康定斯基的点线面理论
康定斯基点线面
康定斯基点线面康定斯基点线面是20世纪初期俄罗斯画家瓦西里·康定斯基（Vasily Kandinsky）对于绘画表现形式的一种探索和创新。
这一理论提出了一种全新的视觉表达方式，突破了传统绘画观念，开创了抽象艺术的先河。
康定斯基的点线面理论深刻影响了现代艺术的发展，并对后来的艺术家产生了重要影响。
康定斯基认为，绘画不仅是要描绘客观事物的外貌，更要传递内心的情感和灵魂的触动。
通过对点、线、面的运用，可以创造出无形的形式和情感，从而更好地表达艺术家的心境和情感。
康定斯基将点、线、面视为语言的基本元素，通过不同的组合和排列，可以创造出丰富多样的图像和意义。
在康定斯基的理论中，点被视为最简单的元素，它代表着创造的起源和精神的能量。
点可以是几何形状的焦点，也可以是个体的存在。
康定斯基通过点的运用，表达了生命的力量和无限的可能性。
线是康定斯基理论中更加复杂和富有表现力的元素。
线可以用来描述物体的轮廓、动态和方向。
康定斯基认为，线具有运动感和节奏感，通过线的变化和组合，可以表达出不同的情感和意义。
面是康定斯基理论中最广义的元素，它可以包含点和线的组成。
面可以是平面，也可以是空间。
康定斯基认为，在面上可以展现出丰富的形式和层次感，通过颜色、形状和纹理的运用，可以创造出具有特定情感和意义的艺术作品。
在康定斯基的视觉艺术中，点、线、面被赋予了独特的象征意义。
康定斯基相信，通过对这些元素的运用，可以直接触动人们内心深处的情感和灵魂。
他的作品以鲜明的色彩、几何的形状和抽象的表现方式而著名。
他的理论和创作对于后来的抽象艺术和激进艺术运动产生了深远的影响。
康定斯基点线面理论的诞生是现代艺术发展的重要里程碑。
它不仅推动了艺术创作形式的革新，也对艺术教育和理论的发展产生了深远的影响。
康定斯基的点线面理论对艺术家们提供了一种新的思考和创作的方式，使他们能够更加自由地表达自己的情感和思想。
虽然康定斯基的点线面理论在推出之初受到了一些质疑和争议，但随着时间的推移，它逐渐被接受并被广泛应用。
《点线面》 康定斯基 考研名词解释
《点线面》康定斯基考研名词解释《点线面》康定斯基考研名词解释一、点线面的基本概念：1.1 点线面的定义在美术学中，点、线、面被认为是造型表现的基本元素。
从简到繁，由浅入深地探讨这一概念，我们可以先从点开始。
点是最基本的基本图形，它没有长度、宽度和厚度，只有位置，是最简单的几何图形。
而线是由无穷多个点连在一起形成的，它具有长度和方向，是由点构成的对象之一。
而面则是由无穷多个线构成的，具有长度和宽度，是由线构成的对象之一。
点线面是二维平面几何中的基本要素，它们是画画、创作图案的基础，也是构成立体的基本形态。
1.2 康定斯基对于点线面的理解在二十世纪初期，俄国画家康定斯基（Wassily Kandinsky）对点线面进行了深入的研究和探索。
他将点线面与色彩结合起来，提出了用抽象艺术表示现实的观点。
他认为，点线面和色彩是艺术创作的最基本元素，通过它们的组合和变化，可以表现出丰富的情感和内涵。
他在自己的作品中大量运用了点线面的形式，创造出了富有抽象、形式主义风格的艺术作品，开创了现代艺术的新方向。
二、对点线面的全面评估2.1 从点线面对艺术的启示点线面这一概念对于艺术创作有着重要的启示意义。
在艺术创作中，艺术家可以通过对点、线、面的组合和运用，创造出丰富多彩的作品。
点线面的运用不仅可以丰富作品的形式，还可以表达作品的情感和内涵，给作品赋予生命和灵魂。
2.2 点线面在建筑设计中的应用除了在艺术创作中的应用，点线面的概念也在建筑设计中得到广泛运用。
在建筑设计中，点线面不仅是建筑的基本构成要素，还是建筑空间的表达手段。
通过对点线面的组合和运用，建筑师可以创造出不同风格和氛围的建筑空间，满足人们对于建筑美学的追求。
2.3 点线面对于思维的启发点线面这一简单的概念，也给我们的思维带来了启发。
通过对点线面的深入研究和理解，可以激发我们的创造力和想象力，帮助我们发现生活中的美和艺术，拓展我们的思维和视野。
三、总结和回顾通过对点线面这一概念的全面评估，我们可以看到它在艺术、建筑和思维等方面的重要作用。
康定斯基《点线面》读后感
康定斯基《点线面》读后感
标题：《点线面》——康定斯基的艺术哲学与视觉表达深度解读
读完 Wassily Kandinsky 的著作《点线面》，我深受触动，仿佛经历了一场关于艺术与灵魂的深度对话。
这不仅是一本探讨绘画艺术理论的书籍，更是一部揭示抽象艺术精神内核和视觉语言奥秘的力作。
在《点线面》中，康定斯基以其独特的视角和深邃的思考，将点、线、面这些基本的视觉元素赋予了深远的象征意义和情感内涵。
他认为，点是静止的力量，线是动态的张力，面则代表着无限的可能性和内在的情感世界。
他的这一观点彻底打破了传统绘画对物象再现的固有认知，开启了以抽象形式表达内在情感的新篇章。
康定斯基主张艺术应当超越物质表象，直达人的精神世界。
他提出，艺术家的任务就是通过点线面的组合，创造一种可以触动人心灵深处的视觉音乐，让观者在直观感知中体验到无法言喻的情感共鸣。
这种对于艺术的理解，无疑为后来的抽象表现主义以及现代艺术的发展奠定了坚实的理论基础。
此外，《点线面》也启发了我对生活美学的独特洞察。
我们生活的世界，其实也是由无数个“点线面”构成的复杂图景，每个人都是自己生活的创作者，用心灵的笔触描绘着属于自己的“点线面”。
无论是生活中的一瞥一笑，还是人生历程中的起承转合，都可视为点线面的生动诠释，充满了丰富的象征意义和情感力量。
总的来说，《点线面》让我重新审视了艺术的本质，更加深刻地理解了抽象艺术的魅力所在。
它促使我在欣赏艺术作品时，不再仅仅停留在表面的视觉享受，而是尝试去探寻隐藏在画布背后的精神意蕴和情感表达。
这本书带给我的启示，无疑将对我今后的艺术鉴赏和创作实践产生深远影响。
康定斯基作品解读
康定斯基作品解读康定斯基是二十世纪最重要的艺术家之一，他的作品涵盖了抽象绘画、几何抽象、无标题绘画等多种形式。
他的作品具有丰富的内涵和广泛的影响力，对现代艺术产生了深远的影响。
本文将从抽象形式与色彩表现、音乐与绘画的交融、点线面与几何图形的运用、无标题绘画与精神内涵、形式与内容的统一、表现主义与几何抽象的结合、色彩与情绪的关联、绘画与观者的互动等方面对康定斯基的作品进行解读。
