康定斯基简介
康定斯基作品
康定斯基作品康定斯基（Wassily Kandinsky，1866年-1944年）是20世纪初著名的俄国画家和艺术理论家，被誉为抽象艺术的奠基人之一。
他的作品以丰富多彩的色彩和独特的几何形状著称，展现出深厚的灵感和情感。
本文将介绍一些康定斯基的代表作品，探讨其艺术风格和思想内涵。
作品一：《圆圈里的圆圈》《圆圈里的圆圈》是康定斯基的一幅著名作品，画面中呈现出一系列同心圆的排列，色彩鲜艳而富有活力。
康定斯基运用形式简洁的几何图形，通过丰富的色彩和装饰性的线条展现出一种抽象的美感。
这幅作品体现了康定斯基对形式和色彩之间关系的深刻探索，以及他对抽象艺术表现力的追求。
作品二：《蓝骑士》《蓝骑士》是康定斯基的另一幅重要作品，整幅画面主要以蓝色为主调，表现出一种神秘而深沉的氛围。
康定斯基在这幅作品中运用了大片的色块和简洁的线条，创造出一种纯粹的形式美。
蓝色在康定斯基的作品中经常出现，被视为灵感与梦境的象征，表现出他对内心情感和精神世界的表达。
作品三：《黎明》《黎明》是康定斯基的一幅具有象征主义色彩的作品，画面中展现出一片金黄色的天空和黑色的建筑轮廓。
康定斯基在这幅作品中巧妙地运用了对比色和形式，创造出一种富有宗教意味的氛围。
黄色象征着光明和希望，而黑色则代表着未知和神秘，通过这种对比康定斯基表达了对人生和宇宙的探索与思考。
总结康定斯基的作品充满了创造力和想象力，他通过抽象的形式和丰富的色彩展现出独特的艺术风格。
他的作品不仅是视觉上的享受，更是对内心情感和精神追求的表达。
通过对康定斯基的作品进行深入的研究和欣赏，我们可以更好地理解他对艺术的独特见解和对生命的热爱。
以上是对康定斯基部分代表作品的介绍，希望读者能够通过欣赏他的作品，感受到艺术的力量和美学的魅力。
康定斯基的作品将继续启发人们对艺术的思考和探索，留下永恒的艺术价值。
这里仅仅介绍了几幅康定斯基的作品，他的艺术创作涵盖了更多的领域和主题，每幅作品背后都蕴含着深刻的意义和启迪。
康定斯基－现代抽象主义绘画创始人
康定斯基－现代抽象主义绘画创始⼈康定斯基－现代抽象主义绘画创始⼈⽡西⾥·康定斯基（Василий Кандинский，格⾥历1866年12⽉4⽇－1944年12⽉13⽇），出⽣于俄罗斯的画家和美术理论家。
康定斯基与彼埃·蒙德⾥安和马列维奇⼀起，被认为是抽象艺术的先驱，但毫⽆疑问，康定斯基是最著名的。
他还与其他⼈共同成⽴了⼀个为时不长但很有影响⼒的艺术团体——“蓝骑⼠”。
康定斯基的绘画售价曾近⼀千五百万美元。
索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最⼤藏家之⼀。
⽡西⾥·康定斯基是现代艺术的伟⼤⼈物之⼀，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基⼈。
他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到⾯》、1938年的《论具体艺术》等论⽂，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启⽰录。
[2]1、《构图九，第626号》他在《构图九，第626号》⾥，⽤了两个相同的三⾓形，⼀正⼀倒，把画⾯的两端截开，建⽴了⼀种数学模式的⾊彩基础。
两个三⾓形之间的平⾏四边形，⼜被分为四个更⼩的同样⼤⼩的平⾏四边形。
在这个严格限定但⾊彩缤纷的背景中，他散布了⼀些各⾊各样像是疯狂起舞的⼩形体：有圆形、棋盘⽅块形、窄长的矩形和变形⾍式的图案。
在⼤的⼏何图案上⾯，排列⼩⽽⾃由的形状，这在那些年⾥，⼀直是他感兴趣的⼿法。
有时背景是⼏个⼤的交替的竖直矩形，有时是⿊⽩⾊的棋盘格，不过，这种⾃由与约束的对⽐，是从他毕⽣贯注直觉表现和有意的抽象形式之间的关系⽽得来的。
康定斯基－现代抽象主义绘画创始⼈ - 畔⼭⼈ - 畔⼭⼈-博客2、黄·红·蓝康定斯基 1925年油画 127×200厘⽶藏于法国巴黎国⽴现代艺术馆《黄·红·蓝》被认为是康定斯基艺术理论的最好诠释。
它试图把抒情和⼏何抽象有机地结合起来。
结合的办法就是在⼏何结构与造型中配上明亮的光与柔和的⾊彩，使抽象绘画富于激情和想象。
康定斯基
康定斯基康定斯基出生于俄国，早年在大学教授法律，在莫斯科举办的一次法国印象主义艺术展览改变了他的人生道路，他毅然辞去大学教席，奔赴慕尼黑学习绘画，很快形成了一种大胆而前卫的风格。
