艺考编导视听语言分析
广播电视编导视听语言第一章画面造型语言
标准镜头:
又称中焦镜头，能还原人对空间的透视感 受，空间既不延伸，也不压缩。
正常变焦: 不带有感情色彩。（情绪符合正 常人认识事物的过程）（举例《三峡好人 》
快速变焦: 比正常速度相对快的速度进行焦 距变化。（造成震惊的效果，尤其由短焦 到长焦的转化，可以猛然引起观众对某个 细节人物的注意。）
慢速变焦:比正常速度相对缓慢的速度进行 焦距变化。（用于表达较舒缓的情绪起伏 与变化）
同一色彩有不同的亮度等级，是物理上光线强度 的现象，与照明强度、大气透视、表面结构关系 等有关。
色值是画面中亮与暗的比例关系，为了方便，我 们可以把它区分为: 高光、低光、中性、极暗、暗、 低暗，以暗度为主创作的画面会呈现低调（《黄 土地》），以高亮度为主创作的画面会呈现高调 （《我的父亲母亲》）。
提问同学, 随后讲解 （出现的所有电影都有讲解）
第二节 景深与焦距
景深: 指距离摄影机最近的清晰影像，到距 离摄像机最远的距离。
焦距: 指透镜中心到焦点的距离。（简言之 就是从镜头的中心点到光线能够清晰聚焦 的那一点距离。
摄影镜头的类型 根据光学镜头的可调和不可调, 分为变焦镜头和定
焦镜头。定焦镜头中, 根据镜头焦距的长短, 分为 标准镜头、长焦距镜头、短焦距镜头。 得到同样景别的画面, 用不同焦距的镜头拍摄, 和 被摄主体的距离不同。同样的中景画面, 长焦镜头 离被摄物最远, 其次是标准镜头, 最近的是短焦 （广角）镜头。 焦距越长, 视角范围越小, 画面清晰的范围越小, 背 景越虚；而焦距越短, 视角范围越大, 画面背景越 实。（配合举例讲解）
由色彩传达影片内在主旨的总倾向 《黄土 地》
色彩在镜头里体现的绘画特性 《呼喊与细 语》
色彩在影视作品中的象征作用 《蓝》 延伸和拓展主题 《辛德勒的名单》《贫民
编导视听语言(声音)
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1、对白
对白—是指两个人或两个人以上相互交流的声音。
电影中对白的两种形式：
（1）专注对话，（静态对话）影片中的人物对话 是镜头表现的主体和电影叙事的主要形式。这时的 人物没有形体的运动和位移没有更多的动作来帮助 和表现对话的内容，完全依靠对话的内容完成影片 的叙事。
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旁白功能
a，在剧情开始前，用以介绍故事发生的时间， 地点以及时代背景、社会环境等。
b、结合人物首次出场的肖像造型，旁白可以 对人物的姓名、职业、年龄以及重要的前史作 简要介绍，为人物和心里作必要的暗示。
C、旁白对人物形象的塑造也起到重要的作用。 d、旁白还具有议论、抒情的作用。
（1）表达影片的情节，推动影片情节的发展。 （2）表达人物的情感。 （3）表现人物的性格。 （4）表达影片的节奏。 （5）扩大影片的信息量。
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（2）旁白
旁白—是指从画面以外的人发出的声音，常以第 三人称作客观的叙述，在电影中常作为介绍故事， 人物背景或抒发主观情感的重要手法。
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编导考试视听语言【景别、运镜、角度】
4近景：以表现成年人胸部以上为
距离概念。用来展示主体的上半身 动作。距离的逼近，使关注重心逐 渐移向细节，并使动作的幅度增强， 产生一定的冲击力。
作用： 重在表现人的神态；重在表现事物色彩、质地、纹理。
特写（大特写） 特写是从距离上最贴近被摄体的一种景别。镜头已经
逼近到人物的脸部，或人物、物体的某个局部或细部， 让它几乎占据了整个画面。环境的因素在特写中基本 上被排除出去了，它把观众的注意力引向那些关键性 的细节，比如眼睛、比如手指、比如某种戏用道具。 特写镜头通常是在人物正处于某种精神的巅峰状态之 下被使用的。也就是说，特写镜头不是着眼于人物一 般的情绪或情感的反应，而是或痛苦、或欢乐、或激 动、或沉思、或紧张、或焦虑的巅峰状态。更重要的 是，它还不仅仅是表现一种精神的巅峰状态，更表现 这种状态产生、变化、发展的过程。尤其是一些采用 特写来拍摄的长镜头，它对人物脸部的特别逼近，持 续的时间又特别长，就为演员表现角色的内心活动和 神情变化提供了可能
视点
1客观视点
它相当于剧作中语气平稳、不温不 火的描述，始终与被描述对象保持
一定的距离，不深入它的内部（进 行情感描述），也不故意拉大距离 （显出冷漠感），又称中立镜头。
景物等一般称之为“景”，摄影机 与被摄主体的空间距离叫做景别。 按照摄影机和被拍摄物体从远到近 的距离，可以粗略的分为远景、全 景、中景、近景和特写。
1 景的分类
(4) 依照景在画面中所占的 空间大小（比重）可以 将景分为
①大远景 ②远景 ③全景 ④中景 ⑤近景 ⑥特写 ⑦大特写
对景的这种划分 也适用于人像或物象。 景别是对拍摄主体在 画框内占据的面积而 言的。
景别决定影片的风格
戏剧性因素较强的影片，不论是商业片还 是艺术片，
艺考编导视听语言课件
分镜头脚本创作实践
分镜头脚本创作实践的意义
分镜头脚本是导演在拍摄过程中使用的工具，通过分镜头脚本创作实践，学生可以更好地掌握分镜头的技巧和导演的 工作流程。
