中国动画造型研究

中国动画造型研究

——2010年度盛典归来，看动画之希望

[资金项目]：教育部人文社会科学2010年度规划项目“中国动画的主要缺失与对策研究”（项目编号：10YJA760028）资助

[摘要]

成功动画模式:漫画→动画→电影→衍生品是良性循环的路线。其基础是漫画连环画创作。“中国漫画连环画消失在1956年春天！”中国连环画和动画的今天的命运与此有关。原本幽默、创意、想象，是漫画家智商比拼的舞台，被赋予了太多的责任使命，演变成文学作品的多格图解。中国目前只有两种动画造型风格：⑴民族元素人物造型⑵大头娃娃式造型，适合于古代题材、儿童题材。缺失的是现实题材的人物造型的能力。这种能力在哪里？竟在连环画前辈的高手里。

[关键词]巧力、摹仿、自然为师、苯拙画、连环画、动画

[作者简介]：李南，西南民族大学艺术学院副教授，硕士生导师，从事动画研究，四川成都 610225

2010年12月15日中国动画片年度颁奖晚会在昆明举行，2009年中国动画片产量已达20万分钟，以杭州市为例：“2009年，杭州原创动画产量共计27409分钟，占全国总产量的16%，当年营业收入共计4.38亿元，利润总额达8163万元人民币。”从总体数量上看，超过日本的（已有在录像机里），荣登动画片产量第一大国的宝座，其中民营动画企业的产量达到总产量92%。原国有企业的产量虽少，但获奖的数量与质量仍然占有一席之地。北京电影学院、中国传媒大学在动画短片成绩上也有不俗的表现。中国动画产业取得如此辉煌的战绩不仅得益于各地政府“放水养鱼”的产业扶持政策，也得益于大批动画企业运营模式的创新。

中国动画学会作为动画产业的引领者，在今年奖项的设置上做了调整，设立了最佳动画形象奖，最佳动画歌曲奖，最佳动画短篇奖、最佳动画中篇奖、最佳动画长篇奖、最佳编剧奖、最佳导演奖、最佳动画企业奖、最佳动画产业基地奖、最佳动画播出机构奖等，调整将更有利于扶持动画原创人才的发展，有利于代表国家水准的，有较强实力的大型动漫企业的健康成长。与此同时，大批动画企业在运营模式的创新上也动起了脑筋。如：广东奥飞动漫文化股份有限公司的衍生品—动画—衍生品模式；《南南猫京京兔》、《海宝来了》、《彩云南》的区域形象置入广告模式；深圳华强数字动漫有限公司的动画—动漫城模式。创新已经成为带动动画产业良性发展的关键环节。

在计划经济向市场经济的转化的大环境中，中国的动画企业是否已经真正准备好了？笔者对2010年度获提名奖作品的人物造型进行了分类梳理，结果如下：

⑴面向低幼的大头娃娃造型有：《草莓乐园之幸福时光》、《奇趣宝典俱乐部》、《月亮大马戏团》、《小龙大功夫》，《喜洋洋之虎虎生威》，《哈皮父子》、《奇趣妙星》、《小牛向前冲》、《猪猪侠》、《南南猫京京兔》、《鼠龙猴鸡狗猪、《星星狐》、《乐此悠悠》、《毛毛的故事》、《虹猫蓝光明剑》、《彩云南》、《虎王归来》、《黑猫警长》、《蓝猫龙骑团》、《海宝来了》、《魔角侦探》、《诺诺森林》、《猪猪侠之积术世界的童话世界》、《功夫兔之菜包狗大反击》、《呆家家》、《山猫吉咪》、《绿荫深处》共27种,比例是51.9%

⑵历史人物造型有：《二郎系列》、《孔小如》、《堂秀才》，《龙脉传奇》，《西游新传》、《美猴王》、《武林外传》、《秦时明月之诸子百家》、《负荆请罪》、《生肖传奇之十二生肖快乐街》、《历险小奇兵》、《奇宝幸运星》、《三国演义》、《侠义小情天》共14种,比例是26.9%