他在画坛为人所知，是在1909年建立了慕尼黑新美术家协会之后，当时，他任该会主席。
他是一位真正的知识分子画家，他广泛研究宗教，哲学，历史，科学以及其他艺术，对音乐尤其有独到见解。
或许是这些广博的知识背景，奠定了康定斯基的艺术思想，成就了他的抽象表现艺术。
康定斯基在1911—1912年最早画出了抽象画。
他强调绘画的自律性；强调色彩和形的独立表现价值；主张画家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音。
康定斯基的理论涉及到抽象形式的法则与美感，绘画中的音乐性，创作过程中的偶然性等问题，值得人们认真思考和研究。
但也含有很大的片面性，他过分夸大了抽象艺术和抽象形式的作用和意义。
他强调，艺术是精神的外在表现，艺术作品的内容应该是精神，而不是自然客体，它是精神并非桥社所说的本能需要，而是一种升华的感情，一种能使人摆脱现世烦恼和恐惧的永恒精神。
但这种“精神”亦不同于马蒂斯的和谐宁静的理想美，因为不管是野兽派，还是桥社他们的创作离不开“母题”，即一个具体形象，他们要做的只不过就这个形象进行夸张和变形罢了。
而以康定斯基为代表的“青骑士”画派，则要求一种无母题的创作，即以抽象的形和色来表达情感，康定斯基试图用艺术为人类建立一个精神的归巢。
康定斯基在《论艺术的精神》中，清晰地阐述了对艺术的理解，他认为艺术家必须通过和谐的色彩和形式，线条和空间来表现内在精神和情感。
艺术作品不需要和现实产生关系，它与自然是处于同一层次的独立有机体。
康定斯基的绘画语言和文字可谓珠联璧合，共同呈现了一个伟大艺术家的深刻思想。
抽象画的父亲-康定斯基
抽象绘画之父――康定斯基******************抽象绘画之父瓦西里－康定斯基（Wassily Kandinsky 1866－1944）。
生长在俄国，长期活跃在德国。
后又入法国藉。
在西方历来被认为是本世纪最伟大的艺术家之一。
从小他就生长在一个富商家庭，幼年的康定斯基迷恋于德国丰富的民间传说，同时又受益于斯拉夫民族的正教传统。
也许天赋是一个人成长道路的决定因素。
幼年的康定斯基就对色彩极其敏感，如明快的翠绿、白、酱红、土黄等。
他沉侵在梦幻而神秘的色彩世界里，难以自拔。
青年的康定斯基在莫斯科大学接受了经济学和法学教育。
由于成绩优秀而受聘于爱撒尼亚的多尔巴特大学讲师，教授法律。
但是，在康定斯基所选择的经济领域中，他只对纯抽象理论感兴趣，他对银行业有一种无法克服的厌恶感，艺术所产生的强烈的诱惑力使他难以平静。
但是，他似乎还需要有某种外来力量来坚定他献身艺术的决心。
在1895年举行的法国印象派画展，它对康定斯基的震撼使空前的。
画展上，一幅分辨不出所画为何物的作品深深地吸引了他,画面地形式何色彩紧紧地摄住了他，他并不了解画家为什么这样画，但他却从这副作品认识到：客观对象这一绘画要素已失去了它的重要地位，他还感觉到摆脱了形象桎梏的绘画竟然有着不可思议的魅力。
这进一步强化了他从事绘画的意念，于是在1896年，他放弃了令人羡慕的职业，毅然走上了绘画的道路。
最初在慕尼黑安东.阿兹贝画室学习绘画，1900年进入慕尼黑皇家美术学院学习，不久即开始了艺术传作生涯。
1910年，康定斯基创作了他的第一幅抽象水彩画。
同年他还写了名著《论艺术的精神》，从此标志着他的非具象绘画的开始，也标志着抽象绘画进入开始阶段。
1922年，康定斯基受聘到德国包豪斯学院任教，在这段时间里，他倾心于对绘画元素的分析，写了《点、线、面》一书，并于1926年出版。
在他的这些理论著作中关于抽象形式的论述不乏精辟的见解，所以，有人认为他不仅是个画家，而且是个哲学家，甚至是一个幻想家。
康定斯基的作品及名称
康定斯基的作品及名称摘要：一、康定斯基简介二、康定斯基的代表作品及简介1.《黄色声音》2.《艺术中的精神》3.《论形式问题》4.《论舞台构图》5.《作为纯艺术的绘画》6.《形的基本元素》7.《色彩课程与研究课》8.《关于抽象的舞台综合》9.《点、线、面》10.《舞蹈曲线：论帕廖加的舞蹈》11.《绘画理论课程的价值》12.《绘画基本元素分析》13.《艺术教学》14.《论具体艺术》15.《康定斯基的色彩理论》正文：康定斯基，全名瓦西里·康定斯基，是一位杰出的艺术家和艺术理论家。
他生于1866年，于1944年去世。
他的作品涵盖了绘画、雕塑、舞台设计等多个领域，并对现代艺术产生了深远的影响。
康定斯基的作品独具特色，他的绘画作品以抽象和富有表现力而著称。