分镜头脚本创作实践的方法
学生可以根据自己的剧本或短片构思，进行分镜头脚本的编写。在实践中，学生需要注重镜头的运用、场景的布置、 动作的设计等方面，以呈现出最佳的视觉效果。
镜头调度技巧
包括推、拉、摇、移、跟等技巧，以及长镜头和 短镜头的运用，以实现不同的视觉效果和情感表 达。
声音设计
声音设计定义
声音设计是指对电影或视频中的声音元素进行设计和处理，以达 到特定的听觉效果。
声音设计原则
根据剧本和导演意图，选择合适的声音元素，如音乐、音效和人 声等，以增强画面的表现力和情感表达。
新媒体平台
新媒体平台如网络视频、移动端等的发展，使得视听内容更加丰富多样，观众 的观看习惯和需求也发生了变化。
国际影视市场对视听语言的影响
国际交流与合作
国际影视市场的交流与合作，使得不同国家和地区的视听语言相互融合，产生了 新的视听风格和表达方式。
跨国制作
跨国制作使得视听语言更加多元化，不同国家和地区的文化元素相互融合，丰富 了视听语言的内涵。
分镜头脚本创作实践的注意事项
学生需要注意分镜头脚本的细节、准确性和可操作性，以确保拍摄过程的顺利进行。同时，教师也需要 给予学生必要的指导和支持，帮助他们解决分镜头脚本创作过程中遇到的问题。
01
视听语言发展趋势 与展望
数字化与新媒体对视听语言的影响
数字化技术
数字化技术使得影像制作更加便捷，提高了影像的质量和表现力，为视听语言 带来了更多的可能性。
创新性表现手法
中国独立电影在视听语言方面不断创新，尝试运用新的拍 摄手法、剪辑技巧和音效设计等，以表现影片的独特风格 。
编导艺考知识点总结之视听语言概述
蒙太奇本章内容提要：·蒙太奇的含义有着极其丰富的内涵：蒙太奇既是影视独特的形象思维方式，也是影视作品的基本结构手段及镜头分切和组接的全部技巧。
·电视是以视听形象材料为载体的。
因此，它是视听结合的艺术。
蒙太奇是影视的一种形象思维方式。
·蒙太奇是影视艺术的语言手段。
蒙太奇作为一种独特的影视语言，包括画面语言和声音语言。
不论是画面语言还是声音语言，都具有内在的规律和法则，都有表意的功能。
·蒙太奇有两种基本的表现形式：叙事蒙太奇和表现蒙太奇。
叙事蒙太奇重在客观事实的叙述，主要功能是“写实”，有三种组接方式和四种句式；表现蒙太奇则更重视作者主观情感的抒发，主要功能是“写意”，有四种组接方式。
·蒙太奇创造了影视的时间和空间。
影视是在空间里展现的时间艺术和在时间中连续的空间艺术。
影视的时空既是无限的又是有限的，影视的时空可以延长或缩短，扩大或压缩，可以实现超跃时空跳跃，可以使时空停止、倒退。
·长镜头也称镜头内部蒙太奇。
长镜头通过场面调度，用不间断的镜头纪录人和事在一段时间内的运动状态，从而保证了一定空间的统一、完整和真实感。
一、蒙太奇的含义1．蒙太奇的本义源于法语（monatage），是建筑学上的装配、组合的意思。
后来，电影借用这个概念，使其逐渐成为影视制作的一个专用术语。
2．狭义的蒙太奇就是指影视作品的组接技巧。
即在影视制作时期，将前期采集的画面和声音素材按照主题要求所设计的顺序组合在一起，形成一部完整的影视作品。
3．广义的蒙太奇包含以下几个方面：（1）蒙太奇是影视独特的形象思维方式，它指导着导演（电视记者）、摄像及编辑人员对形象体系的建立。
（2）蒙太奇是影视作品物有的结构方法，包括叙述方式、时空结构、场景、段落的布局。
（3）蒙太奇是指画面与画面之间，声音与声音之间以及声音与画面之间的组合关系，以及由这些关系产生的意义。
（4）蒙太奇还可以指镜头的运用、镜头的分切组接以及场面段落的组接和切换等，都昌蒙太奇的手法。
编导艺考视听语言名词解释
视听语言名词解释1、机位（也叫“镜位”）：指的是在任何镜头开始时，摄影机在真实空间中的位置。
如果下一个镜头必须要移动摄影机，改变摄影机的位置，或者仍然在相同的位置，却使用不同的透镜，便称之为另一个机位。
2、镜头：镜头是一种光学元件,也指摄影机开机到关机时间内所记录下来的连续影像，这是指未剪辑的影像。
3、空镜头：又称“景物镜头”，是指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物的镜头。
作用：①可以交待故事发生的环境背景，故事事件的发生时空。
②作为时空转换的手段。
③为作品增加诗情画意，表达深远的意境，使影片能够产生借物抒情，见景生情。
④抒发影片中的人物情绪、推进故事情节的发展。
4、景别：指的是由于摄影机与被摄主体间的距离不同或者所用摄影镜头焦距不同而造成的被摄主体在电影画面中所呈现的范围大小的区别。
分类：远景、全景、中景、近景、特写作用：电影创作者可以运用变化复杂的场面调度和镜头调度，交替使用各种不同的景别，构成独特的视觉语言，来叙述故事、表达思想。
5、远景：指摄影机距离被拍摄主体之间距离极远，表现出极为广阔的景象的电影画面。
作用：运用远景景别可以全方位的展示自然景观或声势浩大的人群活动，渲染人物所处的环境氛围，常用于开机或结尾处，有很强的抒情效果，从而创造意境、抒发情感、渲染气氛。
6、全景：指摄取人物全身或者场景全貌的电影画面，作为具有比较广阔的空间的镜头。
作用：全景可以表现人物的整体动作和人物间的关系，可以展示其全身的姿态，使得观众既可以看清演员的动作，又能看清人物与环境之间的关系。
7、中景：指表现一个成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。
