康定斯基的绘画作品

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简析抽象主义艺术奠基人康定斯基作品

简析抽象主义艺术奠基人康定斯基作品一、背景19 世纪中期，相继出现了印象主义、野兽主义、立体主义和表现主义等现代艺术流派，现代主义艺术开始萌芽，其中印象主义就是对新古典主义和浪漫主义做出的回应，它主要是捕捉日常生活的瞬间印象、鲜艳色彩以及强烈的明暗对比关系，印象派俱乐部接受了当时的艺术评论家送给他们的带有轻蔑意味的标签mdash;mdash;mdash;印象，印象主义因此而得名。

而在印象主义之后，以马蒂斯为代表的一批前卫艺术家开创了野兽主义，他们也是热衷于表现鲜艳的色彩，在笔法上突显直率和粗放，客观的对象失去了造型，采用简单的平涂，将色彩和形状这些视觉要素按照相互关系表现在画面上。

在印象派大师塞尚的影响下，否定了文艺复兴以来以一点透视的表现方法，毕加索主导的立体主义对自然形态重新进行分解，在画面上按照不同的视点同构在一起，对艺术领域产生了非凡的影响。

表现主义的出现渗透到了艺术的各个领域，它主要是艺术家通过作品表现内心的情感，而忽视对物体表象的描摹。

第一次世界大战爆发后，抽象主义艺术的中心主要集中在了三大阵营：俄国构成主义、荷兰风格派和包豪斯。

由于俄国十月革命的爆发，创立了以工人阶级为代表的无产阶级国家，艺术家在这样的社会环境下开始创造新的艺术形式来表达对理想社会的憧憬，其中包括马列维奇、塔特林等;在荷兰以蒙德里安为代表的风格派同样谱写了抽象主义的理论;而瓦尔特middot;格罗披乌斯创办的包豪斯，正希望通过艺术和技术相结合的理念来创造新的工业社会。

康定斯基的抽象艺术理论就是在这样激烈的艺术思潮环境下产生的，早期受到印象派的色彩和光之间关系的影响，然后吸收野兽派艺术手法变得更加奔放，康定斯基的成熟时期还受到立体主义、表现主义的影响，使他的抽象创作灵感源源不断。

抽象艺术有热抽象和冷抽象之分，代表人物分别是康定斯基和蒙德里安，难能可贵的是康定斯基把抽象概念带入了教学中，在抽象艺术教学中是一位有里程碑式意义的人物。

美术中考判断题汇总

1、埃及的《狮身人面像》，是古代埃及统治者为了制造人们对统治者的崇拜而建立的巨大人工纪念碑。

[答案]：对2.古代埃及人相信灵魂不灭，死亡并不是人生的毁灭，而只是人的生命从一个世界转移到另一个世界的开始。

史学家们称埃及艺术是来世的艺术。

[答案]：对3.下面的这幅作品是伊拉克的《垂死的狮子》，表现狮子被国王的箭所射中，血从它的嘴里喷涌出来，十分生动而又精确，充分显示出作者观察与造型的功力。

[答案]：对4、《神奈川冲浪图》是浮世绘代表作《富岳三十六景》中的一幅，画家采用富于现代感的低视点构图，突出表现汹涌海浪的惊人气势，歌颂了古代日本渔民们与海浪搏斗的英勇无畏精神。

（）[答案]：对5、《萨莫德拉克的胜利女神》这件作品表现出女神的健美体格，女神显得优雅、崇高而又洋溢着生命的活力。

[答案]：对6.《罗马大角斗场》这一建筑的三层墙壁都采用多重拱廊的结构，其造型、结构与功能，在现代堪称大型体育场馆建筑的典范。

[答案]：对7.下面这幅《岩间圣母》，是意大利文艺复兴时期米开朗基罗的作品。

[答案]：错8.米开朗琪罗的作品《大卫》塑造了雄伟健美的体格，表达了他对人体的赞美。

[答案]：对9.《雅典学院》是文艺复兴时期达芬奇的作品，画家以宏大壮观的画面，歌颂了人类对智慧和真理的追求，赞美人的创造力。

[答案]：错10.下面这幅作品是荷兰画家伦勃朗的作品《夜巡》。

[答案]：对11.《苹果和橙子》是西方“现代绘画之父”塞尚的作品。

[答案]：对12.下面这幅作品是法国画家莫奈的《日出·印象》，它强调自然界的光和色，把光与色的变化作为绘画的主流，这是印象派的作品特点。

[答案]：对13.下面这幅油画《向日葵》是荷兰画家梵高的作品，作品色彩明亮，表现了强烈的主观情感。

[答案]：对14.《马蒂斯夫人肖像》是野兽派画家马蒂斯的作品，特点是根据画家主观表现的需要自由地运用色彩。

[答案]：对15.《呐喊》是野兽派画家马蒂斯的作品。

[答案]：错16.《女人和狗》是抽象表现主义的作品。

大综合时代康定斯基的抽象绘画创作

2012年第24期总第326期前沿Forward Position No．242012Sum No．326论“大综合时代”康定斯基的抽象绘画创作谢建华(南京视觉艺术学院，江苏南京211215)［摘要］1933年67岁的康定斯基定居巴黎近郊塞纳河畔的纳伊利，开始了他晚年的“大综合时代”。