在他的一生中，创作了许多具有代表性的作品。
以下是他的一些著名作品及简介：1.《黄色声音》：创作于1909年，这幅作品以强烈的色彩对比和抽象的形态展现了康定斯基对音乐的独特理解。
2.《艺术中的精神》：1912年创作，这本书是康定斯基关于艺术理论的重要著作，探讨了艺术与精神的关系。
3.《论形式问题》：这部作品深入分析了艺术形式的重要性，提出了形式与内容、抽象与具象之间的关系。
4.《论舞台构图》：1913年创作，康定斯基将他的舞台设计理论融入其中，探讨了舞台构图的原理和方法。
5.《作为纯艺术的绘画》：这部作品强调了绘画作为一种纯艺术的地位和价值，对当时的艺术界产生了重要影响。
6.《形的基本元素》：1923年创作，康定斯基在这部作品中详细阐述了形状在艺术中的重要作用。
7.《色彩课程与研究课》：这部作品是康定斯基关于色彩理论的重要教材，对后来的艺术家产生了深远的影响。
8.《关于抽象的舞台综合》：1926年创作，康定斯基在这部作品中进一步探讨了抽象艺术在舞台设计中的应用。
9.《点、线、面》：1926年创作，这部作品以简洁的点、线、面元素展现了康定斯基对抽象艺术的独特理解。
康定斯基名词解释
康定斯基名词解释康定斯基(Tsanceksky， 1866年3月12日-1944年12月5日)，俄国著名的抽象画家、版画家和雕塑家。
生于莫斯科。
早期画法几何学派。
代表作品有《构成》(1922)、《即兴十四行诗》(1931)等。
“抽象表现主义”是20世纪最重要的艺术流派之一，对现代主义运动影响极大。
-概述在这个流派中，画家利用严格的点、线、面来表现形体的结构和色彩的关系。
一般不受具体时间、空间、光线的限制。
-简介-“印象派”又叫“光色派”。
是19世纪末在法国兴起的绘画流派。
继承印象主义画派的精神，认为一切色彩都可以在光的作用下产生，甚至包括色彩自身，物体上只有光才能反映光。
受外光的影响，他们多使用白色或者色调明亮的颜色，他们认为，由此产生的色彩才具有真正的意义。
-诞生-1874年1月28日，“日本现代绘画之父”、法国印象派大师莫奈来到日本，并以东方式的含蓄和东方式的朦胧展示了印象主义的美，引发了强烈的反响。
-特征-简单来说，就是直接表现画家所看到的景物的光色变化，不加解释，描绘微妙的色彩差别。
他们不拘泥于轮廓线，而依据艺术修养和记忆作画，追求绘画表现的单纯和概括。
他们偏爱原色和复色，讨厌灰色。
色彩鲜艳、强烈，装饰性很强。
-创始人与作品-康定斯基(Tsanceksky， 1866年3月12日-1944年12月5日)，俄国著名的抽象画家、版画家和雕塑家。
生于莫斯科。
早期画法几何学派。
代表作品有《构成》(1922)、《即兴十四行诗》(1931)等。
一种色彩理论-五色学说在康定斯基那里也有充分体现。
他的“五色”理论又称“点线”理论：绘画中所有的点、线、面、体都是由这五个要素构成的。
这五个要素是：黑、白、灰、红、绿。
其次还有许多关于绘画的相关知识点，如：外光、内光、空气透视、肌理等等。
关于瓦西里·康定斯基的介绍
关于瓦西里·康定斯基的介绍瓦西里·康定斯基（ВасилийКандинский，格里历1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。
与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。
毫无疑问，康定斯基是最著名的。
他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。
康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。
索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。
个人概述(1866-1944) 俄国画家康丁斯基是抽象画派和表现主义的创始者之一，不论是他的画或是著作，对二十世纪的艺术都有重大的影响。
他旅居德国的那几年，也深深的影响到德国的表现主义画风。
康丁斯基生于1866年12月4日的莫斯科，原本他在莫斯科大学学习法律和政治经济学，但在1895年看过法国印象派的作品后，他决定要当个画家，他搬到德国慕尼黑，并和 Anton Azb 及 Franz von Stuck 学习印象派和 art nouveau 的画风。
