康定斯基
康定斯基作品
康定斯基作品康定斯基（Wassily Kandinsky，1866年-1944年）是20世纪初著名的俄国画家和艺术理论家，被誉为抽象艺术的奠基人之一。
他的作品以丰富多彩的色彩和独特的几何形状著称，展现出深厚的灵感和情感。
本文将介绍一些康定斯基的代表作品，探讨其艺术风格和思想内涵。
作品一：《圆圈里的圆圈》《圆圈里的圆圈》是康定斯基的一幅著名作品，画面中呈现出一系列同心圆的排列，色彩鲜艳而富有活力。
康定斯基运用形式简洁的几何图形，通过丰富的色彩和装饰性的线条展现出一种抽象的美感。
这幅作品体现了康定斯基对形式和色彩之间关系的深刻探索，以及他对抽象艺术表现力的追求。
作品二：《蓝骑士》《蓝骑士》是康定斯基的另一幅重要作品，整幅画面主要以蓝色为主调，表现出一种神秘而深沉的氛围。
康定斯基在这幅作品中运用了大片的色块和简洁的线条，创造出一种纯粹的形式美。
蓝色在康定斯基的作品中经常出现，被视为灵感与梦境的象征，表现出他对内心情感和精神世界的表达。
作品三：《黎明》《黎明》是康定斯基的一幅具有象征主义色彩的作品，画面中展现出一片金黄色的天空和黑色的建筑轮廓。
康定斯基在这幅作品中巧妙地运用了对比色和形式，创造出一种富有宗教意味的氛围。
黄色象征着光明和希望，而黑色则代表着未知和神秘，通过这种对比康定斯基表达了对人生和宇宙的探索与思考。
总结康定斯基的作品充满了创造力和想象力，他通过抽象的形式和丰富的色彩展现出独特的艺术风格。
他的作品不仅是视觉上的享受，更是对内心情感和精神追求的表达。
通过对康定斯基的作品进行深入的研究和欣赏，我们可以更好地理解他对艺术的独特见解和对生命的热爱。
以上是对康定斯基部分代表作品的介绍，希望读者能够通过欣赏他的作品，感受到艺术的力量和美学的魅力。
康定斯基的作品将继续启发人们对艺术的思考和探索，留下永恒的艺术价值。
这里仅仅介绍了几幅康定斯基的作品，他的艺术创作涵盖了更多的领域和主题，每幅作品背后都蕴含着深刻的意义和启迪。
康 德 斯 基 的生平介绍以及一些资料ppt课件
作品《构图七号》
1914年，他画了第一幅《即兴》，并运用 水彩颜料。这幅《即兴》，已多少蕴含着 丰富的情感表现了。康定斯基是一个神学 理论的信 徒，其实他讲不清自己的理论。 但他相信，艺术在某些先验的意义上，能 够纠正知识。对这一点他似乎十分坚信。 他 说：“艺术所赖以生存的精神生活，是 一ห้องสมุดไป่ตู้复杂而又确切的，超然世外的运 动。 这种运动能够转化为天真(Simplicity)，这 就是人的认识活动。” 作品《即兴》 124×73厘米大，现藏德国慕尼黑国立美术 馆。
二、康定斯基的作品
1914年，第一次世界大战爆发，康定斯基途经瑞士抵达 俄国。1918年十月革命后，他被任命为主管美术的政府 部门的工作人员，并担任教职，直到1921年。他一共组 建了22座博物馆。1920年被任命为莫斯科大学教授。 1921年，他负责建立艺术与科学学院，并任副院长。同 年底，由于艺术观念的分歧而离开俄国。1922年，在德 国被任命为设立在魏玛的著名的鲍豪斯学 院教授。康定 斯基这时的艺术活动是频繁的。1909年，“新美术家协 会”建立不久，他于1911年又另立“青骑士”团体(所谓 “青骑士”，是取自康定斯基和马克出版的一本书和康定 斯基的一幅画)。回到俄国以后，继续在积极地进 行上述 活动。但由于他的抽象绘画及其理论与苏维埃政府提倡的 社会主义现实主义相矛盾，才离开俄国而去柏 林。1926 年，他发表了第二部论著《从 点和线到面》。这部著作 中，康定斯基进一步把纯抽象因素作了想象的分析，说横 线表示冷，竖线表示热，等等。
康 德 斯 基 的生平介 绍以及一些资料
一、生平
瓦西里· 康定斯基（1866～1944）Kandinsky，Wassily 俄裔法国画家，艺术理论家。1866年12月4日生于莫斯科， 1944年12月13日卒于法国塞纳河畔的讷伊。早年在莫斯科学 法律和政治经济学，1896年移居慕尼黑开始拜师学习绘画，作 品参加过1906～1907年的巴黎秋季沙龙展览。1909年发起建 立新美术家协会并任该会主席，2年后又组织《青骑士》编辑 部，而导致新美术家协会的分裂。1917年回到俄国，十月革命 后任莫斯科人民教育委员。但因其艺术主张与苏维埃政策相抵 触，1921年以接受德国魏玛包豪斯学院邀请为理由离开苏联。 1933年定居法国讷伊。作品多采用印象主义技法，又受野兽主 义影响，被认为是抽象主义的鼻祖，主要作品均采用音乐名称， 诸如《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。代表作组画 《秋》、《冬》均用抽象的线、色、形的动感、力感、韵律感 和节奏感来表述季节的情绪和精神。1921年以后因受至上主义 和构成主义的影响，创作又由自由的、想象的抽象，转向几何 的抽象，代表作如《白色的线》等。在以后的年代，他曾试图 把抒情的抽象和几何的抽象有机结合起来，在几何形的结构与 造型中，配以光和色，既充满幻想、幽默，也具有神秘色彩。 著有《点、线、面》、《论艺术的精神》、《关于形式主义》、 《论具体艺术》等，阐述抽象艺术的理论。
现代主义艺术中的领袖和流派
现代主义艺术中的领袖和流派在现代主义艺术领域，有一批经过历史检验的艺术家和流派，他们的作品和理念对于现代艺术的发展和影响不可或缺。
本文将着重探讨现代主义艺术中的领袖和流派。
领袖1. 康定斯基康定斯基是俄国画家，被誉为现代主义的领袖之一。
他创办了“蓝骑士”艺术团体，该团体的成员包括了其他现代主义大师如莫里斯·德·瓦朗谢纳和弗朗茨·香特。
康定斯基的作品大多是抽象的绘画和构成主义作品，他运用纯净的几何形状和鲜明的色彩，使画面呈现出非凡的视觉效果。