作用:①重在表现人物的形体运动和情绪交流，一般而言叙事性较强而抒情性往往受到局限②能使观众看清人物脸部表情和形体动作，有利于交代人物之间的关系。
8、近景：指表现成年人胸部以上部分或物体局部为距离概念的电影画面。
作用：①人物上半身活动占据画面的显著位置，成为主要表现对象和关注对象，可以对人物的容貌、神态、衣着、仪表等进行细致地刻画、细腻地表现。
艺考编导视听语言课件
目录
• 视听语言概述 • 视听语言基础知识 • 视听语言在影视作品中的应用 • 视听语言创作技巧 • 视听语言案例分析 • 视听语言发展趋势与展望
01
视听语言概述
定义与特点
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02
定义
特点
视听语言是一种以影像和声音为主要表现手段的现代艺术形式，通过 画面和声音的组合与设计，传达特定的信息、情感和意义。
包括人声、音乐和环境音等，每种声 音都有不同的表达效果。
剪辑与特效
剪辑与特效概述
剪辑和特效是电影后期制作中非 常重要的环节，能够通过镜头的 组合和技术的运用，增强电影的
表达效果。
剪辑技巧
包括剪辑点的选择、镜头的组接、 转场等，这些技巧能够使画面更加 流畅、有节奏感和情感表达。
特效运用
通过特效的运用，如音效、画面调 色、动态追踪等，增强画面的视觉 冲击力和真实感。
02
视听语言基础知识
镜头语言
03
镜头语言概述
镜头类型
镜头运动
镜头语言是电影制作中通过镜头和镜头的 组合来表达思想和情感的方式。
包括推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、 跟镜头等，每种镜头都有不同的表达效果 。
通过镜头的上下、左右、旋转等运动，增 强画面的动感和视觉冲击力。
画面构图
01
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03
画面构图概述
。
03
《迁徙的鸟》
通过跟踪拍摄和空中视角，表 现出候鸟迁徙的壮丽景象与不
屈不挠的精神。
04
《美国工厂》
通过深入观察和访谈，运用纪 实手法展现出美国工厂的生产
线与工人的生活状态。
06
视听语言发展趋势与展望
技术发展对视听语言的影响
编导文艺常识：电影视听语言
编导文艺常识：电影视听语言编导文艺常识:电影视听语言电影的视听语言，是编导培训中高深一些的知识。
电影是视听结合的艺术。
电影首先是视，然后是听，这些视听通过剪辑构成一部完整的电影。
电影的影象包括镜头，画面构图，镜别，角度，运动，照明，色彩。
所谓画面构图，就是指画面人物，景物的安排与布局。
总的要求应该突出那些最富有视觉表现力的内容。
构图应遵守三个原则：首先是美学原则。
主体不要居中、水平线不要上、下居中、一分为二地分割画面、色调、布光等不要一分为二地平分画面，主题不要过分孤单，人和物的断续线不应一字排开、应高低起伏、错落有致、人和物之间的距离不应均等，应有疏有密，水平线及景物线连天线，不应歪斜不稳，人不要正面出现，应与镜头形成一定角度，构图不应雷同抄袭。
再者是主题服务原则：为了表现好主题，要努力设计最合适，最舒服，最具视觉美感的构图，有时要有意去破坏画面构图的美感。
，如果某个构图优美的画面，但它与整个影片的风格，主题不符，甚至妨碍了影片主题思想的表达，我们也要割爱。
最后是变化原则。
日本影片《地狱门》中有些段落，很自然的从绘画过度到影象，编导有力地表现出当时古代战争的历史背景和时代气氛及民族特色。
许多电影导演，都不否认他们从美术创作中得到的灵感和启示。
我国宋代画家张择端有部作品《清明上河图》，以视野广阔，构图精细而闻名于世。
著名的电影艺术家郑君里在影片《枯木逢春》的创作中，曾经借鉴长卷的表现技巧，成功地采用横移长镜头，既有力地控诉了“千村薛劳人遗失，万户萧疏鬼唱歌”的旧社会，有热情的赞扬了新中国。
影片《公民凯恩》的实践表明，具有景深的场面调度的一部分。
它可以采用不同景别的镜头容纳在同一画面中，并帮助观众确定视觉重点，因而具有多意性和心理冲击力。
电影镜头的景别，编导是按照影象在画面上的大小和范围。
电影镜头可分为远景、全景、中景、近景和特写等五个主要类别。
特写镜头是电影艺术最独特和最有效的艺术手段之一，它表现人物肩部以上的头像或影象局部及场景中细节。
郑州编导培训中视艺考视听语言部分景别
第二章视听语言视听语言就是电影的语言英文名称：Audio-visual language视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。
语言，必然有语法，这便是我们所熟知的各种镜头调度的方法和各种音乐运用的技巧。
这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，可以说是完全符合人们的欣赏习惯的。
用一句专业一点的话来说就是不用担心没有共同的意义区间，因为这些实践经验大多来自于人的本性和长期的研究积累。
视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。
所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容--人物、行为、环境甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。