刚开始康丁斯基的作品充满了幻想力，在 1900 到1910年这段期间，他四处旅游，所到之处包括了巴黎，在这里他接触了新印象派的 Paul Gauguin 以及野兽派，此时，康丁斯基开始对纯粹颜色的力量有了自己的概念，1910年，康丁斯基画了他第一张抽象风格的水彩画，并开始他重要的理论研究，随即在 1912年于德国发表了「精神和艺术的关连」 ( Concerning the Spiritual in Art ) 这本书，这本书剖析了心理作用和色彩的关系，并比照了绘画和音乐。
康丁斯基和德国画家马克( Franz Marc ) 一起成为表现主义团体「 Blaue Reiter ( Blue Rider )」的领导者，他们两人编辑了蓝骑士年历( Blue Rider almanac )，收集了他们各个时期的作品。
画布上的乐师-----康定斯基Microsoft Office Word 文档
画布上的乐师——康定斯基更新时间：2012-12-05 有效期至：长期有效浏览次数：73 返回列表画布上的乐师——康定斯基画家·印象：康定斯基的世界康定斯基（1866——1944年）是抽象主义艺术的理论家和实践者。
他出生于莫斯科，早年学习法律和民族史。
30岁去德国慕尼黑学习绘画，此后在德国、法国和苏联从事美术活动。
曾组织“青骑士”画派，后任德国包豪斯学院教授。
他很少停留在固定的绘画模式是，总是不断思考、审视、推进自己的创作，并且不断研究绘画的“理论”与“实验”，《艺术的精神性》，《点线面》都是探讨艺术性灵的力作。
康定斯基是个个性奔放的人。
他认为抽象艺术源自人的内存精神和心理世界，是富于情感与情绪的自然流动，所以他直接以点、线、面、色块等纯抽象的造型因素来表达感情，他受音乐的启发，强调即兴式的情感宣泄，有着澎湃的激情。
被誉为“热抽象”艺术，享有“画布上的乐师”美称。
放大镜：抽象派就是画家抛开具体象造型表现语言，脱离人的视觉经验去寻找创造力，用单纯的点、线、面、色去表现“纯精神世界”或是一种情感，或是一种情绪。
通常以康定斯基为代表的抒情抽象美术，重色彩的丰富性和各种造型语言的运用，达到音乐的和谐，因此称“热抽象”。
发现·故事：关于这些画1908年的一天，画家康定斯基在日落回到家中，看到一抹夕阳照在墙角的一幅画上，他突然发现了一幅难以形容的炽热美妙的画面，除了形式和色彩以外，什么也没看见。
到第二天他才发觉是他的一幅作品倒置在墙边。
这使他明白：没有具体形象，纯粹的色彩同样感人。
从而开始创作一系列现代抽象绘画作品。
康定斯基具有很深的音乐修养，他常常把绘画的形式要素（点、线、色彩等）相比较，力求把画面中的色彩，线条和开头处理得如同乐谱上的音符一样。
他甚至把绘画比作是视觉的音乐，他的画也体现了很强的音乐性。
欣赏他的作品，有如欣赏一首现代交响乐曲。
《抒情诗》作者用笔非常的冼练和简化，寥寥几笔己完全表达出马与骑士的一跃。
康定斯基名词解释
康定斯基名词解释
康定斯基(SergeiPolynesky， 1866— 1944)是最具创新意识的艺术家。
是现代艺术创作中最富有个性特色的艺术家。
20世纪初，在俄国传统艺术的基础上产生了抽象主义艺术思潮。
抽象艺术以其独特的形式语言表达着人类丰富而复杂的内心情感与
外部世界的客观存在。
它通过对物质材料、结构关系及空间等方面的高度简化，把自然形态转变为纯粹几何图案或符号，从而获得单纯、静穆、稳定、清晰的视觉效果。
这种极端地排斥任何含糊不清因素的做法，体现出艺术家强烈的理性意识和严谨的科学态度。
这就是抽象派艺术的本质特征。
1928年康定斯基来到了巴黎，开始了他的艺术实践活动。
他先后举办了多次展览会，并且发起组织了“点线派”。
但由于受到当时官方沙龙的冷落，加之经济拮据，他无力支付昂贵的旅费，只好离开巴黎返回故乡。
1931年秋天，康定斯基应邀赴美讲学，在纽约大都会博物馆首次举办了名为《点、线、面》的个人画展。
此后又相继在芝加哥、波士顿、费城、匹兹堡、旧金山、华盛顿等地巡回展出。
1933年春，康定斯基移居德国柏林，在那里住了两年半，期间曾前往瑞士、荷兰、比利时等欧洲各国参观访问。
1936年，康定斯基迁居英国伦敦，直至1940年去世。
在长达30余年的艺术生涯中，康定斯基共创作了200幅油画、 100件雕塑、 500多幅版画、 2000多幅素描，还有大量的水彩画、书籍插图、设计草稿、舞台布景、建筑装饰等。
他在现代绘画中所进行的探索使他成为最具创造性和革新精神
的艺术家之一。