一、抽象形式与色彩表现康定斯基的抽象绘画以其独特的色彩和形式语言而闻名。
他的作品中充满了各种色彩和形状，这些色彩和形状互相交织，形成了一种独特的表现方式。
他运用色彩和形状来表达内在的情感和感受，而不是仅仅描绘外部的物体。
例如，在他的《红树》中，树干和枝条被抽象成各种色彩和形状的组合，这些组合与真实的树没有任何相似之处，但却表达了康定斯基对树的感受和理解。
二、音乐与绘画的交融康定斯基是一个热爱音乐的人，他将音乐与绘画结合起来，探索两者之间的共性和差异。
他认为音乐和绘画都是表现人类情感的艺术形式，但它们的表达方式有所不同。
他将音乐的元素和技巧运用到了绘画中，如运用音符和乐谱的概念来创造抽象的形状和色彩组合。
在他的《作曲》系列作品中，他将音乐的节奏和旋律转化为视觉元素，创造了一种独特的绘画形式。
三、点线面与几何图形的运用康定斯基的作品中充满了点、线、面和几何图形的运用。
这些元素相互交织，形成了一种独特的视觉语言。
他运用点和线来创造动态和节奏感，同时也运用几何图形来表达内在的情感和感受。
例如，在他的《构成》系列作品中，他运用几何图形的概念来创造抽象的形状和结构，表达了一种理性与感性相结合的美学。
四、无标题绘画与精神内涵康定斯基的大部分作品都没有标题，这使得他的作品更加具有开放性和多义性。
他认为绘画应该是一种精神表达的形式，而不是仅仅描绘外部的物体。
他的无标题绘画作品表达了内在的精神内涵和情感体验，让观众通过自己的感受和理解来解读作品。
浅析康定斯基点线面的构成及艺术理念
二：点线面的构成1926年，康定斯基出版的《点、线到面》1一书中，给组成作品要素的点、线、面和它们之间的关系，理性的下了一个绝对的定义。
这个定义就是指一个要素对另一个要素，以及对整体的关系。
他在这个时期的作品以一种硬边的和设计性的抽象来表现他画面的各种主题和情绪。
1.点的运用和设计；点本质上是最简洁的形，它的张力最终是向心的，丝毫不偏向任何一方，既不偏水平方向，也不偏垂直方向，向上向前向后的趋势也不复存在，唯有它向心的张力使它的内部凝聚成圆形。
点有着不同大小、比例和形状，点的外轮廓决定了点的外形，点可以想象成无比多样的形状，它的圆形可能带有锯齿状、花纹状的边，可以近似其他的几何形式最终是不规则形。
点只有张力而没有方向，无论是圆的点还是方的点或者是其他形状的点，它的“张力”是向心的。
康定斯基在1926年创作的油画《圆之舞》，是体现点的代表作。
这幅画面由大小不等、颜色不等的圆点进行组合，叠置。
每个圆点、每块颜色既在各自的位置上发出自己的《圆之舞》声音，又在相互的关系上制约与协调，给人感觉是画面构成了一曲主次分明的点的旋律，传达出元素的内在力量，达到和谐统一。
点是由于绘画工具表面最先的接触而形成的，通过这最初的接触，产生了最基础的面。
点的表现形式主要有：形状、方向、大小、位置、多少等诸多方面的变化。
点的外形是灵活的，有可视性，一旦物质化，点就必然被规定了大小、占据画面的位置。
也就是说：点可以扩展，并形成面。
康定斯基曾写道：“我用调色刀在画布上划成条状，画成点状的颜料，让它们尽可能自己表达出我要表达的东西。
”点不断积聚在面上，强调了点的发展过程。
而在这过程中，点本身就阐释出它特有的性质。
康定斯基对点的解读独到而深刻，他尝试用严格的科学分析方法和严密的逻辑予以陈述。
他所描述的点是具有内在生命的，包含内在需求和声音，而这些有声音的元素组成和谐的关系。
因此他的这些绘画符号，总是有着生命的律动，使观者能从画面中感受到抽象符号和生命的和谐感。
从康定斯基的“点线面”到今天的“三大构成”
从康定斯基的“点\线\面”到今天的“三大构成”作者：刘晓斌来源：《中国经贸》2010年第24期摘要：现代艺术改变了人们的对于绘画的观念，随着经济、科技的发展，现代艺术与技术的结合又产生了设计，我国现代设计起步较晚，发展较快从五六十年代的图案学到八十年代的工艺美术到九十年代的设计艺术学，设计、设计教育与经济、科技是互相促进与发展的。
本文通过“构成”这样一个点来探讨现代设计的发展。
关键词：康定斯基；构成；设计现代艺术缘起于法国印象派，经历了后印象主义、立体主义、意大利的未来主义、法国的新印象主义、野兽派。
20世纪30年代苏联的构成主义、荷兰的风格派、德国包豪斯设计学院的艺术家们，倡导创造与开拓的精神，彻底扬弃从具象形态中提取造形主题，发现非再现自然形象的几何抽象造型的表现力；从造型的关系出发，探索纯粹几何形态的构成性；以感觉性、自由性、均衡性的方法创作作品，他们的成就直接影响了20世纪的建筑、家具、产品、平面设计等领域。
由于康定斯基在抽象艺术中的地位甚为特殊，被称为抽象艺术之父，所以本文就从康定斯基开始论述。
一、康定斯基的“点、线、面”理论的形成与发展康定斯基是20世纪最重要的艺术家之一，对抽象绘画的创立和发展起了极大的作用，他的著作《论艺术中的精神》影响了整整一代的艺术家。
在这本书中，他采用二元论的态度，沿用通神学者的说法，认为精神是世界的本原，物质只是蒙在真实世界上的一层面纱，人们只有透过面纱才能看到闪光的精神。
在康定斯基勾画的精神三角形中，音乐在精神三角形上的位置，他认为：“音乐在数个世纪里，都是一门以音响的方式表现艺术家的心灵，而不是复制自然现象的艺术……一个画家如果不满意于再现，而渴望表达内心生活的话，也不会不羡慕在今天的艺术里最无物质性的音乐……他自然要将音乐的方法用于自己的艺术。
结果便产生了绘画的旋律、数学的抽象结构、色彩的复调……的现代愿望。
在这样一个精神领域中，康定斯基将抽象绘画中的色彩运用类比音乐中的音符，在他看来，色彩同样具有音响和旋律效果，甚至具有交响乐般的震撼力量。
康定斯基《点线面》作品赏析300字
康定斯基《点线面》作品赏析关于康定斯基对于点线面特性的分析和其运用点线面中理性精神于绘图中的独特教学方法，这里将举例说明。
在其开设的分析绘图课上，“康定斯基的课上了两个小时，为了进行绘图练习，康定斯基有时独自动手，有时在学生们的帮助之下，将桌子、椅子、直尺之类的东西搭成了一组静物。
他不允许我们在画面上照抄静物，而是要求把对象的特征形态抽出来，还原为单纯形式的整体，接着用各种各样的线条，来表现被认为是对象构成的各类严谨的关系，仿佛是再次构成对象。
”这里的教学方法不再是单纯的绘画技能学习，更多的是在“分析”观察对象，挖掘本质，不断地训练学生形成看待事物的独特角度。