在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。
第一节景别景别，是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。
从某中意义上讲，景别的选择就是摄像者画面叙述方式和故事结构方式的选择。
不同景别，往往表现着不同的视野、空间范围、视觉韵律和节奏。
景别不同，表现内容和功用均不相同。
景别的作用不同的景别可以引起观众不同的心理反应，造成不同的节奏。
全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。
由远到近的组合形式，和画面越来越高涨的情节发展相辅相成，适用于表现愈益高涨的情绪；由近到远的组合形式，适于表现愈益宁静、深远或低沉的情绪，并可把观众的视线由细部引向整体。
1、景别的变化带来的是视点的变化，它能通过摄像造型达到满足观众从不同视距、不同视角全面观看被摄体的心理要求。
观众在看电视时与电视机屏幕的距离是相对稳定不变的，画面景别的变化使画面形象时而呈现全貌，时而展示细部；时而居远渺小如点，时而临近占满画框；从视感知上使观众或远或近地观看一个物体成为可能。
2、景别的变化是实现造型意图、形成节奏变化的因素之一。
在电视画面的造型表现和画面镜头中，不同景别体现出不同的造型意图，不同景别之间的组接则形成了视觉节奏的变化。
编导艺考知识点总结之视听语言概述
蒙太奇本章内容提要：·蒙太奇的含义有着极其丰富的内涵：蒙太奇既是影视独特的形象思维方式，也是影视作品的基本结构手段及镜头分切和组接的全部技巧。
·电视是以视听形象材料为载体的。
因此，它是视听结合的艺术。
蒙太奇是影视的一种形象思维方式。
·蒙太奇是影视艺术的语言手段。
蒙太奇作为一种独特的影视语言，包括画面语言和声音语言。
不论是画面语言还是声音语言，都具有内在的规律和法则，都有表意的功能。
·蒙太奇有两种基本的表现形式：叙事蒙太奇和表现蒙太奇。
叙事蒙太奇重在客观事实的叙述，主要功能是“写实”，有三种组接方式和四种句式；表现蒙太奇则更重视作者主观情感的抒发，主要功能是“写意”，有四种组接方式。
·蒙太奇创造了影视的时间和空间。
影视是在空间里展现的时间艺术和在时间中连续的空间艺术。
影视的时空既是无限的又是有限的，影视的时空可以延长或缩短，扩大或压缩，可以实现超跃时空跳跃，可以使时空停止、倒退。
·长镜头也称镜头内部蒙太奇。
长镜头通过场面调度，用不间断的镜头纪录人和事在一段时间内的运动状态，从而保证了一定空间的统一、完整和真实感。
一、蒙太奇的含义1．蒙太奇的本义源于法语（monatage），是建筑学上的装配、组合的意思。
后来，电影借用这个概念，使其逐渐成为影视制作的一个专用术语。
2．狭义的蒙太奇就是指影视作品的组接技巧。
即在影视制作时期，将前期采集的画面和声音素材按照主题要求所设计的顺序组合在一起，形成一部完整的影视作品。
3．广义的蒙太奇包含以下几个方面：（1）蒙太奇是影视独特的形象思维方式，它指导着导演（电视记者）、摄像及编辑人员对形象体系的建立。
（2）蒙太奇是影视作品物有的结构方法，包括叙述方式、时空结构、场景、段落的布局。
（3）蒙太奇是指画面与画面之间，声音与声音之间以及声音与画面之间的组合关系，以及由这些关系产生的意义。
（4）蒙太奇还可以指镜头的运用、镜头的分切组接以及场面段落的组接和切换等，都昌蒙太奇的手法。
编导艺考视听语言：什么是景别？
中国高端艺考培训教育品牌编导艺考视听语言：什么是景别？景别是我们在学习视听语言的时候听到的最多的词汇。
那么到底什么是景别呢？一起和中影人艺考编导培训来看看。
（一）景别的定义是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。
（二）决定画面景别大小的因素有两个：一是摄像机和被摄主体之间的实际距离，二是摄像机所使用镜头的焦距长短。
镜头焦距越长，画面景别越小；镜头焦距越短，画面景别越大。
特写是大图像小景别，全景是小图像大景别（三）景别的分类景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。
电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。
这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化；在镜头拍摄上，也就产生了远景、全景、中景、近景、特写等。
景别的确定是摄影者创作构思的重要组成部分，景别运用是否恰当，决定于作者的主题思想是否明确，思路是否清晰，以及对景物各部分的表现力的理解是否深刻。
比如，拍摄芭蕾舞演员的舞姿，若不远不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍精心检验产品，而手却不在画面之内；需要强调神情又远得看不清面目；需要强调气氛的没有给予舒展的空间等，都是思路不清的毛病。
至于有些人事先不构中国高端艺考培训教育品牌思好景别的运用，往往先拍下来再说，需要中景、特写靠放大后再剪裁，这就是不了解拍摄距离对画面形象的质量和表现力的影响。
要保证完美的画面质量，景别的确定要尽可能在拍摄时一次完成。
