论现代艺术设计与民间美术的结合
民间美术在现代艺术设计中的运用
民间美术在现代艺术设计中的运用随着时代的变迁，艺术设计领域的发展也日新月异。
与此同时，越来越多的设计师开始借鉴民间美术的元素，将其融入到现代艺术设计中。
本文将从民间美术的定义、特点以及其在现代艺术设计中的应用等方面进行探讨。
民间美术的定义与特点民间美术，顾名思义，是指在民间流传的艺术作品。
它通常是由广大民众创作的，具有广泛的受众和深厚的历史文化背景。
民间美术作品形式多样，包含了绘画、书法、剪纸、木雕、织锦等多种艺术门类。
这些艺术作品的主题也十分丰富，包含了对自然、人文、历史等多个领域的表现。
民间美术与传统艺术相比，它更加直接、真实、朴素、欢乐。
民间美术以自然的形态和非媚俗的风格，纯朴、淳厚、生动地表现了民间生活、民间习俗、族群精神、宗教信仰以及思想情感等方面的内容。
因此，民间美术具有直观性和普及性，很容易被普通民众所接受。
民间美术在现代艺术设计中的应用随着现代艺术设计的发展，越来越多的设计师开始借鉴民间美术的元素。
民间美术作为一种文化遗产，不仅可以丰富现代艺术的表现形式，也可以使现代艺术更具有浓厚的文化内涵。
1. 融入文化符号民间美术包含了大量的文化符号，这些符号具有浓厚的地域性和文化价值。
通过将这些符号融入到现代艺术设计中，不仅可以展示出地域特色和民族文化，在文化交流方面也具有广泛的应用价值。
2. 融入手工艺民间美术在传承方面注重的是手工艺技能，以造型的严谨性和细致性著称。
而现代艺术设计中也体现了这一特点，很多设计师在他们的作品中注重手工艺的体现。
这不仅可以丰富作品的层次感和质感，也可以让人们更加深刻地感受到手工艺与文化的融合。
3. 融入民间艺术形式民间艺术形式也是现代艺术设计中重要的应用元素。
如剪纸艺术、刺绣、雕刻等民间艺术形式被应用于现代艺术设计中，丰富了设计的形式和表现手法。
4. 融入民间艺术意象除了以上几种应用方式，民间艺术意象也是应用广泛的元素之一。
民间艺术意象所表现出的深厚文化内涵，可以为作品赋予更多的情感和力量，同时也使这些作品更易被人们所接受和理解。
民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值
民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值1. 引言1.1 民间美术与现代艺术设计的联系民间美术与现代艺术设计有着密不可分的联系，民间美术是源于民间生活，表现了人民智慧和创造力的艺术形式。
现代艺术设计则是基于当代社会的发展需求和审美趋势，注重创新与表达。
民间美术与现代艺术设计之间的联系主要体现在以下几个方面：民间美术的审美理念和艺术表现形式对现代艺术设计具有深远影响。
民间美术在表现手法、色彩运用、形象构图等方面有着独特的特点，这些特点对现代艺术设计师的创作方式和审美观念产生了启发和引导作用。
通过借鉴民间美术的艺术语言和技巧，现代艺术设计作品能够更加生动传神、贴近民众、具有感染力。
民间美术与现代艺术设计之间的联系是一种历史传承与创新相结合的过程，是民族文化与当代审美相互交融的体现。
民间美术的丰富内涵和独特魅力为现代艺术设计注入了新鲜活力，丰富了艺术创作的表现形式，加深了人们对艺术的理解和欣赏。
【字数：364】1.2 民间美术在现代社会的影响民间美术在现代社会的影响可以说是深远而广泛的。
民间美术源自于人民生活和劳动实践中的美的表现形式，是一种传承自古代的民间传统艺术。
在现代社会，民间美术不仅体现了人们的审美情趣和文化传统，更承载着丰富的民族文化内涵和历史记忆。
民间美术在现代社会中具有重要的文化传承功能。
通过民间美术作品，人们可以窥探到古代文化的精髓和智慧，了解不同民族的传统风俗和生活方式。
这种传承不仅让人们感受到历史的沧桑变迁，更增强了文化自信和国家认同感。
民间美术在现代社会中具有着不可替代的重要地位和影响力。
它不仅是人们审美情趣和文化认同的表现，更是推动文化传承和推动社会发展的重要力量。
我们应该珍惜和传承民间美术这一宝贵的文化遗产，让其在现代社会中绽放出更加绚丽多彩的光芒。
2. 正文2.1 民间美术在现代艺术设计中的运用方式民间美术的图案和色彩常常被现代设计师所借鉴和运用。
在服装、家居、包装等设计领域中，我们经常可以看到民间美术的元素被巧妙地融入为作品增添了独特的民俗风情和文化韵味。
民间美术与现代设计的融合
民间美术与现代设计的融合民间美术是一个民族文化的重要组成部分，具有独特的审美特点和鲜明的地域特色。
与之相比，现代设计更加注重功能性和实用性，追求简洁、流畅和现代感。
民间美术与现代设计的融合，既能充分发挥民间美术的创意和文化价值，也能赋予现代设计更多的民族特色和人文关怀。
首先，民间美术可以为现代设计提供源源不断的创意灵感。
民间美术是民族文化的瑰宝，蕴含丰富的创意和想象力。
传统的民间绘画、刺绣、陶瓷等工艺品都融入了民族的历史、传统和价值观，展现了丰富的民族色彩和文化内涵。
现代设计师可以从中吸取灵感，将传统元素与现代设计相结合，创造出独特具有民族特色的设计作品。
例如，可以将传统的纹样图案运用到现代家居装饰品中，为现代家居注入一份温暖和温馨。
其次，现代设计可以为民间美术注入新的活力。
传统的民间美术在发展过程中可能存在创新不足、受众群体狭窄等问题。
通过现代设计的手法和设计思维，可以为传统的民间美术注入新的时代特色和审美标准，使其更好地适应现代社会的需求。
比如，民间绘画可以结合现代印刷技术，设计出具有现代感的画作，使之更加接地气、贴近生活，吸引更多的年轻人参与。
此外，民间美术与现代设计的融合还可以推动传统文化的传承与弘扬。
在现代社会的快速发展和全球化的浪潮下，传统文化正面临严峻的挑战，很多民间艺术面临濒临失传的境地。
通过融合现代设计的元素，可以将传统文化注入到现代生活中，为年轻一代提供更多参与和传承的机会。
比如，可以设计出结合传统元素的时尚服饰，让年轻人在穿着时尚的同时，也能感受到传统文化的魅力。
