浅谈歌剧演唱中女高音的声部类别
高校歌剧咏叹调教学中女高音声部的角色塑造
这首咏叹调中有诸多较长的句子构成，学生演唱的时候需要速度慢些，气息控制上难度很大，要求高。
最难的部分是高音前后的长句。
许多学生在看到作品是，都认为最高音是难度最大的，这是
份虔诚，节奏较为舒缓，旋律较为平稳，接下来的乐段就较之前戏
从谱例中可以看到，半音阶的快速奔跑，需要准确音高，唱
准、唱清晰每一个音，不能糊弄一带而过，要快速自然的补气，不
能唱出僵硬紧张的效果，要保证每一个音的放松同时还要注重刻画
人物形象，演唱时要以头腔声音为主，稳住气息并保持源源不断，
经过喉咙但不做停顿，最高音点一下即可，不要特殊对待，避免造
成声音紧张。
通过花腔女高音的演唱，表现出朱丽叶温柔如水的性
情，突出她对美好爱情的期待。
在这首咏叹调的结尾再次出现华彩
乐句共有9小节，需要演唱的时候一气呵成，中间没有换气，要
以递进的形式演唱，从中音区逐渐过度到高音区，最后唱到作品的
最高音，不做停顿的在回到中音区上来。
华彩部分再次强调出美好
爱情对朱丽叶的重要意义。
浅谈歌剧演唱中女高音的声部类别
２８３ 浅谈歌剧演唱中女高音的声部类别■柳 慧 （国防科技大学信息通信学院信息通信训练系 陕西 西安 ７１００００）【中图分类号】Ｇ６２３ 【文献标识码】Ａ 【文章编号】２０９５－３０８９（２０１８）３４－０２８３－０１ 歌剧在１６世纪末产生于意大利的佛罗伦萨，将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体，经过上百年的发展变化，已经成为一门成熟的艺术形式，其声部划分方式、声部划分依据和声部嗓音训练构成了完整的声乐学科声部划分体系。
声乐是以人的声带为发声工具的艺术表演形式，在歌唱艺术中，人声的分类是根据声音的音域和音质来决定的，另外也要参考换声区的位置以及声带的条件。
人声按照性别和年龄差异特点，可分为女声、男声、童声三类。
歌唱的声音，不论女声还是男声，从本身发声的高低情况都可以分成高、中、低三种类型，按照音域的高低、音色的表现特点，女声可以分为女高音、女中音、女低音；男声同样可以分为男高音、男中音和男低音；而童声无论男女基本音色是相差不大的。
女高音音域是指成年女歌手能达到的声音频率最高的范围，是在女声中嗓音最高的人，意大利语是Ｓｏｐｒａｎｏ。
女高音的音域通常为小字一组的ｃ到小字三组的ｃ。
根据音域、音色、演唱技巧和表现特征，女高音又可以细分为抒情女高音、花腔女高音和戏剧女高音。
一、抒情女高音抒情女高音是歌剧中最常运用的，最多的一种女高音类型，其具有柔美的音色，唱腔连贯、舒展，声音宽广清朗，音色明亮秀丽，擅长演唱抒情优美的歌唱性旋律，来表达细腻而富于诗意的情感，以此来展现剧中人物的天真、脆弱、多愁善感等情感，多数歌剧中的女性角色都由这个声部的歌手来担当。
这个声部属于青春、轻柔型的女高音，具有轻盈的舞台形象和美妙的音乐抒情性特征，所以通常表现天真浪漫的少女，演员大多强调表演具有美丽的形体，高贵的举止。
典型的歌剧角色例如：普契尼歌剧《艺术家的生涯》中的咪咪、莫扎特《费加罗的婚礼》中的苏珊娜、普契尼《图兰朵》中的柳儿、比才《卡门》中的米凯拉，以及德沃夏克《月亮颂》中水仙女、瓦格纳《汤豪舍》中的伊丽莎白等都属于这一类声部。
略述歌剧中声部的划分
略述歌剧中声部的划分作者：李晓玲来源：《戏剧之家》2015年第20期【摘要】歌剧艺术是一门融合了音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞美等多种艺术形态的综合型艺术体裁，产生于文艺复兴时期的意大利。
歌剧中歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域、敏捷度、力量和音色可以分成多个声部。
本文将根据各个声部的声音色彩和特点对歌剧表演中的常用声部作比较完整和全面的介绍，并举例说明他们在歌剧表演中的具体运用。
【关键词】歌剧；声部划分；声部运用中图分类号：J832 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0014-02歌剧艺术是一门融合了音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞美等多种艺术形态的综合型艺术体裁。
然而这并不意味着所有的艺术元素在歌剧中起着同等重要的作用。
作为歌剧艺术的重要表现形式，歌唱是表现戏剧冲突的最重要的表现形式。
而歌剧中歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域、敏捷度、力量和音色可以分成多个声部。
歌剧表演正是在各个声部的共同努力下，完成了歌剧艺术的人物塑造、剧情发展以及戏剧冲突等。
一、歌剧表演的特点和多个声部的综合运用随着歌剧艺术的不断发展，催生了舞台上各色人物的相继出现，充实了歌剧艺术。
正是因为人物形象的不同，自然对于每个歌者音色的要求各不一样。
想要很好地完成一部歌剧，我们必须要综合运用多种音色，才能更好地去塑造不同的人物形象。
在长期的实践中，作曲家和声乐家们为了各种具有不同个性的人物，创造出了更为细致的音色类型，有了花腔型、戏剧型、抒情型等等。
这种音色的分类，是声乐上一种音色的表现手法，也可以说是角色的分类或者是声部的分类。