康定斯基在现代主义运动中扮演了重要的领导角色，为后来的现代主义创作奠定了坚实的基础。
2. 毕加索毕加索是西班牙画家，他的作品影响了整个现代艺术的发展。
他是抽象表现主义和立体派的代表人物之一，他的作品既追求艺术的形式完美，又强调作品所传达的意义和情感。
毕加索在给人以强烈感受的同时，也注重运用和平衡画面中的元素。
他的一系列创新的构图和表现手法，成为了现代艺术的灵感源头。
3. 玛丽·卡西特玛丽·卡西特是美国画家，她被誉为现代艺术中的女神。
她的作品主要以描绘日常生活为主，她的绘画风格清新，布局严谨，对光影细节的把握也尤为精细。
玛丽·卡西特所创作的作品，将日常生活的景象转化成了美丽的艺术形象，打破了传统艺术的界限，一跃成为现代艺术的领导者。
流派1. 立体派立体派也被称为科布拉运动，是现代主义艺术中一股较为重要的流派。
该派的画家们主张用几何形状来构成画面，画面的形式更加靠近现实的自然状态。
该流派的代表人物有毕加索、费尔南德·勒热、乔治·巴克等人。
立体派的艺术创作不仅在视觉上给人以震撼，还改变了传统的思考方式，促使人们更加开放和多元地理解艺术。
2. 抽象艺术抽象艺术源自印象主义和立体派的创意，旨在通过完全割离与现实世界的联系，将实体画面化为对视觉、形式、色彩、线条的思考和表达。
抽象艺术领域正式形成于20世纪初期，标志作品为维克多·庞登的《现代引导手册》。
康定斯基抽象艺术理论及其对现代设计理念的影响
康定斯基抽象艺术理论及其对现代设计理念的影响一、本文概述本文旨在探讨康定斯基的抽象艺术理论及其对现代设计理念产生的深远影响。
康定斯基，作为20世纪初的杰出艺术家和理论家，他的理论观点和创作实践对现代艺术和设计领域产生了巨大的推动作用。
本文首先将对康定斯基的抽象艺术理论进行概述，包括其核心观点、艺术表现形式以及他如何定义和解读抽象艺术。
接着，本文将深入分析康定斯基抽象艺术理论对现代设计理念的影响。
我们将探讨康定斯基的理论如何启发了现代设计师对形式、色彩和空间的全新理解，以及这些理论如何被应用于现代设计的各个领域，如建筑设计、室内设计、平面设计等。
我们还将讨论康定斯基的抽象艺术理论如何促进了现代设计理念的变革，推动了设计从传统的装饰性功能向更为注重表达内在意义和创新精神的方向发展。
本文将对康定斯基抽象艺术理论在现代设计中的实际应用案例进行分析，以进一步说明其理论对现代设计实践的指导意义。
通过对这些案例的探讨，我们将更好地理解康定斯基抽象艺术理论在现代设计中的价值和意义，以及它如何继续影响和推动着现代设计的发展。
二、康定斯基抽象艺术理论的核心内容康定斯基的抽象艺术理论是建立在他对色彩、形状和空间的深入探索之上的。
他认为，艺术不仅仅是模仿自然，更是对内在精神和情感的表达。
在他的理论中，色彩和形状不再是简单的视觉元素，而是能够激发观众情感、传达深层意义的符号。
康定斯基强调色彩的情感作用，认为不同的色彩能够引起不同的情感体验。
例如，红色可能代表热情、力量，蓝色则可能传达宁静、沉思的感觉。
他还指出，色彩的选择和运用应该根据艺术家的内在感受和需求，而不是简单地遵循自然或传统的规则。
在形状方面，康定斯基认为基本的几何形状（如圆形、方形、三角形等）具有内在的象征意义。
这些形状可以通过不同的组合和排列方式来创造出丰富的视觉效果，进而表达艺术家的情感和思想。
康定斯基的理论还涉及到了空间的处理。
他认为，空间不仅是画面的背景，更是艺术表达的重要组成部分。
康定斯基名词解释
康定斯基名词解释康定斯基(Tsanceksky， 1866年3月12日-1944年12月5日)，俄国著名的抽象画家、版画家和雕塑家。
生于莫斯科。
早期画法几何学派。
代表作品有《构成》(1922)、《即兴十四行诗》(1931)等。
“抽象表现主义”是20世纪最重要的艺术流派之一，对现代主义运动影响极大。
-概述在这个流派中，画家利用严格的点、线、面来表现形体的结构和色彩的关系。
一般不受具体时间、空间、光线的限制。
-简介-“印象派”又叫“光色派”。
是19世纪末在法国兴起的绘画流派。
继承印象主义画派的精神，认为一切色彩都可以在光的作用下产生，甚至包括色彩自身，物体上只有光才能反映光。
受外光的影响，他们多使用白色或者色调明亮的颜色，他们认为，由此产生的色彩才具有真正的意义。
-诞生-1874年1月28日，“日本现代绘画之父”、法国印象派大师莫奈来到日本，并以东方式的含蓄和东方式的朦胧展示了印象主义的美，引发了强烈的反响。
-特征-简单来说，就是直接表现画家所看到的景物的光色变化，不加解释，描绘微妙的色彩差别。
他们不拘泥于轮廓线，而依据艺术修养和记忆作画，追求绘画表现的单纯和概括。
他们偏爱原色和复色，讨厌灰色。
色彩鲜艳、强烈，装饰性很强。
-创始人与作品-康定斯基(Tsanceksky， 1866年3月12日-1944年12月5日)，俄国著名的抽象画家、版画家和雕塑家。
生于莫斯科。
早期画法几何学派。
代表作品有《构成》(1922)、《即兴十四行诗》(1931)等。
一种色彩理论-五色学说在康定斯基那里也有充分体现。
他的“五色”理论又称“点线”理论：绘画中所有的点、线、面、体都是由这五个要素构成的。
这五个要素是：黑、白、灰、红、绿。
其次还有许多关于绘画的相关知识点，如：外光、内光、空气透视、肌理等等。
关于瓦西里·康定斯基的介绍
关于瓦西里·康定斯基的介绍瓦西里·康定斯基（ВасилийКандинский，格里历1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。
与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。
毫无疑问，康定斯基是最著名的。
他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。
