环境艺术设计中的空间与空间构成探究
论环境艺术设计中时空观
论环境艺术设计中的时空观摘要：环境艺术设计研究的主要问题就是如何能够为人们提供有利于身心健康发展、满足人们物质与精神需求的空间环境。
而空间环境并不是孤立存在的，空间环境必须经受时间的历练，不能逃脱时间的掌控。
将时间与空间问题相联系，便引出了本文所要研究的课题——时空观，探讨时间与空间之间变换的角色，以及两者与人这个行为主体之间的相互联系，寻找到进行空间设计时运用时间要素的规律，从而创造出更加人性化、更加合理的时空环境，服务于大众。
本文紧紧围绕“时空观”这一概念，先是深入总结研究空间的基本概念，然后从两个方面分析时间构成的原理，即时间绝对变化和以人为参照系的时间相对变化，接着将时空观与人的行为活动需要结合起来，总结出环境艺术设计中时间、空间与人二者之间的契合点，并把得出的理论成果运用于具体的设计实例进行分析，以期为今后的设计实践提供一些新的启示。
关键词：环境艺术；设计；时间；空间；时空观引言时空观的概念包含空间和时间两个方面。
空间构成是研究空间的基础和切入点。
具体到环境艺术设计学科，空间又可分为室内空间环境和室外空间环境两个方面，由于两者在空间形态、性质、尺度等方面的差异，其处理方法也是有所不同的。
从日前建筑学、规划等学科对于时空观的研究来看，空间历来成为学术界竞相追逐探究的领域，对于空间的研究已经持续很久，其理论水平也较为成熟。
但是对于时间因素对空间的影响的研究还处于起步阶段，尤其是环境艺术设计学科的理论中，涉及时间因素的更仅是只言片语，没有完善而系统的理论支持。
本文以时空观为题，也是想以自己的拙智为时空观理论拾缺补遗，权作抛砖引玉之用。
一、时空的一体性古今中外，当人们谈论起时间和空间这两个抽象的概念时，常常认为它们是两个各自独立的系统。
然而，历史上、世界上的一切剧情，都是在时间的长河中演变，在空间的舞台上演出的。
闵可夫斯基曾讲道：“从今以后，空间自身以及时间自身必像影子般地渐渐消退，只有两者的某种结合保持为独立的实体。
环境艺术设计教学中空间涵义与空间构成的探讨
可 以说这种空间概念 比任何一 门空间造型艺术更加复杂 ，更难 被人理解 。 真实空 间性 、 时空综合性和空间固定性是环境艺术设 计与其他艺术造型设计 的最大 区别 。
科 。环境艺术设计 中研究 如何进行空 间布置和家具 陈设等要素
设 计的艺术属于 室内设计 ， 而研 究如何对建筑物 的空间 、 绿化 、
毋． 『 生和针对性。 通过合理 的内容配置 ， 让环境艺术设计 形成一个
术设计教学的 良好发展 。 因此 ， 在环境艺术教学中教师应该加强
对建筑空间的认识 ， 增强教 学中的空 间意识 ， 以帮助学生正确认
有机整体 。
建筑空间和环境 艺术空 间被统称为 “ 空间艺术” 。建筑空 间 相比其他 的造型艺术更加 复杂 ， 属于三维限定空间的范畴 ， 并且
艺术设计成 为当前十分重要的研究领域 。
一
定的时空综合性 ， 需要借鉴音 乐 、 舞蹈等 艺术 表演等形式 ， 在 造 型艺术 的基础上 ，融合 雕塑 、绘 画等工艺艺术 的空 间表现技
一
、
认识建筑 空间和建筑设计
巧， 以营造出富有意境 的建筑园林空间。此外 ， 环境艺术设计 的
环境艺术设计作为－ ｆ ］ 新兴的学科 ，在 我国的发展历程还 比较短 ， 目前正处于快速发展 时期 。 这门学科涉及 的范 围比较广 泛， 知识结构综合化 、 多元化且具有 一定 的领域扩张趋势 。我们 应该根据每个学校的资源结构情况 ， 在课程设置 上突出重点 ， 围 绕核心领域探讨 新的知识增长点 ，避免教学 中出现大而空 的现 象。 教学过程 中注重对该课程 自身特点 的研究 ， 保 持该专业 的良
的。 环境艺术设计将建筑空间作 为“ 主体” ， 融合 了其它造型艺术 的空间特点 ， 并形成了一套新 的空 间形态 ， 通过对这门学科的运
初中美术《环境艺术设计》单元教学设计以及思维导图
对应课标
“欣赏·评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进 行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。 除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自 然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。应该说明的是，评 述并非是一种高不可攀的行为，其方式是多种多样的，并具有不同的 程度（例如学生在一起谈论艺术就是评述的一种方式），每个学生都 可以对自然美和美术作品等视觉世界作出自己的评述。“欣赏·评述” 教学也可以利用当地的文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺 术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。
达到取悦感官、鼓舞精神的作用。 4．个别性。是指性格形态、不同性格的人要求就会有差别。 学生分组讨论并思考。 活动三：欣赏巩固