在这一时期的作品中有《连续》《带伴奏的中心》《纤细的固定》《两只绿点》《带伴奏的中心》《紧凑整齐的对比》《红色形状》《分割·统一》《孤立》等，他的表现手法由初期的写实转变到抽象表现主义，由非具象表现转变到几何学抽象构成和带有象征性的标记符号，以及将画面构成分割成几个不同性质的矩形，也可以说是几个小画面被图像化地统一于一个大画面之中。

［关键词］康定斯基；大综合时代；抽象构成；标记符号［中图分类号］J205［文献标识码］A ［文章编号］1009－8267（2012）24－0192－02［作者简介］谢建华（1963—），女，江苏南京人，博士，副研究员，南京视觉艺术学院摄影系主任，学报《视觉艺术》主编，主要研究方向为中西方艺术史、艺术美学及艺术批评。

康定斯基的绘画创作的真正受人瞩目是他1910年康定斯基结识了德国画家弗朗兹·马尔克，并参加了新艺术家协会开始的，虽然1911年由于艺术观点的不同康定斯基离开了新艺术家协会，但他与乌尔克却成了一生的好友。

1911年6月两人开始共同工作，组成了一个“青骑士”小组。

在康定斯基看来，马以其力量和速度载着骑手向前跑，但是骑手指导着马。

所谓艺术的“天分”就是以其力量和速度把艺术家推向高峰，不过驾驭这种“天分”的是艺术家。

后来法国雕塑家与画家阿尔普、法国画家勃拉克等都参加了进来。

12月在慕尼黑坦露豪斯画廊举办了第一届“青骑士”画展。

1912年坦露豪斯画廊刊印了由康定斯基和乌尔克编辑的《青骑士年鉴》。

第一次世界大战给以康定斯基为中心的新绘画运动带来了挫折，并使他相继失去了麦凯和马尔克两位亲密的朋友。

康定斯基PPT

1911年，康定斯基与马克共同退出“慕尼黑新艺术家协会”，另行组建了“青骑士派”，并出版自己的刊物《青骑士年鉴》。
康定斯基作品赏析
康定斯基一生创作了约738幅油画和730幅水彩画，并著有大量理论著作。他的画风是多变的，据他的夫人尼娜· 康定斯基归类，包括了九个时期：
1.写实风景时期：
2.印象主义时期
康定斯基1866年生于莫斯科一个知识分子家庭，在良好的家庭环境中受到完美的教育；中学时代，不但成绩优异，而且是优秀的业余大提琴手和画家。在莫斯科大学学过法律和经济，仍保持着对绘画的兴趣。1889年到沃洛格达从事民族史与民俗学调查研究，广泛接触到俄罗斯民间绘画和装饰艺术，对它们的夸张的、非写实的表现手法和强烈的色彩，留下了深刻的印象。1893年大学毕业，获博士学位，并在大学任教。三十岁的时候，为了学画，他抛掉了法律教授的职位。来到了慕尼黑，在这里，他一下子就被弥漫在这个城市的新艺术运动的气氛抓住了。1900年慕尼黑美术学院毕业，成为职业画家。1903年，他开始了欧洲及北非之行，并实地考察了各国现代艺术运动的发展状况，历时四载，从而加深了对欧洲文化的全面了解。 1908年，康定斯基定居慕尼黑，并开始了他的职业艺术生涯。
3.野兽主义时期
4.梦幻风景时期
5.戏剧性时期
6.和平时期
7.圆形时期
8.浪漫几何时期
9.综合时期
总结:
感想
Example of a Bullet Point Slide
• Bullet Point • Bullet Point
– Sub Bullet
100
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康定斯基的艺术风格
康定斯基的绘画，在1910年转为彻底抽象之前，主要趋于野兽主义的风格。他认识到色彩在绘画构成要素中占有首要地位。他发现高更和凡高的画尤其将色彩的表现放在首位；在这两位画家那里，把草地画成红色，要比将房子或人体变形容易得多。他还领悟到，色彩与线条具有象征性的意义。他也许对修拉在此方面的观点有过专门的研究。事实上，修拉的有关绘画不同要素 (色彩、线条、调子、构图、节奏等)的理论，几乎预示着某种抽象艺术。因而，康定斯基在他早期的绘画中，特别强调色彩的表现力。他以浓重而明亮的色彩来表现自然风光，表现俄罗斯的民间故事，抒发其浪漫、诗意的情怀。