以点线面元素概括形体，探寻观察对象的内在受力方式以及内部构成关系，以理性思维看待元素与元素，元素与整体之间的关联。
这里的点线面概括绘图法，像是给现实中的观察对象褪去了“衣服”“肌肉”，以最透彻的方式，以“点、线、面”绘制“骨骼”，骨骼中包含理性，“形”为“骨”。
康定斯基认为，造型艺术要遵循特定的严谨的法则，主张以有张力的线条去记录对象的特点。
但这种理性的分析不代表就扼杀了艺术创作的自由精神，而是在此前提下，寻找能够适用于教学的、普遍的、一般的规律和观察方法，既能充分的表达感情，又能进行理性的制约。
康定斯基点线面中论艺术的精神
康定斯基抽象中论艺术的精神姓名：张栋学号：15115479 班级：室内设计11-1班指导老师：陈真摘要：康定斯基认为，艺术重要的是精神，内在的音响。
客观物象损害了绘画，抽象绘画是"无物象的"表达形式，它比有物象的画更广阔，更自由，更富内容。
绘画和音乐之间有着密切的联系，你可以"听"色彩和看"声音"。
关键词：绘画风格.抽象绘画.点线面理论.艺术精神.现代设计引言康定斯基的艺术创作目的不是捕捉对象的外形，而是在于捕捉其内在的精神。
这就奠定了康定斯基高于普通人的艺术境界也为以后他抽象绘画开创思路。
康定斯基的绘画以抽象后的点线面为构成元素加以光和色进行整合创造，是精神感受最直接的表达。
其绘画创作艺术理论甚至对后来的包豪斯为核心的现代艺术设计教育产生了重大的影响。
作为初识艺术的毛头小生，只有从借鉴前人优势之处才能有所领悟有所建树。
个人认为康定斯基的点线面抽象绘画相对当代而言有些陈旧，构成类的表现技法绘画元素会有所过时，但是他所传递艺术精神境界待我们去思量。
简单的几句话不可能概述他的精神境界和艺术贡献，我就从康定斯基的艺术成长过程，作品风格和创作背景，绘画元素点线面和他与包豪斯现代设计的关系几个方面做论述。
一．康定斯基简介瓦西里·康定斯基俄裔法国画家，表现主义画家，热抽象主义画派创始人，艺术理论家。
1866年12月4日生于莫斯科，1944年12月13日卒于法国讷伊。
1909年发起建立新美术家协会并任该会主席，2年后又组织《青骑士》编辑部，而导致新美术家协会的分裂。
1917年回到俄国，十月革命后任莫斯科人民教育委员。
但因其艺术主张与苏维埃政策相抵触，1921年以接受德国魏玛包豪斯学院邀请为理由离开苏联执教于包豪斯对当代设计产生重大影响。
二．康定斯基的艺术成长过程---从自由抽象到几何抽象康定斯基的绘画有其创作的文化背景。
基于印象派绘画瞬间光和色的理性考虑，野兽派立体派鲜艳浓重的色彩的感情释放，奠定了其早期作品特征更偏于自由化表现称之为自由抽象。
康定斯基的点线面理论
摘要康定斯基的作品以抽象绘画最为经典。
通过点、线、面的运用，康定斯基在当中找到自己的艺术风格和绘画乐趣，并形成有别于人的理论体系。
其实，无论怎样的流派和风格，其形成的过程是时代意识、人文环境的综合体现。
在分析康定斯基的艺术中，我们找到属于他那段艺术史的依据。
同时，展望未来，康定斯基的理论继续在我们的设计中，发挥无穷的魅力和作用。
关键词：康定斯基，点，线，面，理性，绘画，设计ABSTRACTAs we known, Wassily Kandi nsky’s created many paints. Tachisme is the most classic portion. With the copperation of point, line, plane, Wassily Kandinsky formed his particular style and found the interest, coming into be the special theory. Actually, any kinds of genre and style are influenced by the consciousness and culture. We can find the basis of his art history through his picture. In the future Wassily Kandinsky’s theory will still play a great important role in design.KEYWORDS: Kandinsky, Point, Line, Plane, Rational, Painting, Design目录一、康定斯基的绘画创作生涯 (4)（一）、早期的绘画风格 (4)（二）、成熟时期的绘画创作 (4)二、康定斯基的点、线、面理论 (6)（一）、康定斯基关于点的理论 (6)（二）、康定斯基关于线的理论 (8)1、康定斯基对线的理解 (8)2、康定斯基对于线的理解，与线的普通定义的区别 (9)（二）、康定斯基关于面的理论 (9)1、画面是框架，是由两条水平线和两条垂直线所构成的 (9)2、画面是框架里面独立的面积，简称“面” (10)（四）、康定斯基的理性思维体现 (11)三、康定斯基理性的点、线、面理论对当代设计的影响 (11)（一）、康定斯基理性的点、线、面理论对当代设计存在一定的作用 (11)（二）、结合当代设计的发展趋势，提出“不局限、求创新”的观点 (12)20世纪是艺术精神的“分析时代”。
康定斯基论点线面读书报告
康定斯基论点线面读书报告康定斯基（Wassily Kandinsky）是20世纪最具影响力的艺术家之一，被公认为抽象艺术的奠基人之一。
他的作品不仅在艺术史上留下了深远的影响，而且他的理论也对现代艺术产生了重大影响。
《康定斯基论点线面》是他的一部重要作品，它详细地探讨了艺术中的点、线和面，为艺术家们提供了激发创造力和探索新形式的灵感。
本书分为八章，每一章都深入研究了点、线和面在艺术创作中的重要性。
康定斯基认为，这三个基本元素是构成艺术作品的基础，它们与音乐中的节奏、旋律和和声有着相似之处。
他强调艺术的目标是通过表达内在的情感和精神状态来超越物质世界。
在第一章中，康定斯基探讨了点的意义。
他认为点是一种基本的形式，具有无限的可能性。
他解释了点与线的关系以及如何通过点和线来表达意识形态和情感。
第二章讨论了线的概念。
康定斯基认为，线是艺术中最重要的元素之一，可以通过线的长度、粗细和方向来表达不同的情感和意义。
