛格丽特过去的情人,进玛格丽特的门。

阿尔芒还以为玛格丽特又念起了旧情,想和她的老情人死灰复燃,于是,阿尔芒顿生嫉妒。

他想都没有想,就给玛格丽特写了一封措辞激烈的信,说,他不愿意成为别人取笑的对象,他将离开巴黎。

玛格丽特十分伤心。

当然,阿尔芒他并没有走,毕竟玛格丽特是他的生命的整个希望和生命。

歌剧茶花女观后感

歌剧茶花女观后感

歌剧茶花女观后感歌剧《茶花女》观后感歌剧《茶花女》是法国作曲家威尔第的经典之作,我有幸观看了一场演出,并为之深深感动。

这部作品不仅音乐动人,情节感人至深,更是展现了生命的美丽和人性的复杂。

下面我将从音乐、舞台和角色表演三个方面,表达自己对这部歌剧的观后感。

音乐,是这部歌剧的灵魂。

威尔第用他娴熟的作曲技巧在音乐中展现了人物的情感,以至于观众们能够深入地感受到他们内心的痛苦和欢乐。

尤其令我难以忘怀的是,第三幕中的那支著名的《花之歌》。

茶花女在众人的嘲笑和斥责中歌唱出自己内心的痛苦和无奈,她用音乐寄托了自己的希望和渴望,让人们感受到了她的悲伤和坚强。

音乐穿透了人们的心灵,让人们产生共鸣。

舞台,是这部歌剧的外在表现形式。

通过舞台的布景和灯光,观众们能够更加直观地感受到故事中所表达的情感。

演员们身着华美的服装,在舞台上翩翩起舞,使整个场面显得更加绚丽多彩。

特别是第一幕中,巴黎上流社会的舞会场景,舞者们的轻盈舞姿和华丽的舞装,为故事增添了一丝丝豪华与浪漫。

舞台给观众创造了一个真切的视觉享受,使人更容易融入到故事情节中去。

角色表演,是这部歌剧的核心。

每一位演员都通过精湛的表演向观众们展现了各自的角色特点和情感。

主人公茶花女玛格丽特娜的角色描写非常细腻,她勇敢地面对生活的苦难,并在绝望中寻找着自己的真爱。

而阿尔弗雷多这个角色则表现了他对娜娜的深情厚意,他为了娜娜舍弃一切。

观众们通过演员们的表演,真切地感受到了这些角色的情感和内心的挣扎。

总结起来,《茶花女》这部歌剧通过音乐、舞台和角色表演的完美结合,创造了一个感人至深的艺术世界。

观众们不仅在欣赏音乐的同时,还能思考生活中的道德和情感问题。

这部歌剧对人性的揭示和对社会现象的批判,使其具有了深远的思想内涵。

这部作品在世界范围内享有很高的声誉,并深深地影响了后来的音乐创作。

我相信,在未来的岁月里,《茶花女》这部歌剧仍然会以它独特的艺术魅力继续感动人们的心灵。

茶花女观后感200字左右怎么写(7篇素材参考)

茶花女观后感200字左右怎么写(7篇素材参考)

茶花女观后感200字左右怎么写(7篇素材参考)茶花女观后感200字左右怎么写篇1当我看《茶花女》时,我是怀着一颗纯洁而且神圣的心灵去读的正如作者也同样怀着这种思绪来写这个故事一样。

我以前真没有读过《茶花女》可在我读的过程中我已不知不觉的被吸引,而且已经与想到发生在男主人公阿芒和女主人公玛格丽特·戈吉耶之间的会是怎样的结局,我想说“这是真正的悲剧”。