欣赏中外优秀室内作品。 互动讨论：简述赏析感受。 活动四：评价延伸 讲了这么多谁能来概括如何进行室内设计？（可从功能、空间、 色彩、风格、环保知识方面描述） 下节课我们将学习里面的其中一部分设计—陈设艺术设计。 思考： 如何进行环境设计，就其可能的条件对现有环境加以改进。 附图片：
学生活动：静听了解有关的室内设计知识。 师讲述：请同学把搜集来的与众不同的室内设计作品展示一下吧！ 教师根据学生的发言，进行总结。 教师提问： 好的室内设计作品该是怎样的呢？ 学生观察图片，回答问题。 师生总结知识点： 室内设计的目的： 创造好的室内空间环境，以提高人们的生活水平、并有效地改善 室内环境，且放在设计的首位。包括： 1．物质水准。实用性是第一位的。例如：要考虑空间布局、家具陈 设、采光、通风以及人力、物力、财力的经济性因素。 2．精神品质。包括艺术性、个性、情感以及心智发展，这些也需要 考虑。 3．艺术性。主要是指形式要素，即造型、色彩、光线、材质等，以
关于立体构成在环境艺术设计中的有效应用
关于立体构成在环境艺术设计中的有效应用摘要：立体构成作为艺术设计体系中的根基要素，在融合几何学成果的基础上为环境艺术设计赋予新的生命力，使得环境艺术设计成果兼具美观性和实用性。
鉴于立体构成的作用和价值，有必要探讨应用立体构成的具体方式。
基于此，对立体构成在环境艺术设计中的有效应用进行研究，以供参考。
关键词：立体构成；环境艺术设计；有效应用引言立体构成是环境艺术设计的重要组成部分，核心在于通过研究空间立体造型规律来设计空间景观，进而提升空间的艺术美感和使用价值。
而环境艺术设计则是利用物质技术手段对建筑物内外部环境进行改造升级的过程，具体包括建筑设计、景观设计以及室内设计等学科。
由于环境原本就属于空间概念，所以依托立体构成改革环境艺术设计模式能够取得事半功倍的效果。
进一步分析可知，立体构成所囊括的形态要素主要指的是环境中的形状、轮廓特征，因此可以囊括环境空间的内在结构、外在结构以及材料肌理。
此外，立体空间中的点、线、面、体也能够构成环境的具体形态，进而通过不同形态的调整设计布局营造出不同艺术层次的环境景观效果。
在民众对环境艺术设计不断提出新要求的大环境下，推进立体构成在环境艺术设计中的应用实践能够进一步拓宽设计思路，并且营造出全新的景观效果。
1立体构成的设计思维分析长期以来，素描、色彩、“三大构成”都是艺术设计类学生的必修基础课程。
其中“三大构成”即平面构成、色彩构成、立体构成，在教学进度安排上，素描、色彩、平面构成在第一学期开设，而第二学期通常在色彩构成教学完成后，再进行立体构成的学习。
有了前面的知识结构，运用平面构成和色彩构成的形式美法则和构成规律，再进行立体构成的学习，使其走出平面，成为三维立体的存在，势必会达到最好的教学效果。
现在国内大多设计专业在立体构成教学时，基本都是沿用包豪斯创设的“三大构成”的教学理念，将艺术和技术有效的结合，但教学形式却并没有太多的变化。
随着社会进步，生活水品的提高，人们对艺术和审美的要求在不断提高。
立体构成在环境艺术设计中的标准体现和应用
立体构成在环境艺术设计中的标准体现和应用摘要：在构成艺术中，立体构成是非常重要的部分，其主要涉及到了空间立体的造型规律，是用以创造立体与空间形态的造型活动。
环境艺术设计时通过物质技术的方式来实现对建筑内外环境的再创造，是对环境所见的空间设计，主要涉及到了室内设计、建筑设计以及景观设计等。
环境是空间层面的概念，其包含了物理空间与心理空间，是以立体形态存在的物体在环境内占有的限定空间。
环境内的各种形状、轮廓等的特征是立体构成中的形态要素，包括了内在结构、外在结构等。
由此能够得出，环境艺术设计就是通过立体构成的相关理论及方式来实现对空间中有关要素的合理组织。
无论是在室内设计、建筑设计还是景观设计中，立体构成都有着广泛的应用。
因此，针对立体构成在环境艺术设计中应用所进行的研究是很有必要的。
关键词:立体构成；环境艺术设计；具体应用1、立体构成的特点第一，全面性。
立体构成实际上就是几何学体系与传统设计体系间的结构，在艺术设计当中，充分渗透了几何学的有关理论，针对抽象形态的物体实施综合性的设计，以此来实现良好的物体形态设计效果。
也正是因为如此，在立体构成中，其对于设计人员的综合素质有着更高的要求，需要在要素与技法上不断创新。
第二，突破性。
基于立体构成思想而构建的对象是三维层面上的形态，在进行设计时要针对多种要素进行充分的结合。
以立体设计为基础的设计是从生活中产生的，但却高于生活，环境艺术设计的成果更为直观、简洁，同时还可以在生活生产当中实现一定的效益，是对于传统艺术设计的有效突破。
第三，贴合现实。
环境艺术设计和现实生活是息息相关的，两者间的相关性就是讲立体构成当做桥梁，利用艺术设计而得到的艺术作品，不但需要具备美学价值，还需要有一定的实用价值。
与此同时，商业美术设计的兴起也进一步拓展了立体构成思想的应用范围，因此，立体构成思想在当前有着重要的现实意义。