康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。
索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。
个人概述(1866-1944) 俄国画家康丁斯基是抽象画派和表现主义的创始者之一，不论是他的画或是著作，对二十世纪的艺术都有重大的影响。
他旅居德国的那几年，也深深的影响到德国的表现主义画风。
康丁斯基生于1866年12月4日的莫斯科，原本他在莫斯科大学学习法律和政治经济学，但在1895年看过法国印象派的作品后，他决定要当个画家，他搬到德国慕尼黑，并和 Anton Azb 及 Franz von Stuck 学习印象派和 art nouveau 的画风。
刚开始康丁斯基的作品充满了幻想力，在 1900 到1910年这段期间，他四处旅游，所到之处包括了巴黎，在这里他接触了新印象派的 Paul Gauguin 以及野兽派，此时，康丁斯基开始对纯粹颜色的力量有了自己的概念，1910年，康丁斯基画了他第一张抽象风格的水彩画，并开始他重要的理论研究，随即在 1912年于德国发表了「精神和艺术的关连」 ( Concerning the Spiritual in Art ) 这本书，这本书剖析了心理作用和色彩的关系，并比照了绘画和音乐。
康丁斯基和德国画家马克( Franz Marc ) 一起成为表现主义团体「 Blaue Reiter ( Blue Rider )」的领导者，他们两人编辑了蓝骑士年历( Blue Rider almanac )，收集了他们各个时期的作品。
康定斯基的作品及名称
康定斯基的作品及名称（实用版）目录1.康定斯基的简介2.康定斯基的著名作品及名称1.《黄色声音》2.《艺术中的精神》3.《论形式问题》4.《论舞台构图》5.《作为纯艺术的绘画》6.《形的基本元素》7.《色彩课程与研究课》8.《关于抽象的舞台综合》9.《点、线、面》10.《舞蹈曲线：论帕廖加的舞蹈》11.《绘画理论课程的价值》12.《绘画基本元素分析》13.《艺术教学》14.《论具体艺术》正文康定斯基，俄罗斯画家和美术理论家，生于 1866 年，逝于 1944 年。
他被认为是抽象艺术的奠基人之一，其作品和理论对现代艺术产生了深远影响。
康定斯基的著名作品有：1.《黄色声音》，创作于 1909 年，是康定斯基早期的代表作之一，以抽象的形式表现音乐的感觉。
2.《艺术中的精神》，创作于 1912 年，该书是康定斯基的艺术理论代表作，探讨了艺术的本质和精神。
3.《论形式问题》和《论舞台构图》，分别创作于 1912 年和 1913 年，是康定斯基关于艺术形式和舞台设计的理论性著作。
4.《作为纯艺术的绘画》，创作于 1913 年，该书是康定斯基对抽象艺术的理论探索，强调了绘画的纯粹性和独立性。
5.《形的基本元素》，创作于 1923 年，是康定斯基关于形的抽象理论的代表作，探讨了形的基本元素和组织原理。
6.《色彩课程与研究课》，创作于 1923 年，是康定斯基关于色彩理论的教学著作，对色彩的理解和运用有独到的见解。
7.《关于抽象的舞台综合》，创作于 1926 年，是康定斯基关于抽象艺术和舞台综合的理论性著作，强调了抽象艺术在舞台设计中的重要性。
8.《点、线、面》，创作于 1926 年，是康定斯基关于抽象艺术基本元素的理论性著作，对点的运动、线的力度、面的结构进行了深入的探讨。
9.《舞蹈曲线：论帕廖加的舞蹈》，创作于 1928 年，是康定斯基关于舞蹈艺术的理论性著作，探讨了舞蹈和绘画的关系。
10.《绘画理论课程的价值》，创作于 1928 年，是康定斯基对绘画理论的探讨，强调了绘画理论在艺术创作中的重要性。
康定斯基名词解释
康定斯基名词解释
康定斯基(SergeiPolynesky， 1866— 1944)是最具创新意识的艺术家。
是现代艺术创作中最富有个性特色的艺术家。
20世纪初，在俄国传统艺术的基础上产生了抽象主义艺术思潮。
抽象艺术以其独特的形式语言表达着人类丰富而复杂的内心情感与
外部世界的客观存在。
它通过对物质材料、结构关系及空间等方面的高度简化，把自然形态转变为纯粹几何图案或符号，从而获得单纯、静穆、稳定、清晰的视觉效果。
这种极端地排斥任何含糊不清因素的做法，体现出艺术家强烈的理性意识和严谨的科学态度。
这就是抽象派艺术的本质特征。
1928年康定斯基来到了巴黎，开始了他的艺术实践活动。
他先后举办了多次展览会，并且发起组织了“点线派”。
但由于受到当时官方沙龙的冷落，加之经济拮据，他无力支付昂贵的旅费，只好离开巴黎返回故乡。
1931年秋天，康定斯基应邀赴美讲学，在纽约大都会博物馆首次举办了名为《点、线、面》的个人画展。
此后又相继在芝加哥、波士顿、费城、匹兹堡、旧金山、华盛顿等地巡回展出。
1933年春，康定斯基移居德国柏林，在那里住了两年半，期间曾前往瑞士、荷兰、比利时等欧洲各国参观访问。
1936年，康定斯基迁居英国伦敦，直至1940年去世。
在长达30余年的艺术生涯中，康定斯基共创作了200幅油画、 100件雕塑、 500多幅版画、 2000多幅素描，还有大量的水彩画、书籍插图、设计草稿、舞台布景、建筑装饰等。
他在现代绘画中所进行的探索使他成为最具创造性和革新精神
的艺术家之一。
康定斯基符号
康定斯基符号通常指的是俄国艺术家瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）所使用的符号和标志，这些符号在他的抽象艺术作品中经常出现。
康定斯基被认为是抽象艺术的奠基人之一，他的作品在20世纪初对现代艺术产生了重大影响。
康定斯基的艺术语言是非象征性的，他相信色彩和形状本身可以传达情感和灵感，而不必依赖于具体的物象。