康定斯基简介
康定斯基简介康定斯基是俄罗斯杰出的画家和美术理论家，毕业于莫斯科大学，是现代艺术的伟大人物之一，被称为是抽象艺术在理论和实践上的重要奠基人。
下面是店铺搜集整理的康定斯基简介，希望对你有帮助。
康定斯基简介画家康定斯基生于格里历的1866年，出生于俄罗斯，他不仅仅是一个出色的画家，还是一个理论家。
康定斯基去世于1944年的12月13日，后人将他评为是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。
康定斯基的家里是知识分子家庭，所以他从教就受到了良好的教育，中学时代的他不仅成绩优异，还是个非常优秀的大提琴手和画家。
康定斯基大学的时候学过经济和法律，但是他对绘画的热爱并没有消失。
1889年，康定斯基广泛接触到了民间绘画和装饰艺术，1893年康定斯基大学毕业，后来获得了博士的学位，于是便开始在大学里教书。
在他30岁的时候他为了学习画画的技术，放弃了自己法律教授的职位，前往慕尼黑学习，1900年才从木你还美术学院毕业，毕业之后就成为了职业画家。
1903年康定斯基开始远行，足记遍布欧洲和非洲，实地考察了很多国家现代艺术运动的发展情况，加深了自己对欧洲文化的认识和了解。
1908年，康定斯基便定居在慕尼黑，随后就开始了他的职业艺术的漫长之旅。
1914年到1921年，康定斯基定居在俄国，1918年他被任命为莫斯科美术学院的教授，1919年负责协助建造俄罗斯博物馆。
到1920年，康定斯基依然是用自由的手法画画，1921年他收到马列维奇等人的影响，将自由形式变为了线条来表现，不过他的作品风格依然有非常鲜明的节奏感和轻快感。
1933年康斯斯基开始定居在巴黎，直到逝世。
康定斯基的艺术思想康定斯基是俄罗斯著名的画家，康定斯基的艺术思想主要体现在两个方面。
第一，康定斯基恩威艺术表现是抽象的，抽象是比具象更广阔更自由的;第二康定斯基认为艺术最重要的是精神而非形式。
首先，康定斯基认为形状越抽象，那么它带给人的感染力就越清晰和直接，在一幅画中，物质因素或多或少都会存在多余，也或多或少都会被形而取代。
俄罗斯抽象艺术家康定斯基绘画
俄罗斯抽象艺术家康定斯基绘画
康定斯基（1866-1944）Kandinsky, Wassily俄国抽象艺术家。
1866 12月4日生于莫斯科。
父亲是西伯利亚东部出身的富商、母亲为莫斯科人。
祖母为中国蒙古的公主。
他早年學習了鋼琴和大提琴，這對於他後來嘗試將音樂展現在畫布有絕對的影響。
他在近三十歲時，受到莫內﹝Claude Monet﹞的啟發，毅然決定從當法律教師的工作改當畫家。
其画作启发了抽象表现艺术风潮，为现代艺术开拓了不同视野，带来全新的感受。
他是一位能將色彩與音樂等同起來的畫家，讓人們能夠「聆聽」繪畫，「描繪」音樂。
康定斯基创作了大量精神方面的著作，这些著作成功地激发了他的创作激情，为今后从事绘画创作奠定了基础。
康定斯基的介绍
康定斯基的介绍
康定斯基出生于俄罗斯的画家和美术理论家。
1866年12月4日，康定斯基出生于俄罗斯莫斯科，在敖德萨度过童年。
进莫斯科大学后，就读法律和经济学。
1896年在慕尼黑学习绘画（写生，素描和解剖学），在俄国革命之后的1918年返回莫斯科。
因为前卫艺术与官方的现实主义艺术相悖，1921年他回到德国，在包豪斯从1922年开始任教，在1928年加入德国国籍，直至1933年包豪斯被纳粹关闭。
此后定居法国，在1939年加入法国国籍，1941年法国被纳粹占领，康定斯基没有选择前往美国定居，他在1944年逝于巴黎近郊的塞纳的内依。
与皮特•蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。
毫无疑问，康定斯基是最著名的。
他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。
康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。
索罗门•古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。
人教版-美术-二年级下册-大师简介：康定斯基
大师简介：康定斯基瓦西里·康定斯基（ВасилийКандинский，格里历1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家，现代艺术的伟大人物之一，现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。