此外，民间美术与现代设计的融合还可以为地方文化和旅游产业带来更多的经济效益。
许多地方都以其独特的民俗、手工艺品和传统文化而闻名，通过将民间美术与现代设计相结合，可以开发出更多具有地方特色的创意产品，吸引更多的游客和消费者，带动当地的经济发展和文化繁荣。
比如，将传统的剪纸工艺应用到现代室内装饰品中，可以打造出具有地方特色的创意艺术品，吸引更多的消费者购买。
民间美术造型语言在现代艺术设计中的运用
民间美术造型语言在现代艺术设计中的运用文章从民间美术造型方法和民间美术造型语言两方面介绍了其在现代艺术设计中的运用体会。
指出我国民间美术造型语言更倾向于对物体内在意义的表达，所以在现代艺术设计中运用民间美术造型语言有利于现代艺术设计的发展。
作为现代艺术设计者应该将民族美术艺术与现代艺术设计结合起来，进行艺术创造，赋予现代艺术作品新的含义。
标签：民间；美术造型语言；现代艺术设计；运用体会民间艺术是我国的民族文化之一，民间艺术既是对我国原始艺术审美性、实用性的继承又是对原始艺术生命的延续。
无论是什么样的美术形式都是以民间艺术为其基础与根源，通过民间艺术给予的营养，各类美术形式才能继续发展。
民间美术和现代艺术设计二者之间有一定的交流、沟通、互渗点，例如在返朴归真、拒绝伪善方面，在追求单纯与对哲学观念的表达方面。
民间美术形态多样、内涵深厚、种类繁多丰富，其包含了文化、技术、情感与知识，为现代艺术设计提供了源源不断的营养。
一、民间美术造型方法在现代艺术设计中的运用民间美术是所有美术形式得以发展的母体与基础，它既是美术之流也是美术之源。
一幅优秀的美术作品，从设计和创意上能够对大众的情趣喜好很好的把握，更能深刻的理解造型艺术的规律与形式以及我国传统审美的理想特征。
1、意象造型法的运用民间艺术家在艺术作品的创造中创造方法多有着浓厚的意念成分。
在现代艺术设计中更为推崇民间美术意象造型法的理念。
民间艺术家通过将脑海中的想法转变为意象化的图形，运用意象造型法在纸张上使用“刀笔”运行，从而自然流畅的刻画出脑海中的图形。
通过意象造型法创造出来的艺术作品既具有自由意象的影子又具有理性化的特征，同时艺术作品还具有酣畅效果与装饰性风格。
意象造型法包括了联想式、比喻式、象征式三种意象造型。
第一，联想式意象造型具有广阔的生存空间与扩展领域。
艺术家在创作时可以采用非常规的方式进行思考，可以尽情发挥自己的想象，在艺术创作领域自由“行走”，寻找创造灵感。
试析传统工艺美术在现代设计中的应用
试析传统工艺美术在现代设计中的应用传统工艺美术作为中国文化的瑰宝，自古以来就扮演着重要的角色。
从古代的瓷器、壁画到民间的木雕、刺绣，传统工艺美术在中国文化中有着非常重要的地位。
然而，随着时代的变迁和技术的发展，现代设计对传统工艺美术的应用及其价值评估也发生了一些变化。
本文将从几个方面探讨传统工艺美术在现代设计中的应用。
1.借鉴元素丰富设计语汇。
传统工艺美术中的图案、色彩、装饰元素描绘了丰富的图形语汇，可以为现代设计提供十分重要的设计灵感。
当代设计师可以借助传统工艺美术的图案、色彩等元素，创作出新的现代设计作品，丰富设计形式。
2.传承文化基因，加强文化认同感。
传统工艺美术是中华民族文化的重要组成部分，具有历史、文化和地域性等特点。
现代设计师可以在设计中注入传统工艺美术元素，使作品更具文化特色和时代感，展现出中华民族的文化优秀品质。
3.弘扬传统艺术，传承人类文化遗产。
传统工艺美术是中国文化宝库中的一部分，传承了中华五千年的文明遗产，是人类文化的重要财富。
现代设计符合传统工艺美术的时尚设计思维和工艺技艺，传承了传统工艺美术的基因，并将其与现代美学结合，弘扬了传统艺术，进一步促进中国文化遗产的发展。
4.提升品质与档次，突破平庸。
现代设计的关键在于不断求新求变，以设计质量与审美效果为突破口，创造更具有创意的设计。
传统工艺美术在品质和档次上有着很高的要求和技巧，将其借鉴到现代设计中，可以大大提升设计品质和档次。
1.传统元素的恰如其分运用。
传统工艺美术可以为现代设计提供丰富的元素，但过度使用会使设计作品显得沉重和没有活力。
现代设计师需要在设计中恰如其分地使用传统元素，突出其独特的设计魅力。
2.工艺技巧的运用。
传统工艺美术有着非常复杂的工艺技巧，这些技巧可以运用到现代设计中，使其更加独特和新颖。
现代设计在运用传统工艺美术时，需要通过技巧和材料的运用来表达设计想法和价值，加强作品的文化感染力和艺术性。
3.设计的结合与创新。
传统民间工艺美术在现代产品设计中的创新运用探讨
传统民间工艺美术在现代产品设计中的创新运用探讨摘要：在现代产品设计中创新运用传统民间工艺美术，既能够赋予设计产品更多的民族特性，又避免产品出现趋同性等问题。
本文着重从美术产品、外在包装、品牌推广、元素整合、设计形式等五方面入手，论述传统民间工艺美术在现代产品设计中的创新应用，认为设计师应当充分掌握民间工艺美术元素的精神文化内涵，通过各种设计手法进行创新重构，促使现代产品设计既保留了传统文化内涵，又契合现代人的审美节奏。
关键词：民间工艺；美术；现代产品，设计传统民间工艺美术具有深厚的人文积淀，每件精美的工艺都带有古朴的韵味及深刻的寓意，看似简约或粗略的造型，既包含着深厚的艺术功底，又包含着丰富的社会文化及经济政治的意识积淀。
在现代产品设计中创新应用传统民间工艺美术，既能够赋予设计产品更多的民族特性，又避免产品出现趋同性等问题。
传统民间工艺美术的创新应用不能主观随意，需掌握应用的原则和设计的要点，以达到理想的传统文化传播和产品设计思路拓展等效果。
一、美术产品创新现代产品设计中运用传统工艺美术元素，需充分考虑现代大众对产品的认可度和接受度，实现与现代人的审美情趣充分结合。
传统民间工艺美术的色彩和造型及形式等创作理念，与过去大众的审美高度契合，保持其原始风貌，却难以在现代化的社会环境中生存下去。
如现代产品设计与传统手工艺非遗的进行整合，需避免非遗形式化，应继承和打破传统，有效结合现代设计，吸引现代人的眼光。