他使用各种各样的抽象符号和几何图形来表达他的艺术观念，这些符号包括了圆圈、直线、三角形、方块等等。
这些符号和标志在他的作品中常常组成了复杂的图案和构图，传达了他内心深处的情感和思想。
康定斯基的艺术风格经常被称为抽象表现主义或非客观艺术，他的作品强调色彩、线条和形状的感性表达，而不是描绘具体的对象或场景。
这使他的作品具有一种独特的抽象和精神性质。
要了解更多关于康定斯基的作品和康定斯基符号的信息，你可以查阅他的艺术作品和相关的艺术历史资料。
康定斯基的艺术作品在20世纪艺术史中占有重要地位，并对后来的艺术潮流产生了深远的影响。
康定斯基
最终180度的水平线，则用黑色最好， 而白色则代表着垂直的线。
对康定斯基来说，圆是一种比较无趣的 形状，因此应该配上蓝色这种沉稳安静的颜 色；正方形这种有棱角的形状应该配以红色； 而三角形给人一种动态、有趣的感觉，应该 有一种充满活力、发光般的颜色，比如黄色。
康定斯基作为学校教授也被迫和妻子搬到了法 国，但他依然爱着德国这个国家。他并没有消沉，而 是在全新的环境下进行新探索。
1944年
他发现了另一种绘画形 式——用生物形态让画作变得 更有趣。几十年的抽象主义风 格下，康定斯基在微生物世界 中找到了绘画的新乐趣，他在 包豪斯的时候就喜欢收集植物 和昆虫的图片，在法国不用教 书的日子或许给了他一个新的 潜心创作的机会。
瓦西里·康定斯基 ———热抽象
和冷浪漫
01 简
目录CONTENT
介
02 源于莫奈
03 忠于颜色
04 感于音乐
瓦西里·康定斯基 ( Wassily Kandinsky 1866-1944)
康定斯基出生于俄罗斯莫斯科，在敖德萨度过童年。 进入莫斯科大学后，就读法律和经济学。1896年在慕尼 黑学习绘画，在俄国革命之后的1918年返回莫斯科。因 为前卫艺术与官方的现实主义艺术相悖，1921年他回到 德国，从1922年在包豪斯开始任教，1928年加入德国国 籍，直至1933年包豪斯被纳粹关闭。此后定居法国，在 1939年加入法国国籍，1944年逝世。
以上的色彩理论对当今的我们来说再熟悉不过，但在当时， 康定斯基“色彩可以传达特定情感”的理论只是小众范围内了解。
色彩理论内容并非仅仅是不同颜色间的碰撞， 如果你想读懂他的画，还要知道画中那些抽象几 何和角度是什么意思。
康定斯基在点线面书中点线面之间的关系
康定斯基在点线面书中点线面之间的关系1. 引言说到康定斯基，这个名字就像艺术界的一颗明星，闪闪发光。
他在《点、线、面》这本书里，不仅教我们如何看待艺术，还深入探讨了点、线、面之间的微妙关系。
今天我们就来聊聊这个话题，顺便带点幽默，轻松一下。
2. 点的魅力2.1 点：一切的起点你知道吗，点在康定斯基的眼里可不是随便一个小黑点哦。
它代表了开始，一切的源头。
想象一下，一个小点像是宇宙中的星星，虽然小，但却充满了可能性。
点可以是孤独的，也可以是热闹的，甚至可以引发一场视觉的革命。
就像人生中的那些小决定，看似微不足道，但有时却能改变一切。
2.2 点与情感再说说点在情感上的表达。
康定斯基认为，点可以传达情感。
比如，重重一击的点，给人一种强烈的震撼；而轻轻一抹的点，则让人感到温柔的抚慰。
你可以想象，艺术作品中那个小小的点，可能承载了画家的无尽思绪和情感。
简直就像是在给你发情书呢！3. 线的延展3.1 线的故事接下来，我们聊聊线。
线就像人生的轨迹，蜿蜒曲折，有时候很平坦，有时候却像过山车一样刺激。
康定斯基把线看作是连接点与点之间的桥梁，它不仅有形状，还有情感。
你看，那些弯弯曲曲的线条，有的让人觉得温暖，有的却带着些许紧张感，仿佛在讲述一个个动人的故事。
3.2 线的节奏而且，线的节奏感也是康定斯基非常看重的一点。
不同的线条，可以营造出不同的氛围。
比如，直线给人一种力量感，仿佛在告诉你“我来了”；而波浪线则让人觉得轻松，像是在海边漫步，心情一下子就放松了。
这就像生活中的不同阶段，有时候你要快速前进，有时候则需要慢慢享受。
4. 面的构建4.1 面的丰富最后，我们得提提面。
面是点和线结合的产物，是艺术中最复杂的部分。
康定斯基认为，面不仅仅是形状，它更代表了空间和情感的结合。
试想一下，当你看到一个五颜六色的面时，心里是不是也会荡漾出各种情感？面可以是安静的，也可以是喧闹的，甚至能让你感受到时间的流逝。
4.2 面与空间而且，面在空间中的表现也是非常重要的。
康定斯基 红黄蓝赏析
康定斯基红黄蓝赏析
康定斯基的《红黄蓝》呀，那可真是一幅超级有趣的画呢。
一看到这幅画，就感觉像是走进了一个充满奇思妙想的小世界。
画面里的红色啊，就像是一团热情燃烧的小火苗，充满了活力，一下子就能抓住你的眼球。
它可不是那种普普通通的红，感觉像是有自己的小脾气，在那里欢快地跳动着，仿佛在跟你说：“嗨，快看看我，我可是这个小世界里最有活力的家伙呢。
”
再看看黄色，那黄色就像小太阳一样，暖暖的，亮亮的。
它和红色在一起的时候，就像是两个小伙伴在互相嬉戏玩耍。
黄色在画面里散发着一种轻松愉悦的氛围，让你看了就忍不住嘴角上扬，心里也跟着变得明亮起来。
而蓝色呢，就像是一片宁静的小湖泊。
它安安静静地待在那里，和红色、黄色形成了很有趣的对比。
蓝色给整个画面带来了一种沉稳和神秘的感觉，就好像它在默默地守护着红色和黄色这两个活泼的小调皮。
康定斯基把这三种颜色放在一起，就像是一场精彩的小聚会。
每个颜色都有自己的角色，它们相互搭配，相互映衬。
从这幅画里，能感受到画家当时那种充满创造力的心情，他就像一个神奇的魔法师，用这三种简单的颜色，变出了一个充满无限可能的小天地。
这画就像是在跟我们分享一个小秘密，一个关于颜色如何创造出奇妙感觉的小秘密。
每次看这幅画，都能发现一些新的小惊喜，就好像这些颜色会自己变魔术一样呢。
而且呀，这画里的颜色组合，让我觉得就像是生活中的我们。