他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。
他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。
康定斯基的早期绘画，历经印象主义和新艺术运动装饰等各个阶段，但都以对色彩的感受为特征，许多是以叙事的童话性为特点的。
这些童话，是他早年所感兴趣的俄罗斯民间故事和神话的怀旧。
继印象主义之后的是搞新印象主义的图案和色彩，而后又在更加自由奔放的野兽主义里涉猎了一番。
《蓝山，第84号》，就是一件浪漫的点彩派作品。
他把色点组织在几个大的、平涂山形和树形的轮廓之中。
骑士的轮廓清楚，呈正面化组成一幅运动的图案。
技法上的特征，可以追溯到高更的色彩空间和修拉的点彩主义；其装饰的程式，提示了新艺术运动的东西。
从这幅画到《构图，2号》只是走了一小步。
在《构图，2号》里，骑手和其它人物，已经变成色点或线条图案了。
画面的空间，排列着颤动的、急速运动状的色块，故事也就淹没在这抽象的图案之中。
此时，已经在吸取野兽派色彩组织含意的康定斯基，开始用从音乐那里得来的加标题的方法来表达意图，像“构图”、“即兴”、“抒情”等等。
大约在1910年，他画了一幅粗野、激荡，色彩和线条形状相互穿插的水彩。
从这幅画开始，所有的描绘性和联想性的要素似乎都不见了，大概这是抽象表现主义形式的第一个例子。
这幅画是不是康定斯基画的第一幅全抽象绘画，看来这个问题似乎永远不会有答案了。
但是，毫无疑问，是他给了这一类型的绘画以原动力。
康定斯基
《冬》
《秋》、《冬》均用抽象的线、色、形的动感、力感、韵律感和节奏感来表 述季节的情绪和精神。 《秋》的色彩更为浓重得当 。 《冬》在小碎色块的加速运动和旋转、交错、飞溅式的线条方面更为活泼、 生动。
瓦西里·康定斯基 瓦西里 康定斯基（1866～1944）俄裔法国
画家，艺术理论家。作品多采用印象主义技法，又 受野兽主义影响，被认为是抽象主义的鼻祖，主要 作品均采用音乐名称，诸如《乐曲》、《即兴曲》、 《构图2号》等。1921年以后因受至上主义和构成 主义的影响，创作又由自由的、想象的抽象，转向 几何的抽象，代表作如《白色的线》等。在以后的 年代，他曾试图把抒情的抽象和几何的抽象有机结 合起来，在几何形的结构与造型中，配以光和色， 既充满幻想、幽默，也具有神秘色彩。他认为艺术 家不应该再把精力放在具形和物体的描画上，应去 触及艺术的内容本身，任何对外部世界的参照都是 不存在的，关键在于个人的即时性的绘画情感的率 直表达 。著有《点、线、面》、《论艺术的精 神》、《关于形式主义》、《论具体艺术》等，阐 述抽象艺术的理论。
构图八号
《构图九，第626号》里，用了两个相同的三角形，一正一倒，把画面的 构图九， 号 两端截开，建立了一种数学模式的色彩基础。两个三角形之间的平行四边 形，又被分为四个更小的同样大小的平行四边形。在这个严格限定但色彩 缤纷的背景中，他散布了一些各色各样象是疯狂起舞的小形体：有圆形、 棋盘方块形、窄长的矩形和变形虫式的图案。在大的几何图案上面，排列 小而自由的形状，这是他一直感兴趣的手法。
《光之间，第559号》 光之间， 号 里的形状，仍然是几何 形的，它们被分层排列， 其水平和垂直的风格， 甚至超过了以往。色彩 柔和，不过是被减弱了 的色彩；精确刻划的形 状，被光和色漫射的光 轮所包围。因此，整个 效果充满宁静而又浪漫 的情趣。有些形状，使 人想起埃及或美洲印第 安人的象形文字，转达 了一种异国情调。
瓦西里·康定斯基生平及作品赏析
康定斯基为俄国抽象艺术家。三十岁时受莫内画作的 启发，放弃在大学所研习的律师课程，毅然决定改行当画 家。其画作启发了抽象表现艺术风潮，为现代艺术开拓了 不同视野，带来全新的感受。
他的一生曾到访过多个国家，并受到多个国家和地区 的绘画艺术的影响，在人生的各个阶段其艺术作品也有着 相应的变化。
期的画风则与此相对的注重于构成。作品有《白十字》、《蓝十字》及木刻连作“小世界”。“小世界”是
在冷酷的几何学的世界中导入好友克利纯粹诗的要素，带有罗曼蒂克作风。 1925 59岁。4月，包浩斯迁往德萨。他的画面出现圆的形态，被称为“圆的时期”。
1928 62岁。旅行法国、瑞士，获得德国籍。为德萨剧场上演之《展览会的画》(莫梭格斯基作)作装饰设计。
