康定斯基论点线面读书报告
康定斯基《点线面》读后感
康定斯基《点线面》读后感（中英文版）After immersing myself in Kandinsky"s "Point and Line to Plane," I was deeply impressed by the way he conceptualizes the visual elements of art.It"s not merely a treatise on the technical aspects of painting, but a philosophical exploration into the spiritual essence of shapes and forms.在阅读康定斯基的《点线面》之后，我对其对艺术视觉元素的构思方式深感震撼。
这不仅仅是对绘画技术层面的论述，更是一次对形状和形式精神本质的哲学探索。
Each point, line, and plane in Kandinsky"s eyes carries a unique energy and conveys a distinct emotion.His abstract theories challenge us to perceive art beyond the physical world, encouraging us to delve into the realms of the subconscious.在康定斯基的眼中，每一个点、每一条线、每一个面都承载着独特的能量，传递着不同的情感。
他的抽象理论挑战了我们对艺术的物理世界之外的理解，鼓励我们深入潜意识的领域。
The book triggered a profound realization that the simplicity of a dot or a line can masks a complex universe within.It"s a testament to how art can transcend the material and evoke an emotional response that resonates with our innermost selves.这本书触发了一种深刻的认识：一个点或一条线的简单背后可能隐藏着一个复杂的宇宙。
《点线面》 康定斯基 考研名词解释
《点线面》康定斯基考研名词解释《点线面》康定斯基考研名词解释一、点线面的基本概念：1.1 点线面的定义在美术学中，点、线、面被认为是造型表现的基本元素。
从简到繁，由浅入深地探讨这一概念，我们可以先从点开始。
点是最基本的基本图形，它没有长度、宽度和厚度，只有位置，是最简单的几何图形。
而线是由无穷多个点连在一起形成的，它具有长度和方向，是由点构成的对象之一。
而面则是由无穷多个线构成的，具有长度和宽度，是由线构成的对象之一。
点线面是二维平面几何中的基本要素，它们是画画、创作图案的基础，也是构成立体的基本形态。
1.2 康定斯基对于点线面的理解在二十世纪初期，俄国画家康定斯基（Wassily Kandinsky）对点线面进行了深入的研究和探索。
他将点线面与色彩结合起来，提出了用抽象艺术表示现实的观点。
他认为，点线面和色彩是艺术创作的最基本元素，通过它们的组合和变化，可以表现出丰富的情感和内涵。
他在自己的作品中大量运用了点线面的形式，创造出了富有抽象、形式主义风格的艺术作品，开创了现代艺术的新方向。
二、对点线面的全面评估2.1 从点线面对艺术的启示点线面这一概念对于艺术创作有着重要的启示意义。
在艺术创作中，艺术家可以通过对点、线、面的组合和运用，创造出丰富多彩的作品。
点线面的运用不仅可以丰富作品的形式，还可以表达作品的情感和内涵，给作品赋予生命和灵魂。
2.2 点线面在建筑设计中的应用除了在艺术创作中的应用，点线面的概念也在建筑设计中得到广泛运用。
在建筑设计中，点线面不仅是建筑的基本构成要素，还是建筑空间的表达手段。
通过对点线面的组合和运用，建筑师可以创造出不同风格和氛围的建筑空间，满足人们对于建筑美学的追求。