景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。
在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。
编导艺考视听语言讲解课件
所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所 谓广义，还要包含了镜头里表现的内容、人 物、行为、环境甚至是对白，即影视的剧作 结构，又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲， 所有的影视作品都是由视听语言编辑而成的 文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之 上罢了。
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9、视听语言在影视作品中作用
在中国的文化环境当中，有文化的人或者说读书人更爱一种 曲折，一种东方的、儒教的委婉。这一点与西方是完全不同 的。这就决定着西方的视听语言在语境的营造上同中国有着 很大的差别。比方说西方可能更注重视觉和听觉的刺激，而 中国人可能更喜欢故事本身，也就是更关注镜头呈现出的情 节。所以，中国的视觉是有寓意的影象，深刻的，而且其深 刻性必须完全育于故事中，绝对不是直白和热烈。否则很可 能被有知识和思想的人士指斥为庸俗和无聊。这是中国特色 的欣赏文化，不追求感官而要求思维。不过，随着生活方式 的改变和文化的衰变，这种欣赏文化也开始转变--好莱坞的 标准成了世界的标准。但是，唯一不变的是语法，这个是相 通的，因为人的生理结构是相似的。
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3、视听语言或者说视听表现元素
观点①：“画面、音响、表演、和蒙太奇方法”── 观点②：“画面、音响、色彩……”── 观点③：“影像、声音、剪辑。”──波布克（《电影 的元素》）。 我同意波布克的观点。即“影像、声音、剪辑”。 影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影（电视）是视、 听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是 “听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声 音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。声画合 一。即视觉元素和听觉元素的合一。
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网址： 3、语言的特点 Nhomakorabea
影视编导视听语言之——画面
近景
近景是表现成年人体胸部以上或物体局 部的画面。主要以突出面部神情或质感 为目的
近景的艺术功能
1、展示人物心理活动、面部表情、细微 动作和重要台词的景别
2、近景缩短了剧中人物和观众的距离， 给观众一种身临其境的感觉
3、可以表现物体的局部特征
特写
表现成年人头部或物体某个局部的画面
特写的艺术功能
场面调度的手段
1、场景设置 要为演员和摄影机的运动提供合适的空
间 2、演员的形体和动作 3、摄影机的运动 有利于引导观众的注意，使画面富于动
感和变化 能使观众获得“身临其境”的感受
场面调度的方式
1、演员不动，调度摄影机 引导观众的注意力 丰富演员表演的感染力 2、摄影机不动，调度演员 展示出环境和空间感 有利于表现形体的改变，表情、细微的动作。 3、演员和摄影机同时调度 复杂
1、常用来交代地点 2、表现主体或场面的全貌 3、表现主体与环境的关系 4、表现主体与陪体之间的交流
中景
表现成年人体膝盖以上或场景局部的画 面
中景的艺术功能
1、中景是一种介于全景与近景、特写之 间的过渡景别，具有较强的叙事功能
2、中景是表现人物对话的最佳景别 3、有利于展示人物 手势与形体动作
影视构图自身的特点
1、运动性 2、整体性 3、多视点、多景别 4、特技参与构图
影视构图的基本要素
主体 陪体 环境 景别
主体
1、画面内容的中心，也是画面结构的中 心
2、可以是人也可以是物 3、可以是个体也可以是群体 4、一个镜头可以始终表现一个主体，也
可以通过场面调度不断变换主体 5、利用一切手段突出主体
绿色调 按色性分：暖色调调、冷色调和中间色
调
2023年编导艺考【省统考备考指南】：影评“视听分析”写作示例（中）
2023年编导艺考【省统考备考指南】：影评“视听分析”写作示例（中）【2018年安徽省模块二影视评论真题】电影区别于其它艺术的一个重要方面，是用视听语言来“说话”。
视听语言主要包括镜头的景别、角度与构图，光线与色彩，音乐与音响，镜头运动，蒙太奇等，下列四部影片在上述方面各具特色与风格，请择取其中一部影片，由视听语言角度出发，结合该片的故事叙述或主题表达，进行分析评论。
《我的父亲母亲》(张艺谋）、《疯狂的石头》(宁洁）、《甜蜜蜜》(陈可辛）、《掉跤吧，爸爸》(尼特什·提瓦瑞）“视听分析”写作示例三影片《我的父亲母亲》视听语言之光线分析（2018年真题片目之一）时空是电影叙事的基本载体，《我的父亲母亲》在光线上，注重自然光效，但根据故事情节的不同，在现实与回忆的处理上也有很大差别。