1944 77岁。 3月患病。应好友作曲家多马斯 · 赫特曼的邀请，着手作芭蕾舞剧装饰。12月13日逝世于巴黎
近郊的纽利。
康定斯基认为：绘画可以来源于对抽象的强烈要求，而不一定受客观世界面貌的 约束。 至于想像就是对存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色 彩的和谐。在康定斯基的心目中，绘画犹如各种不同世界的大相撞，在相互的斗争中， 由此产生出一个新的世界。 每一幅作品的起源如同宇宙的起源一样，是大灾难之后的产物，其结果如同在各 种乐器的杂乱无章的噪声之中，提炼出一部交响曲。创作出一幅作品，如同创造一个 世界。
瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944）
生平简介
康定斯基1866年12月4日生于莫斯科，1944年12月卒于法国纳伊。早年对绘画、音乐和民间 艺术抱有浓厚的兴趣，后入莫斯科大学学习，曾获法学博士学位； 1896年受莫内画作的启发，毅然放弃德巴里大学教授职位，前往德国慕尼黑； 1900年正是考入慕尼黑国立美术学院，第二年和一群年轻人组成“方阵”艺术团体，该团体
康定斯基名词解释
康定斯基名词解释康定斯基(1880--1936)，也译作康丁斯基。
是著名的德国表现主义画家，是抽象艺术的代表人物之一。
康定斯基(1880--1936)，也译作康丁斯基。
是著名的德国表现主义画家，是抽象艺术的代表人物之一。
康定斯基的作品充满激情，但常常通过扭曲、夸张等手法，打破传统的透视观念，使画面出现异乎寻常的情景，他被公认为20世纪最有创造性和影响力的艺术家之一。
用严格的科学态度来研究色彩和线条等因素在绘画中的表现力，康定斯基坚持以科学实验的方法来探索自然的奥秘，力求正确地解释它们的本质特征和内部规律，并把它们运用到艺术创作中去，从而建立了一套独特的表现主义美术理论体系，使表现主义绘画在理论和实践上均取得了巨大的成功。
1917年4月，康定斯基在慕尼黑举行的“青骑士”画展上，首次向世人展出其抽象艺术作品。
1925年11月在巴黎美术家联合会举办的展览会上，康定斯基推出了著名的《蓝色理论》，该作品以蓝色为中心，与周围的黄、白、灰构成对比。
理论指出：蓝色是“精神世界和肉体世界之间的中介”，“精神在自己的全部经验的实际进程中表现着一切外部的东西。
”这幅理论的第一个版本上有许多孔洞和凹陷。
一般认为，蓝色是由无限的小点组成的，康定斯基在孔洞里放置了一只白色水桶。
他说，那些无限小的小点在他的作品中就像是恒星，所有在他的眼中出现的都应该被视为是无数闪烁的小光点。
这种艺术语言还体现在用黄色描绘的风景上，看起来就像它们是用颜料刷在上面的一样。
世界绘画史上，像康定斯基这样对色彩、线条的处理达到了如此炉火纯青的境界的人并不多见。
康定斯基不仅把点、线、面的关系推进到无可比拟的高度，而且将色彩引入到一个全新的领域。
他擅长于光色变幻中塑造形象，能够在瞬息万变的情况下，在极其微妙的色彩层次中，把握住艺术形象的整体特征和情调。
在康定斯基的笔下，客观对象已不再是我们传统意义上的“物”了，而是富有色彩、充满活力的生命体，画家赋予这些客观事物以新的生命，激发人们去想象和追求，使之成为画家本人心灵世界的映照，或者是画家希望自己的主观感情的反映。
康定斯基的代表作有哪些康定斯基的著名作品有哪些，分别叫什么名字？
康定斯基的代表作有哪些康定斯基的著名作品有哪些，分别叫什么名字？瓦西里·康定斯基（1866～1944）kandinsky，wassily 俄裔法国画家，艺术理论家。
1866年12月4日生于莫斯科，1944年12月13日卒于法国塞纳河畔的讷伊。
早年在莫斯科学法律和政治经济学，1896年移居慕尼黑开始拜师学习绘画，作品参加过1906～1907年的巴黎秋季沙龙展览。
1909年发起建立新美术家协会并任该会主席，2年后又组织《青骑士》编辑部，而导致新美术家协会的**。
1917年回到**，十月革命后任莫斯科人民教育 ... 。
但因其艺术主张与苏维埃政策相牴触，1921年以接受德国魏玛包豪斯学院邀请为理由离开苏联。
1933年定居法国讷伊。
作品多采用印象主义技法，又受野兽主义影响，被认为是抽象主义的鼻祖，主要作品均采用**名称，诸如《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。