2、立体构成在室内设计中的具体应用简而言之，室内设计就是结合建筑物的内部情况，依据建筑内部空间的使用形式以及环境等结合相应的特定物质材料与艺术创作手法，从而实现对建筑空间功能的合理布局，使建筑内部空间能够为使用者带来更好的体验。
空间意识在环境艺术设计教学中的应用
空间意识在环境艺术设计教学中的应用摘要：环境艺术设计教学中往往出现重实体、轻空间的错误。
笔者试从加强空间意识的角度，阐述空间的重要性角度提升换季艺术设计教学工作。
关键词：环境艺术设计教学空间意识建筑空间传统造型艺术环境艺术“空间”的含义与表现形式，已经远远超出了任何一门传统造型艺术，或者称为空间艺术的概念，比以往任何一门造型艺术的空间都更为复杂、更难被人们所理解。
在目前的环境艺术设计教学实践中，仍然比较多地存在着“重实体、轻空间”，片面地重视环境实体表象，而轻视环境空间功能和环境空间艺术意境的思想意识。
这种片面、落后的错误思想意识，误导了环境艺术设计教学的方向及评价标准，严重影响和阻碍着教学的健康发展。
因此，强化环境艺术设计教学的空间意识，正确认识环境艺术的空间特征，已经成为一个势在必行、不容忽视的研究课题。
大利著名建筑理论家布鲁诺·赛维（bruno zevi）曾说过：“掌握空间与知道如何去观察空间，是了解建筑的钥匙。
”我们将这一论断推广到整个环境艺术设计教学领域也是正确的。
因而，环境艺术设计教学应该从环境空间的认识与掌握开始，教学指导思想中必须重视和强调空间意识的培养。
一、空间熟知度在空间环境艺术方面的影响传统高等艺术教育中的造型艺术，如绘画、雕塑和工艺美术等，是通过视觉和触觉，就能够直接欣赏到实体审美对象。
它们运用的空间特征比较单纯，而且作用也次于实体艺术形象，人们多习惯于对实体形态的审美关注。
新兴的环境艺术设计学科，主流诞生于传统造型艺术院校，是高等艺术教育中传统工艺美术设计形态向现代艺术设计形态转型期的新专业学科。
其办学方法还处在探索和完善阶段，当新的教学体系尚未确立之前，旧的造型艺术教学观念、教学模式必然还会占有极大的优势。
目前还有些环境艺术设计教学，依赖于工艺美术现成的教学体系和评价标准，甚至还会使用绘画和雕塑的审美标准来评价环境艺术设计的好坏，习惯于传统造型艺术的空间意识，而对环境艺术独特而重要的空间本质特点，则认识不清或重视不够。
环境设计教学中空间构成课程的教学实践探索
环境设计教学中空间构成课程的教学实践探索作者：刘娜来源：《艺术科技》2019年第10期摘要：目的：为实现适合本土院校设计人才培养目标而建立的设计造型基础课程体系。
方法：课程实践内容分为3个实验课题进行阶段训练。
结论：通过专项训练，打破传统立体构成教学模式，将学生带入更加系统连贯的空间训练课堂中，极大地提高学生的学习积极性和创造性。
关键词：立体形态;空间构成;环境设计;教学实践1 课程背景及培养目标设计造型基础课程源于德国包豪斯的“三大构成”，我国引进该课程体系至今已有三十多年的历史，在各高校的设计专业被普遍推广。
空间构成是其中重要的组成部分。
全国各类院校都有自己专业特色的教材，如清华大学田学哲教授的《形态构成解析》、中央美院周至禹教授的《形式基础》、中央美院崔鹏飞教授的《直接发生——空间训练基础》。
此外，在我国开设设计专业的院校，几乎都将构成课作为基础教学不断改进，以建立适合本土院校设计人才培养目标的课程体系。
“设计造型基础2”课程即“立体形态及空间构成设计”课程，是内蒙古科技大学环境设计专业必修的学科基础课程。
课程从基础、理论、技术和设计等方面进行深入研究，并始终保持选题与内容的开放性、实验性和研究性。
通过本课程的学习，学生掌握空间构成规律，并且灵活运用具象、抽象语言，掌握空间造型设计的基本方法。
以此推进地方综合类院校艺术设计学科的特色教学体系建立。
2 课程设计本课程是设计造型基础课程训练的第二部分，课程名称为“设计造型基础2”，安排在环境设计专业第二学期，有40学时。
课程实践内容分为3个实验课题进行阶段训练，分别是“思维建构——立体形态与空间构成”“空间生成的两种方式——加法与减法”“主题空间形态——小组合作项目实践”。
2.1 课程第一阶段：思维建构——立体形态与空间构成“思维建构——立体形态与空间构成”是课程导入阶段，从培养环境设计专业空间设计思维出发，引导低年级学生学会以形态构成逻辑、立体空间等环境设计的核心价值观来思考问题，探求“空间”和“建构”。
关于环境设计专业空间构成课程改革的思考
是在其他构成 类课程 的基础 上， 结合环境设计专 业特 点 总结形 成 的 ， 是环境 设 计专 业一 门重 要 的基 础课 程。 空间构成教 学主要培养 学生两种 能力， 即空间的
学。也就是说 ， 在 美学原理 固定 的前 提下 ， 教师 可以
利 用美 学原理 运 用 的可 变性 ， 针对 艺术 类专 业 的变
化， 使 空间构成 的教 学 与专 业发展 的需要保持 一致 ，
从 而达到 空间构 成针对 性教 学的 目的。环 境设计 专 业空间构成 的教 学内容就是让 学生在封 闭、 半封 闭或
与表 现设 计 对 象 。
开放 式空 间中进 行美 学设 计 ， 主要是将 线型构 成、 面