红色是热情似火的年轻人，黄色是充满希望的乐观者，蓝色是沉稳可靠的长者。
它们在一起，就构成了我们这个丰富多彩的世界。
康定斯基真的是太厉害了，他让我看到了颜色背后这么多有趣的故事。
康定斯基
玛尔努的教堂
• 采用了大面积庄重沉稳的深色调。画面的主要部分是这座 采用了大面积庄重沉稳的深色调。 朴素庄重的教堂建筑本身， 朴素庄重的教堂建筑本身，而通常作为教堂建筑重要标志 的塔楼上半部分被截取，留在了画面之外，只留下半部分。 的塔楼上半部分被截取，留在了画面之外，只留下半部分。 画家用明亮的黄色和橙色来表现塔楼的这个部分， 画家用明亮的黄色和橙色来表现塔楼的这个部分，构成了 画面主要的亮色调部分。 画面主要的亮色调部分。仿佛是强烈的阳光为塔楼披上了 一层金装。在周围深色调环境的衬托下显得格外夺目。 一层金装。在周围深色调环境的衬托下显得格外夺目。画 面从前景以一条褐色的小径延伸向教堂建筑， 面从前景以一条褐色的小径延伸向教堂建筑，使画面的纵 深得到了很好的体现。 深得到了很好的体现。整个画面中的其它景物或行人都被 只有简单的色彩和粗放的笔触，物象的形态构成被忽略， 只有简单的色彩和粗放的笔触，物象的形态构成被忽略， 几乎无法明确辨认，而色彩的反差张力被进一步放大。 几乎无法明确辨认，而色彩的反差张力被进一步放大。远 远看去， 远看去，整个画面好像由大小不同的色块构成的万花筒景 象。那些深色背景中的明亮色块就如同庄重的中低音弦乐 背景下出现的明亮跳跃的小号和悠扬欢快的长笛乐音。 背景下出现的明亮跳跃的小号和悠扬欢快的长笛乐音。整 个画面凝重却不沉闷，沉稳却不失悠扬。 个画面凝重却不沉闷，沉稳却不失悠扬。
楼层
• 在康定斯基的抽象艺术作品中， 在康定斯基的抽象艺术作品中， 色彩和点、 色彩和点、线、面这些视觉艺 术元素成为他谱写色彩交响乐 的最基本构件。 的最基本构件。他把色彩当成 一个个音符，把点、 一个个音符，把点、线、面作 为联系这些色彩的符号。因此， 为联系这些色彩的符号。因此， 欣赏康定斯基的抽象艺术作品 不諦为用眼睛来“聆听” 不諦为用眼睛来“聆听”色彩 谱写的交响乐章。 谱写的交响乐章。 • 1921年后，康定斯基的抽象作 1921年后 年后， 品明显地带有他在俄罗斯的那 个时期的影响， 个时期的影响，变得接近几何 形状了。 形状了。早期一系列即兴作品 中那种诗意的流畅， 中那种诗意的流畅，被建筑师 的曲线板和丁字尺画出的一种 新的、光边的、 新的、光边的、有规律的圆形 所代替。 所代替。以后这种精确的新风 格有时也趋向柔和， 格有时也趋向柔和，但康定斯 基的审美观中始终保留着几何 图形。 图形。
康定斯基
《冬》
《秋》、《冬》均用抽象的线、色、形的动感、力感、韵律感和节奏感来表 述季节的情绪和精神。 《秋》的色彩更为浓重得当 。 《冬》在小碎色块的加速运动和旋转、交错、飞溅式的线条方面更为活泼、 生动。
瓦西里·康定斯基 瓦西里 康定斯基（1866～1944）俄裔法国
画家，艺术理论家。作品多采用印象主义技法，又 受野兽主义影响，被认为是抽象主义的鼻祖，主要 作品均采用音乐名称，诸如《乐曲》、《即兴曲》、 《构图2号》等。1921年以后因受至上主义和构成 主义的影响，创作又由自由的、想象的抽象，转向 几何的抽象，代表作如《白色的线》等。在以后的 年代，他曾试图把抒情的抽象和几何的抽象有机结 合起来，在几何形的结构与造型中，配以光和色， 既充满幻想、幽默，也具有神秘色彩。他认为艺术 家不应该再把精力放在具形和物体的描画上，应去 触及艺术的内容本身，任何对外部世界的参照都是 不存在的，关键在于个人的即时性的绘画情感的率 直表达 。著有《点、线、面》、《论艺术的精 神》、《关于形式主义》、《论具体艺术》等，阐 述抽象艺术的理论。
构图八号
《构图九，第626号》里，用了两个相同的三角形，一正一倒，把画面的 构图九， 号 两端截开，建立了一种数学模式的色彩基础。两个三角形之间的平行四边 形，又被分为四个更小的同样大小的平行四边形。在这个严格限定但色彩 缤纷的背景中，他散布了一些各色各样象是疯狂起舞的小形体：有圆形、 棋盘方块形、窄长的矩形和变形虫式的图案。在大的几何图案上面，排列 小而自由的形状，这是他一直感兴趣的手法。
《光之间，第559号》 光之间， 号 里的形状，仍然是几何 形的，它们被分层排列， 其水平和垂直的风格， 甚至超过了以往。色彩 柔和，不过是被减弱了 的色彩；精确刻划的形 状，被光和色漫射的光 轮所包围。因此，整个 效果充满宁静而又浪漫 的情趣。有些形状，使 人想起埃及或美洲印第 安人的象形文字，转达 了一种异国情调。
康定斯基名词解释
康定斯基名词解释康定斯基(1880--1936)，也译作康丁斯基。
是著名的德国表现主义画家，是抽象艺术的代表人物之一。
康定斯基(1880--1936)，也译作康丁斯基。
是著名的德国表现主义画家，是抽象艺术的代表人物之一。
康定斯基的作品充满激情，但常常通过扭曲、夸张等手法，打破传统的透视观念，使画面出现异乎寻常的情景，他被公认为20世纪最有创造性和影响力的艺术家之一。
用严格的科学态度来研究色彩和线条等因素在绘画中的表现力，康定斯基坚持以科学实验的方法来探索自然的奥秘，力求正确地解释它们的本质特征和内部规律，并把它们运用到艺术创作中去，从而建立了一套独特的表现主义美术理论体系，使表现主义绘画在理论和实践上均取得了巨大的成功。
1917年4月，康定斯基在慕尼黑举行的“青骑士”画展上，首次向世人展出其抽象艺术作品。
1925年11月在巴黎美术家联合会举办的展览会上，康定斯基推出了著名的《蓝色理论》，该作品以蓝色为中心，与周围的黄、白、灰构成对比。
理论指出：蓝色是“精神世界和肉体世界之间的中介”，“精神在自己的全部经验的实际进程中表现着一切外部的东西。
