在美术教育中渗透中国传统文化艺术的策略分析

在美术教育中渗透中国传统文化艺术的策略分析

发表时间：2012-11-09T10:26:35.763Z 来源：《新校园》理论版2012年第8期供稿作者：黄先明[导读] 美术教育是青少年接触中国传统文化艺术的桥梁，在学科教育和素质培养中的作用不可小觑。黄先明（赣南教育学院美术系，江西赣州341000）摘要：美术教育是青少年接触中国传统文化艺术的桥梁，在学科教育和素质培养中的作用不可小觑。本文通过对高中美术教育中如何渗透

中国传统文化策略进行分析，旨在论述应如何引领学生树立对中国传统文化艺术的正确态度、如何注重文化内涵知识的传授以及利用创新的教学方法提高学生学习传统文化艺术的积极性和自主性。关键词：美术教育；传统艺术；素质教育一、前言传统文化是人类和自己祖先血脉相连的纽带，影响着民族和国家各个领域的发展。在西方文化强烈冲击的环境下，认识并了解民族传统文化艺术，重视其良好的传承性显得十分重要。如何把渊源流长的中国传统文化艺术渗入到美术素质教育中，更好地利用素质教育增强每一位炎黄子孙的民族自信心和保护民族文化的责任感，值得广大美术教育工作者深入思考。

二、中国传统文化艺术在高中美术教育中的重要性艺术根植于文化的土壤, 而文化又赋予了民族深厚的内涵。只有在对传统文化艺术具备一定理解后，才能发自内心地产生欣赏的主动性，并享受其带来的愉悦。这样才能使中国传统文化艺术得到自觉性的传承与发展，并成为人们自身的一种艺术素养。教育在培养这种素养的过程中发挥很大的作用。《艺术新课程标准》指出“: 艺术学习绝不是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习”。“艺术课程具有人文性，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。教育学生，首先应当要让他们了解本民族的悠久文化，并在此基础上对外来文化进行批判性的吸收利用，从而为学生的学习和成长过程提供完整、理性的文化价值取向。艺术能滋养心灵，提升人类生存的意义。美术教育带领学生领悟美，由此产生的愉悦之情不仅可以唤起美好的情感，激发学生对生活的热爱，加强对本民族传统文化艺术的学习与探索，还能提升学生对民族和祖国热爱的情感。但需要注意的是，在教育中渗透中国传统文化艺术并不是带有偏激感情色彩的一味排外，也不是对传统文化艺术的生搬硬套，而是需要站在世界的高度，广泛灵活地吸收各国先进文化，不断发展中国传统文化艺术，这才是现代美术教育的文化传承之路。

三、在高中美术教育中渗透中国传统文化艺术的策略分析

1.引领学生树立对中国传统文化艺术的正确态度丰富多彩的传统文化艺术是维系中华民族的纽带，是中国灿烂文化的源头和根基，是民族精神和情感的重要载体，是普通百姓代代相传的文化财富。但文化同样需要多元发展和综合创新，这依赖于文化共生，只有经过互动的过程才会出现争奇斗艳、竞相发展的良好局面。因此，在美术教育中渗透中国传统文化艺术的同时，还需要对外来文化秉承包容的态度，对其他民族的优秀艺术精华进行吸收和借鉴，这也是为了更好地促进本民族文化艺术的发展。比如教师在引导学生欣赏中国传统艺术作品和图片资料(如彩陶、壁画、石雕、画像石等)，以及认识了解有代表性的美术家时，要注重对作品和美术家所处的时代背景进行介绍，并对作品的思想内容和艺术形式进行简要分析。在学生了解了基本情况的基础上，再对作品所要表达的主题思想和艺术手法进行分析，将民族传统文化艺术与外来文化艺术进行客观的比较说明，帮助学生对本民族的传统文化艺术树立客观、公正的态度，引导学生对博大精深的中国传统文化艺术逐步加深领悟。最后，通过教学总结，激发学生对祖国悠久、灿烂的传统文化艺术的热爱之情，增强民族自尊心与自豪感，从而加深他们对中华民族的热爱。

2.教学过程中注重文化内涵知识的传授在实践教学过程中，有的学校一味地进行传统文化艺术知识的“灌输式”教育，使得美术教育变成了历史教育。在教学中忽视文化和精神内涵，单纯传授大量的理论知识，而不注重引导学生领悟从优秀传统文化艺术当中折射出来的文化内涵与民族精神。例如，工艺美术一般与特定的地域文化相联系，具有相对的空间局域性。在古代，由于地域、民族等客观限制因素，特定的地理环境滋生并养育着特定的文明，包括人们的生活方式和风俗习惯，也包括人们的审美体验和审美趣味。学生所欣赏的优秀传统文化艺术作品大多历史悠久，在缺乏相关经验和了解的情况下很难对作品作出鉴赏并进行情感沟通。因此，美术教育工作者应以学生的角度，对学生的兴趣爱好和心理变化规律进行充分了解，重视考虑学生实际生活环境、生活经验，以及具体的情绪、情感变化等因素，帮助原本对中国传统文化艺术一无所知或了解不多的学生系统地学习艺术知识，并自主产生对艺术的喜爱之情。利用中国传统艺术丰厚的文化内涵和崇高的时代精神感染学生，让他们在学习过程中受到情感熏陶，激发对民族传统文化艺术的热爱之情。

3.重视美术教育理念的创新首先，加强学生与当地传统文化资源的接触。弘扬这传统文化艺术的精华，对帮助学生了解民族文化，提高其精神境界和艺术素质及审美能力，有着积极且重要的作用。美术教育工作者应重视当地传统文化资源，将其渗透到美术教育的实践中，让学生在浓浓的传统民俗文化氛围中感受民间传统艺术的质朴、率直和不拘一格。可以根据实际情况和条件，组织学生参观学校周边的古建筑或观摩民间艺术，以实地观光考察、拍照、写生等形式，结合本地的人文环境，引发学生主动的审美体验。让学生将他们获得的考察体会和调查结果以多样化的艺术方法进行呈现，促进学生间的交流和分享，有助于他们在活动中深入地感知民间传统文化艺术蕴藏的文化内涵和人文情怀。其次，鼓励学生自主学习中国传统文化艺术。在教学实践中，可以以学生的自我兴趣表现为主，不必过分强调传统制作程序的规范性，鼓励学生设计新的课题，开发一些从未尝试过的新题材，重视学生和教师的交流与沟通，从而成功完成鉴赏与实践的学习。以民间美术为例，民间艺术是由广大劳动人民创造的，与人民的生活习俗、信仰方式以及审美爱好相一致的艺术。民间美术在我们日常生活中被广泛应用，具有极强的生命力和感染力。因此，教师可以利用民间艺术的特点，把环境创造与设计引入美术教育教学和课程设计当中。比如，组织学生在教室的墙壁上贴年画、挂脸谱，并适时介绍一些图式、造型的象征寓意，尤其要注重对图式、造型所包含的传统礼仪和民俗文化等内容进行介绍。这样不仅有利于培养学生欣赏民俗美术作品的良好习惯，还能促使其思想在浓厚的民间传统文化艺术氛围中得到升华。

四、结语