在现实中，注重写实的风格决定了光线较自然、柔和，追求对现实生活场景的客观还原。
而在回忆的部分，则在自然的基础上利用光线对细节进行雕刻，强化回忆的美感，同时利用光线修饰人物。
在光线运用方面，最突出的体现时空的场景是：当轮到父亲来母亲家吃饭的时候，母亲在厨房为父亲做饭。
一声鸡鸣，昏暗的冷色调里，母亲就已经起床了。
在拍摄过程中经常会遇到一些特殊的拍摄环境，在本片中这场在厨房的拍摄，特殊光线的营造较为独到。
画面表现的是一个典型的西北农村的厨房，在这里没有灯，拍摄时如果人为地加入灯光，会显得虚假，但要是没有光线，拍摄肯定是不能完成的，在这种情况下摄影师使用了这样的方法，利用人造光模拟阳光。
在屋外使用一盏灯，将光束射入屋内，由于光线具有的波粒二象性，光线通过屋内的雾气既能营造出光线在烟雾弥漫昏暗的厨房里特有的质感，又能为胶片提供曝光的亮度，一举两得。
同时，通过门外射入光线角度的改变来表示时间的变化，起初光线照向画面左边，而后转向右边，且愈发明亮耀眼，可见，为了迎接父亲来家吃饭，母亲从清晨忙到了中午。
这样一种布光方法和拍摄方法，为我们开辟出了新的思路，每当使用常规方法无法拍摄的时候，我们可以考虑一种非常规的方法，而开辟这种思路的前提要根据实际情况来制定。
影视编导视听语言之画面分析
加强影视艺术反映生活的逼真性，有助 于加强观众对银屏世界的认同感
（2）刻画人物
色彩可以表现人物的心理活动，突出人 物的性格特征。
人物的心理往往通过服装的色彩来表现
（3）营造艺术氛围
通过色彩营造影片中需要的气氛。
（4）表现创作者的主观意图
创作者通过主观的色彩向观众传达或暗 示人物的命运、创作者的态度、以及主 题思想。
景别
被拍摄主体在画面中呈现出来的范 围
景别
被拍摄主体在画面中呈现出来的范 围
景别的分类
一种是以成年人的身体作为测定标准 表现成年人的全身为全景 膝盖以上为中景 胸以上为近景 肩部以上的头像为特写
远景
各类景别中表现空间范围最大的一种景 别
远景的艺术功能
1、远景常用在影视片开篇与结尾的画面 上，用来表现自然环境、地理位置、环 境特点和气势。
(3)划入划出
用不同形状的线，将前一个画面划去， 代之以后一个画面。
编导艺考干货：40个视听语言知识点
编导艺考⼲货：40个视听语⾔知识点1.电影的发端“视觉暂留”和似动现象照相术—摄影术⼼理补偿机制，真正的连贯不是视觉现象，⽽是⼼理认同。
2.影像的特质纪录性—“物质现实的复原”、“现实的渐近线”。
幻觉性—看的幻觉（摄影机眼睛）、听的幻觉（录⾳机⽿朵），幻觉产⽣在接受者的思想中。
3.视听语⾔与⼼理学视听结合的⽣理—⼼理效应第⼆层次的幻觉—模拟⼈的感知和主观思维运动4.⽂学语⾔和视听语⾔⽂学语⾔—字--词--词组--单句--群视听语⾔—镜头--镜头组--镜头句--镜头段5.视听语⾔的表意功能叙述—⼈际沟通、⽂化传承、⼼理平衡。
议论—⼈类⾃我意识及语⾔⽀配世界的渴望。
说明—较⽂字和图画，更严谨、朴实和⽣动。
抒情—⼈的内⼼对万物存在和⾏为的感知与触觉。
虚构—影视语⾔最特别的功能之⼀，⽤于表现实际并不存在的思维构成，如梦境。
中影⼈艺考编导培训课堂6.视听思维⼈的视听感知经验：感觉知觉（整体性、选择性、理解性、恒常性）注意⼒、记忆⼒、想象⼒、理解⼒⼈的⼼理状态、个性、⽓质、感情、意志、等等个体特征都是影响视听思维和视听语⾔表达的因素。
7.影像的基本单位—镜头7.影像的基本单位—镜头物理学：摄影机上的光学透镜组，例：长焦镜头、⼴⾓镜头。
实际拍摄：⼀次开机到关机之间所摄取的⼀段画⾯剪辑之后：两个剪切点之间的⼀段画⾯马赛尔.马尔丹（《电影语⾔》的作者）关于镜头的定义：A、从拍摄⾓度：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动⾄停⽌这段时间内被感光的胶⽚；B、从剪辑⾓度：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶⽚。
C、从观众⾓度：镜头是两个镜头之间的那段胶⽚。
8.形成影像的基本元素机位、画框、构图、景别、⾓度、焦距、摄影机运动、照明、⾊彩、场⾯调度等各元素并⾮孤⽴存在，相互联系、相互影响，综合促成影像的叙事、表意、抒情等。
9.构成画外空间的主要⽅法（场⾯调度）：（1）拍摄对象出、⼊画（2）⼈物指向画外的视线或者动作（3）画外的⼈物或者物体投射在画内的影⼦（4）利⽤镜⼦等有反射功能的物体或平⾯（5）画外⼈物有局部出现在画内（6）画⾯停留⾜够长的时间，引⼈联想画外空间。
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视听语言四课时的教学内容：教课方式：结合精剪视频片段理论知识：第一章影像第一节基本概念一、影像的基本单位——镜头（一）镜头的基本含义镜头一般有两层含义：一层是指作为组成画面的镜头；另一层是指作为硬件方面的镜头。
1.画面镜头指拍摄过程中摄像机由启动到关闭这段时间内连续拍摄的内容。
镜头是由画面和音响组成的一个信息单位，是视听语言的最基本的单位。
镜头的职能是提供信息。
单个的镜头并不能完全表达明观念、内涵，镜头与镜头连接后形成的逻辑关系才是视听语言用以表达含义和讲故事的重要手段。
2.物理镜头作为硬件方面的镜头，它是指摄像机的光学构件，它是内透镜组合而成的成像系统。