如歌剧《蝴蝶夫人》中，蝴蝶夫人巧巧桑是女高音，蝴蝶夫人的女仆铃木是次女高音，美国海军上尉平克顿是男高音，美国驻长崎的领事夏普勒斯是男中音，婚姻掮客五郎是男高音，蝴蝶夫人的求婚者山鸟是男中音，蝴蝶夫人的叔父和尚是男低音，即歌剧演唱是多个声部的综合运用。
歌剧随着内容的发展，不同剧情的需要，要将人物形象与性格的塑造表现得更加完整。
声部划分｜女中音及其科学分类
声部划分｜女中音及其科学分类唱歌大讲堂，在线唱歌专业的课堂Mezzo-Soprano：女中音（又名：次女高音）是介于女高音和女低音之间的具有独特魅力的女声声部。
典型女中音的音域为a-a2(A3-A5)，但很多女中音具有g-c3(G3- C6)音域。
女中音的声音质量较之女高音要厚重，其高音戏剧张力要强于女低音。
在西方歌剧中，女中音一般都是担任次要角色。
而像比才歌剧《卡门》中的卡门，罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》罗西娜，这种由女中音担任主角的歌剧实属少见。
当然，即使是这两个角色也经常由女高音串唱。
不过，在十九世纪法国歌剧中，很多重要角色都是由女中音担任。
这些歌剧如下：《参孙与达莉拉》《迷娘》《维特》《浮士德的沉沦》《堂·吉诃德》《宠姬》以及《特洛伊人》等等。
有些为轻型抒情女高音设计的角色也经常被女中音演唱，这些角色经过女中音演绎，呈现出更大的戏剧张力。
这些角色包括：《女人心》中的黛斯比娜，《唐·璜》采丽娜。
女中音也经常串唱戏剧女高音角色，这些角色包括：马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》中的桑图扎，威尔第的歌剧《麦克白》中的麦克白夫人，以及瓦格纳的歌剧《帕西发尔》中的昆德丽等。
尽管女中音声部的名称和种类有时会略有不同，但德国声部划分体系将女中音基本归纳为以下三种类型：花腔女中音花腔女中音具有丰满的低声区和灵巧的高声区。
她们的声音不但能够驰骋在中低声区，同时也胜任演唱激动人心的高音，并在高声区做华丽地快速跑动，以及跳跃式地演唱各种装饰音。
她们的音域从G3至B5，有些甚至能够演唱C6和D6。
当然，具备演唱如此高音的花腔女中音毕竟少数，而且花腔女中音虽然具有震撼力的高音，但毕竟她们最舒服的音域还是表现在中声区。
换句话说，花腔女中音比女高音们具有宽阔的拓展低声区和丰满的声音质量，这也是她们之间最大的区别所在。
在亨德尔和蒙特威尔第的歌剧中，很多英雄角色最初都是由阉人歌唱家担任，不过在今天的歌剧舞台，这些角色一般都是由花腔女中音扮演。
花腔女高音
回音
波音
颤音
花腔女高音的特点
• 特点：花腔女高音的音域比一 般女高音还要高，声音轻巧灵 活、色彩丰富，性质与长笛相 似，擅于演唱快速的音阶、顿 音和装饰性的华丽曲调，用以 表现欢乐的、热烈的情绪或抒 发胸中的理想。
花腔女高音的分类
• 戏剧花腔女高音：这个声部柔韧、灵活，声音具有极具 戏剧表现能力的同时还具有弹性。声音线条厚重但具有 灵活的拓展高声区，同时拥有高贵的抒情线条和强大的 声音力度变化能力。灵活和力度本是人类声音生理结构 特征两种相互矛盾的声音类型，因此，戏剧花腔女高音 是一种极为稀有的女高音声部。
2018
花腔女高音
花腔女高音
• 花腔女高音是一种美声唱法，指美声唱法中具有花腔技巧的女高音，就是主要在高音区的炫技演唱， 音域比一般女高音还要高。
• 花腔这个术语表示在主旋律上演奏的连续装饰音。为了实现这种效果，歌唱者首先演唱主旋律，而后 围绕主旋律演唱装饰音以此创造出各种音乐和戏剧效果。
常见的装饰音
《魔笛--复仇烈火在燃烧》
代表人物及代表作品
戏剧花腔女高音角色 莫扎特，《魔笛》:夜后 夜后--戏剧花腔女高音经典角色 莫扎特，《后宫诱逃》:康斯坦茨 莫扎特，《伊多门农》艾莱克拉 奥托·尼古拉，《温莎的风流娘儿们》:弗特女士 威尔第，《纳布果》:阿比盖勒 威尔第，《茶花女》维奥列塔 葛塔诺·多尼采蒂，《安娜·博林娜》皇后安娜波龙娜 葛塔诺·多尼采蒂，《玛丽亚司图亚德》女皇司图亚德 葛塔诺·多尼采蒂，《魔鬼罗伯特》女皇伊丽莎白一世 葛塔诺·多尼采蒂，《毒饮》，波佳
• 抒情花腔女高音：这略 显单薄。纯洁、热情、多愁善感是这个声部的性格特点。
《一杯美酒》
----吴碧霞
吴碧霞，抒情花腔女高音歌唱家，中国音乐学院教授、 硕士研究生导师、国务院政府特殊津贴专家。她同时 掌握了演唱中国声乐作品与外国声乐作品两种不同风 格的声乐演唱方法，是中国首位将中国民族唱法和西 洋美声唱法集于一身并获得了最高国际奖项的歌唱家。
女高音声部的种类与特征
女高音声部的种类与特征女高音声部的种类与特征女高音音域指成年女歌手能达到的声音频率最高的(通常是c1-c3,即小字一组的c到小字三组的c)范围。
女高音是歌唱中最高的声部，她们按音色、音区等不同特点分为：花腔女高音、抒情女高音、戏剧女高音。
下面为大家介绍女高音声部的种类与特征：(一)女高音声部的嗓音分类女高音(Soprano)声部的嗓音分类是根据歌唱者的声音色彩来划分的。
一般来说，女高音可分为抒情女高音(Soprano lirico)、花腔女高音(Soprano leggielo)、戏剧女高音( Soprano drammatico)三种类型。