即兴系列作品欣赏——现代抽象绘画创始人康定斯基

1912即兴26（划船）1909即兴3康定斯基最有影响的抽象绘画是他的“即兴”、“构成”和“印象”三个系列作品。

“即兴”作品最早画于1909年，是从莫尔诺风景画中渐渐发展的。

所谓“即兴”是把心中无意识时浮现出的印象立即留在画面上，但是每一幅作品都有特定的主题，有时也加上一个副标题，画面往往隐约地显现着某种俄罗斯民间传说的图像，反映出画家对其故乡童话所保持的痴迷与神往。

1909即兴4瓦西里·康定斯基 ( Wassily Kandinsky 1866-1944)，俄罗斯画家，是世界公认的现代抽象绘画的创始人，杰出的艺术理论家、诗人、剧作家。

代表作：《湖上》《黄-红-蓝》《蔚蓝的天空》《白色的线》《即兴31号》《粉色的音调》等等，他说：色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦。

画家是弹琴的手，弹某个琴键，引发心灵的震颤。

”1909即兴2（葬礼进行曲）研究1910即兴5 研究1909即兴6（非洲）1910即兴71909即兴8 研究1910即兴91910即兴101910即兴111910即兴12(骑士)1910即兴141911即兴18(墓碑)1910即兴191911即兴191911即兴20（两匹马）1911即兴21 a1911即兴211912即兴27(爱的花园2)1912即兴28(第二版)1912即兴29（天鹅）1913即兴红色和蓝色环形草图1913即兴洪水1913即兴梦幻1913即兴1913即兴30（炮）1913即兴31(海上战斗)1913即兴33（东方1）1913即兴341914即兴冷型1914即兴峡谷1914即兴1914即兴351914无题即兴31914无题即兴51915即兴风景1917即兴209。

构成名家介绍

他曾试图把抒情的抽象和几何的抽象有机结合起来在几何形的结构与造型中配以光和色既充满幻想幽默也具有神秘色彩瓦西里康定斯基作品康定斯基的构成7号彼埃蒙德里安pietcorneliesmondrian18721944荷兰画家风格派运动幕後艺术家和非具象绘画的创始者之一对後代的建筑设计等影响很大
沃尔特·格罗佩斯﹙Walter Gropius 1883－1969﹚是一位德国建筑师，包浩斯设计学院的创办者。格罗佩斯在设计领域方面阐述了一种新观点，即将艺术和工业融合在一起。他们对学生在实际工艺操作方面要求相当严格，正是这种方法和技术使格罗佩斯成为 “最伟大的组织者”。在设计思想方面，格罗佩斯具有鲜明的民主色彩和社会主义特征，他主张设计面向大众，采用钢筋混凝土、玻璃等现代新材料，为尽量压低造价，他强调摒除一切不必要的装饰。实质上，他是希望通过设计为社会提供更多更好的建筑产品，希望人人能享受设计。
瓦西里·康定斯基作品
康定斯基的构成7号
• 彼埃蒙德里安（Piet Cornelies 彼埃·蒙德里安（蒙德里安 Mondrian、1872-1944），荷兰画家，），荷兰画家，、），荷兰画家风格派运动幕後艺术家和非具象绘画风格派运动幕後艺术家和非具象绘画的创始者之一，对後代的建筑建筑、的创始者之一，对後代的建筑、设计等影响很大。以几何图形为绘画的基等影响很大。几何图形为绘画的基本元素，作品为冷抽象。本元素，作品为冷抽象。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
阴雨
日落
蒙德里安方格
1964麻萨诸塞州波士顿JFK大楼
1925Dessau鲍豪斯工场
•
瓦西里·康定斯基[俄国](Wassily Kandinsky,1866-1944)，现代艺术的伟大人物之一。现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。 • 作品《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《点、线到面》等都是抽象艺术的经典著作。 • 代表作：组画《秋》、《冬》均用抽象的线、色、形的动感、力感、韵律感和节奏感来表述季节的情绪和精神。后因受至上主义和构成主义的影响，创作又由自由的、想象的抽象，转向几何的抽象。他曾试图把抒情的抽象和几何的抽象有机结合起来，在几何形的结构与造型中，配以光和色，既充满幻想、幽默，也具有神秘色彩