他通过描绘线的运动和变化来展示线的无穷力量。
第三章探讨了面的重要性。
康定斯基认为，面可以通过色彩、形状和纹理来表达情感和想法。
他通过对面的几何特征和光的效果的研究，揭示了面的多样性和表现力。
随后的几章分别探讨了点、线和面的组合和相互关系，展示了它们在艺术中的综合应用。
康定斯基提供了许多实例来说明如何使用这些元素来创作真正的艺术作品。
在最后一章中，康定斯基讨论了抽象艺术的未来。
他强调了自由表达和个人创造力的重要性，并提出了一种新的艺术观念，即艺术不应该受到任何限制和界限。
总的来说，康定斯基的《论点线面》是一本对艺术创作有深远影响的书籍。
通过对点、线和面的研究，他揭示了艺术中的无限潜力和表现力。
这本书不仅为艺术家提供了新的创作思路，而且对观众来说也是一次深入理解艺术的旅程。
如果你对艺术创作和抽象艺。
现代绘画与造形语言点、线、面
现代绘画与造形语言点、线、面>摘要：在20世纪前20年中，随着科学的进步，现代绘画体系的艺术家不再作自然的奴仆，绘画摆脱了对文学、历史的依赖，绘画语言自身具备了独立价值，从而涌现了许多现代绘画大师，他们通过“点”“线”“面”的构成，用心灵体验和创造了优秀的现代绘画作品。
本文对现代绘画与“点”“线”“面”语言进行论述，分折了现代绘画发展的相关因素以及造形语言在其中所具有的影响。
一、造形语言与现代绘画作为现代绘画的造形语言，系统化理论化的点、线、面概念最早产生于抽象艺术大师康定斯基之手，并通过其他艺术家的努力，继而发展成为现代艺术设计与创作的基本要素和表现语言。
通过抽象的要素表达主观的精神，尤其是通过点、线、面的视觉表达来反映纯粹的艺术精神，这一点是对传统美术观念的重大突破，因此，点、线、面的视觉运用对现代绘画、设计形式具有重要的影响。
生活中我们会发现，在清晰可见的距离之外相对较小的形状我们只感受到它具有“点”感，而相对形态细长的形状我们则感受到它有“线”感，而比点大比线宽的形态我们觉得它既无“点”感也无“线”感，我们称之为面，诸如平面、立面、斜面等我们常用的语言。
自然中的物体通常都是具有体积的，当我们对具有体积的形态只感受到它抽象的点、线或面时，往往是因为我们离该物体的视距或者视角发生变化而使物体的体积感被弱化了或不能被眼睛清晰辨别，这时的点、线、面观念来自于我们的生理感觉，或者说这种状态下我们所感受到的点、线、面是物体的体积被我们的眼睛无意地抽象化、平面化了。
究其原因是产生这种感受不仅存在着视距问题，也存在着一个视点问题。
众所周知，转换视角看事物会发现新的不同。
塞尚用几何形体的观念看世界，使现代绘画观念与形式萌生，毕加索发展了塞尚的观念形式，认为从多个角度看事物才能真正反映事物的真实，而单一角度的观看是片面的。
这种关于真实的新观念打破了绘画定角静止观物状态，把在不同时间与空间状态下观看到的不同角度的形体置于同一画面中，产生了立体主义艺术。
康定斯基《点线面》解析
康定斯基《点线面》解析
康定斯基的《点线面》是一部非常重要的抽象艺术著作，它对于现代艺术的发展产生了深远的影响。
在这部著作中，康定斯基将点、线、面作为抽象艺术的基本元素，进行了深入的分析和探讨。
首先，康定斯基将点、线、面视为构成抽象艺术的基本元素。
他认为，这些元素可以构成复杂的画面，并表达出一种内在的和谐和秩序。
他强调，这些元素并不是简单的几何图形，而是具有深刻的象征意义和表现力的艺术形式。
其次，康定斯基认为，点、线、面在抽象艺术中具有不同的象征意义和表现力。
点可以代表具体和局部，也可以代表不确定和模糊；线可以代表方向和运动，也可以代表稳定和静止；面可以代表整体和广延，也可以代表多样性和变化。
这些元素的组合和相互作用，可以创造出丰富的视觉效果和情感表达。
最后，康定斯基认为，抽象艺术是一种独立于客观物象的艺术形式。
他认为，抽象艺术通过摆脱客观物象的束缚，可以更深入地探索艺术的本质和价值。
他认为，抽象艺术可以表达出人类内在的情感和心灵状态，以及宇宙的深层次规律和秩序。
综上所述，康定斯基的《点线面》是一部非常重要的抽象艺术著作，它对于现代艺术的发展产生了深远的影响。
在这部著作中，康定斯基将点、线、面作为抽象艺术的基本元素，进行了深入的分析和探讨。
他认为，这些元素可以构成复杂的画面，并表达出一种内在的和
谐和秩序。
同时，这些元素也具有深刻的象征意义和表现力，可以创造出丰富的视觉效果和情感表达。
他还认为，抽象艺术是一种独立于客观物象的艺术形式，可以更深入地探索艺术的本质和价值。
抽象绘画——康定斯基点、线、面理论
抽象绘画——康定斯基点、线、⾯理论
康定斯基所运⽤的点、线、⾯很⼤意义上考虑它的艺术性特征，他强调不同的点、线、⾯（⾊块）有不同的艺术感，在不同的位置、不同的组合⽅式也有不同的视觉体验。
点是由于绘画⼯具表⾯最先的接触⽽形成的，通过这最初的接触，产⽣了最基础的⾯。
点的表现形式主要有：形状、⽅向、⼤⼩、位置、多少等多⽅⾯的变化。
点的外形是灵活的，有可视性，⼀旦物质化，点就必然被规定了⼤⼩、占据画⾯的位置。
也就是说：点可以扩展，并形成⾯。
康定斯基认为只对线的张⼒进⾏考察，就区分不了⽔平线和垂直线。
⽔平线是⼀种在不同⽅向上延伸的冷基调，⽽垂直线是与⽔平线完全相反，所形成的是暖基调。
对⾓线则由于与垂直线、⽔平线所形成的，决定了冷与暖程度相等的可能性。
在我们⽣活中，垂直的线使⼈感到坚挺、强有⼒和⽅向感；⽔平的线使⼈感到平衡、平稳与安定；斜线使⼈感到发展、⽅向与动态感；曲线具有优美、流畅与节奏感。
康定斯基所理解单独的⾊块既是⼀个扁平物体的表⾯构成因素，同时⼜是描绘对象的要素。
在审美感知与逻辑相作⽤下，两者具有不同的甚⾄⽭盾的特性，如空间位置、⼤⼩、颜⾊等。
康定斯基所理解的⾯是由点、线等多个元素与整个画⾯建⽴的关系，不只是说单单的外形所形成的⾯。
当视线被画⾯元素向上引导时，其效果是“⾃由”与“轻微”。
当视线被画⾯元素向下引导时，其效果是“沉重”与“坚实”。
元素向左移动是“冒险”与“解放”，⽽向右移动是“熟悉”与“再确定”
所以形成画⾯的任何点、线、⾯都应该进⾏认真的考究。
康定斯基在点线面书中点线面之间的关系
康定斯基在点线面书中点线面之间的关系1. 引言说到康定斯基，这个名字就像艺术界的一颗明星，闪闪发光。
他在《点、线、面》这本书里，不仅教我们如何看待艺术，还深入探讨了点、线、面之间的微妙关系。