1.抒情女高音(Soprano lirico)的音色抒情、优美，声音悠扬而富有诗意，音乐院校招收的女高音声部中大多属于该声部。
在歌剧中常用于表现一些感情细腻、温柔而深情的女性。
例如，比才的歌剧《卡门》中的米卡埃拉、普契尼的歌剧《绣花女》中的咪咪等都是抒情女高音，中国歌曲《燕子》《玫瑰三愿》等作品适合抒情女高音演唱。
2.花腔女高音(Soprano leggielo)的特点是声音轻巧、灵活，适合演唱速度快而轻巧，跳动幅度较大的作品。
例如，罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》中的罗西娜、威尔第的歌剧《弄臣》中的吉尔达等。
中国歌曲《科学的春天来到了》《玛依拉变奏曲》《七月的草原》等作品适合花腔女高音演唱。
3.戏剧女高音(Soprano drammatico)的特点是嗓音浑厚、有力，适合表现戏剧性较强的女性。
例如，普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中的巧巧桑、马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》中的桑图扎等。
中国歌曲《黄河怨》《巴黎圣母院的敲钟人》等作品适合戏剧女高音演唱。
女高音的声音类型、音色特征及音域范围见下表：(二)女高音的声区划分女高音与其他声部一样，可分为三个声区：低声区(c1 - f1)、中声区(f1 -#f2)、高声区(#f2 -c3或更高)，从中声区转换至高声区时，大多会有一个明显的换声区(f2，#f2，g2)。
合唱中各声部名片及音色了解一下
合唱中各声部名片及音色了解一下
女高声部（Soprano，缩写为S）：
声音的特点是：高、多变、灵活、轻巧、清脆、明亮、优美、抒情；女高音声部的音域：从小字一组do1 到小字二组的la2。
第一女高音声部在合唱中多担任主旋律的演唱。
第二女高音声部在合唱中常担任辅助旋律或和声性声部。
著名女高音歌唱家乔治乌演唱《我亲爱的爸爸》
女低声部（Alto，缩写为A）：
声音的特点是：低、厚、饱满、圆润、温柔；女低音声部的音域：从小字组的la到小字二组的re2。
第一女低音声部在女声二部合唱中，常常起着第二声部和低音衬腔的作用。
第二女低音声部常常作为男高音音色上的补充。
著名女中音歌唱家巴托丽演唱《塞维利亚老城边》
男高音声部（Tenor，缩写为T）：
声音的特点是多变、轻巧、明朗、壮丽、坚定、有力；男高音声部的音域：从小字组的do到小字二组的la2。
第一男高音声部常在抒情合唱中起着主导声部的作用，或单独与女高音一起演唱旋律。
第二男高音声部则常担任主旋律，在一些气势大的作品中，该声部特有的音质，发挥了主要作用。
男低音声部（Basso，缩写为B）：
声音的特点是浑厚、有力、粗壮、低沉、刚毅、宽广。
男低音声部的音域：从大字组的fa——so1 到小字二组的re。
男低音声部则常在合唱中担任基础音声部，在男声二部合唱中则起着第二声部的作用。
努齐和帕瓦罗蒂《命运之力》的二重唱。
浅谈歌剧艺术中的声部划分
浅谈歌剧艺术中的声部划分作者：谢志勇来源：《艺术科技》2014年第12期摘要：声部划分是声乐艺术特别是歌剧艺术的重要组成部分。
本文将对歌剧艺术中的声部划分和声音类型界定进行探究，希望为广大声乐爱好者正确选唱歌剧选段提供一定的理论借鉴基础。
关键词：歌剧艺术；声部划分；声音类型；特点；代表作歌剧艺术起源于意大利，经过四百余年的发展，已成为一种多元化和国际性的艺术形式。
在我国，谈到歌剧艺术人们总会与“美声唱法”（Bel canto）联系在一起。
“Bel canto”的意大利语原意：美丽的歌唱，指的是一种美妙的歌唱风格。
由于当初翻译不当，使得“美声唱法”这一称谓在我国一直被沿用至今。
在学术界，也有一种看法认为：多尼采蒂、罗西尼、贝利尼时代歌剧中的歌唱风格才是真正的“Bel canto”。
美声唱法在其发展过程中，已形成了一套科学的发声体系，同时也形成了一套较完善的理论体系。
由于人们的生理条件和发声器官结构上的差异，人们的发音有高低之分，音质厚薄、明暗也不尽相同。
因此，声部划分是该体系中一个重要组成部分。
歌剧选曲，特别是歌剧咏叹调是美声唱法声乐教学中的重要组成部分。
在我国由于许多声乐工作者对声部划分的概念比较模糊，意识上也不够重视，在选唱歌剧选段时，大多根据自身喜好，显得较为随意，不够科学严谨。
从广义上讲，声部大致可以分为六种：女高音（Soprano）、女中音（Mezzosoprano）、女低音（Contralto）、男高音（Tenore）、男中音（Baritono）、男低音（Basso），但每个声部又包含着多种声音类型。
1 女高音（Soprano）在歌剧艺术中，女高音是所有声部中音高最高的声部，她们通常都具有两个八度的音域，由于类型的不同，音域也会有所变化。
（1）轻巧型女高音（Soprano leggero）音域一般在d1—f3/g3之间，它又可分为：花腔女高音（Soprano di coloratura）：音质甜美、声音明亮，音量较小但集中穿透力强，具有演唱难度很高的华彩乐句和装饰音阶的能力。
歌剧的声音是如何划分的
歌剧的声音是如何划分的
导语：某些歌手的声音会突然发生剧烈的变化，或者在而立之年甚至人到中年，声音才达致成熟的辉煌状态。
那么歌剧的声音是如何划分的？我们一起来看看吧!