美丽的抽象画例子

美丽的抽象画例子
1、马列维奇
俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家。

代表作：
《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。

受业于莫斯科绘画雕刻建筑学校。

早期作品寻求变形和稚拙的美，代表作《花姑娘》、《农民》采用印象主义画法。

2、康定斯基
抒情抽象派代表画家，“抽象绘画之父”，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。

代表作：
《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）、《光之间·第599号》。

3、蒙德里安
几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将。

代表作：
《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。

绘画中的抽象与具象表现

绘画中的抽象与具象表现绘画是一种艺术形式，通过线条、色彩、形状等视觉元素的组织与表达，将艺术家的情感、思想、观点等传递给观者。

在绘画中，抽象与具象是两种常见的表现方式。

抽象绘画强调形式和色彩的自由表达，而具象绘画则更加注重对客观事物的再现。

本文将探讨绘画中的抽象与具象表现，并探索它们在艺术创作中的意义。

抽象绘画是20世纪艺术的重要流派之一，它打破了传统绘画的束缚，追求形式的自由和色彩的纯粹。

抽象绘画强调的是艺术家对内心世界的表达，它不受客观事物的限制，通过线条、形状、色彩等元素的组合与变化，创造出一种独特的艺术语言。

例如，俄国画家康定斯基的作品《蓝骑士》就是一幅典型的抽象绘画作品。

康定斯基通过大胆的色彩运用和简洁的线条，表达了他内心深处的情感和对艺术的追求。

抽象绘画的特点是形式的自由和色彩的纯粹。

艺术家可以随心所欲地创造形状和线条，不受客观事物的限制。

同时，色彩在抽象绘画中起到了至关重要的作用。

艺术家可以运用丰富多样的色彩来表达情感和思想，创造出独特的艺术效果。

抽象绘画的美在于观者对作品的解读和感受，每个人都可以根据自己的经历和情感去理解和欣赏作品，这也是抽象绘画的魅力所在。

与抽象绘画相对应的是具象绘画，它更加注重对客观事物的再现和表达。

具象绘画通过形象的描绘和细节的表现，让观者能够直观地认识和理解作品所表达的主题和情感。

例如，意大利文艺复兴时期的画家达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》就是一幅典型的具象绘画作品。

达·芬奇通过精细的线条和逼真的细节，创造出了一幅栩栩如生的肖像画，让观者能够感受到蒙娜丽莎的神秘和内心的情感。

具象绘画的特点是形象的描绘和细节的表现。

艺术家通过精确的线条和细腻的细节，将客观事物再现在画布上，让观者能够直观地认识和理解作品所表达的意义。

具象绘画要求艺术家具备准确的观察力和绘画技巧，以便能够准确地表达所要表达的主题和情感。

具象绘画的美在于观者对作品的感知和认知，通过观察和思考，观者可以从作品中获得更多的信息和启示。

抽象绘画之父――康定斯基

抽象绘画之父――康定斯基cafayuding@抽象绘画之父瓦西里－康定斯基（Wassily Kandinsky 1866－1944）。

生长在俄国，长期活跃在德国。

后又入法国藉。

在西方历来被认为是本世纪最伟大的艺术家之一。

从小他就生长在一个富商家庭，幼年的康定斯基迷恋于德国丰富的民间传说，同时又受益于斯拉夫民族的正教传统。

也许天赋是一个人成长道路的决定因素。

幼年的康定斯基就对色彩极其敏感，如明快的翠绿、白、酱红、土黄等。

他沉侵在梦幻而神秘的色彩世界里，难以自拔。

青年的康定斯基在莫斯科大学接受了经济学和法学教育。

由于成绩优秀而受聘于爱撒尼亚的多尔巴特大学讲师，教授法律。

但是，在康定斯基所选择的经济领域中，他只对纯抽象理论感兴趣，他对银行业有一种无法克服的厌恶感，艺术所产生的强烈的诱惑力使他难以平静。

但是，他似乎还需要有某种外来力量来坚定他献身艺术的决心。

在1895年举行的法国印象派画展，它对康定斯基的震撼使空前的。

画展上，一幅分辨不出所画为何物的作品深深地吸引了他,画面地形式何色彩紧紧地摄住了他，他并不了解画家为什么这样画，但他却从这副作品认识到：客观对象这一绘画要素已失去了它的重要地位，他还感觉到摆脱了形象桎梏的绘画竟然有着不可思议的魅力。

