古典诗歌教学之我见

古典诗歌教学之我见

【摘要】古典诗歌是我国古代文学艺术殿堂里的一朵瑰丽的奇葩。语文教学该如何尽显古典诗歌的魅力，让学生在美妙的文字世界里徜徉，思想和灵魂接受美的浸润和洗礼呢？本文笔者结合教学实践对古典诗歌的教学进行了探讨。

【关键词】古典诗歌节奏韵律意境

古典诗歌语言的基本特征有三：抒情性、形象性与音乐性，此外还有凝练、含蓄等特点。一般来说，感情是诗歌的灵魂，形象性和音乐性是诗歌的表现形式。我认为学习古典诗歌，可以通过对节奏和形象的感悟及体验来达到愉悦精神、陶冶情操的作用。

先谈一下诗歌节奏和韵律方面的。在古代，诗词是用来吟唱的，虽然如今大部分曲调已佚失，可是作为歌词，其节奏韵律还有所保留。因此，教学时可以通过诵读来让学生感受诗歌的韵律美、理解诗歌的情感美。此处说的诵读不是随意而为的读，也不是限于读准字音的机械重复，而是要读准节奏，读出韵律，进而达到体悟感情。

1．读准节奏

读准节奏前提是教学生划分节奏，通过语速快慢来感知诗情诗意。节奏快慢的划分，一般视作者情感的表达强弱而定，表现喜悦、高昂、欢快或愤怒、紧张、惊惧的情绪时，朗读的节奏较快；表现深

思、痛苦、想念等情绪时，朗读的节奏就比较慢；而一般的叙述、描写、交代，朗读时保持中等的速度。

2．读出韵律

分析音律，标出轻重音节来渲泄情感。古典诗词特别是格律诗，讲究押韵、平仄。诗人在创作作品时，情感带动着语音，流传千古的诗歌作品一定是恰当体现了音义的完美和谐，它的韵律，不但表现了诗中的感情，且能铢两悉称地曲达情绪的转变。

老师范读后，引导学生确定韵脚的位置，通过分析韵脚的平仄声韵来体味诗歌的韵律。通过韵律分析就是把住了诗歌本身的“气脉”，诵读时的轻重缓急，作者的情绪流动就了然于胸了。

古典诗词诵读的轻重音节的标识，一般是凝重鲜明、表明情感态度的词，需重读；而含蓄深刻、耐人寻味的句子则需轻读。同时还要注意停顿，调整语气长短等。如此才能体现诗歌的情感跌宕，摇曳多姿之美。

古人有言曰：“立象以尽意”，象即客观的物象，它是为表现思想感情服务的。而诗歌中的形象往往被注入了作者的浓郁的情思，带有强烈的主观色彩，这也就是通常所谓的意象。丰富生动的意象经过诗人的妙笔，就会营造出种种令人心醉神迷意境。因此我们可以借助诗歌中的意象和意境，尤其是意境来挖掘和感悟诗歌的美。

教学中固然要理解诗意，这当然包括对词义句意的解释梳理，但分析不能过于理性，否则就会流于琐碎，解掉诗歌的神韵。“倾国宜通体，谁来独赏眉？”要使学生感受到美，就必须保持诗歌意境的完整性。具体方法如下：

2.1风景再造法。所谓风景再造，即学生根据作者的描述，动用自己已有的经验积累，启用自己的再造想象能力，用另一种方式展示自己对诗歌的理解。写景抒情类的诗歌，可将其改成一则优美的散文，情节性强的诗歌可改成一出小短剧。

2.2创设意境法。古典诗歌有优美的意境。教学中，要有意识地引导学生再现诗歌的意境。在教学中，引导学生先找出全诗的意象，要求同学们用诗化的语言，把本诗的意境再现出来。学生沉浸在诗的氛围之中，并能用自己的语言把诗的意境表达了出来。在此过程中，学生对诗歌中所蕴蓄的情感就会有较为深切的体验。

古典诗歌是我国古代文学艺术殿堂里的一朵瑰丽的奇葩。在古典诗词的教学中，若能从以上这些方面进行把握，语文教学定能尽显古典诗歌的魅力，让学生在美妙的文字世界里徜徉，思想和灵魂接受美的浸润和洗礼，并且通过对古典诗词节奏和形象的感悟及体验来达到愉悦精神、陶冶情操的作用。