引语
歌剧里的基本上男声的音域皆低于所有女声，但某些假声男高音能唱到女低音的音域。
而假声男高音唱多见于古代谱写的由阉伶所唱的角色。
内容
歌手所扮演的角色依照他们各自不同的'音域(tessitura)、敏捷度、力量和音色(timbre)来分类。
男性歌手由音域低至高分为：男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男高音(sopranist/countertenor)。
女性歌手由音域低至高分为：女低音、次女高音以及女高音。
女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类。
基本上男声的音域皆低于所有女声，但某些假声男高音能唱到女低音的音域。
而假声男高音唱多见于古代谱写的由阉伶所唱的角色。
在以音域分类后，往往还会加上一些关于唱腔的形容词，如抒情女高音、戏剧女高音、庄严女高音(soprano spinto)、花腔女高音(soprano coloratura)、轻俏女高音(Soprano soubrette)。
这类术语，虽然不能全面形容一把声音，但往往能把不同的声音归类，放入不同的角色当中去。
某些歌手的声音会突然发生剧烈的变化，或者在而立之年甚至人到中年，声音才达致成熟的辉煌状态。
【歌剧的声音是如何划分的】。
抒情女高音的声音类型与曲目合理的选择
抒情女高音的声音类型与曲目合理的选择作者：于劼来源：《北方音乐》2017年第23期【摘要】美声唱法作为西方歌剧表演的声音载体，与歌剧的发展是携手共进的关系。
在我国抒情女高音也占据着大部分的歌者，怎样对嗓音进行分型，通过分出的类型来选择自己的演出风格，这也是歌者在歌唱生涯中较为重要的一个环节，从而保证歌唱者能够得到合适的发展。
笔者现对抒情女高声进行介绍，其中包含了嗓音的特色、歌剧角色，分析了在歌剧中适合自己演唱的曲目。
从初学时的小号抒情，通过腔体共鸣以及气息的运用，向抒情的过渡，更广泛地选择适合目前声音特点的曲目。
【关键词】抒情女高音；声音类型；特点【中图分类号】J60 【文献标识码】A一、不同的声音类型的角色的运用（一）歌剧中抒情女高音在众多声部中，抒情型女高音较为普遍，涉及到的角色以及歌曲类型也比较多，在女高音声部中比较具有代表性，所以这类型的声音又被更详细划分，演唱者必须掌握不同的发声技巧，通过对于不同发声的学习掌握从而激发身体其他发声器官的更好状态，让自己的发声更上一层楼。
不同时代的审美不同，对于歌者的音色也会有不同的要求，不同时代所创作出的抒情作品就构成了丰富的抒情女高音的不同类型，使得抒情型女高音有更准确合理的分类。
在众多女高音歌唱家中，意大利歌唱者雷纳托·苔巴尔迪（Renata Tebal di）以及美国歌唱家玛利亚·卡拉斯（Maria Callas）均属于这种抒情型女高音类型。
抒情女高音（lyric）主要就是歌唱抒情型歌曲的女高音类型，拥有这种歌喉的女歌唱者，拥有较为丰富而内涵的声音，需要歌者用歌喉来向听众表达出不同人物的内心世界以及感情，抒情女高音最为显著的特点就是音色比较温婉、荡漾，音线平稳而柔美。
不同年龄、身份以及性格所展示出的抒情女高音的音色会有所不同，很多作曲家就会根据这个特点来作曲，通常小号会配合抒情女高音以表达年轻活泼的姑娘，这样的女高音一般都是扮演贵族或者是拥有温和善良性格却不得善终的女性。
独唱的歌唱演员是怎样分类的
独唱的歌唱演员是怎样分类的
独唱的歌唱演员分男声和女声。
女声又分女高音、女中音和女低音三种。
下面我们分别介绍一下：
一、女高音又可分成三类:
1、花腔女高音――音色华丽,清脆、灵巧,象云雀那样高人云霄,适合唱《千年铁树开了花》等歌曲。
音域为1一3。
2、抒情女高音―音色秀丽,甜美,象水晶一样透明,穿透力很强。
适合唱《小夜曲》等歌曲。
音域为1-1。
3、戏剧女高音-―比前两种女高音更宽,更浓,高音铿锵有力,适合唱《我爱你中国》、《黄河怨》等歌曲。
音域为1-1
二、女中音
又称次女高,音色柔美、厚实、热情,适合唱《吐鲁番的葡萄熟了》、《打起手鼓唱起歌》等歌曲。
音域为6--6
三、女低音
女低音的音色浑厚、庄重,适合演唱《死神与少女》等歌曲。
音域为3-3。
五、独唱男声也分男高音、男中音和男低音三种
1、男高音可再分为两类:
抒情男高音―一音色清醇甘美・适合演唱《在那遥远的地方》等歌曲。
音域为1
戏剧男高音――音色明朗坚实,适于演唱《嘉陵江上》等歌曲。
音域为1―1
2、男中音
男中音音色浑厚质朴,适于演唱《荼花女》中亚芒的唱段以及《嘎达梅林》等歌曲。
音域为6-―6。
3、男低音
男低音音色低沉、庄重,粗壮有力,适于唱歌剧《唐璜》中《唐璜的咏叹调》及《伏尔加船夫曲》等歌曲。
音域为3-3。
谈谈歌剧角色的音域——女声部