代表作组画《秋》、《冬》均用抽象的线、色、形的动感、力感、韵律感和节奏感来表述季节的情绪和精神。
1921年以后因受至上主义和构成主义的影响，创作又由自由的、想象的抽象，转向几何的抽象，代表作如《白色的线》等。
在以后的年代，他曾试图把抒情的抽象和几何的抽象有机结合起来，在几何形的结构与造型中，配以光和色，既充满幻想、幽默，也具有神祕色彩。
著有《点、线、面》、《论艺术的精神》、《关于 ... 》、《论具体艺术》等，阐述抽象艺术的理论。
康定斯基的作品[编辑本段]1914年，第一次世界大战爆发，康定斯基途经瑞士抵达**。
1918年十月革命后，他被任命为主管美术的**部门的工作人员，并担任教职，直到1921年。
他一共组建了22座博物馆。
1920年被任命为莫斯科大学教授。
1921年，他负责建立艺术与科学学院，并任副院长。
同年底，由于艺术观念的分歧而离开**。
1922年，在德国被任命为设立在魏玛的著名的鲍豪斯学院教授。
康定斯基这时的艺术活动是频繁的。
俄罗斯油画鉴赏论文—康定斯基
康定斯基全名瓦西里·康定斯基。
俄裔法国画家，艺术理论家。
1866年12月4日生于莫斯科，1944年12月13日卒于法国塞纳河畔的讷伊。
康定斯基认为：绘画可以来源于对抽象的强烈要求，而不一定受客观世界面貌的约束。
至于想像就是对存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐。
在康定斯基的心目中，绘画犹如各种不同世界的大相撞，在相互的斗争中，由此产生出一个新的世界。
每一幅作品的起源如同宇宙的起源一样，是大灾难之后的产物，其结果如同在各种乐器的杂乱无章的噪声之中，提炼出一部交响曲。
创作出一幅作品，如同创造一个世界。
在康定斯基的画中，从他的构图结构、线条色块中，有一种内在精神、欲望、激情的自由流露，在运用线条、色块组合并没有固定的格式，都是画家强调精神表现的产物。
虽然在莫斯科大学学过法律和经济，但仍保持着对绘画的兴趣。
1889年到沃洛格达从事民族史与民俗学调查研究，广泛接触到俄罗斯民间绘画和装饰艺术，对它们的夸张的、非写实的表现手法和强烈的色彩，留下了深刻的印象。
三十岁的时候来到了慕尼黑，在这里，他一下子就被弥漫在这个城市的新艺术运动的气氛抓住了。
在慕尼黑美术学院毕业后，成为职业画家。
1912年出版的《论艺术的精神》一书中，康定斯基把他当年在俄国求学时，头脑里盘旋的一些思想加以条理化，一个严肃的学生，总是要把很多时间用在艺术和音乐之间的关系上。
他在马奈的绘画中，第一次觉察到物体的非物质化问题，并且不断地吸引着他。
康定斯基在第一次涉足于抽象之后，就再继续坚持这个方向，但在1912年的作品《带黑色的弓形，154号》中，特定的主题和视觉的联想都消逝了。
这幅画中所显示的猛烈冲突的动势和紧张，是色彩和形状的互相冲突和紧张，犹如某种星际大战似线条的冲突和紧张。
从这一点出发，艺术家继续创作了一系列的抽象表现主义绘画杰作。
在1913年以后，由于第一次世界大战的压抑感，又使他偶尔回到重新介绍客观物体上来，如《即兴30，（大炮）161号》，只是这种物体愈来愈变得稀少。
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康定斯基简介
瓦西里·康定斯基（ВасилийКандинский，格里历1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。
与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。
毫无疑问，康定斯基是最著名的。
他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。
康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。
索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。
瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。
他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。
1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。