这进一步强化了他从事绘画的意念，于是在1896年，他放弃了令人羡慕的职业，毅然走上了绘画的道路。

最初在慕尼黑安东.阿兹贝画室学习绘画，1900年进入慕尼黑皇家美术学院学习，不久即开始了艺术传作生涯。

1910年，康定斯基创作了他的第一幅抽象水彩画。

同年他还写了名著《论艺术的精神》，从此标志着他的非具象绘画的开始，也标志着抽象绘画进入开始阶段。

1922年，康定斯基受聘到德国包豪斯学院任教，在这段时间里，他倾心于对绘画元素的分析，写了《点、线、面》一书，并于1926年出版。

在他的这些理论著作中关于抽象形式的论述不乏精辟的见解，所以，有人认为他不仅是个画家，而且是个哲学家，甚至是一个幻想家。

如何欣赏欣赏绘画作品

小结：
欣赏作品的方法很多，这节课我们主要学习了欣赏作品的几歌步骤，描述、分析、解释、评价。
作业：
既然我们了解了这么多的欣赏绘画作品方法，那么请在下面选一副作品进行欣赏、评述、完成一篇 100字以内的欣赏短文，（可借助网络）
《即兴—峡谷》康定斯基（俄国）《父亲》罗中立（中国）
《我和我的村庄》夏加尔（俄国）
用立体方法来欣赏这
幅画，我们仿佛走进了画家描绘的真是场景，画面的空间层次变得更加理解了。
《拾穗》米勒（法国）
练一练：同样是表现农民劳
作的场景，两位画家表达的想法一样吗？运用描述、分析、解释、评价的方法欣赏拾穗。
对于很难看懂的抽象作品我们怎么分析它们呢？
《即兴—峡谷》康定斯基（俄国）
光线：
这个环境洒满温暖的阳光，可以看出是正午时分。
色彩：
画中主要是白色、红色、黄色、在灰和黑的你脱下呈现暖色调，给人温暖、舒适的感觉、主要人物的红色衣裙使其更加突出。
解释：
1、艺术家为什么要这样画？
2、通过这样的形式想表达什么观念？
解释：
画家用写实的手法描绘一个日常劳作的场景，表现了劳动者的健康美和耆老、朴素的品质。画家真实地放映了生活，但并不仅仅是生活的表象，而是源于生活，高于生活。日常生活通过艺术的手法再现，从而得到了升华。
从色彩、形状、明暗、肌理、构图等方面分析作品的造型特征，包括各种形状之间相互依㢆的存的关系、色调的处理、空间的营造、构成原理的运用
造型：
画中人物造型严谨写实、淳朴自然、主体人物动态呈”S” 形，非常优美
构图：
整体成一个环形，视觉中心刚好落在主体人物的侧 ห้องสมุดไป่ตู้上，给人留下无限的遐想空间

康定斯基的作品及名称

康定斯基的作品及名称
康定斯基是一位著名的俄罗斯画家和美术理论家，他的作品风格独特，对现代艺术产生了深远的影响。

以下是一些康定斯基的作品及名称：
1. 《构图七号》：这是康定斯基的一幅抽象绘画作品，创作于1913 年。

它是康定斯基早期抽象艺术的代表作之一，以色彩和线条的组合表现出音乐的节奏感。

2. 《构成第八号》：这是康定斯基的另一幅抽象绘画作品，创作于1923 年。

它采用了更加简洁的形式和更加明亮的色彩，表现出一种简洁而有力的形式美。

3. 《作曲》：这是康定斯基的一幅绘画作品，创作于1933 年。

它以抽象的形式表现出音乐的旋律和节奏，是康定斯基对音乐和艺术的深入探索。

4. 《黄-红-蓝》：这是康定斯基的一幅抽象绘画作品，创作于1925 年。

它以鲜明的色彩和简洁的形式表现出一种强烈的视觉冲击力，是康定斯基抽象艺术的代表作之一。

以上是康定斯基的一些作品及名称，他的作品风格独特，对现代艺术产生了深远的影响。

浅议康定斯基作品《几个圆圈》与阿恩海姆视知觉力特点

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美术与设计・
大众文艺
浅议康定斯基作品《几个圆圈》与阿恩海姆视知觉力特点
邹雪娓（海南大学艺术学院５７０１００）
摘要：康定斯基是世界公认的现代抽象绘画创始人。他把随意力 ”，他的视知觉 “ 完形倾向”理论， “ 视觉思维 ”理论以及艺画出的淡蓝色、红色、绿色的形状和缭乱而有力的线条配合在一起，借此表现抒情式的情感爆发。阿恩海姆于１９５６年首次发表他的著作
存在看 “ 知觉力”和对于 “ 力”的结构的组织、构建。两住大师的理
论总能很大程度的相融并特色鲜明。
征
《几个圆圈》（图１）是康定斯基最著名的作品之一，是一
幅正方形的抽象画作。所表现的是大大小小的圆圈在深色背景上
视知觉》《视觉思维》《走向艺术心理学》《作为艺术的电影》
等。在对《艺术与视知觉》理解，大多数学者主要注视视知觉心两个重叠的大圆是升起来的，又是定着不动的。这种安定与活的 “ 完形 ”倾向，而没有对视知觉形式动力进行深入研究。阿力，稳定与轻巧之间的平衡达到一种视知觉力的结构图。一方面恩海姆在１９４７年再版《艺术与视知觉》中用 “ 动力 ”代替 “ 张是正方形画布高度与宽度相等，正方形中心向四周的伸展是平衡