下面谈谈按照我听歌剧10年来,脑存量200来个剧目反复聆听取证,自己归纳总结的音域畅谈,并附上音域跨度最大的几个角色和独唱咏叹调曲目（欢迎继续更正补充）:首先说说女声部，从女高音开始:花高类:这类角色的主打曲目,2个八度是规矩,超出也不为奇,比如夜后第一段d到f3,后宫里konstanze 大咏叹b到d3.女人心fiordiligi大咏叹a到c3,可见都是莫扎特干得好事.角色上最广的是后宫里的blonde,第二幕咏叹调e3,第二幕和osmin重唱一步步艰难下到升g!(花高最低音),接着是vitella,剧前半到d3,后半回旋曲到g,当然,可以在wiki或者别的地方获取资料,有花高剧目达到升f3的(比如ariadne初版)甚至g3(massenet的esclarmonde),当然这些剧目我印象不深,不记得下面低音能够保证和上面跨度能够超过前面列举的这两个例子,但是超过两个八度,应该还是没有问题的.戏高类:这类要求低音多,而且是稳定实在的低音,高音要求不大,但是半高音(换声区音)非常多,尤其德奥剧目,也是毁嗓的重大原因.我所了解到是oberon里rezia咏叹降b到c,以及ariadne的咏叹,升g到降b.角色上最广是瓦格纳笔下第一女高角色布仑希尔德(诸神黄昏一剧中),第一幕第二场结束heil 到c3,第二幕第四场第一句结尾verhohlen到g(谁叫咱瓦专家呢,音出现具体位置都手到擒来).还有salome,升f(终场唱段有一个,剧前半也有)到b2(剧前半).抒高基本没这样的曲目,因为通常是意大利剧目抒高比较多,而意大利剧目对低音和整体音域跨度要求都不高.女中和女低声部:这里基本可以用一个定律概括,就是罗西尼的g-b2定律,也就是我总结的万灵丹规则,罗西尼女中角色每个人都是这个音域,不更低也不更高,而且每个角色恰好刚刚达到这俩音,进一步说,如果该角色某一个完整唱段恰好包含这两个音,也就成了音域最大的唱段,这样唱段当然是有的,比方就是灰姑娘终场,独坐炉火边不在悲伤.其他的角色,比如adalgisa要到c3的,但是下面低音几乎没过硬要求,其他女中角色,只要不是歌手自己卖弄添加,绝对不超过甚至达不到b2,而下面g也几乎不需要,因为g已经是女低的标准音了.瓦格纳的waltraute黄昏第一幕第三景唱段,"郑重其事听我说",升f到g2,算是我了解到罗西尼以外,比较戏剧性,而不是花腔女中的大跨度曲目,waltraute该角色跨度是升f到a2,因为是戏剧女中(或者女低)演唱,所以a2经常被唱破,甚至喊也喊破.比g更低角色,肯定是纯女低角色(或者按我的分类法,纯女中,前面的女中就改作次女高),这样的曲目,甚至角色,在我脑硬盘200来部中,印象里很少,主要出现在德奥的理查施特劳斯剧目中,但是上面几乎没有高音要求(可能玫瑰骑士的annina上面要到g2左右,不确定,下面是个点水音e,这已经很艰巨了).下面最低是daphne的大地之母gaea,到降e,但是上面不需要任何哪怕半高音的音.意大利里面,除了假面舞会老巫师,到a的角色都极少.但是因为实际上能够达到甚至低于这些低音要求的歌唱家还是很多,她们中有些甚至上面也能唱到非常高的音,所以甚至这里可以补充3个八度人选,比如ewa podles(资料纪录c到c3,但是手头音频数目不足以确认).这里再补充一下前面遗漏要说的,巴洛克剧目里,因为有繁复花腔,所以不排除有很多达到或者超过两个八度的段子,因为那个时候是给阉人歌手演唱谱写的,所以高音不会走极端(c3,d3顶天了),但是他们作为本质雄性腔体,低音都很稳健,所以g,甚至升f都有(或许更低,我记得genaux还谁唱过2个半八度的曲目,不过不确定是否是歌剧选段,也不确定是否是自己改谱加花的),当今演唱这些的,主要是花腔女中音和假声男高,因此她们理当有接近三个八度的能力.。
声部划分合唱技巧
声部划分合唱技巧在合唱音乐中，声部划分是非常重要的技巧。
通过合理地划分声部，可以实现声音的均衡、和谐的合唱，从而达到更高的艺术效果。
本文将介绍声部划分的合唱技巧，包括声部类型、配音方法和注意事项等内容。
声部划分是指将合唱团或合唱队的人声分为不同的组，每个组负责演唱相应的音域和音部，以实现多声部的和声效果。
常见的声部划分包括：男高音、男中音、男低音和女高音、女中音、女低音。
首先，针对男性声部，男高音的音域较高，一般负责演唱高音部分，可以为整个合唱赋予亮丽的音色。
男中音的音域居中，负责中音部分，起到衔接和平衡的作用。
男低音的音域较低，负责演唱低音部分，给整个作品提供稳定的低音基础。
对于女性声部，女高音的音域较高，负责演唱高音部分，可以为合唱增添明亮的音色和表现力。
女中音的音域居中，负责中音部分，起到和声的平衡作用。
女低音的音域较低，负责演唱低音部分，为合唱提供丰满的低音支撑。
在划分声部时，需要根据参与合唱的人声音的实际情况和数量来决定每个声部的人数。
一般来说，男高音和女高音所需人数较多，因为高音部分的音域较高，唱功要求也较高，所以需要更多的声部来弥补。