在现代产品设计中融合传统民间工艺美术元素，并能够让现代人认可和喜欢，应摆脱传统农耕文明时期的美术作品设计理念，需用发展的眼光去看待和解读非遗的人文精神。
现代产品设计不能单纯的模仿传统民间工艺美术品的题材与形式和造型及图案纹样等构成的艺术要素，赋予传统民间工艺美术的现代审美意识，通过创新设计的手段，将以往的社会价值观念物化为视觉形态，迎合现代人多变的理想及欲望。
继承是在仿古的基础上进行创新，需尊重传统文化精神并紧跟时代发展步伐，进一步突出现代产品设计的传承性及时代性和创新性。
传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用
传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用
首先，传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用可以强化文化传承。
中国传统文化源远流长，其中民间美术是中国文化的重要组成部分，代表了一个时代的文化精神和审美观念。
利用传统民间美术的元素来设计现代艺术作品，可以为人们带来熟悉的文化符号，让人们对传统文化更加深入了解和认识，并且使得传统文化得以延续和发扬光大。
其次，传统民间美术可以为现代环境艺术设计带来丰富的创意。
传统民间美术体现了民间文化的独特审美观和设计理念，这些元素具有极高的艺术价值和美学价值，可以被巧妙地融入到现代环境艺术设计中，进一步发挥其独特的美学效应。
例如，利用传统剪纸技艺设计的现代艺术作品，可以呈现出别具一格的轮廓和线条，透过艺术的形式来展现传统文化的魅力。
此外，传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用还可以提高作品的审美价值。
由于传统民间美术具有浓厚的文化底蕴和审美风格，在现代环境艺术设计中运用它们的元素可以赋予作品更加深刻的内涵和生命力，提高了艺术品的审美价值和艺术品位。
例如，在展现现代城市风貌的作品中，设计师可以巧妙地运用传统红色元素来突出城市的文化方面，赋予城市更加鲜活的生命和韵味。
综上所述，传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用具有重要意义，它可以强化文化传承，提高作品的审美价值和艺术品位，并且为现代艺术设计带来丰富的创意，是一种极具发展前景的创作方式。
民间美术在现代艺术设计中的运用
民间美术在现代艺术设计中的运用对民间美术而言，色彩与形象是必不可少的元素，对现代艺术设计也极其重要，两者之间互为影响，存在诸多相似之处。
一、民间美术概述民间美术是广大劳动人民在生产生活实践中对客观世界认知的高度概括。
民间美术属于艺术，其内容主要反映了创作者对生活的感受和体验。
民间美术具有鲜明的传承特征，是指群众在历史进程中，由普通民众结合自己的生活而创造应用，并不断与生活相融合的文化。
二、民间美术与现代艺术设计的共同点（一）民间美术与现代艺术在造型方面的共同点民间美术源于广大民众，是社会文明不断发展的成果，在时代不断发展的过程中，民间美术的重要性逐渐凸显，其活动形式越来越丰富，从而涌现了诸多新的创作手法。
以剪纸艺术为例，传统剪纸艺术是对生活中的事物进行提炼，使其抽象化，逐渐演变成具有特殊意义的艺术符号，并通过类似的符号来传达人们的美好愿望，而现代艺术设计也经常采用隐喻手法，或者使用抽象图案体现其他含义，从而增强艺术作品的魅力。
（二）民间美术与现代艺术设计在理念上的共同点民间美术源于民间，与自然高度协调，这种崇尚自然、讲求平衡、注重返璞归真的理念，对现代艺术设计而言有着积极的参考价值。
现代艺术设计要尽可能地发扬自然朴素的理念，设计者在设计时要主动遵循自然规律，其作品才能具有鲜明的特色，与人之间的关系才会更加密切。
现代艺术设计还十分注重经济性，因此与人之间存在排斥感，人的感情很容易被现代艺术设计追求简约的理念所束缚。
如果在现代艺术设计理念中恰当地融入民间美术情感，使作品时尚美观的同时富含情感，就能为现代艺术设计注入新的活力。
三、民间美术在现代艺术设计中的运用实践（一）民间美术造型在现代艺术设计中的具体运用民间美术的造型极其丰富，且风格多变，但每一种造型都不是随意为之，而是创作者在充分考虑文化内涵及特殊寓意的基础上创作出的最终形态。
许多民间美术造型不仅是为了让人们使用起来更加方便，而且代表着人们的美好祝愿。
传统民间美术与当代设计艺术的融合
传统民间美术与当代设计艺术的融合全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：传统民间美术与当代设计艺术的融合随着时代的进步和社会的变迁，传统民间美术和当代设计艺术正在逐渐融合，形成了独特的艺术风格，给人们带来了新的视觉和审美体验。
传统民间美术源远流长，承载着丰富的文化内涵和历史记忆，而当代设计艺术则更加注重个性、创新和实用性。
在这个相互影响、相互融合的过程中，艺术之美得到了更丰富的展现，也给人们带来了更多的文化享受和审美体验。
传统民间美术是民族文化的重要组成部分，其在中国文化历史中占据着重要地位。
泥塑、剪纸、刺绣、民间绘画等多种传统手工艺术形式，是中国人民世代相传的宝贵文化遗产。
这些艺术形式不仅具有鲜明的民族特色和地方特色，更蕴含着深厚的文化底蕴和人文精神。
而当代设计艺术则是随着时代的发展和人们审美观念的变化而产生的新兴艺术形式。
设计师们以创新的思维和先进的技术手段，将传统艺术与现代审美相结合，打破了传统界限，呈现出更加丰富多样的艺术表现形式。
在当代设计领域中，不少设计师将传统民间美术元素融入到作品中，以此来丰富作品的内涵和文化底蕴。
他们在设计中融入了泥塑的线条美感、剪纸的轮廓轻盈以及民间图案的纹样韵味，使得作品更具有民族特色和时代感，更加符合现代人的审美需求。
在建筑设计中，一些建筑师会在建筑立面或者内部装饰中融入中国传统的雕刻手法和图案元素，赋予建筑更加丰富的文化内涵和独特的艺术魅力。