今天我们就来聊聊这个话题，顺便带点幽默，轻松一下。
2. 点的魅力2.1 点：一切的起点你知道吗，点在康定斯基的眼里可不是随便一个小黑点哦。
它代表了开始，一切的源头。
想象一下，一个小点像是宇宙中的星星，虽然小，但却充满了可能性。
点可以是孤独的，也可以是热闹的，甚至可以引发一场视觉的革命。
就像人生中的那些小决定，看似微不足道，但有时却能改变一切。
2.2 点与情感再说说点在情感上的表达。
康定斯基认为，点可以传达情感。
比如，重重一击的点，给人一种强烈的震撼；而轻轻一抹的点，则让人感到温柔的抚慰。
你可以想象，艺术作品中那个小小的点，可能承载了画家的无尽思绪和情感。
简直就像是在给你发情书呢！3. 线的延展3.1 线的故事接下来，我们聊聊线。
线就像人生的轨迹，蜿蜒曲折，有时候很平坦，有时候却像过山车一样刺激。
康定斯基把线看作是连接点与点之间的桥梁，它不仅有形状，还有情感。
你看，那些弯弯曲曲的线条，有的让人觉得温暖，有的却带着些许紧张感，仿佛在讲述一个个动人的故事。
3.2 线的节奏而且，线的节奏感也是康定斯基非常看重的一点。
不同的线条，可以营造出不同的氛围。
比如，直线给人一种力量感，仿佛在告诉你“我来了”；而波浪线则让人觉得轻松，像是在海边漫步，心情一下子就放松了。
这就像生活中的不同阶段，有时候你要快速前进，有时候则需要慢慢享受。
4. 面的构建4.1 面的丰富最后，我们得提提面。
面是点和线结合的产物，是艺术中最复杂的部分。
康定斯基认为，面不仅仅是形状，它更代表了空间和情感的结合。
试想一下，当你看到一个五颜六色的面时，心里是不是也会荡漾出各种情感？面可以是安静的，也可以是喧闹的，甚至能让你感受到时间的流逝。
4.2 面与空间而且，面在空间中的表现也是非常重要的。
生活中的康定斯基元素
生活中的康定斯基元素一、康定斯基元素的概念康定斯基元素是指在绘画中使用的最基本的形状和颜色，如点、线、平面和红、黄、蓝三原色等。
这些元素可以被组合和变化，形成各种复杂的图案和色彩组合。
二、康定斯基元素在绘画中的应用1. 点：点是最简单的康定斯基元素之一，它可以用来表达位置、方向和节奏等。
在点彩画中，点被用来构建图像，形成光影效果。
2. 线：线是由多个点连接而成的连续曲线或直线，在绘画中经常用来表现轮廓和纹理等。
康定斯基曾经尝试将线条作为独立的艺术形式进行创作。
3. 平面：平面是由无数个点和线构成的二维形状，在绘画中广泛应用于构图和配色。
4. 颜色：颜色是艺术家表达情感和意境的重要手段之一，康定斯基认为红、黄、蓝三原色是最基本的颜色元素。
三、康定斯基元素对现代设计的影响康定斯基元素的理论和实践对现代设计产生了深远的影响。
现代主义设计运动中，康定斯基元素被广泛应用于平面设计、建筑设计、家居装饰等领域。
其简洁明了的形式和鲜艳的色彩成为现代设计语言的重要组成部分，深受人们喜爱。
四、康定斯基元素在生活中的应用1. 家居装饰：康定斯基元素适合用来进行家居装饰，如在墙壁上使用红、黄、蓝三原色进行拼贴，或在家具上使用黑白线条进行图案设计。
2. 服装设计：康定斯基元素可以被用来进行服装设计，在服装上使用简洁明了的线条和色彩组合，营造出时尚感和艺术感。
3. 平面设计：康定斯基元素在平面设计中得到广泛应用，如在海报、名片等印刷品上使用简洁明了的图案和色彩组合，吸引人们注意力。
4. 建筑设计：康定斯基元素可以被应用于建筑立面的图案和色彩组合，营造出独特的建筑风格和氛围。
五、康定斯基元素的启示康定斯基元素的应用不仅仅局限于艺术领域，它还可以为我们提供一些启示。
在生活中，我们可以运用康定斯基元素的理念，将简洁明了、鲜艳活泼的色彩和形式融入到我们的生活中，营造出富有创意和艺术感的生活氛围。
同时，康定斯基元素的应用也提醒我们，在设计和创作中要注重形式与功能、美感与实用性之间的平衡。
解读康定斯基的点线面抽象理论
解读康定斯基的点线面抽象理论作者：郑玲玲来源：《电影评介》2010年第20期[摘要]康定斯基是上世纪抽象主义的代表人物，他从点、线、面、色彩形式等等元素中提出的抽象理论，对二十世纪视觉艺术观念的变革产生过深远影响。
研究和学习康定斯基的抽象理论，对于我们今天的艺术和影视、设计学习都具有重要的指导意义。
[关键词]康定斯基点线面抽象到底是什么呢?在绘画艺术中，抽象是相对具象而言的，抽象绘画所描绘的形象则与我们看到的世界中的形象没有联系，正如抽象主义者保罗·克利所说，“艺术并不仿造可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。
”不可见的东西正是抽象绘画描绘，白勺对象，然而，不可见的东西又是什么呢?在《抽象绘画》一书中，该书作者阿尔森·波里布尼在开篇就写道：“抽象艺术真可称得上是二十世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。
对于广大民众来说，它仍然像喜马拉雅山一样——太高、太远，无从探测，不可理解。
”的确，抽象艺术是塞尚开创的西方现代主义艺术的最终目的，也是西方现代主义艺术史最伟大的成果。
由于东西方文化的差异在思维和艺术上的落差就此产生，也因为如此东方人在解读抽象时无法准确定位，所以在影视、平面设计中我们只能僵化的理解和抄袭。
在二十世纪西方现代艺术的诸多流派中最能体现抽象分析精神的是抽象主义(Abstractism)，其代表人物瓦西里·康定斯基(WassiIy Kandinsky)应该是抽象主义的开山鼻祖。
解读他的抽象理论，对我们普通大众来说，应该是获益非浅。
一、瓦西里·康定斯基(WassilyKandinsky)简述康定斯基1866年出生于莫斯科，1944年卒于法国的纳伊。
康定斯基的早期艺术生涯是从他三十多岁到慕尼黑以后开始的。
在德国包豪斯时期，他的抽象主义理论体系得以全面的完善，并且发表了系列有关抽象艺术的论文和著作《形式问题》、《具体艺术》、《点·线·面》。
康定斯基点线面读后感
康定斯基点线面读后感先说这个“点”吧，以前我就觉得点不就是一个小小的、不起眼的东西嘛。
可是在康定斯基这儿，点就像是一个个有魔法的小粒子。
他把点说得那叫一个神秘又充满力量。
我感觉点就像是宇宙里的星星，每一个都独自闪耀着，虽然小，但是能量巨大。