相反，男低音和女低音所需人数较少，因为低音部分的音域较低，声音相对较浑厚。
除了声部的划分，配音方法也是实现合唱效果的关键。
一般来说，每个声部应该由两个或多个歌手组成，称为配音。
配音的目的是在同一个声部中增加声音的厚度和音质的均衡。
通过多人配音可以使合唱声部更加饱满，音质更加平衡，同时也可以增加音量和音色层次。
在进行声部划分和配音时，还需要考虑歌曲的特点和风格。
有些合唱作品可能要求特殊的声部组合，如男女对唱或者独唱和合唱相结合。
对于这类作品，要根据具体的曲调和音域要求来确定声部的划分和配音方式。
在进行声部划分和配音时，还需要注意以下几点。
首先，要考虑到歌唱者的音域和音色特点，使得每个声部都能够按照自己的特点得到充分展示和发挥。
其次，要确保声部之间的平衡和协调，避免出现某个声部过强或者过弱的情况。
唱歌的高音等级划分
在歌唱艺术中，高音等级的划分是根据训练有素的歌唱者的性别，嗓音的特性，音色、音域等方面的不同来进行的。
对于女声类，可以细分为：
1. 女高音：音色比较柔美、秀丽，一般演唱比较优美流畅的抒情旋律。
其音域范围为c1-c3。
2. 戏剧女高音：声音比较浑厚、壮美，一般演唱比较戏剧性的，激情、深沉的旋律。
其音域范围为b-b2 (或c)。
3. 花腔女高音：音色比较明亮、清脆，一般演唱比较轻盈、灵活的华丽旋律。
其音域范围为c1-e3 (或高至f3)。
4. 女中音：音色与戏剧性女高音有些相似，但浑厚之中不失其歌唱性和灵活性。
一般适宜演唱抒展、深沉的旋律。
其音域范围为g-g2 (或b2)。
5. 女低音：音色更为宽厚、浓重，适宜演唱沉稳的旋律。
其音域范围为e-e2 (或g2)。
对于男声，普遍的说法是，一般男生的高音是F4及F4以上，最富有天赋的男性不会超过C5。
在美声唱法里，男高音的音域范围为C3——C5，即两个完整的八度音。
浅析美声女高音声部划分体系
地认识到巴赫是绘画性音乐的代表，巴赫在创作时首先关注的是哪些场景可以用来作为他声音绘画的材料。
在第十九章的论述中，施韦泽试图极力扭转美学家们的研究思路，肯定巴赫音乐作品所蕴含的图画性，并对美学家们提出了严苛的要求。
有了这样的思想基础后，施韦泽便大胆提出，巴赫的音乐除具有典型的时代特征以外，还具有新潮的“现代性”。
因此，他的音乐作品显现出来图画性和表现性也就不足为奇了。
对于巴赫图画性和表现性的双重特征，施韦泽从艺术这个整体板块入手进行论述。
艺术家们的产物都是在选择适合自己的“语言”后才创作出来的。
其“语言”便是艺术表达的媒介。
从绘画、音乐，再到诗人，他们都在不同的领域对这一媒介做出抉择，以达到更好的艺术效果。
然而正是音乐艺术的综合性导致“画中本有诗，诗中本有画”的现象出现。
但这两种不同性质艺术类别的融合，在不同比例的限制下会出现从“画”过渡到“诗”的感受。
这一看似复杂的过程就是巴赫作品双重性的重要源头。
而人们对表现性音乐和图画性音乐有类似不可磨灭的质疑，实际上就是来源于对艺术的本质，即综合性意识的缺失。
他们在面对巴赫的作品时，从一而终地采用了“纯粹音乐”的概念。
因此，这样的盲目使人们的视角变得更加狭窄。
但当人们认识到艺术的综合性之后，便可将人们在面对音乐作品时所采用的接受方式引导得更为综合。
综合的感知过程能够更好地理解音乐作品的“弦外之音”。
当人们有了完善的感知过程，音乐中象征的一系列含义也就油然而生。
人们在欣赏音乐时，人类所具有的音乐感受力在一定程度上赋予了我们对音乐进行想象的能力。
而我们在音乐中感受到的方方面面就是作曲家们使用媒介符号表现出来的。
施韦泽明确提出：“音乐的表达完全是象征的。
”他认为情绪和思想与音乐中的某一特定的声音是相对应的。
结 语施韦泽极力肯定了巴赫是图画性音乐的人物代表，他勇敢直面人们对图画性音乐的抵抗和质疑，力图改变人们的美学观念，将艺术的综合本质展现给所有的音乐学家。
实际上，在对这本书进行细读时笔者发现，人们对巴赫的认知很容易产生施韦泽所提到的各种误解，而这种种误解或许源于我们没有站在正确的角度去看待和思考。
论西洋歌剧中的女高音声部划分
论西洋歌剧中的女高音声部划分西洋歌剧以其悠久绵长的历史和独特的表现方式，吸引了无数观众。
其中，女高音是歌剧中最具代表性的声部之一。
虽然女高音这个分类相对简单，但由于女高音的声音特点、外貌、角色等多方面的因素，女高音又被划分为不同的类别。
本文将探讨西洋歌剧中女高音的声部划分。
一、轻歌剧女高音轻歌剧女高音是最常见的女高音之一。
她们的声音明亮、清脆、轻盈，通常唱一些比较欢快的曲调。
她们的角色通常是甜美可人、温柔体贴、令人怜爱的女孩。
著名的轻歌剧女高音有高蒂·克莱伯、朱莉娅·安德鲁斯等。
二、归纳传统女高音归纳传统女高音听起来可能有点抽象，但这个分类是歌剧中非常重要的一种类型。
归纳传统女高音通常有丰满温暖的声音，能够演绎趋向感情复杂的角色。