《茶花女》是小仲马写的,内容也和他的经历有关。

我记得很早以前我看过它,好象是在预备班,可惜当时看时没觉得有什么特别的,只模模糊糊地记得一点剧情。

于是我打算再看一遍。

谁知就陷入了深深地震撼当中。

有两个字可以形容我当时的感受,那就是“心痛”,而且这种感觉越来越深刻。

我发觉自己越来越感受到玛格丽特那颗痛苦善良并且纯洁的心。

她默默的牺牲换来的不是感激而是男主人公的误会,甚至还糟到了他的报复和羞辱。

她本来身体就不好,希望能够快乐地度过余生,没想到和男主人公的相识却加速了她的死亡。

他猜忌心极重,希望玛格丽特只属于他一个人。

而他其实根本无力承担她的医药费,但玛格丽特还是愿意放弃一切和他在一起。

然而最后也是他逼死了她,她临死时身边几乎没有一个人来关心她,只有门外的一群讨债的人。

他们等着她死,这样就可以拍卖她的东西来还债。

茶花女观后感200字左右怎么写篇2《茶花女》是法国著名作家小仲马的成名作,她开创了通俗剧的先河。

使得人们对世俗情感有了一个较深的理解,也使得人们心中的一些世俗偏见有了一定程度的转变。

《茶花女》主要讲述的是一位巴黎名妓悲情的的一生。

这里采用了倒叙的写法,男主角那痛苦悲伤的回忆,使得情节看起来更加煽情。

巴黎名妓玛格丽特是一位貌美钟情的女子,她生活在一个充满金钱和色欲的肮脏的社会里。

在这样的环境中,任何一个纯洁的生灵也会身不由己而走上歧途。

往往这种人又正是被人们所忽视的,甚至是歧视的。

而谁又知道像玛格丽特这样柔弱女子在那荒淫无度的生活下,内心感受又是怎样的呢?玛格丽特是位貌美的女子,她也正是靠着这点姿色去讨好那些贵族以维持生计。

茶花女观后感

茶花女观后感

茶花女观后感茶花女观后感茶花女的观后感篇1这部威尔第的歌剧《茶花女》是根据1852年法国作家小仲马的戏剧《茶花女》而写成。

故事发生于19世纪巴黎城中名妓维奥列塔与阿尔弗雷多相爱,并希望以此摆脱过去的生活。

但他们的爱情遭到阿尔弗雷多的父亲的激烈反对,强迫维奥列塔与他的儿子断绝来往。

为了顾全阿尔弗雷多的家庭和幸福,她决心牺牲自己的爱情,忍受着内心的极大痛苦,重返风月场。

但是阿尔弗雷多以为她变了心,盛怒之下,在公开场合羞辱了她。

维奥列塔信守对阿尔弗雷多父亲的诺言,未向自己的情人道破真情,但患有肺病的身体承受不了这一致命打击,就此卧床不起。

不久,阿尔弗雷多的父亲良心发现,把全部真情对儿子言明。

但当阿尔弗雷多回到维奥列塔的身边,她已经奄奄一息了,最终她在爱人怀中死去。

对于剧中的音乐和演员的唱功,我自问没什么资格去品头论足,但是第一幕中维奥列塔在宴会散去后唱的那首咏叹调《啊,真奇妙!》和最后一幕死去前的绝唱最令我印象深刻。

维奥列塔的咏叹调《啊,真奇妙!》我觉得恰如其分地表现了她心中的那种微妙复杂的矛盾心理。

一开始她因为阿尔弗雷多的爱情而暗自欢喜,心情无比快乐,但之后又想起自己悲凄的身世又变得哀伤起来,唱道:“我是怎么了?这一切是不可能的!······忘掉人世的一切,消失在快乐的漩涡中吧!”于是又告诉自己要及时寻乐,压制心中的激动,又继续唱道:“傻瓜!寻乐吧!永远自由地!”把维奥列塔心中的矛盾情绪表现得淋漓尽致。