（二）镜头的类别从摄像机装备的镜头规格以及形成影像的效果看，我们一般把镜头划分为三种类别：广角镜头、标准镜头和长焦镜头。
1．广角镜头(Wide Angle Lens)指焦距小于25毫米，视角﹥60度的镜头。
可提供较宽广的视角，景深大，透视力强。
拍摄效果的特点是前景显大，后景物愈远愈小。
能显示广阔的空间和深度，适应拍摄远景、全景、大场面的活动，或是在狭小空间以及没有退步场合的拍摄。
广角镜头贴近主体拍摄时，可以得到夸张性效果。
缺点：被拍摄景物容易变形，如近距离拍摄人物时往往发生形象扭曲、变形和失真等情况。
2．标准镜头(Standard Lens)焦距为25毫米，视角在45度左右的镜头。
所摄景物成像比例和远视关系都接近人眼的视角影像，而且畸变最小，一般用来拍摄近景和中景。
是影像表现的主要手段和形式。
3．长焦镜头(Telephoto Lens)焦距大于25毫米，视角﹤40度的镜头。
物距可达几米甚至几十米不等。
观察范围小，其视角窄、景深小，所摄画面包括的景物范围也不够大，一般用来拍摄特写和局部影像。
可拍出远处景物的特写或不易接近的主体。
缺少空间感，但有很好的朦胧美，适合对细小景物的描写。
对人不容易接近的动物生态摄像时，效果尤佳。
（三）镜头的长与短在拍摄中，每一个镜头都有时间长短的差别，分别称之为长镜头和短镜头。
长镜头:长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。
其主要目的是，一方面用来记录事件本身；另一方面还要抓取人的情绪反映和现场的氛围。
二、影像的基本元素机位：摄像机的位置画框：影像的边缘构图：画面内各种元素的结构、布局景别：画面范围的大小、远近角度：摄像机与被摄物体的水平与垂直夹角焦距：镜头中心点到清晰聚焦的那一点间的距离景深：距离摄像机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。
运动：摄像机拍摄时位置和角度的改变照明：场景中的光效色彩：画面的色彩表现场面调度：对于拍摄现场各个元素的综合调度。
三、摄影对于成像的意义1.取景框决定了影像的构图2.摄像机距离被摄物体的远近，决定了影像的景别3.摄像机的位置、角度，决定了影像的视角4.摄像机的光圈、物距、焦距，决定了影像的景深5.摄像机的运动路线与轨迹，决定了影像的运动第二节画框和构图一、画框(一)画框的概念取景器的四条边界（二）画框对于构图的意义1．影响景物的瞬间布局经营 2．影响拍摄的远近、角度3．影响镜头的选择 4．影响画面的集中、概括、取舍5．使画面产生出意境 6．影响构图的完整和完美画外空间的运用有以下几种作用：1.激发观众的想象力，含蓄表达情绪和思想；2.拓展画面空间，丰富信息量；3.增强屏幕空间真实感、立体感；4.增强叙事的戏剧性、趣味性。
二、构图（一）构图的概念构图就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排，以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思。
摄影构图是指为表现一定的内容和美感效果，把要表现的对象及各种造型元素有机地组织在一起，构成有意义、有意味的画面。
是从主题思想的确定到画面艺术形式的确定的形成过程。
构图的实质是摄影中的内容和形式的关系。
构图目的是形成趣味中心，突出主体。
构图的作用：造型性、叙事性、象征性。
动态构图：由于镜头、被摄主体处于运动状态，画面构图组合发生连续和不间断的变化，镜头始末呈现多景别多构图的画面构图形式形式。
（二）构图的形象实体构图通常分静态构图和动态构图。
1.主体主体是画面意义建构的核心，是画面的内容中心。
2.陪体陪体是指在画面意义建构中辅助主体，它是画面中陪衬主体的人和物体3.前景前景是指在画面中位于所有形象实体之前，靠近摄影镜头的人或景物。
前景更重要的作用是交待环境。
4.背景背景是主体背后的人与景物，它与主体在画面中的关系是底与图的关系。
背景在画面语言中往往起到暗示事件的时间、地点以及环境气氛的作用。
（三）构图要素1.线条线条通常是指长线状的形象实体的外部轮脚线或其线状纹理任何影视画面形象的再现都是对事物富有特征的线条的再现和勾勒。
拍摄时，要善于分析线条、利用线条：1．注意选择、提炼一组线条作为画面的主要线条结构，形成鲜明的视觉形象。
2．对于运动物体要注意姿态、动势的变化，提炼出最富有表现力的线条。
3．要把与主题无关的杂乱线条排除在画面之外。
4．注意运用线条，在画面上形成一定的节奏和韵律。
5．要注意画面中所有线条组合的整体感。
2.形状形状：是指被摄对象及各种造型元素有机组织、排列在一起所展现出来的几何体造型。
形状构图原理：1．形状的设计。
2．画面的设计。
3．形状对画面的相对尺寸。
4．形状在画面中的布局。
5．背景空间的安排。
3.位置形象实体所处画框位置的不同表意功能：中央：中央部位具有稳定感，常用来表现严肃、庄严的气氛，并且在中央部分的主体具有支配感和权威性。
顶部：表现权力、威望和雄心壮志。
边缘：受到挤压、排斥，显得渺小、无力量。
下方：具有从属、脆弱和无力的特性。
4.影调影调：景物的明暗关系表现在影象上的明暗层次，是构成影象的基本因素。
是造型处理、画面构图、烘托气氛、表达情感的重要表现手段。