型构成在这些 空间 中进行审美的解构 与重构 。
但 目前环境 设计专 业 的空间开差距 ， 无法真正体 现环 境 设计 的专 业特色 。空 间构成 教学还 主要是对 二维
正是 因为学生在 空间构成 课程 中的这 些缺 失 与 不足 ， 当他们 面对高年 级的专题 空 间设计 时 ， 经常会
和 三维 空间美学原理 和实践 的复制 ， 这样 的结果是 ，
１ １ ２
教学心得
Ａ ＲＴ Ｅ ＤＵＣＡ ｏＮ ＲＥＳＥＡ ＲＣ Ｈ
遇到对 空 间中的功能与形 式进行 整体设计 时难 以做到统 一与 协调 、 对 空间 中的细节设计 又难 以进行 深入与细化 等问题 ， 而
思维 能力和 空间的创造 能力 ， 这也符合环境设计专业 的特色。环境设计 的研 究对 象就是 空间， 主要研 究空 间的造型等方面 的内容 ， 这种研究严格地说应是 一种 理性 与感 性交织的研 究。因为在 进行研究时 ， 必须严 格遵 循透 视 学 、 人体 工程 学 、 心理 学 等方面 的 内容 。
环境艺术设计的空间形态构成研究
形式 、 比例、 尺度 和样式 ， 以形成具有特定意义的空间形
种 活动设施 ； 第五 ， 在公 共 空间适 当的位置 安排 一些公共 活 动设 态 ， 造就 具 有 特 定 意 义的 空 间 氛 围 。 并 施 ， 在公共 空间 中的活动者能够在 此空 间中获得 身体素质和 精 让 关键 词 ： 境 艺 术设 计 空 间形 态 构 成 环 神素质 的提 升 ； 第六 ， 最 需要使用该 空 间的群体 的 需求得到 满 让 足； 第七 ， 鼓励所有人都 参 与到公 共空 间的活动 中， 并让各类人群 的活 动不 受他 人活 动 的干扰和破 坏 ； 第八 ， 公共 空 间使 用频 繁 在
摘
要： 环境 艺术 设 计 的 空 间形 态是 通 过 “ “ ” 点” 线
口
“ 的 运 动 形 成界 面 围合 而 产 生 的形 状 ， 面” 以加 强人 们 对
张
空 间 的视 觉认 知性 。 我 们 将 实体 的 形 进 行 分 解 可 以得 到 以 下基 本 构 成 要 素 ， “ ” 线 ” 面 ” 体 ” 这 些 要 素 即 点 “ “ “ ， 在 环 境 艺术 设 计 空 间 形 态 中主要 体 现 为 客 观 的 空 间 的设 计 既是 一 种科 学行 为 ， 又是 一种 文 化行
二 、 境 艺 术设 计 空 间 的构 成 的 基本 环
室内设计空间构成关系浅析
室内设计空间构成关系浅析室内设计是一项涉及到空间构成和安排的艺术，它对室内空间的构成关系进行系统的规划和设计，以达到最优化的效果。
空间构成关系指的是室内空间中不同元素之间的相互关系和组合方式，包括平面布置、立面布置、空间形态、色彩以及材料的运用等。
平面布置是室内空间构成关系中最基本的一部分，它指的是室内物品或者组件在平面上的排列方式。
在进行平面布置时，需要考虑到空间的尺寸、形状、流线以及功能需求等。
例如，在起居室中，沙发和电视柜的摆放必须考虑到视线的清晰度和空间的舒适度。
在厨房中，炉灶和水槽的放置必须考虑到烹饪流程的便利性和操作的安全性。
立面布置是空间构成关系中与平面布置相呼应的另一个方面，它指的是室内物品或组件在垂直方向上的排列方式。
立面布置既体现了空间的层次感，又反映了室内元素之间的协调关系。
例如，在卧室中，床头柜、衣柜和墙壁之间的距离和相对位置都需要仔细考虑，以便合理利用空间，实现美观、舒适和多功能的效果。
空间形态是室内设计中最为重要的一个环节，它指的是空间内元素之间的组合和排列方式。
室内空间的形态不仅影响使用者的舒适感，也会影响整个空间的氛围和风格。
例如，一个开放式的客厅可以让室内空间看上去更加通透，同时也可以促进家人之间的互动和交流。
而一个封闭式的书房则可以为读书爱好者打造一个静谧的工作环境。
色彩是室内空间构成关系中不可或缺的一部分，它可以通过运用不同的色彩组合来创造出不同的氛围和感觉。
例如，在客厅中，暖色调可以创造出温馨、亲切的氛围，而冷色调则可以让空间看上去更为清新、舒适。
材料选择也是室内空间构成关系中不可忽视的环节之一。
不同的材料可以为室内空间注入不同的感觉和味道。
例如，在卧室里选择软木地板可以创造出温暖舒适的感觉，而在浴室里选择大理石地砖则可以让空间显得更为高贵和典雅。
总之，室内设计空间构成关系的规划和设计，必须充分考虑到整个室内空间的结构、功能、美学和舒适度等多种因素，从而创造出一个完美、高效、舒适的室内空间。
浅谈平面构成元素在环境艺术设计中的应用
浅谈平面构成元素在环境艺术设计中的应用摘要：环境艺术设计是一门以空间艺术设计为领域的专业，包括城市规划、室内设计、展示设计等多项空间设计。
平面设计的图案艺术以及点、线、面等设计元素，通过和色彩以及空间的线条结合，设计出多功能、美化的空间。
因此，在实际的设计案例中，平面构成元素的形式在环境艺术设计的各项领域中都充分体现出来，起到了统筹全局的作用。
关键词：平面构成；元素；环境艺术设计；应用环境艺术设计的内涵十分丰富，并且环境艺术设计在设计过程中具有多元性与不确定性特点。