这种女高音一般唱的是大提琴和人声的组合曲子。
著名的归纳传统女高音有瑪麗亞·卡拉斯、琼·萨瓦利等。
三、突出表现力女高音突出表现力女高音音域宽广，声音有力量，调子变化多。
勇气、情绪激动、屈服等角色特点在她们的演绎中得到了完美的展现，她们的演唱能够给观众带来强烈的感受。
这一类女高音的著名代表有莉莉·普恩特等。
四、轻韵歌剧女高音轻韵歌剧女高音体现轻音调、韵律和旋律感。
歌唱起来比较轻盈优美。
她们的角色通常是玩世不恭、特立独行、神秘莫测等。
著名的轻韵歌剧女高音有椿姬·比坦科、海伦·提尔贝克等。
五、灵魂歌剧女高音灵魂歌剧女高音形容的是一种声音触及灵魂深处，表现出波澜涌动的情感。
这种女高音用情感和声音表现出自己的热情和怨尤，有时候演唱得非常激烈。
著名的灵魂歌剧女高音有阿琳·斯特拉斯等。
六、玛德姨女高音玛德姨女高音是由美国女高音凯瑟琳·玛德姨创造的一种声音类型。
这种女高音的声音通常比较自然、细腻、平滑；同时她们的呼吸技巧极为出色，演绎起来非常自然。
著名的玛德姨女高音有安娜·诺特布恩-朱洛等。
女高音的音域范围
女高音的音域范围
女高音的音域范围是非常广泛的。
它通常被定义为在中央C音（C4）以下的音符到高音F音（F6）之间的音符。
这意味着女高音可以唱低音调和高音调。
当然，每个女高音的音域范围都可能略有不同，这取决于她们的个人技能和训练水平。
女高音的音域通常分为三个不同的部分：上部、中部和下部。
在上部，女高音能够轻松地演唱高音调，包括高音F音和G音（G6），这些音通常用于歌剧和咏叹调中的高音部分。
在中部，女高音的音域范围比较平均，可以演唱大量的流行和摇滚歌曲。
在下部，女高音的音域范围相对较低，但依然可以演唱一些低音调的歌曲。
除了音域范围外，女高音还需要注意唱法、音准和声音质量等方面的训练。
唱法包括气息、共鸣和发音等方面的技巧，这些技巧对于唱出美妙的声音非常重要。
音准是指唱歌时音符的准确性，也是一个优秀歌手必须具备的能力。
声音质量则是指声音的美感和质感，包括清晰度、温暖度和音色等方面。
总的来说，女高音的音域范围非常广泛，但要成为一名出色的女高音歌手，需要经过艰苦的训练和不断的练习。
只有掌握了唱法、音准和声音质量等技巧，才能唱出动人的美妙音乐。
女高音的分类
女高音的分类
女高音是指女性歌手在演唱时所能发出的最高音部，分为多个不同的分类。
其中最常见的是轻女高音、重女高音、巨嗓女高音和音乐剧女高音。
轻女高音通常指嗓音清澈、轻盈而高亢的女高音。
她们的声音通常比较柔美，适合演唱一些轻快的歌曲，如轻歌剧、民谣、流行曲等。
重女高音指声音较为浑厚、音域宽广的女高音。
她们的声音比较有力度，适合演唱一些需要表现力和感情的曲目，如古典歌曲、艺术歌曲等。
巨嗓女高音是指拥有极其高亢和强大音量的女高音。
她们的声音非常宏大，适合演唱一些要求气势磅礴的曲目，如大型合唱、歌剧、音乐会等。
音乐剧女高音是指专门用于演唱音乐剧曲目的女高音。
她们的声音通常具有较高的表现力和戏剧性，能够通过音乐将角色的情感和性格展现出来。
总之，女高音不仅声音美妙动人，而且还分为不同的分类，每种类型都有其独特的特点和表现风格，让人们在音乐中体验到不同的情感和美感。
- 1 -。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈歌剧演唱中女高音的声部类别
作者：柳慧
来源：《课程教育研究·学法教法研究》2018年第34期
【中图分类号】G623 【文献标识码】A
【文章编号】2095-3089（2018）34-0283-01
歌剧在16世纪末产生于意大利的佛罗伦萨，将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体，经过上百年的发展变化，已经成为一门成熟的艺术形式，其声部划分方式、声部划分依据和声部嗓音训练构成了完整的声乐学科声部划分体系。
声乐是以人的声带为发声工具的艺术表演形式，在歌唱艺术中，人声的分类是根据声音的音域和音质来决定的，另外也要参考换声区的位置以及声带的条件。
人声按照性别和年龄差异特点，可分为女声、男声、童声三类。
歌唱的声音，不论女声还是男声，从本身发声的高低情况都可以分成高、中、低三种类型，按照音域的高低、音色的表现特点，女声可以分为女高音、女中音、女低音；男声同样可以分为男高音、男中音和男低音；而童声无论男女基本音色是相差不大的。
女高音音域是指成年女歌手能达到的声音频率最高的范围，是在女声中嗓音最高的人，意大利语是Soprano。
女高音的音域通常为小字一组的c到小字三组的c。
根据音域、音色、演唱技巧和表现特征，女高音又可以细分为抒情女高音、花腔女高音和戏剧女高音。
一、抒情女高音