在家居用品设计中，一些设计师会将传统的民间手工艺技艺运用到家具、餐具等用品中，使得这些物品更加朴实、精美而具有品味。
传统民间美术也为当代设计艺术提供了丰富的创作灵感和艺术素材。
民间艺术中的图案、符号、色彩等元素，可以为当代设计师提供丰富的创作资源。
设计师们通过对传统民间美术的学习和借鉴，将其中的艺术元素和表现手法进行再创作和再加工，创造出富有当代气息的作品。
在时装设计领域中，设计师们常常会从中国传统的刺绣和图案中汲取灵感，将其巧妙地运用到时装设计之中，使得服装更加具有传统文化的韵味和现代时尚的气息。
中国民间美术在现代艺术设计中的创新性应用研究
中国民间美术在现代艺术设计中的创新性应用研究中国民间美术在现代艺术设计中的创新性应用体现在其独特的审美观念和艺术语言上。
中国民间美术强调自然与生活的融合，追求平衡与和谐的美感，注重艺术作品的实用性和功能性。
这与现代艺术设计注重功能性和实用性的理念相契合，为其提供了创新性的设计思路和灵感。
在产品设计中运用中国民间美术的造型元素和色彩组合，可以为产品增添独特的文化内涵和审美价值，使产品具有更高的市场竞争力。
中国民间美术在现代艺术设计中的创新性应用表现在其传统工艺技法的创新和发展上。
中国民间美术以其独特的手工艺技术和工艺传统而闻名于世。
将这些传统工艺技法融入现代艺术设计中，可以使作品更具创新性和个性化。
可以运用中国民间美术的刺绣、剪纸、漆器等传统工艺技法，将其应用在服装设计、家居装饰等领域，赋予设计作品更高的艺术价值和文化内涵。
中国民间美术在现代艺术设计中的创新性应用还表现在其对材料和表现形式的创新上。
中国民间美术注重利用当地资源和材料进行创作，追求材料与形式的和谐统一。
在现代艺术设计中，通过借鉴中国民间美术的材料运用和形式创新，可以为艺术作品增添新鲜感和独特性。
在建筑设计中运用中国传统的建筑材料和结构形式，可以创造具有浓厚文化特色的建筑作品；在绘画设计中运用中国传统的绘画材料和技法，可以创造出独特的绘画效果和表现力。
中国民间美术在现代艺术设计中的创新性应用还涉及到文化传承与创新的问题。
中国民间美术作为传统文化的重要组成部分，具有传统文化的独特魅力和丰富内涵。
将中国民间美术与现代艺术设计相结合，既可以传承和发扬中国传统文化，又能够创新和拓展现代艺术设计的边界。
通过在设计中融入中国民间美术的元素和精神，可以让现代艺术设计与传统文化相互融合，形成新的艺术形式和语言。
传统工艺美术在现代设计中的应用案例
传统工艺美术在现代设计中的应用案例一、引言传统工艺美术是中华文化的瑰宝，历经千年而不衰，其独特魅力和丰富内涵令人向往。
如今，在现代设计领域中，越来越多的设计师将传统工艺美术融入到其作品中，不仅让这些传统技艺得到传承，更让传统与现代完美结合，产生了许多令人赞叹的应用案例。
二、传统工艺美术的价值与魅力1. 我国文化传统的独特魅力我国是一个拥有着悠久历史和灿烂文化的国家，传统工艺美术作为文化的重要载体之一，通过其独特的美学观念和审美标准，展现出了中华民族博大精深的艺术内涵。
2. 传统工艺美术的价值与意义传统工艺美术是我国文化宝库中的瑰宝，它不仅承载着丰富的艺术信息和审美情趣，更是我国传统文化的重要组成部分。
传统工艺美术的传承与创新，对于培育和增强民族自信心，推动文化发展具有重要意义。
三、传统工艺美术在现代设计中的应用案例1. 陶瓷艺术与现代家居设计的结合陶瓷作为我国传统工艺美术的代表，其精湛的工艺和独特的审美价值一直备受推崇。
现代家居设计师们将传统陶瓷艺术融入到家居用品的设计中，以其丰富的造型和独特的艺术表现力，为现代家居增添了一抹浓厚的文化气息。
2. 传统丝绸艺术在时尚设计中的应用丝绸是我国传统工艺美术中的珍贵之一，其光泽柔滑、肌理细腻的特点，使其在时尚设计领域有着广泛的应用。
诸如以传统丝绸图案为灵感的服装设计、丝绸围巾与现代潮流元素的结合等，都成为了时尚界的亮点。
3. 传统木雕艺术与现代家具设计的融合我国传统木雕工艺源远流长，其精湛的手工艺术和独特的审美风格，使其在现代家具设计中大放异彩。
许多家具设计师将传统木雕工艺与现代设计理念相结合，打造出了一系列融合了古朴与时尚的家具作品，受到了市场和消费者的一致好评。
四、个人观点与总结传统工艺美术在现代设计中的应用，不仅是对传统文化的传承和弘扬，更是一种文化创意的体现。
在设计师们的倡导下，传统工艺美术焕发出新的生机和活力，为现代设计注入了更多的文化内涵，也为人们呈现了更为丰富多彩的生活方式。
民间美术在现代艺术设计中的运用
民间美术在现代艺术设计中的运用民间美术是民间文化的一种表现形式，其具有地域性、历史性和文化传承性等特点。
在现代艺术设计中，民间美术常常被用作设计灵感和元素，为设计作品增添一份韵味与独特性，下面就具体阐述民间美术在现代艺术设计中的运用。
一、色彩运用及表现形式民间美术中的颜色丰富多彩，富含文化和历史的特点，这也是民间美术在现代艺术设计中得以广泛运用的关键之一。
设计师可以将民间图案中的色彩运用到设计作品中，使作品色彩更加鲜艳、明快、生动。
同时，民间美术的表现形式也是现代艺术设计可以借鉴的，比如泥塑、木雕、剪纸等。
这些表现形式能够赋予设计作品更加丰富的质感，使设计作品更加生动、立体、具有观赏性。
二、图案运用民间美术的图案丰富多彩，具有浓郁的地方特色和文化含义。
在现代艺术设计中，可以将民间美术的图案元素进行提取和转化，应用于设计作品中，使设计作品增加一份独特和地方的韵味。
例如，在平面设计中，流行的创意点子来源于民间美术图案元素，这种元素灵感的转化不仅可以让设计师更加丰富、自由地进行构图，而且可以让消费者更加自然地接受视觉效果，与此相似的，平面设计中的图案元素也可以应用于实物设计中，为真实的产品增添特色与时尚感。
三、从民间传说故事中吸取素材民间传说故事中包含了丰富的文化符号和文化含义，它们对于现代艺术设计师来说是一种宝贵的、能够激发灵感的素材。
从民间传说故事中提取出符号和意象，融入到现代艺术设计中，能够带给人们和外界不同凡响的观感体验。