环境艺术设计的研究对象包括两方面的内容，分别是室内环境和室外环境。
当前，社会经济快速发展，人们的生活水平得到大幅度提升，对环境提出了更高的要求。
环境艺术设计得到民众的广泛重视，具有较大的发展空间。
环境艺术设计在不断的发展过程中，平面构成元素也加入到了环境艺术设计当中，并在其中发揮及其重要的作用，平面构成元素可以使环境艺术设计变得更加具有立体感、形式感与归一化。
一、平面构成元素的概述平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。
是理性与感性相结合的产物。
平面构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进，的确是中国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。
平面构成是具有共性的设计语言，已为当今社会各个艺术、设计门类所应用，平面构成与其他应用设计的学科一样，都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。
平面构成以一个全新的造型观念，给艺术设计课堂注入了新鲜的血液。
高科技的融入，大大的拓展了设计艺术的视觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。
相对于传统的基础图案不光是一个巨大的冲击，曾有一时，大有取代传统基础图案之势，传统基础图案岌岌可危，的确，平面构成的出现也不得不让人对固守已久的传统进行反思。
平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展，二十世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论，人们更为关注事物内部的结构，这种由宏观认识到微观认识的深化，也影响了造型艺术规律的发展。
园林景观设计特点空间构成和形态
园林景观设计特点空间构成和形态园林景观设计是一个充满创意而魅力的领域，在景观设计中，空间构成和形态是其中最关键的环节之一。
空间构成是指在整个设计中如何安排空间，如何分配相应的功能区域，以及如何使各个功能区域之间互相衔接。
形态则是指设计中借助各种元素，如树木、花卉、地形等进行构造和塑造，营造出一种具有独特魅力和美感的空间形态。
园林景观设计的特点园林景观设计的特点是多样性和创意性。
通过对不同景观场所的分析、考察和研究，设计师从各种自然、文化和艺术元素中取得灵感，因地制宜，运用多种设计手法和工具，创造出充满个性化特点的景观空间。
同时，园林景观设计也是一个集合性强的领域，需要充分考虑空间利用、生态环境保护、资源节约等方面的问题，从而实现对整个园林环境的可持续管理和发展。
空间构成空间构成是园林景观设计中一个重要的环节，它的主要任务是在整个设计过程中理顺景观空间的分配、安排和利用。
空间构成通常包括三个方面：一是确定基本的功能空间，如散步区、休闲区、绿化区等；二是确定空间的大小、形状和分布位置，如大小不一的花坛、树林、花园主景和辅助景等；三是设计人员必须考虑空间的连续性和流线性，使人们能够在空间之间自由、流畅地穿行。
形态塑造形态塑造是园林景观设计中最具艺术性的环节。
通过多种形态表达方式，如花坛造型、人工湖泊形态等，运用设计元素构造出具有特定气息和美感的空间形态。
在园林景观设计中常用的塑造方式有以下几种：1. 形状：可以通过对树木、花卉进行修剪、组合，创造出具有独特形状的景点，例如带有几何图形的花坛、水雕造型等。
2. 颜色：景观设计师可以通过颜色的组合和点缀来表达出不同场所的气息和意境，如在公园大门口使用红色花卉，表示热情欢迎。
3. 物件：在形态塑造中也可以运用一些物件来增加景观的层次和形态美感，如雕刻、喷泉、假山等。
综上所述，园林景观设计的空间构成和形态是整个设计过程中不可缺少的环节。
设计师需要根据所选景观场所的自然特点、文化背景和建筑风格进行合理结合和融入，从而创造出具有独特美感和艺术性的景观空间。
空间构成的空间感表现方法
空间构成的空间感表现方法摘要：一、空间构成的概念与作用二、空间感的表现方法1.空间层次感的表现2.空间立体感的表现3.空间氛围感的表现三、空间构成在设计中的应用四、提升空间感的表现技巧正文：空间构成的空间感表现方法空间构成是指在一定的空间范围内，通过各种设计元素如线条、色彩、材质等来组织、划分和整合空间，从而创造出具有特定功能和审美价值的室内环境。
空间感表现则是空间构成中的关键环节，它关系到整个空间的视觉效果和使用体验。
本文将从空间构成的概念与作用、空间感的表现方法以及空间构成在设计中的应用等方面进行探讨。
一、空间构成的概念与作用空间构成是室内设计的基础，它旨在通过对空间的合理组织和规划，实现空间资源的优化配置，满足人们的使用需求和审美需求。
空间构成的作用主要体现在以下几点：1.提高空间使用效率：通过对空间的合理划分，充分利用空间资源，提高空间使用效率。
2.提升空间美感：通过线条、色彩、材质等设计元素的综合运用，创造出具有美感和艺术价值的室内空间。