2.3 点线面对于思维的启发点线面这一简单的概念，也给我们的思维带来了启发。
通过对点线面的深入研究和理解，可以激发我们的创造力和想象力，帮助我们发现生活中的美和艺术，拓展我们的思维和视野。
三、总结和回顾通过对点线面这一概念的全面评估，我们可以看到它在艺术、建筑和思维等方面的重要作用。
康定斯基《点线面》读后感
康定斯基《点线面》读后感
标题：《点线面》——康定斯基的艺术哲学与视觉表达深度解读
读完 Wassily Kandinsky 的著作《点线面》，我深受触动，仿佛经历了一场关于艺术与灵魂的深度对话。
这不仅是一本探讨绘画艺术理论的书籍，更是一部揭示抽象艺术精神内核和视觉语言奥秘的力作。
在《点线面》中，康定斯基以其独特的视角和深邃的思考，将点、线、面这些基本的视觉元素赋予了深远的象征意义和情感内涵。
他认为，点是静止的力量，线是动态的张力，面则代表着无限的可能性和内在的情感世界。
他的这一观点彻底打破了传统绘画对物象再现的固有认知，开启了以抽象形式表达内在情感的新篇章。
康定斯基主张艺术应当超越物质表象，直达人的精神世界。
他提出，艺术家的任务就是通过点线面的组合，创造一种可以触动人心灵深处的视觉音乐，让观者在直观感知中体验到无法言喻的情感共鸣。
这种对于艺术的理解，无疑为后来的抽象表现主义以及现代艺术的发展奠定了坚实的理论基础。
此外，《点线面》也启发了我对生活美学的独特洞察。
我们生活的世界，其实也是由无数个“点线面”构成的复杂图景，每个人都是自己生活的创作者，用心灵的笔触描绘着属于自己的“点线面”。
无论是生活中的一瞥一笑，还是人生历程中的起承转合，都可视为点线面的生动诠释，充满了丰富的象征意义和情感力量。
总的来说，《点线面》让我重新审视了艺术的本质，更加深刻地理解了抽象艺术的魅力所在。
它促使我在欣赏艺术作品时，不再仅仅停留在表面的视觉享受，而是尝试去探寻隐藏在画布背后的精神意蕴和情感表达。
这本书带给我的启示，无疑将对我今后的艺术鉴赏和创作实践产生深远影响。
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关于学习点线面的心得体会和感想篇一列计划的目的无非是通过白纸黑字，使得自己对自己的学习情况能够进行监督和检查。
应把重点放在课本上、课堂内。
因为高考虽强调淡化课本的考查，其实处处有课本的影子。
“课内知识课外考”的测试方式，就要求我们把课内知识学扎实，否则无法完满地解答课外考题。
当然，重点放在课本上，并不是将视野局限于课本，仍应有大量课外阅读，在课外阅读中巩固，贯通课本知识，培养能力。
初三学年，既是初中时代的最后一年，也是复习迎考的关键一年。
初三学年的计划是完善知识系统树，“牵一发而动全身”，做到由一个知识点可以拎起一串，提起一面。
系统地掌握知识后，技巧也就“水到渠成作战讲究“知己知彼，百战不殆”。
学习也是一样。
所以要制定出符合自己实际情况的学习计划，必须要“知己”。
“知己”包括三层含义：明确学习奋斗的目标，了解自己的学习情况，明确地估计自己的能力。
做到“知己”后，我们就可以制定计划了。
列计划本身并没有太多的要求，你只要抓住两个字——“详、实”就足够了。
首先，要让自己知道，每天你具体干些什么，知道每周、每月的安排等。
我们应该去计划自己的学习和生活，做到自己对自己心中有谱。
一份计划上只出现时间和科目是不够的，最起码还要有具体的章节的安排，包括做哪些习题，看哪些笔记都应当有，这样才能真正地发挥计划的优势。
所谓“实”，就是一定要符合自己的实际情况，适当地高一些也可以，但绝不可过高或过低。
太低了，计划的内容松松垮垮，反而不如没有计划；但大多数人可能更容易把计划列得偏高，开始还能拼一拼坚持一下，但很快地就败下阵来。
浅析康定斯基点线面的构成及艺术理念
二：点线面的构成1926年，康定斯基出版的《点、线到面》1一书中，给组成作品要素的点、线、面和它们之间的关系，理性的下了一个绝对的定义。
这个定义就是指一个要素对另一个要素，以及对整体的关系。
他在这个时期的作品以一种硬边的和设计性的抽象来表现他画面的各种主题和情绪。