应该指出的是，从民间传说故事中吸取素材需要把握度，避免渲染低劣的文化重要性，防止不恰当的符号和图案引起歧义和误解。
因此，在提取与转化使用民间素材的同时，还有必要将传统文化得到合适的解构和解释，以便使其更好地融入现代文化语境中。
总的来说，民间美术在现代艺术设计中起到了很大的作用，被广泛地运用于各种设计领域。
通过这些方式的应用，使得现代艺术设计的时代特性和文化内涵更加丰富和多样化，同时也推进了中国继承和发展民间传统文化的历史进程。
民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值
民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值民间美术是指那些源自民间社会的创作，以民间特色为主要表现手段的艺术形式。
它通常包括传统工艺品、民间绘画、民间雕塑、民间剪纸等，具有浓厚的民俗情趣和地方特色。
在当代艺术设计领域，民间美术得以广泛运用，给作品注入了生机和民族特色，同时也开辟了新的艺术表现形式。
民间美术在现代艺术设计中的运用丰富了艺术作品的内涵和表现力。
传统工艺品的运用可以赋予作品独特的质感和手工艺的温暖感，如采用木雕、陶瓷等材料制作的装饰品、家具等。
民间绘画常常以鲜明的线条、明快的色彩和夸张的形象表现，使得艺术作品更具表现力和视觉冲击力。
民间雕塑以其夸张生动的形态和丰富的细节，赋予作品独特的形象和立体感。
这些民间艺术元素的引入，让作品更具丰富性和独特性，丰富了现代艺术设计的内涵。
民间美术的运用可以表达艺术家对传统文化的尊重和传承。
在现代社会，传统文化正在逐渐被遗忘和淡化，民间美术的运用可以将传统文化元素注入艺术作品中，让观众重新认识和体验传统文化的魅力。
通过民间美术的运用，艺术家可以向观众传达对传统文化的尊重和情感，强调文化的传承和保护的重要性。
艺术家可以通过现代艺术设计的手法，赋予传统元素新的表现形式和含义，让传统文化更具现代感和当代价值。
民间美术的运用可以增加作品的市场竞争力和艺术价值。
在全球化的今天，民间艺术的独特性和地方特色成为了艺术市场的一种竞争力。
运用民间美术元素设计的艺术作品可以满足人们对于民俗文化的需求，也可以满足人们对于独特艺术品的追求。
这些作品具有审美价值，同时也具有文化价值和价值传承的意义。
通过将民间美术与现代艺术设计相结合，可以增加作品的市场竞争力和增加艺术品的价值。
民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值是多方面的。
它丰富了艺术作品的内涵和表现力，体现了对传统文化的尊重和传承，同时也增加了作品的市场竞争力和艺术价值。
通过运用民间美术元素，现代艺术设计可以更加丰富多样，有助于保护和传承传统文化，也有助于推动民间美术的发展与创新。
试论民间美术与现代美术的结合
试论民间美术与现代美术的结合一、民间美术与现代美术设计融合的必要性无论是作品立意内涵还是艺术表现手法都会给人以震撼，而民间美术由于有着各地区的区域性和风土、乡情、民族性，不仅埋藏着丰富独特美的魅力，还有着单纯的形式和形式美的魅力，随着人们艺术鉴赏力的提高，创作出一种具有二者风格的心得艺术表现形式已经是美术发展的方向之一。
二、民间美术对现代美术的影响当前，我们的社会已经步入了“读图的时代”、“影像的时代”，人们的生活习俗、文化形态、精神世界变得多元化，在全球一体化的大背景下，现代美术在造型方法和色彩运用等方面的设计思想不相矛盾。
相反的是美术以其丰富而又独特的文化底蕴在无形中拓展了现代美术的创作思路。
在美术设计方面采用的适形造型法，就是大胆地借鉴了民间美术的特征，与现代美术融合形成的一种全新的设计思路。
根据民间美术的特点，美术设计者们在有一定限制的范围内，根据限制的规律，将民间美术特征与现代设计尽最大的力气靠拢，充分地发挥其最大的想象力和创造力，在限制内找规律，设计出一种更加新颖的标志等。
例如我们在使用电脑的时候经常见到百度与谷歌每当有重大节日或重要活动，两大公司都会推出全新的设计纪念LOGO。
该LOGO 设计的特点是文字与图形的结合富有创造性，并能充分体现该节日或活动的气氛;结构简洁、生动有趣、美观醒目便于传播。
例如，百度在纪念孔子诞辰日的时候曾经创作的纪念徽标是以“百”的日字变化为古车轮的形状，根据历史故事从而塑造了孔子携弟子驾车周游列国的场景。
三、民间美术传承与现代美术发展方向民间美术是一种凝聚着民族化的艺术，被广泛地应用在现代美术的各个领域中，特别是在设计方面，最常见的方式就是将造型的仿古和民间自然物质形态与现代的美术元素相融合，由此设计出来的各种事物被人们强烈地喜爱，例如在瓷器方面，就是很好地体现了民间艺术与现代美术的相互交融。
民族美术有着特定的审美情趣，这是几千年的历史中积淀下来约定俗成的，并且还带有一定的“乡土、风情”味。
中国民间美术对现代艺术设计的作用
中国民间美术对现代艺术设计的作用摘要民间美术是中国群体文化艺术，它种类丰富，内涵深厚，历史悠久，集中反映了老百姓自己的衣食住行、节日风俗、人生礼仪等。
随着现代艺术设计的发展，民间美术在现代艺术设计中也正发挥着巨大作用。
本文探讨了中国民间美术与现代艺术设计间的关系，旨在说明现代艺术设计若能继承民间美术艺术的精华，则能更好地促进现代艺术设计，并使其在世界艺术之林中更具民族特色。
关键词：群体文化民间美术世界艺术现代艺术设计民间美术是中国传统文化和文化符号的重要因素，它反映劳动人民群众质朴的艺术思想和艺术语言，随着民间艺术社会基础的变革，当现代艺术品成为大众文化生活的主流时，充分运用民间美术的精华能够使现代艺术设计更加丰富多彩，极大地推动现代艺术设计发展。
一关于中国民间美术与现代艺术设计的发展在多元文化极速发展的今天，科学技术促进了新工艺技术的产生，中国民间美术这个传统文化形态与现代艺术设计不可避免地交融在一起，给新时代的人们带来了巨大的变化，新工艺技术带动了现代艺术设计的发展，同时也使得中国民间美术这种传统文化受到了一定程度的冲击，正如印刷技术革命性的进步使手工印刷逐渐退出历史的舞台，印刷品真正开始服务于广大人民群众，广泛应用于社会生活中，也正是由于印刷品发展，使得各种平面设计得到了极大的发展。