3.强化空间功能：根据使用需求，对空间进行功能分区，使各个区域相互协调，提高空间的使用便捷性。
二、空间感的表现方法空间感的表现方法主要包括以下三个方面：1.空间层次感的表现：通过运用线条、色彩、灯光等元素，营造出空间层次感，使空间更具立体感和生动性。
2.空间立体感的表现：利用立体几何形状、材质变化等手法，创造出具有立体感的空间效果，增加空间的趣味性。
3.空间氛围感的表现：通过色彩、灯光、装饰品等元素的搭配，营造出独特的空间氛围，表达出特定的情感和气氛。
三、空间构成在设计中的应用空间构成在设计中的应用广泛，如住宅、商业、办公等各类室内空间设计。
在实际设计过程中，设计师需根据使用需求、功能特点和审美趋势，巧妙运用空间构成原理，创造出富有创意和实用性的室内空间。
四、提升空间感的表现技巧1.掌握空间比例：合理运用空间比例，协调空间各部分之间的关系，使整个空间和谐统一。
环境设计教学中空间构成课程的教学实践探索
环境设计教学中空间构成课程的教学实践探索【摘要】本文从的角度出发，探讨了空间构成课程在教学中的重要性和实践方法。
首先介绍了研究背景和研究意义，然后详细探讨了空间构成课程的教学内容与方法，并通过案例分析和实践，对教学效果进行评估。
对教学过程中的反思和改进进行了总结，并强调了师生互动和交流的重要性。
结论部分强调了空间构成课程在环境设计教学中的重要性，提出教学实践的启示，并展望了未来研究的方向。
本文通过教学实践的探索，为环境设计教学中空间构成课程的教学提供了有益的经验和启发。
【关键词】环境设计教学、空间构成课程、教学实践、案例分析、实践效果评估、教学反思、师生互动、教学改进、重要性、启示、未来方向。
1. 引言1.1 研究背景随着社会经济的快速发展和城市化进程的加速推进，人们对环境设计的需求越来越高。
而空间构成作为环境设计的重要组成部分，其在环境设计教育中的地位不容忽视。
目前的环境设计教学中存在着一些问题，比如缺乏创新性的教学内容、传统的教学方法无法满足现代环境设计的需求等。
对空间构成课程进行教学实践探索，不仅有助于提升环境设计教学质量，也能够培养学生的创新能力和实践能力，进而推动环境设计领域的发展。
本研究旨在通过对空间构成课程的教学实践进行探索与研究，为环境设计教学提供新的思路和方法。
1.2 研究意义空间构成课程在环境设计教学中扮演着重要的角色。
通过学习空间构成，学生可以了解空间的基本要素和关系，掌握空间布局和组合的技巧，提高设计思维和表达能力。
这不仅有助于他们更好地理解环境设计理论，还能够为未来的设计实践提供坚实的基础。
而空间构成课程的教学实践探索，可以帮助教师不断改进教学方法，提升教学效果，促进学生的综合素质提升。
对于学生来说，通过空间构成课程的学习，他们可以培养空间观察和分析能力，提高空间表现和创意能力，培养团队合作和沟通能力，以及提升对环境艺术设计的兴趣和热情。
对于教师来说，通过空间构成课程的教学实践探索，可以不断丰富课程内容，拓展教学方法，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
环境艺术设计教学中空间涵义与空间构成的探讨
心 的生活 “ 大环境 ” 改善 和 创造 。 随 着社 会 的 进 步 、 的
科技 的发展 ， 当今 人们 的活动 空 间范 围 目趋 扩大 ， 筑 建
的概 念不 只局 限于 建造 的房 屋 ， 包 括 人们 生 活 和 活 应
动 的场所 。因此 ， 确 地 评价 建 筑 应 该 是 人类 进 行 生 正
相 当严重 的 污染 问题 ， 普遍 的交通 拥堵 和 住 房短 缺 问 题； 大规模建设 基础 设施 导致 环 境 恶化 ， 汽车 的激 增 对 交通 安全带来 隐 患 ， 道路 的拓 展 急速 压 缩着 公共 空 间 ， 缺乏空 间的人们 失去 了安全感 ， 民不得 不大批 迁离城 居
ｉ Ｖ １ ４ Ｎｏ． ｕ ２０１ ｏ２ ２Ｊ ｎ 间 涵 义 与 空 间构 成 的探 讨
龙 思 涛
（ 贵州大 学 艺术 学院 ， 州 贵 贵阳 ５００ ） ５０ ３
摘要 ： 人类的不断进 步带来 了对 自身 生活环境 的更高要求， 因此环境 艺术设 计成 为 了十分 重要 的设计课题 。空间与实体 是构 成环 境的两大 组成部分 ， 文分 析了环境艺术设计教学 中认 识建筑 空间、 筑设 计 ， 本 建 以及初始建 筑设计课 题。 同时， 强调环境 艺术设计 专业面对所 涉及 的诸 多学科领域的研究， 要进行 以 中心要素 为主 的专 业体 系建设 ， 从加 强空 间意识 的角度， 阐述建 筑空 间的重要
市 中心生活 ， 城市 的 人文 气 息逐 渐 流 失。另 一方 面 ， 保 留传统遗韵 与城市 建 设成 为不 可 调和 的矛 盾。一 些 缺 乏文化底蕴 的“ 欧式 、 古 艺术 品 ” 出现 ， 仿 的 成为 环境设 计的败笔 ， 费 了人 力、 力 ， 浪 物 困扰 了公共 的审美 ， 其 究 原因 ， 与观念落后 、 式主义、 形 铺张浪费不 无关 系。 环境 艺术 设 计 是 为 满 足 人 类 生 理 需 求 和 心 理 需