抽象画的艺术特点及含义：12位抽象画艺术家分享

抽象画的艺术特点是什么？12位抽象画艺术家分享抽象的色彩、线条、构图和色块来表现情绪和文化内涵。

抽象艺术没有明确的逻辑和主题以及故事链条，抽象画以创新为首要目标，注重形式和绘画语言的简洁和纯粹性，不重视内容的实际性，以创造出新的鲜明的具有艺术家个人特色的绘画语言为目标。

热抽象艺术家康定斯基作品抽象画有哪些艺术特征？1、抽象表达是艺术的基本，抽象的结合能够创造出明确而分明的形式美，并且通过艺术的手段发展出抽象的艺术天地，通过艺术必须具备的可以识别的形象来打破具象艺术，彻底打破了原有艺术强调主题的写实表现的局限性，是现代抽象艺术中非常突出的现象。

当代后构成主义抽象派艺术家：赖智诚（Lai Zhicheng）作品2、抽象在西方现代艺术的语境中，特指抽象画流派和艺术思潮。

抽象画有两种表达方式，一是简单而自然的方式提炼真实的主体。

二是对自然形象的提炼，形成与自然形象保持一定联系的抽象艺术形象。

冷抽象艺术家蒙德里安作品3、抽象画与具象画相驳，抽象画是人在认知活动中对外观因素的提炼和概括，在客观事物中找到主观需要表达的思想和内涵，因此与自然形象完全或很少有相近之处，但有强烈形式的形式绘画。

相关抽象画画家分享：1. 瓦西里·康定斯基(格里利1866年12月4日- 1944年12月13日)出生于俄罗斯的法国画家和艺术理论家，其理论作品包括《黄色的声音》、《艺术中的精神》、《作为纯粹艺术的绘画》、《抽象的舞台合成》和《具象艺术论》。

2. 彼得·蒙德里安(1872年3月7日- 1944年2月1日)荷兰画家，造型派运动的幕后艺术家，非具象绘画的创始人之一，主要作品是《灰树》3.卡西米尔·塞维洛维奇·马列维奇(1878-1935)俄裔乌克兰人至上主义和几何抽象画家，主要作品有《浴室里的脚足病患者》、《玩牌者》和《没有物体的世界》。

4.赵无极（1921年2月13日—2013年4月9日）华裔法国画家。

以名画欣赏促幼儿审美能力——以康定斯基《圆之舞》为例

以名画欣赏促幼儿审美能力——以康定斯基《圆之舞》为例康定斯基是抒情抽象画派的代表之一，作品以抽象绘画最为经典，通过点线面的运用，在作品当中找到个人独特的艺术风格和绘画乐趣，并形成有别于人的理论体系,他的作品具有知觉混合的能力，在他的作品里可以十分清晰的听见色彩，仿佛这些作品不是在绘画而是音乐作品，比如康定斯基的《圆之舞》是“圆时期”的重要代表作之一，透过俯视的想像，带领我们看到这些圆圈圈，就像夜晚漂浮在褐色大地之上跳跃的泡泡精灵，充满了运动性和音乐性，对于幼儿园的小朋友他们好动好探索好表达，就像这些快乐的五颜六色的圆。

如何通过名画欣赏促进幼儿审美素养呢？一、通过欣赏名画认识艺术。

1.开阔艺术视野。

童年应该是艺术世界的陪伴，五颜六色的陪伴，让孩子多看世界名画，让他们长见识感受艺术的魅力，在艺术的熏陶下，童年将会丰富多彩。

就像康定斯基在他的“圆之舞”中将自己的理论研究变为现实，他故意限制自己只使用一种形式只画圆圈，将注意力集中在其他方面，例如颜色和质量以及它们在画布上的相对位置，这决定了构图。

此外，与康定斯基的许多抽象作品不同，《圆之舞》没有任何客观内涵，就是一种纯粹的抽象，孩子们集合日常生活中的小小情绪体验，用眼睛看表面，用内心感受画面的情绪起伏、并把它记下来，就像在春游一般，孩子们用这种浪漫的情绪去驾驭画面感受圆的俏皮和浪漫。