而后摄影艺术的出现，使现代艺术设计越来越完美，到了现在，电子媒体的产生更是让现代艺术设计锦上添花，它五彩纷呈的视觉艺术表现形式极大丰富了受众的视听语言，成为现代艺术设计中重要的组成部分。
众所周知，现在是网络时代，互联网的产生和发展使新的艺术设计形式应运而生，正像我们现在每天都接触到的网页设计、多媒体艺术设术等，无限地扩展了现代艺术设计范围，使它向世界领域发展。
现代设计在20世纪西方现代艺术设计思想的影响下发展起来，它打破了传统的美学观念，实质上是缘于大工业化生产和现代文明的发展，与现代社会生活更是密不可分。
从整体上来看，西方现代艺术设计思想特别注重新的视觉语言表达，它在思维形式、表现手法、创作理念和相关媒介上都进行了创新，与传统艺术有了很大区别，换句话说，西方现代设计对现代艺术设计有着极深刻的影响。
民间美术艺术元素在现代艺术设计中的运用
民间美术艺术元素在现代艺术设计中的运用摘要：民间美术艺术元素是中国文化的重要组成部分，源远流长，具有深厚的历史文化底蕴和艺术价值。
随着现代艺术的发展，越来越多的艺术家开始将民间美术元素融入到现代艺术设计中，这不仅有助于传承和发扬中国传统文化，也为现代艺术带来了更多的灵感和创新。
因此，研究民间美术艺术元素在现代艺术设计中的运用，对于推进现代艺术的发展和中国传统文化的传承有着重要的意义。
关键词：现代美术;艺术元素;美术设计;1. 民间美术艺术与现代艺术设计民间美术艺术是指源于民间传统文化的艺术形式，如中国的民间绘画、剪纸、刺绣、陶艺等。
这些艺术形式经历了长期的历史沉淀和民间传承，是中国民间文化宝库中的一部分。
现代艺术设计是指运用当代艺术思想和设计理念，创造具有时代感和现代气息的艺术作品或设计方案。
这些作品或方案往往融合了当代科技和工艺的发展成果，并在其中表达了作者的思想、情感和审美观点。
现代艺术设计形式多样，包括绘画、雕塑、平面设计、工业设计、时尚设计等等。
2. 现代艺术设计中融入民间美术元素的重要性2.1 实现设计本土化的文化根源现代艺术设计作为一种全球化的文化现象，常常被批评为缺乏文化根源和本土性。
然而，民间美术作为一种具有浓郁地方特色的文化表达形式，拥有丰富多样的元素和符号，可以为现代艺术设计提供源源不断的创意和灵感。
将民间美术元素融入现代艺术设计中，不仅可以实现设计本土化，还可以让作品更加贴近人们的生活和情感，引起观众的共鸣和认同。
因此，现代艺术设计中融入民间美术元素已经成为一种趋势，也是一种实现文化多样性和本土性的有效方式。
2.2 树立文化自信的基石与平台现代艺术设计中融入民间美术元素可以树立文化自信的基石与平台，首先，融入民间美术元素可以展现本土文化的丰富性和多样性，突显本土文化的独特性和特色。
这有助于打破对西方文化的依赖和模仿，树立对本土文化的自信和自豪感。
其次，民间美术作为民众生活的组成部分，与人民群众的生活和经验紧密相关。
传统民间美术与当代设计艺术的融合
传统民间美术与当代设计艺术的融合
传统民间美术以其丰富的色彩、线条和形象塑造方式，体现出独特的审美特点和文化情感。
如山西窑洞壁画以其生动的形象、绚丽的色彩展示出浓厚的地域特色和生活情趣；陕北精美刺绣以其精细的线条、丰富的花样彰显出独特的美感和技艺；云南彝族木雕艺术以其原生态的造型和纹饰表现出浓郁的民族风情。
这些传统民间艺术作品无论是在造型、色彩还是材质上都具有自己独特的风格和特点。
传统民间美术与当代设计艺术的融合在形式和材质的选择上有着很大的创新空间。
用传统民间的线条和色彩来设计现代家居用品，既能融入传统审美的特点，又能满足现代人的审美需求。
将传统的材质如陶瓷、木雕、刺绣等与当代的工艺和材料相结合，形成独特的表现形式。
这种融合不仅可以让传统美术作品更好地融入现代生活，还可以创造出更具创意和个性的艺术作品。
传统民间美术与当代设计艺术的融合不仅在形式上有所创新，还在创作思维和艺术理念上有所突破。
传统民间美术多注重表现对象的形象和特征，而当代设计艺术则更加注重表现主题的内涵和概念。
传统民间美术的形象和主题往往是固定的，而当代设计艺术则更加注重创意和多样性。
将传统民间美术的审美特点和当代设计艺术的创新思维相结合，可以创造出更具独特性和艺术性的作品。
论现代艺术设计与民间美术的结合
论现代艺术设计与民间美术的结合【摘要】现代艺术设计与民间美术的结合是当代艺术领域的一个重要话题。
本文从现代艺术设计与民间美术的背景和研究目的入手，分析了现代艺术设计的特点和民间美术的传统与特色。
并探讨了现代艺术设计与民间美术的融合方式，以及这种结合所带来的文化价值和社会意义。
通过实践案例分析，揭示了现代艺术设计与民间美术相结合的潜力和优势。
本文总结回顾了现代艺术设计与民间美术的结合对艺术发展的影响，探讨了未来发展趋势。
这种结合不仅丰富了艺术表现形式，还有助于传承和弘扬民间艺术文化，推动艺术的跨界发展。
【关键词】现代艺术设计、民间美术、融合、特点、传统、文化价值、社会意义、实践案例、影响、发展趋势、总结、回顾。
1. 引言1.1 现代艺术设计与民间美术的背景现代艺术设计与民间美术的结合是一种新的艺术趋势，它融合了现代艺术设计的创新性和民间美术的传统特色，形成了一种独特的艺术风格。
这种结合源于对传统文化的重视和对当代艺术的探索，旨在传承和发展民间美术的精髓，同时不断探寻新的艺术表现方式。
现代艺术设计与民间美术的结合不仅仅是一种艺术创作上的新尝试，更是对文化传承和发展的深刻思考。
在全球化和信息化的今天，传统文化正面临着被边缘化的危险，而现代艺术设计与民间美术的结合正是为了让传统文化焕发出新的活力，走向世界舞台。
1.2 研究目的研究目的是探讨现代艺术设计与民间美术的结合方式和可能性，分析这种结合对艺术发展的影响，探讨其文化价值和社会意义。