环境艺术设计中平面构成元素的应用
环境艺术设计中平面构成元素的应用摘要：环境艺术设计是一门综合性的艺术学科，它涉及到空间、光线、色彩、材料等多个方面，其中平面构成元素的应用是其重要组成部分。
平面构成元素包括线条、形状、颜色、纹理等，它们在环境艺术设计中起到了丰富、统一和平衡空间的作用。
基于此，本文针对环境艺术设计中平面构成元素的应用进行分析，期望为相关从业人员提供参考。
关键词：环境艺术设计；平面构成元素；应用方法环境艺术设计中，平面构成元素是创造美好环境的重要组成部分。
它们的运用能够丰富、统一和平衡空间，为人们带来愉悦的感官体验。
本文将探讨平面构成元素的应用，包括线条、形状、颜色、纹理等，以期能够更好地理解和运用这些元素，打造具有艺术感和独特魅力的环境艺术作品。
通过对平面构成元素的深入研究和实践应用，可以为人们创造出一个美好、舒适、有意义的空间。
1平面构成元素的分类（1）线条：线条是平面构成元素中最基本的形式，可以分为直线、曲线、垂直线、水平线等不同类型。
线条的运用可以引导人们的视线，增强空间感。
（2）形状：形状是平面构成元素中的重要组成部分，可以分为几何形状和有机形状。
形状的应用可以创造出平衡、对比、重复等不同的效果，增加空间的趣味性。
（3）颜色：颜色是平面构成元素中最具感染力的元素，可以传递出情感、氛围等不同的信息。
颜色的应用可以创造出活泼、温暖、冷静等不同的效果，营造出不同的空间氛围。
（4）纹理：纹理是平面构成元素中的质感元素，可以增加空间的层次感和丰富性。
纹理的应用可以创造出自然、粗糙、光滑等不同的效果，提升空间的触感和视觉效果。
2环境艺术设计中平面构成元素的应用方法2.1点的应用（1）强调重点：点可以用来强调或突出空间中的重点或关键元素。
通过在设计中使用一个或几个明显的点，可以吸引观者的注意力，引导他们的视线和注意力。
（2）创造节奏和动态：通过点的重复和排列，可以创造出节奏感和动态感。
点的间隔、大小和颜色等变化可以营造出不同的节奏和动态效果，增加设计的生动性和活力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
环境艺术设计中的空间与空间构成探究
作者：周帆扬
来源：《戏剧之家》2019年第31期
【摘要】空间构成是环境艺术设计的重要理论基础，以空间为中心，探索环境艺术设计的空间构成思路，需要把握空间的内涵，并围绕环境艺术设计目标，从空间与实体关系入手，来阐述空间构成在環境艺术设计中的重要性。
【关键词】环境艺术;空间;空间构成
中图分类号：TU242 文献标志码：A ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1007-0125（2019）31-0096-02
环境艺术设计涵盖多个门类，学科交叉性、综合性强，长期以来，受传统工艺美术、绘画、雕塑等影响，环境艺术设计在课程结构上缺乏针对性，制约了环境艺术造型设计教学水平的提升。
从学科发展来看，环境艺术设计的本质在于为人服务，通过艺术美感、艺术意境的物质空间，来满足人的生理、心理需求。
空间是构成建筑环境的基本要素，无论是对于建筑内空间的组合与分隔，还是对建筑外部空间限定与绿化、小品、公共空间、设施要素的造型艺术，都属于环境艺术设计范畴。
事实上，空间和实体是构成环境艺术设计的核心，两者是相互依存、缺一不可的。
通过阐释空间的内涵，分析空间构成在环境艺术设计中的重要性，提出几点教学建议。
一、环境艺术设计中的空间
环境艺术设计作为新兴产业，起步较晚，但其发展速度却很快。
在环境艺术学科体系建设上，由于涵盖专业面广，对多学科交叉而形成的知识结构多元化特色，为综合分析空间及空间构成的关系提供了契机。
在建筑空间与环境艺术设计空间，对建筑、雕塑、绘画、工艺美术等都称为“造型艺术”或“空间艺术”。
显然，“空间”的内涵具有多样性。
但在环境艺术设计中，“空间”并非等同于上述“空间艺术”。
在绘画领域，“空间”表现为平面二维，尽管绘画也可以延伸三维、思维空间，但对人而言，绘画相对于视觉是静止的。
在雕塑领域，“空间”被看作是三维占有性空间，即三维实体所占据的空间体量。
在工艺美术中的“空间”，基本与绘画、雕塑所对应的“空间”相似。
环境艺术设计多是有人造环境与自然环境相结合，其中，建筑的“空间”内涵相较而言更趋复杂多样。
既有三维限定性空间，又有思维特性。
在日本建筑师卢原义信的《外部空间设计》中，他提出“外部环境空间是由地面和竖向界面构成，比建筑室内少一个顶面。
”意大利建筑理论家布鲁诺·赛维提出：“掌握空间与知道如何去观察空间，是了解建筑的钥匙。
”环境艺术设计设计包含室内设计、室外景观设计，前者结语建筑内部空间，从优化建筑环境要素关系上来搭建适宜的空间环境;后者是对外部环境进行设计。
因此，在环艺设计中，对“空间”的理解，不能仅限于建筑，而是要立足建筑设计，升华到建筑艺术范畴，要关注“空间”意识的培养，加深对环境“空间”的全面认识。
二、环境艺术设计中空间与实体构成关系
在环境艺术设计中，空间与实体是基本造型形态。
如山石、花草、树木等实体形态，以及由此围合而成的各类空间形态。