影调在画面中表现为景物的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。
影调的区分：第一、从画面明暗分布的倾向划分，一般分为低调、高调、中间调等。
低调：在画面中占优势的影调以黑色的暗调子为主高调：画面总的调子是亮色的影调正常调：黑、白、灰参差分布，和谐配置，过渡层次丰富光线：从画面明暗对比(反差)的倾向上，划分为硬调、软调和中间调。
硬调，也叫强烈调。
画面中明暗差别显著，对比强烈，景物的亮暗层次少，缺乏过渡，结人以超犷、硬朗的感觉。
软调，又叫柔和调、柔调。
画面中明暗对比弱，反差小，给人以柔和、含蓄、细腻之感。
中间调，又叫标准调。
明暗兼备、层次丰富、反差适中。
光线明暗在画面构图中的作用(1)利用光线的明暗表示时间、环境。
(2)利用光线的明暗效果突出被摄主体。
(3)利用光线的明暗效果创造不同的气氛。
(4)增强画面立体感。
色彩：三个基本特征：色调、饱和度、亮度色调 (色相、色别) ：指各种物象的颜色。
饱和度（色纯度）:表示颜色纯正的程度，或者说是颜色中掺白的程度。
亮度（明度:同一色调在不同光线照射下所呈现的明暗涩度或不同色调互相比较存在着的明暗区别）根据人们对不同色彩的心理反应或联想，可把颜色分为冷色性和暖色性两大类。
色彩的运用应掌握以下几点：1．根据要传递的视觉信息的不同要求来选择色彩搭配。
2．确立整个节目画面的基调色彩，从整体上将人们的情绪和感受带到预期的意境中。
3．在整个画面中，色彩应尽量简洁、单纯又要注意形成色彩“重音”，以助于主题内容的突出。
四、构图的原则两种风格：绘画派摄影（平衡构图，要求对画面进行精雕细琢）；纪实派摄影（非平衡的构图，在完整的总体造型构思下采用不完整的画面构图）。
1．主次原则——突出主体⑴位置：主体位置要安排在画面中心部位或接近中心位置。
趣味中心⑵对比：要使形象突出，主体形象要与其他部分形成对比。
①色彩对比②光线对比③线条对比④运动方向对比⑤动静对比⑶层次2．对称原则画面结构上下、左右视觉元素的分量形成相对称的形式。
给人稳定。
安宁、庄严和谐的感觉，但也会形成压抑，没有生趣的气氛。
3.均衡原则以画面中心为支点，使被摄对象在画面上下、左右所表现的影调、明暗、色彩、冷暖、形状大小、位置高低、远近、疏密、影像虚实等在布局上求得视觉重量的平衡为均衡。
构图的均衡往往意味着一场戏的情绪平稳，均衡的打破形成不均衡，则暗示有矛盾出现，必须建立新的视觉平衡。
4．集中在画面中利用人物的运动、视线方向、光线的明暗分布和色彩搭配，把观众的视觉注意力，兴趣集中到主要对象，使人物从众多画面内容中突出呈现并引导观众的心理5. 统一变化原则——为主题服务构图的分类一、静态构图和动态构图1、静态构图（单构图）对象之间空间关系不变，或有少许变化，不影响镜头画面的布局平衡，不作改变构图结构的调整其功能如下：（1）对被摄对象进行静态构图处理，可以展现被摄对象的性质、形态、体积以及和其他对象之间的空间关系（2）这种展现被摄对象的另一种“运动”形态，展现静止时的神态、心态、情致、情感、境况。
《黄土地》（3）静态构图结构已以充分展现其静态性，使其具有比喻和象征的作用《黄土地》（4）静态构图能展现对象之间的空间距离，从空间距离的保持和改变能体现出情感关系的变化2、动态构图（开放式的多构图）随情节的发展，表现重点的变化，使构图的结构不断变化，这使得与静态构图有所区分，要求随时就势重新构图其功能如下：（1）运动美、速度美、力度美《暴力街区》武侠电影（2）韵律美，镜头运动加上适当的音乐《我的父亲母亲》《罗拉快跑》（3）变化美，运动带来变化，变化产生新意刺激人的好奇心，使兴趣勃发《天使爱美丽》《情书》（4）情境美，有身临其境的感觉《野战排》战争题材3、综合构图（多层结构构图）是一种有动有静，有行有止，动静合一的有机构图形式。
（1）不间断的连续表现，又能重点突出的描绘《西西里》《杀手》（2）综合性构图能准确地体现人的观察方式，只要安排有致就会产生带入感，富于表现对象以真实、自然、可信的艺术效果《风月》（3）控制观众的注意力《爱美丽》（4）综合性构图复杂多变可以产生新异的效果，人的心理趋势是求新、求异的《天使爱美丽》（5）综合性构图和动态构图一样能够变化表现对象，转移表现重点《杀手》准备杀人一段（6）表现复杂的情节内容，表现连续的行为动作，表现复杂的情绪变化。
二、封闭式构图和开放式构图（完整构图与不完整构图）1、封闭式构图（完整构图）导演要交代的所有信息都在画面内部《阮玲玉》好莱坞电影其功能如下：观众的注意力被局限在画面内封闭的空间内2、开放式构图（不完整构图）分类：（1）主要表现对象与画外对象进行交流呼应（2）主要表现对象在画幅任何位置固定不动，与画幅内作纵深或横向运动的其他对象进行交流其作用如下：画面呈现开放状态，引导观众注意画面以外的空间，加入自己的想象，参与画面意义的创造《大红灯笼高高挂》《寻枪》《黄土地》《任逍遥》三、规则构图和不规则构图（平衡构图与非平衡构图）1、规则构图画面里的各部分配置均衡、匀称、适中、适合人眼日常视觉习惯的画面构成形式其作用如下：舒适、轻松之感2、不规则构图是一种无章法、反构图规律且随意性的画面处理，其画面各部分比例失调，无平衡感《黄土地》其功能如下：对观众而言则具有新鲜感和惊奇感，适合表达强烈的情绪和提供陌生化的思考，多用于纪实风格的作品第三节景别与角度一、景别景别是指被摄人物或者景物在画面中呈现范围的大小。