比如说在一幅画里，一个单独的点能把你的视线一下子就吸引过去，就像人群里突然出现了一个特别耀眼的家伙，周围的一切好像都成了配角。
而且这些点还能组合起来，变成各种奇妙的样子，有时候是规规矩矩地排队，就像一群听话的小士兵；有时候又乱乱地凑在一起，就像是在开一场无拘无束的派对。
再说说“线”。
线在他的书里就像是会跳舞的精灵。
直线就像是一个性格直爽的家伙，它可以很坚定地指向一个方向，就像一个勇往直前的冒险家，不管前面有什么都不拐弯。
曲线呢，那可就太柔美了，像是一个身姿婀娜的舞者在扭动着腰肢。
我就想啊，那些画家们拿着画笔，就像是拿着魔法棒，一笔下去，线条就开始在画布上表演了。
而且不同的线条组合起来，还能给人不同的感觉。
比如说折线多了，就感觉画面有点紧张，像在打架似的；而弯弯的曲线多了呢，就感觉特别的温馨和和谐，就像在一个温暖的怀抱里。
最后是“面”。
面就像是一块大舞台，点和线都在这个舞台上表演。
三角形的面就像一座山，给人一种稳定、坚实的感觉，就像一个可靠的老大哥。
圆形的面就像是一个温暖的小太阳，看起来特别的包容，所有的点和线在这个圆形里就像是在一个温馨的小家里。
方形的面又像是一个规规矩矩的盒子，有点严肃，但是又很有秩序。
读完这本书，我才发现原来这些看似简单的点、线、面背后有这么多的学问。
我再去看那些抽象画的时候，就不会像以前一样一头雾水了。
我能试着去理解画家为什么要在这里放一个点，在那里画一条线，原来他们是在构建一个自己独特的世界呢。
这就像是我发现了一本艺术世界的密码本，虽然还不能完全看懂所有的密码，但是已经能窥探到一些其中的奥秘啦，真的是超级有趣呢！。
康定斯基点线面教学设计
康定斯基点线面教学设计康定斯基点线面教学设计是一种基于康定斯基美学原理的教学方法，让学生通过多个维度的色彩、形状、线条等元素，感受到视觉艺术的美感。
本教学设计旨在让学生可以充分理解康定斯基点线面理论，学会使用不同的元素去表达自己的想法，提高学生的艺术表现能力。
一、教学目标1.了解康定斯基点线面美学原理2.运用康定斯基点线面原理，设计出个性化的图形形态3.提高学生的创造性思维能力和视觉表现能力二、教材分析教材内容包括康定斯基点线面美学原理的介绍，以及一些相关的作品和图案设计。
通过这些教材可以让学生了解康定斯基美学的起源和发展，以及在实践中如何应用这些原理。
三、教学方法1.理论讲解：让学生先了解康定斯基点线面的基本概念和相关的应用，学习康定斯基美学的基本原则。
2.实践设计：让学生进行个人设计的实践操作，通过使用康定斯基点线面原理，创造出独具特色的图案和形态。
3.共享展示：让学生展示自己创造的作品，并分享自己的设计思路和感受，促进学生之间的交流和合作。
四、教学过程1.利用幻灯片和短片介绍康定斯基点线面美学基本概念和相关作品。
2.根据学生的水平和掌握程度，让学生进行自由绘制，以点、线和面为元素进行创作。
3.利用例题带领学生进行绘画，可以在纸上先画出轮廓，再加入冷暖色、黑白灰等不同元素，让图案达到更加丰富的层次感。
4.设定不同的主题，让学生根据主题进行创作，推动学生思考如何运用康定斯基点线面原理，将自己的想法表达出来。
5.展示和分享学生的作品，并进行点评和讨论。
6.综合展示：将学生的作品整理出精美的展示图册，多维度地传达出康定斯基点线面美学的艺术特征。
五、教学评价本教学设计可通过以下评价方式进行：1.学生绘画作品：评价学生的创意思维、对康定斯基美学理论的理解和应用水平。
2.展示和分享环节：评价学生表达能力和沟通能力，以及对其他同学作品的评价能力。
3.综合评价：通过学生整个教学过程的表现，综合评价其在知识、能力和态度等方面的表现。
康定斯基《点线面》读后感
康定斯基《点线面》读后感（中英文版）After immersing myself in Kandinsky"s "Point and Line to Plane," I was deeply impressed by the way he conceptualizes the visual elements of art.It"s not merely a treatise on the technical aspects of painting, but a philosophical exploration into the spiritual essence of shapes and forms.在阅读康定斯基的《点线面》之后，我对其对艺术视觉元素的构思方式深感震撼。
这不仅仅是对绘画技术层面的论述，更是一次对形状和形式精神本质的哲学探索。
Each point, line, and plane in Kandinsky"s eyes carries a unique energy and conveys a distinct emotion.His abstract theories challenge us to perceive art beyond the physical world, encouraging us to delve into the realms of the subconscious.在康定斯基的眼中，每一个点、每一条线、每一个面都承载着独特的能量，传递着不同的情感。
他的抽象理论挑战了我们对艺术的物理世界之外的理解，鼓励我们深入潜意识的领域。
The book triggered a profound realization that the simplicity of a dot or a line can masks a complex universe within.It"s a testament to how art can transcend the material and evoke an emotional response that resonates with our innermost selves.这本书触发了一种深刻的认识：一个点或一条线的简单背后可能隐藏着一个复杂的宇宙。
【抽象表现主义大师】——瓦西里？康定斯基的点线面
【抽象表现主义⼤师】——⽡西⾥？康定斯基的点线⾯liquid L.艺术空间 2014-03-31应亲们的要求，本期特推出抽象表现主义⼤师康定斯基系列作品，希望⼤家喜欢，如果您有想了解的艺术家跟作品可以和我们联系，我们会尽⼒实现您的愿望，为⼤家奉献上精彩的艺术内容。