1.点的运用和设计；点本质上是最简洁的形，它的张力最终是向心的，丝毫不偏向任何一方，既不偏水平方向，也不偏垂直方向，向上向前向后的趋势也不复存在，唯有它向心的张力使它的内部凝聚成圆形。
点有着不同大小、比例和形状，点的外轮廓决定了点的外形，点可以想象成无比多样的形状，它的圆形可能带有锯齿状、花纹状的边，可以近似其他的几何形式最终是不规则形。
点只有张力而没有方向，无论是圆的点还是方的点或者是其他形状的点，它的“张力”是向心的。
康定斯基在1926年创作的油画《圆之舞》，是体现点的代表作。
这幅画面由大小不等、颜色不等的圆点进行组合，叠置。
每个圆点、每块颜色既在各自的位置上发出自己的《圆之舞》声音，又在相互的关系上制约与协调，给人感觉是画面构成了一曲主次分明的点的旋律，传达出元素的内在力量，达到和谐统一。
点是由于绘画工具表面最先的接触而形成的，通过这最初的接触，产生了最基础的面。
点的表现形式主要有：形状、方向、大小、位置、多少等诸多方面的变化。
点的外形是灵活的，有可视性，一旦物质化，点就必然被规定了大小、占据画面的位置。
也就是说：点可以扩展，并形成面。
康定斯基曾写道：“我用调色刀在画布上划成条状，画成点状的颜料，让它们尽可能自己表达出我要表达的东西。
”点不断积聚在面上，强调了点的发展过程。
而在这过程中，点本身就阐释出它特有的性质。
康定斯基对点的解读独到而深刻，他尝试用严格的科学分析方法和严密的逻辑予以陈述。
他所描述的点是具有内在生命的，包含内在需求和声音，而这些有声音的元素组成和谐的关系。
因此他的这些绘画符号，总是有着生命的律动，使观者能从画面中感受到抽象符号和生命的和谐感。
从康定斯基的“点线面”到今天的“三大构成”
从康定斯基的“点\线\面”到今天的“三大构成”作者：刘晓斌来源：《中国经贸》2010年第24期摘要：现代艺术改变了人们的对于绘画的观念，随着经济、科技的发展，现代艺术与技术的结合又产生了设计，我国现代设计起步较晚，发展较快从五六十年代的图案学到八十年代的工艺美术到九十年代的设计艺术学，设计、设计教育与经济、科技是互相促进与发展的。
本文通过“构成”这样一个点来探讨现代设计的发展。
关键词：康定斯基；构成；设计现代艺术缘起于法国印象派，经历了后印象主义、立体主义、意大利的未来主义、法国的新印象主义、野兽派。
20世纪30年代苏联的构成主义、荷兰的风格派、德国包豪斯设计学院的艺术家们，倡导创造与开拓的精神，彻底扬弃从具象形态中提取造形主题，发现非再现自然形象的几何抽象造型的表现力；从造型的关系出发，探索纯粹几何形态的构成性；以感觉性、自由性、均衡性的方法创作作品，他们的成就直接影响了20世纪的建筑、家具、产品、平面设计等领域。
由于康定斯基在抽象艺术中的地位甚为特殊，被称为抽象艺术之父，所以本文就从康定斯基开始论述。
一、康定斯基的“点、线、面”理论的形成与发展康定斯基是20世纪最重要的艺术家之一，对抽象绘画的创立和发展起了极大的作用，他的著作《论艺术中的精神》影响了整整一代的艺术家。
在这本书中，他采用二元论的态度，沿用通神学者的说法，认为精神是世界的本原，物质只是蒙在真实世界上的一层面纱，人们只有透过面纱才能看到闪光的精神。
在康定斯基勾画的精神三角形中，音乐在精神三角形上的位置，他认为：“音乐在数个世纪里，都是一门以音响的方式表现艺术家的心灵，而不是复制自然现象的艺术……一个画家如果不满意于再现，而渴望表达内心生活的话，也不会不羡慕在今天的艺术里最无物质性的音乐……他自然要将音乐的方法用于自己的艺术。
结果便产生了绘画的旋律、数学的抽象结构、色彩的复调……的现代愿望。
在这样一个精神领域中，康定斯基将抽象绘画中的色彩运用类比音乐中的音符，在他看来，色彩同样具有音响和旋律效果，甚至具有交响乐般的震撼力量。
康定斯基点线面读后感
康定斯基点线面读后感先说这个“点”吧，以前我就觉得点不就是一个小小的、不起眼的东西嘛。
可是在康定斯基这儿，点就像是一个个有魔法的小粒子。
他把点说得那叫一个神秘又充满力量。
我感觉点就像是宇宙里的星星，每一个都独自闪耀着，虽然小，但是能量巨大。