2.接受艺术熏陶。

艺术是一种很美的载体，可以由内而外的改变孩子的一生，而看名画，是接触艺术最近的方式，孩子看到每一张名画的颜色和笔触，都能提高孩子的艺术修养，让孩子的内心潜移默化得到一种幸福感。

当幼儿欣赏康定斯基的作品《圆之舞》中圆鲜明亮丽的色彩与和极富特色的组合时，感受作品中的音乐性，初步了解抒情抽象的画法。

作品除了各种颜色、各种组合的圆形，还隐含了冷暖色搭配及各种色彩之间的协调处理等一些美术元素，内涵较深，对于大班幼儿来说可以适当渗透冷暖色的概念，以及圆形的组合为切人点来进行，运用圆的大小不同、色彩不同、组合不同三个点进行作品的不同感受、表达。

康定斯基《构成第四号》赏析400字

康定斯基《构成第四号》赏析
瓦西里·康定斯基出生于俄罗斯的法国画家和美术理论家。

是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。

其中《构成第四号》是康定斯基颇具代表性的一幅绘画作品，这幅画有一个《战斗》的副标题，这使人很容易就理解该画的含义：画面是骑兵们的一场冲突，这场冲突透过抽象形式呈现，最后变成一种象形文字，或是变成一堆伸展开来的线条，而这些线条就像长矛一样朝着战斗方向冲出去。

那些线条也令人想起骑兵的形象，并且包含着一些几乎是无色的形影，周围是一系列使用色彩光谱绘制出来的斑痕，中间部位突显出一座山峰似的圆锥形物体，从浅蓝色顶端可以分离出两棵树干的并行线条，这些线条穿过画面空间，把画面一分为二：图面左边是骑兵的战斗场面，右边则是两个卧倒的人像，显示出和平、宁静的气氛来，并与左边的场面互相对立。

从画面中我们所看到的构图，这幅画还不是完全的抽象化，虽然，它绝对已经走入了抽象化的范畴。

康定斯基作品

瓦西里•康定斯基（Wassily Kandinsky,1866-1944）俄国画家。

他是表现主义的创始者。

代表作：《出现彩虹的姆瑙》1909年厚纸DangerCode;油彩32.8DangerCode;42.8厘米慕尼黑市立伦巴赫斯美术馆《青山》1909年画布DangerCode;油彩106.7DangerCode;97.8厘米纽约古根海姆美术馆《神秘的风景》1911年画布·油彩93.4×129厘米慕尼黑市立伦巴赫斯美术馆《构成Ⅳ》1911年画布·油彩159.5×250.5厘米北莱茵－威斯特法伦美术馆杜塞尔多夫（德国）该画是《构成》系列中的一件作品，但它是康定斯基特别投入力量创作的重要作品之一，它曾作为《青骑士》杂志上的插图。

《风景中的俄罗斯美女》1904年前后纸板DangerCode;蛋彩画41.5DangerCode;28.8厘米慕尼黑市立伦巴赫豪斯美术馆《春（洗物）》1905年厚纸DangerCode;蛋彩画27.5DangerCode;33.6厘米慕尼黑市立伦巴赫斯美术馆康定斯基是一位在自己的精神生活中，并将自己的精神投影到画面上去的画家。

他的心扉是向着光明美好的现实世界敞开的，他眷恋着这样的世界。

因此，他将《春（洗物）》的画面，描绘成为微笑的、诱人的。

人们从画面上可以嗅到春天的气息。

“《夜》1907年厚纸DangerCode;蛋彩画29.8DangerCode;49.8厘米慕尼黑市立伦巴赫斯美术馆《姆瑙的古留小路》1909年厚纸DangerCode;油彩33DangerCode;44.6厘米慕尼黑市立伦巴赫斯美术馆构成七号这是他作品中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一《白线， 232号》，是一件过渡性的作品，主要的色块，是以一种松散的和气氛性的手法来处理的。