⽡西⾥·康定斯基 Wassily-Kandinsky（ 1866年12⽉16⽇－1944年12⽉13⽇），出⽣于俄罗斯的画家和美术理论家，⽽且也是⼀位⾳乐家。
与彼埃·蒙德⾥安和马列维奇⼀起，被认为是抽象艺术的先驱。
毫⽆疑问，康定斯基是最著名的。
他还与其他⼈共同成⽴了⼀个为时不长但很有影响⼒的艺术团体“蓝骑⼠”。
康定斯基的绘画售价曾近⼀千五百万美元。
索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最⼤藏家之⼀。
康定斯基1866年⽣于莫斯科的⼀个富商家庭。
据说他在⼗三岁时就画了第⼀幅油画，但后来进⼊莫斯科⼤学学习法律。
在⼤学期间，他忽然想要当⼀名画家，这是因为在俄罗斯农村法律制度的调查中，他⾛访了许多地⽅，接触到了许多古⽼的民间艺术，并深深地为之感动。
1895年他在莫斯科看了法国印象派画展，受到莫奈《草垛》的巨⼤冲击，从此他决定从事艺术创作。
加布⾥埃尔蒙特夫⼈像 1905年1896年，三⼗岁的他辞掉⼤学讲师的职位，为学习绘画来到了慕尼⿊。
当时慕尼⿊是⼀个充满浓厚世纪末⽓氛的艺术城市。
康定斯基最初受佛朗兹·冯·肖克等的影响，画了⼀些青年风格的作品。
后来，从1903年开始，他⽤七年时间周游了意⼤利、荷兰、⾮洲等国。
这次旅⾏使他改变了画风。
1909年他在慕尼⿊组织了“新艺术家同盟”, 1911年他⼜和弗朗兹·马克等⼀起创建了“青骑⼠”团体，积极地进⾏许多新的艺术尝试。
被称为“抽象绘画之⽗”的康定斯基就是从这时开始创作完全抽象的作品的。
云与骑马者1906年村庄的街道 1908年第⼀次世界⼤战的爆发和俄国⾰命改变了康定斯基的命运。
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摘要康定斯基的作品以抽象绘画最为经典。
通过点、线、面的运用，康定斯基在当中找到自己的艺术风格和绘画乐趣，并形成有别于人的理论体系。
其实，无论怎样的流派和风格，其形成的过程是时代意识、人文环境的综合体现。
在分析康定斯基的艺术中，我们找到属于他那段艺术史的依据。
同时，展望未来，康定斯基的理论继续在我们的设计中，发挥无穷的魅力和作用。
关键词：康定斯基，点，线，面，理性，绘画，设计ABSTRACTAs we known, Wassily Kandin sky’s created many paints. Tachisme is the most classic portion. With the copperation of point, line, plane, Wassily Kandinsky formed his particular style and found the interest, coming into be the special theory. Actually, any kinds of genre and style are influenced by the consciousness and culture. We can find the basis of his art history through his picture. In the future Wassily Kandinsky’s theory will still play a great important role in design.KEYWORDS: Kandinsky, Point, Line, Plane, Rational, Painting, Design目录一、康定斯基的绘画创作生涯 (4)（一）、早期的绘画风格 (4)（二）、成熟时期的绘画创作 (4)二、康定斯基的点、线、面理论 (6)（一）、康定斯基关于点的理论 (6)（二）、康定斯基关于线的理论 (8)1、康定斯基对线的理解 (8)2、康定斯基对于线的理解，与线的普通定义的区别 (9)（二）、康定斯基关于面的理论 (9)1、画面是框架，是由两条水平线和两条垂直线所构成的 (9)2、画面是框架里面独立的面积，简称“面” (10)（四）、康定斯基的理性思维体现 (11)三、康定斯基理性的点、线、面理论对当代设计的影响 (11)（一）、康定斯基理性的点、线、面理论对当代设计存在一定的作用 (11)（二）、结合当代设计的发展趋势，提出“不局限、求创新”的观点 (12)20世纪是艺术精神的“分析时代”。
在西方，野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等流派的产生和更替波澜壮宽，而抽象主义是最能体现“分析时代”的精神。
20世纪的西方现代派美术的出现受到政治、经济、文化和哲学的影响，与社会发展的进程关系密切。
由新技术革命引起的一系列变化，使社会结构以及人的思想、意识、价值观念发生了变化，促使人们用开放的态度对待艺术创新。
当时摄影技术的日益成熟，严重地动摇了一向视模仿自然为全部目的的绘画信念。
在画家的作品中也产生不同程度的反映，为了摆脱西方现实社会的种种弊端，这就出现了艺术精神“分析的时代”。
而抽象派的前身是超现实主义，也是在这样一个背景下产生的。
一、康定斯基的绘画创作生涯瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)是抽象艺术在理论和实践上的奠基人。
他的抽象绘画理论形成于20世纪初，在l911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。
1938年的《论具体艺术》等书，都是现代抽象艺术的启示录，它们系统而准确地表达了他的理论和观念。
（一）、早期的绘画风格1866年，康定斯基生于莫斯科。
1909年，他加入德国表现派社团“慕尼黑新艺术家协会”，并担任首届主席。
次年，他完成了自己的第一部关于抽象艺术的重要理论著作《论艺术的精神》，并创作了第一幅抽象作品《即兴创作》。
在这期间，康定斯基关于非客观物体的绘画或者没有实际主题的绘画正在萌芽。
这属于他早期的绘画，并渗透了印象主义和新艺术运动装饰的影子。
在作品中，他通过画面空间中，排列颤动的、急速的运动状色块，以抽象的图形讲述着故事内容。