在最后一幕中,维奥列塔因重病而顾影自怜时,忽闻阿尔弗雷多的到来,激动地与其合唱,前后之对比令人印象深刻。

但在最后的最后,维奥列塔用自己毕生的力气唱道:“啊,历尽痛苦的我,年纪这么轻就要死去!我内心忠贞不移的爱,只是空想罢了!”“亲爱的,让我们一起流下快乐的眼泪!在希望面前,请不要封闭你的心!”其无比的张力直敲听众的心底,感觉像是快要凋谢的茶花在向世人展示其最后亦是最撼人心魄的美丽,于是当她竭力歌唱完后便昏倒在阿尔弗雷多的怀里,从此香消玉殒了。

茶花女读后感5篇

茶花女读后感5篇

茶花女读后感5篇导语:读书是最好的爱好,下面小编整理了茶花女读后感800字5篇,欢迎阅读!茶花女读后感800字(一)在一个悲惨的世界里造就了一个悲惨的人物──茶花女。

虽然她是一个风尘女子,但是她的命运却如此催人泪下。

对这个饱受创伤,最后在一个冷漠中死去的可怜姑娘,作者同样给予了深切的同情。

她是一个本性善良的姑娘,否则她不会为爱放弃一切,但是她为何入红尘,做了风尘女子。

这个使她永无翻身的地狱,是她自愿的,还是被逼于无奈?在这个只是表面华丽,而内心里丑陋的现实里,人们彼此互相欺骗,用虚伪遮掩在世界里,她在存在是必然的,她的命运更是无法逆转的。

或许连她自己都在厌恶这一切。

在她的周围,没有人对她付出真情,没有人是因为为了她而爱她。

普吕珰丝,若不是为了得到酬金,她会对玛格丽特到奴颜婢膝的地步;那些情规,若不是为了得到她,他们会供养她吗;那些买卖人,若不是为了在她身上大赚一笔,会在她身上搞投机吗……不会,不会,不会……。

一直到她名将就木之时。

她们才露出原形。

一张张可怕甚至事业心的脸,而对她,他们不再需要那张虚伪的面具,只因为她再也没有利用的价值。

最可悲的是她死后,那些人便急于拍卖她的物品。

她就像一群没有用的垃圾,被遗忘,被抛弃,被压在尘芥堆的底层,无声无息。

玛格丽特是一朵在黑暗中盛放的雪莲,洁白无瑕,透着光亮,但是这光却那么微弱,漂涉渺。

最终还是被黑暗,这般强大的力量吞食掉,她也是一张弓,外表被剥食得一无所剩,而内心却是坚固、圣洁的。

但是她为了能将箭射得更远、更准,她在不断崩累自己,直到自己被毁灭掉。

茶花女读后感800字(二)自古红颜多薄命,美丽的容颜带来却是无限的哀愁与无奈的悲剧。

而风尘女子,特别是美丽而又有才情的风尘女子,在这条路上行走的更是艰苦。

比如杜十娘,情愁爱恨化作一江春水向东流。

李思思,陈圆圆的命运也是令人感慨,令人无奈。

而看过《茶花女》后,明白这样的悲剧不仅仅在中国。

在世人的眼里,一谈到风尘女子似乎自然联想到,放纵,无耻之类的词,认为她们出卖肉体为生,为人所不齿。

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那朵永不凋零的白色山茶花
——欣赏歌剧《茶花女》有感在这个学期的歌剧课上,我有机会得以重温《茶花女》这部经典。

其实在初中的时候就已经读过《茶花女》的小说,可能那时候还比较小,没能真正读懂,一直觉得扼杀了玛格丽特和阿尔芒之间那段美丽的爱情的是阿尔芒的父亲。

在歌剧的过程中我渐渐有了新的理解。

歌剧的情节跟小说的基本上没有多大差别。

只是男女主人公都改了名字,男主人公叫阿尔弗莱德,女主人公叫薇奥列塔。

薇奥列塔的扮演着是安琪拉·乔治乌,茶花女也是使她一夜成名的一部歌剧。

当乔治乌出场的时候,我立刻就被她那称得上倾国倾城的容貌和不俗的气质所深深吸引。

我是个行外人,对于的歌剧的了解不多,一来不懂意大利语,对于语言之中传达的那种微妙的情感无法把握,二来我不懂声乐,似乎所的演员的演唱对我来说都是一样的高水平。

因此得很大程度上一些外在的东西便成了我对一部歌剧的判断标准,演员长得好不好看,衣服漂不漂亮,布景华不华丽,虽然这样的判断标准说得上肤浅,可是对于我们这种抱着看热闹的行外人心态的观众来说,其重要性有时甚至超过了表演者的演唱水平。