”这幅理论的第一个版本上有许多孔洞和凹陷。
一般认为，蓝色是由无限的小点组成的，康定斯基在孔洞里放置了一只白色水桶。
他说，那些无限小的小点在他的作品中就像是恒星，所有在他的眼中出现的都应该被视为是无数闪烁的小光点。
这种艺术语言还体现在用黄色描绘的风景上，看起来就像它们是用颜料刷在上面的一样。
世界绘画史上，像康定斯基这样对色彩、线条的处理达到了如此炉火纯青的境界的人并不多见。
康定斯基不仅把点、线、面的关系推进到无可比拟的高度，而且将色彩引入到一个全新的领域。
他擅长于光色变幻中塑造形象，能够在瞬息万变的情况下，在极其微妙的色彩层次中，把握住艺术形象的整体特征和情调。
在康定斯基的笔下，客观对象已不再是我们传统意义上的“物”了，而是富有色彩、充满活力的生命体，画家赋予这些客观事物以新的生命，激发人们去想象和追求，使之成为画家本人心灵世界的映照，或者是画家希望自己的主观感情的反映。
康定斯基抒情诗
康定斯基抒情诗
康定斯基是一位著名的抽象画家和艺术理论家，他的艺术作品和理论著述都对20世纪现代艺术产生了深远的影响。
在他的艺术理论中，他强调绘画与诗歌之
间的联系，认为绘画和诗歌都是表现人类情感和内在体验的艺术形式。
虽然康定斯基并没有专门创作抒情诗，但他的许多艺术作品都带有强烈的诗意。
他的绘画作品中的色彩、线条和构图都像诗歌一样表达了人类内心的情感和感受。
例如，他的作品《山》就表现了对自然的敬畏和对人类渺小的反思，而《慕尔瑙绿巷》则表现了对家乡的怀念和对逝去时光的感慨。
康定斯基的绘画作品所表达的情感和感受，与许多抒情诗一样具有内敛和含蓄的特点。
他的绘画作品不仅通过视觉艺术来表现人类的情感和体验，还通过引发观众的思考和共鸣来传达更深层次的含义。
总之，康定斯基的艺术作品和理论著述都表现了他对人类情感和内在体验的关注，以及对绘画和诗歌之间的联系的强调。
他的艺术作品不仅具有独特的审美价值，还具有深刻的人文内涵和社会意义。
瓦西里康定斯基名词解释
瓦西里康定斯基名词解释
嘿，你知道瓦西里康定斯基吗？他可不是一般人呐！瓦西里康定斯
基可是现代艺术的大师级人物啊！就好比音乐界的贝多芬，那绝对是
响当当的存在。
他的作品啊，那真的是超级独特！充满了各种奇妙的色彩和形状，
就像一场奇幻的冒险。
你想想看，那些线条和色彩在画布上跳跃、交织，仿佛在跟你诉说着什么神秘的故事。
比如说他的那幅，哇塞，那
画面简直让人沉醉其中，就像进入了一个五彩斑斓的梦幻世界。
康定斯基对于色彩的理解和运用那真的是太厉害了！他觉得色彩是
有情感的，就像我们人有喜怒哀乐一样。
红色可能代表着激情和活力，蓝色也许象征着宁静和深邃。
这多有意思啊！他就像是一个神奇的魔
法师，用色彩的魔法棒创造出一个个令人惊叹的艺术天地。
我记得有一次和朋友一起去看康定斯基的画展，我们俩站在一幅画前，我朋友就惊叹道：“哇，这画得也太奇怪了吧！”我却反驳他说：“这哪里奇怪啦，这是艺术的魅力好不好！”然后我们就开始讨论起康
定斯基的创作风格和理念，那场面可热烈了。
康定斯基的影响力那可是超级大的！他的艺术观念影响了后来好多
艺术家呢。
他让大家知道，艺术不仅仅是画得像不像，更重要的是表
达内心的情感和想法。
这不就是艺术的真谛吗？
总之，瓦西里康定斯基就是那个能让你眼前一亮、让你对艺术有全新认识的伟大艺术家！他的作品值得我们去细细品味和欣赏，去感受那独特的艺术魅力！。
康定斯基写的书
康定斯基写的书康定斯基呀，那可是个超酷的家伙呢！他写的书就像一扇通往奇妙艺术世界的大门。
他的书里充满了对色彩和形状独特的理解。
你知道吗，在他眼里，色彩可不是简单的红啊绿啊的，那都是有生命、有情绪的小家伙。
红色可能是热情奔放的舞者，在纸上欢快地跳跃；蓝色呢，就像是深邃宁静的湖水，能让你浮躁的心一下子就安静下来。
他写的这些关于色彩的东西，就好像是在给我们讲色彩家族的小秘密一样。
他书里讲到的形状也特别有趣。
三角形可能是个调皮捣蛋的小刺头，总是充满了向上冲的力量；圆形呢，就像是个温柔的大胖子，给人一种包容、圆满的感觉。
他就这么把形状都人格化了，读他的书感觉就像走进了一个形状和色彩的童话世界。
而且呀，康定斯基在书里讲艺术的时候，不是那种高高在上、让人摸不着头脑的方式。
他就像你的一个老朋友，坐在你对面，喝着茶，跟你唠嗑似的给你讲他的艺术见解。
他会说，嘿，你看这个线条，它就像是一个人在纸上漫步留下的脚印，每一个弯弯曲曲都有它的故事呢。
从他的书里，你能感受到他对艺术那种深深的热爱。
他不是为了画画而画画，为了写书而写书，他是真的想把自己看到的、感受到的那个神奇的艺术世界分享给大家。
他的文字就像一把钥匙，能打开我们心里对艺术那扇原本紧闭的大门。
不管你是懂艺术的还是不懂艺术的，读他的书都会有一种“哇，原来艺术还可以这样”的惊喜感。
他写的书就像是一场充满惊喜的冒险之旅，每一页都可能会有新的发现。
你可能前一秒还在为他对某个色彩的独特解读而笑出声来，下一秒就被他对一幅画的深刻理解所震撼。
康定斯基的书真的是艺术世界里一颗闪闪发光的星星，照亮了我们探索艺术的道路，让我们能在这个充满想象和创造力的世界里尽情遨游。
康定斯基
Wassily Kandinsky
1866-1944
1866年生于莫斯科一个知识分子家庭 1893年大学毕业，获博士学位，并在大学任教。 1896年为了学画，他抛掉了法律教授的职位。来到了慕尼黑 190ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ年慕尼黑美术学院毕业，成为职业画家。 1908年定居慕尼黑，并开始了他的职业艺术生涯。 1909年加入德国表现派社团“慕尼黑新艺术家协会”，并担任首届主席。 1910年完成了自己的第一部关于抽象艺术的重要理论著作《论艺术的精神》 1910年创作了第一幅抽象作品《即兴创作》。 关于非客观物体的绘画或者没有实际主题的绘画正在萌芽。 1914年因战争爆发回到俄国 1918年被任命为莫斯科美术学院教授 1920年被任命为莫斯科大学教授 1921年底，康定斯基又回到了德国， 不久被任命为魏玛新成立的包豪斯的一位教授，后来成为副校长 1926年《点、线到面》一书出版。 此书为康定斯基的构图课程 1933年离开包豪斯 1933年末，康定斯基在巴黎定居，一直到逝世。