在1909年期间，康定斯基的绘画作品，以非客观物体、没有实际主题为鲜明的创作构思。
由于康定斯基对科学及法律有强烈的兴趣，以及通过通神学神秘主义思潮的深刻影响，形成了他独特的点、线、面理论。
他写道：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。
”①这充分体现他的感性思维是在理性思维的基础上形成的，理性思维没有离开过绘画创作的过程中。
（二）、成熟时期的绘画创作到了1920年，是康定斯基生平的另一个主要阶段。
在继续以自由抽象的手法作画的同① .阿纳森，《西方现代艺术史》，天津人民美术出版社，第175页时，他开始在绘画创作中，运用点、线、面创作规则形状、直线或几何曲线的尝试。
由于当时几何抽象和构成主义的强烈影响，在绘画作品中，由自由形式变成了以规则、僵硬的线条、一些边缘轮廓分明的弯曲彩色形状。
尽管如此，绘画依然保持着剧烈的节奏感，保持非客观物体的形式。
强烈的节奏不再体现在情绪化的笔触与线条中，而是对形式的体现。
这段时期的作品与之前的相比，明显具有一种理性的成分。
这种变化，可以从1919、1920年、1923年的三幅画里看出来。
《灰色，第222号》几乎完全是自由的，非几何形的。
《白线，第232号》显示了一些有规则的形状、直线条和一些边缘轮廓分明的弯曲形状。
在《作品VIII》这幅画中，这一切便被有规则的坚硬轮廓所取代了。
（图1 灰色，第222号康定斯基 1923年）（图2 作品VIII 康定斯基 1928年）哪怕在几何形体最僵硬的时期，他的绘画在结构上也是富有动势的，由三角形、圆形形成的点、面，以及不稳定的斜线，与几何线条形成对比，忽隐忽现地互相作用，理性的阐释架构着画面的一切。
康定斯基在《构图第九号》里，利用两个相同大小、一正一倒的三角形，以及在两个三角形之间的平行四边形组成画面，而这个平行四边形又被分为四个等型、更小的平行四边形。
这样就把整个画面的截开，建立了一种理性规整的数学模式。
（图3 构图第九号康定斯基 1936年）在这个数学模式限定严格但色彩缤纷的背景中，有机的散布了一些各色各样像是疯狂起舞的小形体，有圆形、棋盘方块形、窄长的矩形和变形虫式的图案。
这种小形体充分运用了点、线、面的相互作用，恰当地安置在一定的位置上。
这些图案在整体上看，就是形状不一的点。
有自由形的小点，有规整的圆点、方点，通过对比，点也是面。
小方形在整个画面中是一个点，同时它本身也是面。
整个构图，通过对比充分体现了自由与约束。
背景有几个大的交替的竖直矩形、黑白色的棋盘格，这种抽象形式之间的关系表现得恰如其分。
在大的几何图案上面，分解小而自由的形状，是他在绘画成熟时期中一直感兴趣的手法。
这其中的手法体现了康定斯基理性的点、线、面创作，在各自元素的配合下，展现出了协调、整一又富有情感。
二、康定斯基的点、线、面理论1926年，康定斯基出版的《点、线到面》一书中，给组成作品要素的点、线、面和它们之间的关系，理性地下了一个绝对的定义。
这个定义就是指一个要素对另一个要素，以及对整体的关系。
他在这个时期的作品以一种硬边的和设计性的抽象来表现他画面的各种主题和情绪。
（一）、康定斯基关于点的理论点是“雄辩与沉默①”。
何以理解这话举例说，一个点在一个空白的画面上，它是“雄辩”着自己的存在；要是点的数量增加了，这时的点在画面上不再是“雄辩”，而是“沉默”。
点在数量上的改变，可以改变点的意向。
当然不仅仅是数量上的改变会有这种变化，即便是点的大小、形状，同样使点的意向有所相应的改变。
点的数量、大小与形状可以改变，所引起的内在声音也随之改变。
如从颜色上说，把背景颜色与点的颜色进行对比或者调和，改变点的大小，所体现的意向也不一样。
几何学上的点是简洁的，绘画上的点在本质上是最简洁的形，通过绘画创作，点就有目的地激发人类的情感。
“这个点已经被任意从它的习惯状态下歪曲了，并因此为它自己由一个领域跳到另一个领域做了准备，在这个领域中，它从实用——目的性的桎梏中解放了出来，开始作为一个独立的实体而活着，而且它的从属性仍具有一种内在的目的。
这就是绘画的领域。
”②点是由于绘画工具表面最先的接触而形成的，通过这最初的接触，产生了最基础的面。
点的表现形式主要有：形状、方向、大小、位置、多少等诸多方面的变化。
点的外形是灵活的，有可视性，一旦物质化，点就必然被规定了大小、占据画面的位置。
也就是说：点可以扩展，并形成面。
康定斯基曾写道：“我用调色刀在画布上划成条状，画成点状的颜料，让它们尽可能自己表达出我要表达的东西。
”③点不断积聚在面上，强调了点的发展过程。
而在这过程中，点本身就阐释出它特有的性质。
点只有张力而没有方向，无论是圆的点或者是方的点或者是其他形状的点，它的“张力”是向心的。
康定斯基在1926年创作的油画《圆之舞》，是体现点的代表作。
这幅画面由大小不等、颜色不同的圆点进行组合，叠置。
每个圆点、每块颜色既在各自的位置上发出自己的声音，又在相互的关系中制约与协调，给人感觉是画面构成了一曲主次分明的旋律。
根据点的特质，可以提出这样一个问题：是点本身的变化，而引起了与它相关的其它元素的改变呢还是由于点相关的其它元素变化了，而改变点本身的改变呢对于这个问题，康定斯基认为这取决于技法的表现，以及构图的需要。
譬如说，在点的大小比例上的任何改变，它本身的“张力”就从中央扩展开，其结果就相对减弱了它的中心张力，这引起了与它相关元素的一种改变。
或者说，点的张力按它的形成方式挤向画面，点的中心张力就消失，其结果是点的消失了，新的实体——线出现了。
可以这样说，所有载体的艺术都离不开点的合理运用。
①康定斯基，《康定斯基论点线面》，中国人民大学出版社，2003，第9页②康定斯基，《康定斯基论点线面》，中国人民大学出版社，2003，第12页③约翰·拉塞尔，《现代艺术的意义》，中国人民大学出版社，2003，第177页（图4 蔷薇色的重音康定斯基 1928年）（图5 圆之舞康定斯基 1926年）（二）、康定斯基关于线的理论1、康定斯基对线的理解康定斯基以“温度”的角度来谈线条，他说垂直是“暖”，水平是“冷”，而斜线则根据其位置会呈现出暖或冷，对角线亦同。
而依相关位置配置特定元素时，可达到不同的效果。
①如何理解康定斯基对线的阐述呢线具有张力和方向，方向起着重要性的作用。
康定斯基认为只对线的张力进行考察，就区分不了水平线和垂直线。