所以当我看到茶花女的开场,演员,服装,布景,一切都是那么的完美时,我便觉得这是一部很高质的歌剧。

当然,我想事实上它也是一部好歌剧。

因为尽管语言不通,但是通过演员们精湛的表演,通过他们声音的高低起伏,我可以真切感受到他们所要传达的喜怒哀乐。

尽管我是女性,在一开场时我就已经抵挡不止乔治乌所扮演的薇奥列塔的魅力,更别说是像阿尔弗莱德这样的热血青年。

尽管我本身也是因为乔治乌的美貌与气质才被薇奥列塔这个角色所吸引。

不过我还是觉得阿尔弗莱德对薇奥列塔的爱情是肤浅的,脆弱的。

薇奥列塔是以一个名妓的身份出现在阿尔弗莱德的生活中,阿尔弗莱德对她并没有太多的了解,除了她那绝世的容颜,难道阿尔弗莱德在对薇奥列塔表明心迹的时候,他是为她内心的某些高尚
的品质所吸引的吗?我想答案应该是否定的吧,他仅仅只是被薇奥列塔的美貌的名妓的身份所吸引罢了。

他是虚荣的,他仅仅只是想占有一个为大家所惊叹,所追求的光鲜亮丽的女人罢了。

他也并不真正认为薇奥列塔会真正地抛弃过去,和他生活。

如果真的有考虑到这一点,他也不会在和薇奥列塔离开巴黎后,并没有想过和薇奥列塔结婚,仅仅只是满足于共处同一屋檐下的一时欢愉而已。

当他因误会薇奥列塔要重返过去那种灯红酒绿的生活而勃然大怒时,我不知道应该理解为他是很爱薇奥列塔的,还是根本就很爱得很浅薄。

他是因为深爱着薇奥列塔,所以才因为她的“背叛”而勃然大怒吗?但如果他是深爱着薇奥列塔的,他怎么可以不问清楚便对薇奥列塔如此大发脾气。

爱是建立在彼此信任的基础上,他们朝夕相对几个月,难道之他对薇奥列塔的信任仅仅只是有一页信纸就可以击毁的吗?相比之下,薇奥列塔就高尚得多。

她面对阿尔弗莱德热切的告白不轻易动心,但一旦决定和他相爱,她又是如此的不顾一切。

她爱的是阿尔弗莱德的灵魂,她也交出了自己的真心。

所以当阿尔弗莱德的父亲请求她离开阿尔弗莱德的时候,尽管很痛苦,但为了爱人以及他家人的前途,她宁愿牺牲自己的幸福,承受最心爱的人的误解。

整部歌剧给我印象最深刻的出了开头唱祝酒歌的那一段,就是薇奥列塔病重,在奄奄一息中和阿尔弗莱德重聚的那一段。

在病痛和爱人的误会的双重折磨下,她容颜是那么憔悴,身躯是那么消瘦,身着一袭白色长衣的薇奥列塔就宛如在风中摇摇欲坠的一朵白色山茶花,让人无不心生怜惜,潸然泪下。

我不知道《茶花女》之所以叫茶花女是什么原因,但我觉得薇奥列塔的形象跟山茶花很相像,洁白温润,高雅不俗。

而乔治乌更是将这个角色觉得诠释得淋漓尽致,楚楚可怜,让人印象深刻。

虽然薇奥列塔最后还是香消玉殒了,可是她却犹如一朵永不凋零的山茶花,摇曳在歌剧的舞台中。

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