通过深入研究现代艺术设计和民间美术的特点、传统与特色，以及二者的融合方式，可以更好地理解现代艺术在传统文化的基础上进行创新的可能性和意义。
借助实践案例分析，可以进一步探讨现代艺术设计与民间美术的结合方式，并从中总结出对于艺术学术和实践的启示。
本研究旨在为现代艺术与传统文化的融合提供新的视角和思路，促进艺术领域的繁荣与发展，挖掘并传承民间美术的精髓，推动当代艺术在传统文化中的深化和创新，为文化交流与传承搭建桥梁，为社会文化发展贡献力量。
现代设计与中国民间美术的融合
・147・摘要：中国民间美术是中华民族智慧的结晶，它蕴含着深厚的民族文化。
我们要继续宣扬和传播中国民间美术文化，让它成为现代设计的指引者。
本文将就现代设计与中国民间美术的融合展开进一步的讨论，让存在着本质关联的二者之间能够很好地融合在一起，并且要能够相互利用，让中国民间美术应用到现代设计中去，现代设计原则体现在中国民间美术的创作中，从而让现代设计与中国民间美术能够形成一种彼此连接、相互依存的关系，进而推动人类社会的发展。
关键词：现代设计；民间美术；融合一、前言当前国际经济势头发展迅猛，各种信息化传媒的作用日益凸显，使得中西方文化产生了较大的冲击力量。
这也促使了我们对于中国本土文化的反思与再次发现之旅。
事实上，我们中华民族几千年的传统文明已经培育了丰富的本土文化，这是我们中华民族全体人民的智慧结晶。
其中，中国民间美术文化就是丰富的民族文化中的重要一员，它是我国艺术宝库中一笔珍贵的宝藏，是我们中华民族传统文化的浓缩精华，是民族意念和情感升华的结果。
现代设计是飞速发展的现代科学的必然产物，它广泛应用于人们的衣、食、住、行等多个领域。
我们在延续和传播中国传统民间美术的过程中，就会自然而然地启发中国现代设计，让具有鲜明民族性和地方特色的中国民间美术与现代设计慢慢融合在一起，努力找到它们之间的交汇点，这是现代文明发展的必然结果。
虽然说现代设计是经济社会的产物，也引发了传统文化的根本性变革，但是，它与中国民间美术之间存在着相似的理论根基和共同的生存土壤，本质上没有冲突。
因此，我们应该把中国民间美术与现代设计结合起来，合理利用民间美术来启发和创新现代设计，充分发挥出民间美术的传统导向功能，让现代文明产生的现代设计能够蕴含深厚的文化底蕴。
二、现代设计与中国民间美术融合分析作为我国民族传统文化的精华所在，中国民间美术是与我们的生活紧密相联的，它侧重于表现人的情感，使用的材料也是质朴自然的。
这与现代设计当前的追求目标是一致的。
现代美术与民间艺术的关系研究
现代美术与民间艺术的关系研究现代美术与民间艺术是两个不同的艺术领域，但它们之间存在一定的联系和互相影响。
现代美术通常指的是近现代以来的艺术形式和实践，而民间艺术则是指由普通民众创作的艺术作品。
尽管它们有一些不同的特征和目的，但它们之间的关系仍然是相互影响的，有时会产生交叉和融合的现象。
首先，现代美术和民间艺术之间存在相互启发的关系。
现代美术往往受到不同文化和传统艺术形式的启发，其中包括民间艺术。
艺术家们可能从民间艺术作品中汲取灵感，尝试将传统元素与现代艺术形式相结合。
例如，一些现代艺术家可能会参考中国传统的民间绘画风格，将其融入到自己的作品中，给作品带来新的视觉效果和文化内涵。
其次，现代美术和民间艺术在艺术创作形式和技术上存在共通之处。
虽然现代美术往往注重创新和实验，而民间艺术更注重传统和手工艺，但它们在艺术创作的方法和技巧上有时会有一些相似之处。
例如，在素材的选择和处理上，现代美术家和民间艺术家都可能使用类似的绘画技法和雕塑工艺。
这种共同之处可能是由于艺术创作本身所面临的相似挑战和要求，或者是受到相同的文化背景和传统的影响。
此外，现代美术和民间艺术之间也存在一些区别和矛盾。
现代美术往往被视为高雅艺术，其创作和展示往往需要专业知识和专业场所。
而民间艺术则强调大众的参与和传播，它更注重作品的可理解性和互动性。
这种不同可能源于现代社会中艺术的商业化和专业专业化的趋势，以及民间艺术的根源和历史传统。
总的来说，现代美术和民间艺术是两个相互关联的艺术领域。
它们之间存在启发和交叉的现象，同时又有一些不同和矛盾。
通过深入研究现代美术和民间艺术之间的关系，可以更好地理解艺术发展的多样性和复杂性，同时也有助于推动艺术形式和表达方式的创新和发展。
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论现代艺术设计与民间美术的结合
发表时间：2019-07-23T11:14:55.383Z 来源：《城镇建设》2019年第09期作者：徐伟[导读] 对民间美术与现代艺术设计的关系及其结合路径展开分析，深入探讨现代艺术设计从民间美术中获得的启示及创新策略。
摘要：凝聚了中华民族几千年智慧精华的民间美术，是人民群众依据生活需要和审美需要而自行创造的一种传统造型艺术。
在不断的发展过程中，民间美术形成了变化万千的造型、异彩纷呈的风格和富含智慧的内涵，不仅集中体现了民族情感，而且给了当前的艺术设计领域
以灵感来源。
尤其值得一提的是，现代艺术设计所推崇的以人为本、回归自然的设计理念，与淳朴、真诚的民间美术风格不谋而合，它们互相交融、互相影响，走出了一条民族化产业道路。
下面即对民间美术与现代艺术设计的关系及其结合路径展开分析，深入探讨现代艺术设计从民间美术中获得的启示及创新策略。
关键词：艺术设计; 民间美术; 结合;
1 现代艺术设计与民间美术之间的关系
现代艺术设计离不开民间美术在灵感上的激发与材料上的满足。
虽然很多人说民间美术与现代艺术设计并没有十分紧密的关联，认为民间美术已经失去了时代性和竞争力，无法再展现当代人的生活状态和风采了，但是事实并非如此，两者之间依然有着共同的民族和心理起源，并不是轻易就能划清界限的。
下面分别从正反两方面对两者的关系展开分析。
1.1 现代艺术设计与民间美术关系的误区
当前，社会上存在一种错误的认知，一部分人认为无论是经济背景、文化背景、政治背景还是社会背景，现代艺术设计与民间美术都存在着诸多不同，尤其已经过时的民间美术已经无法给跟随时代发展的现代艺术设计提供灵感上的支持，更无法满足人们对艺术的高标准要求。