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康定斯基（ВасилийКандинский，格里历1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。
与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。
毫无疑问，康定斯基是最著名的。
他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。
康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。
索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。
2人物简介哥萨克士兵（油画）瓦西里·康定斯基[俄国](Wassily Kandinsky,1866-1944):现代艺术的伟大人物之一，现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。
他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。
1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
3早年经历1914年以前的康定斯基康定斯基1866年生于莫斯科一个知识分子家庭，在良好的家庭环境中受到完美的教育；中学时代，不但成绩优异，而且是优秀的业余大提琴手和画家。
在莫斯科大学学过法律和经济，仍保持着对绘画的兴趣。
1889年到沃洛格达从事民族史与民俗学调查研究，广泛接触到俄罗斯民间绘画和装饰艺术，对它们的夸张的、非写实的表现手法和强烈的色彩，留下了深刻的印象。
1893年大学毕业，获博士学位，并在大学任教。
三十岁的时候，为了学画，他抛掉了法律教授的职位。
来到了慕尼黑，在这里，他一下子就被弥漫在这个城市的新艺术运瓦西里·康定斯基动的气氛抓住了。
1900年慕尼黑美术学院毕业，成为职业画家。
1903年，他开始了欧洲及北非之行，并实地考察了各国现代艺术运动的发展状况，历时四载，从而加深了对欧洲文化的全面了解。
1908年，康定斯基定居慕尼黑，并开始了他的职业艺术生涯。
弓箭手图像1909年，康定斯基加入德国表现派社团“慕尼黑新艺术家协会”，并担任首届主席。
次年他完成了自己的第一部关于抽象艺术的重要理论著作《论艺术的精神》，并创作了第一幅抽象作品《即兴创作》。
在这期间，康定斯基关于非客观物体的绘画或者没有实际主题的绘画正在萌芽。
1911年，康定斯基与马克共同退出“慕尼黑新艺术家协会”，另行组建了“青骑士派”，并出版自己的刊物《青骑士年鉴》。
在1912年出版的《论艺术的精神》一书中，康定斯基把他当年在俄国求学时，头脑里盘旋的一些思想加以条理化，一个严肃的学生，总是要把很多时间用在艺术和音乐之间的关系上。
他在马奈的绘画中，第一次觉察到物体的非物质化问题，并且不断地吸引着他。
通过在慕尼黑的展览，以及连续的旅行，他学到了更多的新印象主义、象征主义、野兽派以及立体主义者的革命性的新发现。
物理科学中的进展，粉碎了他对可触知的物体的世界所维持的信念。
同时，他也增强了信心，认为艺术必须关心精神方面的问题而不是物质方面的问题。
虽然康定斯基对科学及法律有强烈的兴趣，但他还是被通神学、降神术和玄奥所吸引。
在他的思想王国里，总有那么一个神秘的内核，他有时把它归根于俄罗斯的什么东西。
因此，这种神秘主义，这种内在创作力量的感觉，是一种精神产品而不是外部景象或手工技巧的产品。
它能使人得出一种完全没有主题的艺术，除非仅用色彩、线条以及它们之间的关系来形成这一主题。
他写道：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。
”蓝色之山康定斯基的早期绘画，历经印象主义和新艺术运动装饰等各个阶段，但都以对色彩的感受为特征，许多是以叙事的童话性为特点的。
这些童话，是他早年所感兴趣的俄罗斯民间故事和神话的怀旧。
继印象主义之后的是搞新印象主义的图案和色彩，而后又在更加自由奔放的野兽主义里涉猎了一番。
《蓝山，第84号》，就是一件浪漫的点彩派作品。
他把色点组织在几个大的、平涂山形和树形的轮廓之中。
骑士的轮廓清楚，呈正面化组成一幅运动的图案。
技法上的特征，可以追溯到高更的色彩空间和修拉的点彩主义；其装饰的程式，提示了新艺术运动的东西。
从这幅画到《构图，2号》只是走了一小步。
在《构图，2号》里，骑手和其它人物，已经变成色点或线条图案了。
画面的空间，排列着颤动的、急速运动状的色块，故事也就淹没在这抽象的图案之中。
此时，已经在吸取野兽派色彩组织含意的康定斯基，开始用从音乐那里得来的加标题的方法来表达意图，象“构图”、“即兴”、“抒情”等等。
大约在1910年，他画了一幅粗野、激荡，色彩和线条形状相互穿插的水彩。
从这幅画开始，所有的描绘性和联想性的要素似乎都不见了，大概这是抽象表现主义形式的第一个例子。
这幅画是不是康定斯基画的第一幅全抽象绘画，看来这个问题似乎永远不会有答案了。
但是，毫无疑问，是他给了这一类型的绘画以原动力。