但这些色块被一种很强烈的直线条图案和规则的曲边色块所强调，使作品有一种受几何形控制的轻快感。

瓦西里·康定斯基生平及作品赏析

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13
1933
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100× 120
《在年褐画色布中油展彩现》
厘米巴黎国立现代美术馆
1933年，德国纳粹势力粗暴地封闭了包豪斯学院，致使康定斯基等艺术家的心血付之东流，在政治上的压迫下，康定斯基无奈离
开了德国。那告别了充满着褐色色调的房间，向着光明走去的，正是画家自己。说到"褐"色，当时尽人皆知，那就是德国纳粹党徒制服
1925 59岁。4月，包浩斯迁往德萨。他的画面出现圆的形态，被称为“圆的时期”。 1928 62岁。旅行法国、瑞士，获得德国籍。为德萨剧场上演之《展览会的画》(莫梭格斯基作)作装饰设计。
在巴塞尔、布鲁塞尔举行个展。作品有《圆形A》、《红的形体》
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7
康定斯基旅居各国对其作品和创作的影响
1931 65岁。到希腊、埃及旅行。这次旅行是促成他的抽象画演变至第三阶段的它要契机。从1933年至 1944年他的绘画进入第三个阶段。
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1913 年《构成第七号》
这部作品可以称为是一支音乐狂想曲。这是他作品中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一，因此用 “ 狂想 ” 来形容也不为过。初看这幅画时，给人的感觉是异常迷乱，同时也可以感受到康定斯基构图的技巧，因为画面中有着无数的重叠和变化的布置。并且每一个形体都有着自己的法则，每一个法则又在这个整体中发挥着强大的冲击力，使画面本身充满着律动感，又如同一部伟大的交响乐。在画面中较为突出的是，画面中央出现的黑色的点和线，像旋风一样牵动着整个画面的色彩，具有强烈的倾向性。
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9
《蓝山，第84号》
《构图，2号》
这是康定斯基早期的画作，画中多运用明亮色彩，表现出康定斯基充满热情、心理火热的心情

(完整版)康定斯基PPT

3.野兽主义时期
4.梦幻风景时期
5.戏剧性时期
6.和平时期
7.圆形时期
8.浪漫几何时期
9.综合时期
Hale Waihona Puke 总结:感想Example of a Bullet Point Slide
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康定斯基1866年生于莫斯科一个知识分子家庭，在良好的家庭环境中受到完美的教育；中学时代，不但成绩优异，而且是优秀的业余大提琴手和画家。在莫斯科大学学过法律和经济，仍保持着对绘画的兴趣。1889年到沃洛格达从事民族史与民俗学调查研究，广泛接触到俄罗斯民间绘画和装饰艺术，对它们的夸张的、非写实的表现手法和强烈的色彩，留下了深刻的印象。1893年大学毕业，获博士学位，并在大学任教。三十岁的时候，为了学画，他抛掉了法律教授的职位。来到了慕尼黑，在这里，他一下子就被弥漫在这个城市的新艺术运动的气氛抓住了。1900年慕尼黑美术学院毕业，成为职业画家。1903年，他开始了欧洲及北非之行，并实地考察了各国现代艺术运动的发展状况，历时四载，从而加深了对欧洲文化的全面了解。1908年，康定斯基定居慕尼黑，并开始了他的职业艺术生涯。
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康定斯基

《秋》
《冬》
《秋》、《冬》均用抽象的线、色、形的动感、力感、韵律感和节奏感来表述季节的情绪和精神。《秋》的色彩更为浓重得当。《冬》在小碎色块的加速运动和旋转、交错、飞溅式的线条方面更为活泼、生动。
瓦西里·康定斯基瓦西里康定斯基（1866～1944）俄裔法国
画家，艺术理论家。作品多采用印象主义技法，又受野兽主义影响，被认为是抽象主义的鼻祖，主要作品均采用音乐名称，诸如《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。1921年以后因受至上主义和构成主义的影响，创作又由自由的、想象的抽象，转向几何的抽象，代表作如《白色的线》等。在以后的年代，他曾试图把抒情的抽象和几何的抽象有机结合起来，在几何形的结构与造型中，配以光和色，既充满幻想、幽默，也具有神秘色彩。他认为艺术家不应该再把精力放在具形和物体的描画上，应去触及艺术的内容本身，任何对外部世界的参照都是不存在的，关键在于个人的即时性的绘画情感的率直表达。著有《点、线、面》、《论艺术的精神》、《关于形式主义》、《论具体艺术》等，阐述抽象艺术的理论。
构图八号
《构图九，第626号》里，用了两个相同的三角形，一正一倒，把画面的构图九，号两端截开，建立了一种数学模式的色彩基础。两个三角形之间的平行四边形，又被分为四个更小的同样大小的平行四边形。在这个严格限定但色彩缤纷的背景中，他散布了一些各色各样象是疯狂起舞的小形体：有圆形、棋盘方块形、窄长的矩形和变形虫式的图案。在大的几何图案上面，排列小而自由的形状，这是他一直感兴趣的手法。
《光之间，第559号》光之间，号里的形状，仍然是几何形的，它们被分层排列，其水平和垂直的风格，甚至超过了以往。色彩柔和，不过是被减弱了的色彩；精确刻划的形状，被光和色漫射的光轮所包围。因此，整个效果充满宁静而又浪漫的情趣。有些形状，使人想起埃及或美洲印第安人的象形文字，转达了一种异国情调。