抒情女高音是歌剧中最常运用的，最多的一种女高音类型，其具有柔美的音色，唱腔连贯、舒展，声音宽广清朗，音色明亮秀丽，擅长演唱抒情优美的歌唱性旋律，来表达细腻而富于诗意的情感，以此来展现剧中人物的天真、脆弱、多愁善感等情感，多数歌剧中的女性角色都由这个声部的歌手来担当。
这个声部属于青春、轻柔型的女高音，具有轻盈的舞台形象和美妙的音乐抒情性特征，所以通常表现天真浪漫的少女，演员大多强调表演具有美丽的形体，高贵的举止。
典型的歌剧角色例如：普契尼歌剧《艺术家的生涯》中的咪咪、莫扎特《费加罗的婚礼》中的苏珊娜、普契尼《图兰朵》中的柳儿、比才《卡门》中的米凯拉，以及德沃夏克《月亮颂》中水仙女、瓦格纳《汤豪舍》中的伊丽莎白等都属于这一类声部。
最典型的唱段是普契尼的歌剧《詹贾尼斯基基》中斯基基的女儿劳莱達恳求父亲成全她的婚事的一段优美动人的咏叹调《我亲爱的爸爸》，这段咏叹调旋律有宽广的八度跳跃，气息悠长，充分表现了抒情女高音擅长演唱舒展线条的特点。
抒情女高音的分支声部中还有一种轻型抒情女高音，是西方传统戏剧中的女性戏剧角色，也翻译成喜剧女高音。
常用来扮演惯用诡计的女仆，刻画轻佻、卖弄风情、娇艳迷人的青年女
子等。
轻型抒情女高音必须具备轻松驾驭演唱装饰音的技巧能力，声音轻快灵活、流畅抒情，具有舒展、流畅、活跃的声音质量，外形轻盈漂亮、年轻机敏。
轻型抒情女高音需要承担大量的道白工作，因此“会话”能力是轻型抒情女高音必须具备的能力技巧。
二、花腔女高音
“花腔”表示在主旋律上演奏的连续装饰音，为了实现“花腔”这种效果，歌唱者首先演唱主旋律，然后围绕主旋律演唱装饰音，以此创造出各种音乐和戏剧效果。
这种装饰音的唱法提供了一种表达人类喜怒哀乐心情的特殊的艺术表现手段。
“花腔”演唱的方式不是固定的，每位歌唱家都可能具有一种属于自己风格的装饰音演唱形式，也可以是一段即兴的花腔演唱。
花腔女高音是指美声唱法中具有“花腔”技巧的女高音，主要是在高音区进行炫技的演唱。
花腔女高音的音域比一般女高音还要高，声音性质与长笛相似，声音清脆、轻巧灵活、色彩丰富，擅于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调，常用难度较大的华彩乐句来表现欢乐的、热烈的情绪或用这种技巧抒发心中的理想等等。
花腔女高音中的分支声部中，抒情花腔女高音的声音具有极高的高音区，高音区的声音质量光辉灿烂，灵活明亮，但低声区却略显单薄。
纯洁、热情、多愁善感是这个声部的性格特点。
三、戏剧女高音
戏剧女高音是19世纪后半期出现的音色类型，在所有类型女高音声部中，戏剧女高音声部是最丰满的。
戏剧女高音声音较重，宽厚有力，音色结实坚定，柔中带刚，通过爆发性的大跳音程和夸张的节奏轮廓，来表现激动、强烈、烦躁不安的情绪，其富有力量的声音能够穿透各种大型乐队，不但具有很强的声音支撑力量，同时能够展示出深邃灿烂的音色和令人振奋的生命力量。
戏剧女高音常常表现女英雄的性格，以及牺牲自己的生命和爱情的精神等。
善于表现富于戏剧性、音域宽广、情绪变化大的作品，很多歌剧的女主人公都是戏剧女高音。
戏剧女高音分支声部中的戏剧抒情女高音是一个包含了多种声音特征的女高音声部，声音重量介于轻型和重型之间，戏剧和抒情之间，歌唱能力既具有抒情性又具有力量性，戏剧抒情女高音既具有抒情的音色、灵活的高音又具有与乐队抗衡的力量。
这个声部的歌剧角色大多思想很单纯，爱情是她们生活的全部内容，自杀或者被杀都可能在她们的角色剧情中出现。
戏剧女高音分支声部中的戏剧花腔女高音也是一个包含了多种声音特征的女高音声部，其拥有高贵的抒情线条和强大的声音力度变化能力，声音质量柔韧、灵活，声音线条中低音区厚重，但具有灵活的高声区。
因为人类声音的生理结构特征中，“灵活”和“力度”是两种相互矛盾的声音类型，所以戏剧花腔女高音是一种极为稀有的女高音声部。
在歌剧中，戏剧花腔女高音通常扮演具有高贵的地位和高贵的身份的人，比如公主或者皇后，但是在感情上却总是容易受到伤害，经常用这种声部特点来表现人物的痛苦和悲伤。
四、复合声部女高音
除了以上三种女高音声部外还有一种复合声部女高音，也叫瓦格纳女高音。
这种女高音声音型号很大，低声区宽阔并且极富控制性的力量。
瓦格纳对人声的要求比较特别，他把人声当作乐器来使用，并且要求人声能够以宏大的音量来穿透他所写的厚重的管弦乐队。
这个声部的歌剧角色包含复杂的心里描绘，致使许多歌唱家为了能够完成瓦格纳的作品而去追求宏大的声音和共鸣，努力研究和发掘自己声音的潜力。
由于中国人的生理条件所限，能够演唱瓦格纳作品的歌唱家凤毛麟角。
瓦格纳的作品每一个角色都需要特殊的音域和质感，需要超强的能够与大乐队抗衡的音量和耐久力。
参考文献
[1]靳婕.世界著名乐团与歌剧院.中国人民大学出版社，2015.5.
[2]（美）波格（Pogue，D.），（美）斯派克（Speck，S.）著.人民邮电出版社，2014.1.
[3]赵淑云.大师名家名歌剧.浙江大学出版社，2001.8.。