⑶现代人物造型有：《天坑》、《飞》、《美丽人生》、《月光》、《火力少年王》、《AOAEO出发》、《宝贝疙瘩

丁呱呱》、《搜救犬阿虎》、《我们小孩子有力量》、《金牌笑话团》、《缇可春季篇》共11种,比例是21% 统计结果可以看出动画片题材更多的是面向儿童、面向历史，在现代题材和现代人物造型方面，还存在诸多缺失。虽然《火力少年王》、《缇可春季篇》在现代人物造型方面有所突破，但与日本的现代人物造型相比还是有一定差距的。北京电影学院的《天坑》、《飞》在使用现代人物造型方面，是否预示着未来动画造型的发展方向？

颁奖晚会上由少年儿童为获奖者带上花环，“动画片姓儿”这种规矩是中国建国之初所定。“剩斗士、齐天大剩、要嫁就嫁灰太狼”从网络的流行用语来看，动画片早已走向中学生、大学生、成人。笔者希望在明年的动画颁奖晚会上，应设立最佳儿童动画奖、最佳中学生动画奖、最佳大学生动画奖、最佳成人或老人动画奖。那时动画片除由全国40多家少儿频道来播放，还有所有的电视频道来播放，这样中国动画的细分市场才完善，才不会被美日动画所独占。如日本《人狼》一片，其表现形式本可用故事片的方式再现，但被拍成了成人版动画；让人联想到美国迪斯尼公司，为拍74分钟的《白雪公主》，投入巨资请来舞蹈演员玛丽·詹宾出演白雪公主，在实拍基础上参照胶片逐格仿画出公主细腻的动态，最后达到让成人购票之目的。

如果说美国动画是技术，是科学严谨的态度，是模仿自然规律后创造的幽默，是娱乐的符号，具有广范的观众；那么日本动画靠的就是精巧的讲故事的实力，是想象力，是艰苦苯拙的画功，它引领着世界动画的潮流。而中国动画仍然是靠老祖宗的元素，靠的是聪明与“巧力”取得了仅在儿童市场上的辉煌。下面笔者从美、日、中三国的动画造型的形态论述中，试图找到其优点与缺失，并最终找到中国动画希望之路。

一、中国动画角色造型

⑴民族元素角色造型

1926年中国在万籁鸣的探索下有了动画创作，新中国动画并在美国与前苏联动画造型影响下建立了动画造型体系。动画片《乌鸦为什么是黑的》在第八届威尼斯国际儿童片展览中获奖,评委以为是苏联作品。随之中国动画提出了“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”的口号，1956年由特伟导演的作品《骄傲的将军》问世,动画片终于找到了中国自己的语言符号。将军的脸部采用京剧脸谱化,动作也采用京剧式台步，配角加入了京剧丑角鼻子上勾画白粉的造型，背景陈设以及语言、音乐等方面, 都吸取了中国京剧中的形式和表现手法。作品《骄傲的将军》的问世是动画走向民族化的开场白，是将外国的艺术形式“洋为中用”的新尝试。“童话、民间故事和神话中的拟人化了的动物形象和各种神奇的变化很适合于美术片表现。”

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中国动画造型在方法上，近似于中国工笔重彩或年画的线条和填色。先在纸上画铅笔线，描线到赛路片上，再添画陶瓷色。由于故事属于古代题材较多，所以造型以历史人物为主。例如《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》等作品，孙悟空、三只妖狐等有中国戏剧的元素；皇帝是不倒翁；哪吒、玉皇大帝是年画的元素；巨灵神和四大天王取自寺庙雕塑、壁画、门神的造型元素。中国五千年的历史文化为中国早期动画造型赋予了丰富的内涵，中国动画家们的造型水平有和迪斯尼比肩的能力。笔者认为《大闹天宫》、《天书奇谭》、《宝莲灯》和北京辉煌动画公司的《三国演义》等作品，其造型是民族元素人物造型的集大成者。

⑵大头娃娃式角色造型