对于人工建造的设施、小品、雕塑、建筑艺术等实体形态，以及由此限定围合的室内空间、室外街道、庭院等空间形态，共同构成环境艺术设计的主体，两者是缺一不可，相互依存的辩证统一关系。
环境艺术设计是多门类造型艺术的集合体，也就是说，环境艺术设计的“空间”，远超任何一门传统造型艺术。
考虑到当前环境艺术设计实践中，“重实体、轻空间”现象，过于强调环境实体的表象应用，忽视环境空间功能与空间意境的挖掘，这种片面的设计思路，阻碍了环境艺术设计学科的健康发展。
布鲁诺·赛维在探析建筑空间特征中提出：“建筑像一座巨大的空心雕刻品，人可以进入其中，并在行进中来感受它的效果。
”对于建筑环境艺术设计，要区别于其他艺术，原因在于人在建筑环境中的空间特性，融合了建筑艺术与建筑环境的共同特性。
从单个的室内、庭院、广场、道路等空间，到庞杂的城市群空间，人都是环境艺术设计的重要参与者，而单凭建筑模式无法完整解读环境艺术设计的空间与实体的关系。
所以说，环境艺术设计中的“空间”与实体构成关系是复杂多样的，表现形态也是丰富多彩的，它是建立在建筑艺术空间基础上，综合其他造型艺术的空间特征，来形成环境艺术设计的主要空间特征。
三、环境艺术设计中空间构成的应用
单体建筑是建筑专业学习建筑设计的基础，也是环境艺术设计专业认知建筑空间与设计原理的起点。
很多时候，面对单体建筑艺术，可以从不同社会历史时期的建筑艺术特点，来分析建筑环境艺术设计的多样性、传承性、创造性。
如建筑环境艺术设计中，建筑主体与周围环境的协调关系，对自然景观的理应，对地域历史、文化的传承与审美创造等等，都可以融入环境艺术设计中，来化解建筑形式与建筑功能的矛盾，体现以人为本的设计理念。
不过，对于建筑环境艺术设计及空间的布局，如何体现各元素间的有机衔接？根据建筑形态构成的一般原理，多从环境艺术设计的形式美感出发，来开发艺术想象力和创造力，从知觉提炼中来设计空间形态构成。
学生可以初步掌握建筑设计的语言和技巧，了解从平面草图到立体模型的设计思路。
可以学习建筑大师在单体建筑设计中的设计理念、创新精神，感悟不同建筑思潮与流派的演变与更迭。
如柯布西耶提出的现代建筑五原则，并在萨伏伊别墅设计中建造出与以往石砌结构不同的建筑手法。
同样，密斯·凡·德·罗设计的图根德哈特及范斯沃斯住宅中，倡导“少即是多”的建筑理念。
赖特的“有机建筑论”，在其“流水别墅”设计中更显深远影响，他提出：“努力使建筑具有一种协调的感觉、一种结合的感觉，成为环境的一部分。
”从这些不同代表人物的设计理念中，来探究建筑语言与建筑空间环境的关系，为环境艺术设计注入更多新的指导思想。
同样，在中央美术学院新美术馆的设计、奥运会场“鸟巢”的设计中，这些由名家设计的作品，也成为现代环境艺术设计的重要典范，从环境艺术形式的感染力，对环境空间的深刻认识，来引领学生获得创意空间设计思维。
当然，对于广大学生而言，初学环境艺术设计，对潮流、时尚更具敏锐的观察力，但缺失理性思维与深刻地求解环境设计空间意境的能力。
诚然，独具潮流的环境艺术空间形式，具有直观的视觉冲击力，但这一概念性设计手法，要想实现灵活运用，
需要从设计构思、立意，以及各个环节问题的处理等方面进行丰富和完善，把握好环境艺术设计整体与局部的内在关联性。
可见，对于环境艺术设计中的“空间”把握并非一朝一夕之事，需要从具体设计活动中不断积累，需要拓展学生的环境艺术设计空间视野，既要关注“空间”的功能性，还要关注“空间”的实用性，要把握环境艺术设计有意义的空间与形态，将功能有机贯穿起来，让“空间”兼具物质与精神的双重属性。
四、对环境艺术设计空间构成的教学建议
认识环境艺术设计的“空间”内涵，深刻理解空间构成，结合环境艺术设计领域，让学生全面感知造型艺术的空间理论和实践。
建议有三点：一是注重空间意识的培养。
环境艺术设计中，空间概念具有理论性、抽象性，很多学生对空间的理解倾向于实用性，未能真正拓展环境艺术设计的空间想象力，对空间感设计把握不足。
因此，要重视学生空间理论的学习，打破过去造型艺术空间理念，以造型艺术为基础，适度拓深空间表现技巧，丰富学生的空间营造表现手法。
二是加强学生空间审美的培养。
环境艺术设计需要把握整体设计风格，一些教师在教学中，未能兼顾空间艺术的整体性特征，对地方特有的环境、人文文化关注不足，过于追求外来文化，忽视本土地域环境艺术文化特色的营造。
因此，要从空间构成的整体性出发，让学生明白环境艺术设计要与周围环境相适宜，要把握空间艺术创造的个性化与整体性关系。
三是要加强空间创造思维的锻炼。
环境艺术设计理念是丰富的、多元的，随着时代的变迁，新的空间创造思维也不断涌现。
要结合当代，与时俱进，让学生了解最新的设计理念，通过对优秀案例的剖析、鉴赏，来发展学生的设计思维。
参考文献：
[1]余菁菁.景观园林设计中的空间艺术探讨[J].建材与装饰，2018（44）：37-38.
[2]俞婷婷.当代艺术语境下的美术馆建筑空间设计研究[J].新闻研究导刊，2016，7（16）：4-6.
[3]黄石拉.论环境艺术设计中各种形态与空间的关系[J].建材与装饰，2018（15）：108.。