他运用了与音乐相类似的性质，发现了抽象表现主义的课题，这个课题就是：艺术家的意图，要通过线条和色彩、空间和运动，不要参照可见自然的任何东西，来表明一种精神上的反应或决断。
康定斯基在第一次涉足于抽象之后，就再继续坚持这个方向，但在1912年的作品《带黑色的弓形，154号》中，特定的主题和视觉的联想都消逝了。
这幅画中所显示的猛烈冲突的动势和紧张，是色彩和形状的互相冲突和紧张，犹如某种星际大战似线条的冲突和紧张。
从这一点出发，艺术家继续创作了一系列的抽象表现主义绘画杰作。
在1913年以后，由于第一次世界大战的压抑感，又使他偶尔回到重新介绍客观物体上来，如《即兴30，（大炮）161号》，只是这种物体愈来愈变得稀少。
事实上，这种大炮，以图画的抽象要素去表现爆炸破坏的感觉，已没有实际必要。
在这里再介绍一下1914年他的大型季节系列画《秋》和《冬》。
《秋》的色彩更为浓重得当。
《冬》在小碎色块的加速运动和旋转、交错、飞溅式的线条方面更为活泼、生动。
艺术家通过表现手法，甚至是抽象手法的描绘力量，提示了季节的某些特征。
1914年，战争迫使康定斯基返回俄国，不久以后，他的另一段漫长而又多产的生涯开始了。
回顾青骑士派其它一些成员在1914年的作品可以看出，并不是共同的风格上的原则把有关人员聚集在一起，而是一帮年轻艺术家，出自对新探索的热情，出自有统一的反对目标，才组成了一个松散和团体。
除了个人之间的友谊之外，他们的追根寻源和成熟的头脑，以及康定斯基的个性，给了这个组织以内聚力和方向。
由康定斯基和马克所编辑的年鉴《青骑士》，于1912年出刊，成为这一派观点的论坛。
年鉴详细讨论了毕加索和马蒂斯在巴黎的探索，记载了这个新的德国艺术团体的目标和冲突。
在新文化的创建中，以及在对待绘画的新态度中，其重要性就在于各种原始和天真艺术的影响。
4中岁活动康定斯基在俄国（1914—1921）把俄国在抽象和构成方面的探索传播到西方的是康定斯基。
由于战争的爆发，康定斯基被迫离开德国，于1914年回到俄国。
俄国革命之后，于1918年他被任命为莫斯科美术学院教授，1919年协助组建俄罗斯博物馆。
1920年，他被任命为莫斯科大学教授，一个由政府发起的他的个人作品展览在莫斯科举行。
到了第二年，原先在探索现代艺术方面的良好气候变了，康定斯基曾试图通过造型艺术家、文学家和音乐家的共同参与协作，来对现代造型艺术语言进行系统的研究，以期建立一套能适合各种艺术创作的共同而完整的理论原则。
但他的理论探索受到了来自构成主义阵营中“生产艺术者”们的抵触。
1921年初，构成主义者中持“生产艺术”观点的艺术家们终于占了上风，他们结成了新的创作社团----“生产者联盟”，并于1921年11月24日签署宣言，正式拒绝“抽象创作”。
在这种情况下，康定斯基只好重返西欧，在远离俄罗斯的异国他乡继续他自己的抽象艺术研究和创作。
1921年底，康定斯基又回到了德国，不久被任命为魏玛新成立的包豪斯的一位教授，后来成为副校长。
<德国的“包豪斯”（Bauhaus），被称为“现代设计的摇篮”>直到1920年，康定斯基还是继续以自由抽象的手法作画，这是他大约在1910年首创的。
他在莫斯科追溯往日的岁月，他开始在一些绘画里搞规则形状、直线或几何曲线。
1921年，还是接着搞几何图案，并进入了他生平的另一个主要阶段。
康定斯基受过马列维奇、罗德琴柯的几何抽象和构成主义的影响，这可以说是毫无疑问的。
尽管从自由形式变成了以规则、僵硬的线条勾边的彩色形状，但康定斯基的绘画依然保持着剧烈的节奏感，保持抽象形式的继续不断的冲突活动。
《白线，232号》，是一件过渡性的作品，主要的色块，是以一种松散的和气氛性的手法来处理的。
但这些色块被一种很强烈的直线条图案和规则的曲边色块所强调，使作品有一种受几何形控制的轻快感。
圆是一个中心母题，从1920年代中期以来他就乐于此道。
大概这是可以用来表现宇宙空间和星系的相互作用的主题，而且具有历久不衰的魅力吧。
5晚年生活1921年之后的康定斯基1921年，康定斯基返回德国，于1922年加入了包豪斯学院。
前几年，在俄国至上主义和构成主义的影响下，他的绘画逐渐从自由抽象转向一种抽象的形式。
这种变化，可以从1919、1920年、1923年的三幅画里看出来。
《灰色，第222号》几乎完全是自由的，非几何形的。
《白线，第232号》显示了一些有规则的形状、直线条和一些边缘轮廓分明的弯曲形状。
在《强调的是角，第247号》这幅画中，这一切便被有规则的坚硬轮廓所取代了。
这并不是说，康定斯基在1921年之后抛弃了他早期风格的表现主义基础，他那通神论的思想仍然存在着。
甚至在几何形体最僵硬的时期，他的绘画在结构上也是富有动势的，三角形、圆形和线条以及不稳定的斜线，忽隐忽现地互相闪现。
在继续采用杂色的色块，与几何线条形成对比。
偶尔情绪变得平静下来：在《几个圆形，第323号》里，透明的圆形色块，在黑色的空间里，宁静地互相擦肩飘过。
这期间，康定斯基强调了他对于抽象表现力所倾注的热情。
他仍然认为，他的绘画是浪漫的。
他写道：“艺术的目的和内容是浪漫主义，假如我们孤立地、就事论事地来理解这个概念，那我们就搞错了……我的作品中，一直大量用圆，这里要出现的浪漫主义是一块冰，而冰里燃烧着火焰。
”康定斯基是包豪斯学院最有影响的成员，这不仅因为他是一位伟大的艺术家、现代抽象的先驱、带来俄国抽象艺术革命第一手知识的有才能的教师，还因为他能够有系统、清楚而准确地表达他的视觉和理论上的概念。
1926年，他把他的构图课程《点、线到面》一书出版。
康定斯基的这本书，想给艺术作品的要素和他们之间的关系，下一个比较绝对的定义。
这种关系，是指一个要素对另一个要素，以及对整体的关系。
他那脱俗、浪漫的艺术基础，在这里表现得十分明显。
康定斯基与包豪斯学院的关系到1933年便终止了。
他创作了许多画，画中充满了主题的含意和形式之间的冲突，但从未离开过抽象手段。