这一思想认知是片面的，忽视了民间美术中蕴涵的民族精神和民族特性。
殊不知，这样的特质是民族文化的精华，并不会随着社会主要形式的变化而降低自身的魅力，相反，民族的就是世界的，想要摆脱无本之木的尴尬局面，现代艺术设计必须重新审视自身，从思想上提高认知。
1.2 现代艺术设计与民间美术关系的正解
从发展的源头来看，现代艺术设计有着很多与民间美术相似甚至相同的地方，在一定程度上说，两者甚至是同源同宗、一脉相承。
现代艺术设计与民间美术归根结底都是造物的文化，两者虽然在时代、经济、文化背景等方面存在诸多不同，但是在整个民族文化的体系中，生产力的物质文化属性是它们共同具备且不曾改变的。
无论现代艺术设计与民间美术在表现形式上如何创新发展，都是从原始美术这一源头泛化出来的，除了实用性的要求，审美性也是一个不可缺少的存在，甚至可以说，现代艺术设计的发展离不开民间美术的贡献，尤其民间美术在发展过程中所沉淀下来的深刻内涵，更是给了艺术设计以丰富的灵感来源。
这一点突出表现在:民间美术分布广泛，深入基层，是广大人民群众喜闻乐见的艺术形式，将其中的创造灵感与形式进行深入探究，从中选取精华部分融入现代艺术设计中，不仅可以创造出更加民族化、个性化的艺术设计作品，而且还能宣传中华文化，使东方神韵吹向世界，走入更多人的内心，极大地提升作品的影响力。
2 现代艺术设计与民间美术的创造性结合路径2.1 现代广告设计与民间美术的结合
广告设计的目的是为了向人们传达信息或者进行相关宣传，是一种特殊的存在形式。
它强调的是让人们在短时间内快速捕捉到创作者想要传递的信息，因此必须要有巧妙的构思、集中概括的构图和强烈鲜明的色彩，要能够在有限的画面中促使人们从中产生联想，获得利息的价值。
而这一目的的实现在很大程度上有赖于民间美术元素的融入与创新。
这是因为民间美术代表着广大劳动者的精神风貌与民族特色，配合简洁的现代视觉语言、高科技的技术手段，可以实现一种既有传统的审美特征，又有现代的时尚特色，获得理想的宣传效果。
民间美术的色彩是广告设计中需要优先考虑的因素。
为了实现理想的视觉效果，设计师一般要选用两种或两种以上的色彩进行对比，以一种差异性的存在实现理想的艺术表现。
民间美术饱含劳动创作者质朴、深厚、热诚的品质，其色彩运用中的简洁、强烈特质给了广告设计师更加丰富的创造灵感，尤其是色相、冷暖、补色对比等的合理运用产生了极强的视觉效果。
民间美术的构图、造型与广告设计有着相似的原理，虽然年画、剪纸、皮影戏等民间美术形式在构图的表现效果上不及现代广告设计，但是按构图角度划分，其实质就是二维的平面艺术形式。
民间美术常常利用点、线、面来构成图像，以达到设计目的，现代广告设计同样如此。
尤其在对比与统一、对称与均衡、节奏与韵律等表现手法上，两者也大多类似，不同的是，现代广告设计的色彩应用较之民间美术更加丰富。
2.2 服装设计与民间美术的结合
民间美术是中国民间艺术的瑰宝，是中华民族精神和民族意趣的象征之一，其独特的表现形式和艺术魅力给了艺术设计更多的灵感。
具体到服装设计而言，民间美术与之结合，给服装设计师带来了更多的灵感来源，拓宽了设计思路，具有重要的价值意义。
从手法看，在服装设计中，设计师对民间美术的应用并不是随便的，而是经过一系列的创造性方法应用的。
其一，变形运用。
设计师可以将民间美术图案中的外形、结构和花纹进行删减，只保留其大致的形态特征和精髓的细节，强调在简洁中透露一种装饰美感。
同时，设计师还可以对其进行夸张变形处理，以强调民间美术图案的装饰性效果，给服装增添亮点。
其二，分解组合。
民间美术图案中的人物、花卉、老虎、龙、鱼等图案，并不是仅限于生硬的拼凑，更可以由设计师进行分解组合，提取其中的某些构成元素，为服装设计所用，成为更加现代的图案。
这不仅可以强化服装的文化内涵，而且能彰显出一种传统与现代的混合式美感。
但是，无论哪种设计方法都必须遵循一点，那就是对图案的寓意进行准确地把握与表达。
3 民间美术带给现代艺术设计的几点启示3.1 现代艺术设计要凸显民族化
走民族化的发展道路，正应了那句“民族的就是世界的”。
之所以要坚持民族化原则，是因为任何艺术形式的发展都离不开民族文化的支持。
如果没有民族化的元素及内容进行加持，那么艺术设计领域中所呈现的众多艺术作品就是没有归属的，难以引起人们的共鸣。
以服装设计为例，如果设计师只强调新奇和另类，那么即便在其中加入了很多个性化的元素，但只要没有民族元素的装点与结合，极易使人感到空洞和无趣，呈现出混乱甚至乏味的设计效果，而这与服装设计的初衷是相悖的，因此，民族化的道路是艺术设计师必须遵循的重要原则。
3.2 现代艺术设计要强调人性化
人性化是民间美术十分推崇的特质，这一点在其对情感的表达上体现得淋漓尽致，其创作时总是不惜舍弃原定的审美外形，追求一种情感的完整表达，这给予艺术设计的便是人性化的彰显。
在艺术设计中，人性化特质的融入，可以给人们带来更好的体验，可以瞬间拉近作品与人们之间的距离。
如果设计师能够严格遵循这一原则，那么艺术设计作品的表现力必定是强大的，其中所蕴涵的真实情感才能真正发挥作用，给作品带来艺术的张力。
4 结语
民间美术是现代艺术设计的灵感来源，是艺术设计师取之不尽用之不竭的宝藏。
为了将民间美术的价值充分发挥出来，实现与艺术设计的更好结合，广大设计师必须从自身做起，从源头抓起，从民间美术的形式、内涵与价值着手，结合实际需求，取其精华，去其糟粕，将古代的审美灵活地运用到现代艺术设计中，进行大胆地设计再创作，既要最大限度地保留其中需要承袭的元素，又要全力打造符合新时代的民族形式，设计出具备独特民族个性的艺术设计作品，唤起人们内心的共鸣，同时为艺术设计作品走向国际社会铺路。
参考文献
[1] 陆筱棠.论民间美术与现代中国艺术设计[J].商情，2015 (8) :371.
[2] 王希.关于民间美术对现代艺术设计的启示[J].文学教育 (下) ，2016 (4) :120-121.。