比如说在一幅画里，一个单独的点能把你的视线一下子就吸引过去，就像人群里突然出现了一个特别耀眼的家伙，周围的一切好像都成了配角。
而且这些点还能组合起来，变成各种奇妙的样子，有时候是规规矩矩地排队，就像一群听话的小士兵；有时候又乱乱地凑在一起，就像是在开一场无拘无束的派对。
再说说“线”。
线在他的书里就像是会跳舞的精灵。
直线就像是一个性格直爽的家伙，它可以很坚定地指向一个方向，就像一个勇往直前的冒险家，不管前面有什么都不拐弯。
曲线呢，那可就太柔美了，像是一个身姿婀娜的舞者在扭动着腰肢。
我就想啊，那些画家们拿着画笔，就像是拿着魔法棒，一笔下去，线条就开始在画布上表演了。
而且不同的线条组合起来，还能给人不同的感觉。
比如说折线多了，就感觉画面有点紧张，像在打架似的；而弯弯的曲线多了呢，就感觉特别的温馨和和谐，就像在一个温暖的怀抱里。
最后是“面”。
面就像是一块大舞台，点和线都在这个舞台上表演。
三角形的面就像一座山，给人一种稳定、坚实的感觉，就像一个可靠的老大哥。
圆形的面就像是一个温暖的小太阳，看起来特别的包容，所有的点和线在这个圆形里就像是在一个温馨的小家里。
方形的面又像是一个规规矩矩的盒子，有点严肃，但是又很有秩序。
读完这本书，我才发现原来这些看似简单的点、线、面背后有这么多的学问。
我再去看那些抽象画的时候，就不会像以前一样一头雾水了。
我能试着去理解画家为什么要在这里放一个点，在那里画一条线，原来他们是在构建一个自己独特的世界呢。
这就像是我发现了一本艺术世界的密码本，虽然还不能完全看懂所有的密码，但是已经能窥探到一些其中的奥秘啦，真的是超级有趣呢！。
康定斯基《点线面》作品赏析300字
康定斯基《点线面》作品赏析关于康定斯基对于点线面特性的分析和其运用点线面中理性精神于绘图中的独特教学方法，这里将举例说明。
在其开设的分析绘图课上，“康定斯基的课上了两个小时，为了进行绘图练习，康定斯基有时独自动手，有时在学生们的帮助之下，将桌子、椅子、直尺之类的东西搭成了一组静物。
他不允许我们在画面上照抄静物，而是要求把对象的特征形态抽出来，还原为单纯形式的整体，接着用各种各样的线条，来表现被认为是对象构成的各类严谨的关系，仿佛是再次构成对象。
”这里的教学方法不再是单纯的绘画技能学习，更多的是在“分析”观察对象，挖掘本质，不断地训练学生形成看待事物的独特角度。
以点线面元素概括形体，探寻观察对象的内在受力方式以及内部构成关系，以理性思维看待元素与元素，元素与整体之间的关联。
这里的点线面概括绘图法，像是给现实中的观察对象褪去了“衣服”“肌肉”，以最透彻的方式，以“点、线、面”绘制“骨骼”，骨骼中包含理性，“形”为“骨”。
康定斯基认为，造型艺术要遵循特定的严谨的法则，主张以有张力的线条去记录对象的特点。
但这种理性的分析不代表就扼杀了艺术创作的自由精神，而是在此前提下，寻找能够适用于教学的、普遍的、一般的规律和观察方法，既能充分的表达感情，又能进行理性的制约。
康定斯基点线面中论艺术的精神
康定斯基抽象中论艺术的精神姓名：张栋学号：15115479 班级：室内设计11-1班指导老师：陈真摘要：康定斯基认为，艺术重要的是精神，内在的音响。
客观物象损害了绘画，抽象绘画是"无物象的"表达形式，它比有物象的画更广阔，更自由，更富内容。
绘画和音乐之间有着密切的联系，你可以"听"色彩和看"声音"。
关键词：绘画风格.抽象绘画.点线面理论.艺术精神.现代设计引言康定斯基的艺术创作目的不是捕捉对象的外形，而是在于捕捉其内在的精神。
这就奠定了康定斯基高于普通人的艺术境界也为以后他抽象绘画开创思路。
康定斯基的绘画以抽象后的点线面为构成元素加以光和色进行整合创造，是精神感受最直接的表达。
其绘画创作艺术理论甚至对后来的包豪斯为核心的现代艺术设计教育产生了重大的影响。
作为初识艺术的毛头小生，只有从借鉴前人优势之处才能有所领悟有所建树。
个人认为康定斯基的点线面抽象绘画相对当代而言有些陈旧，构成类的表现技法绘画元素会有所过时，但是他所传递艺术精神境界待我们去思量。
简单的几句话不可能概述他的精神境界和艺术贡献，我就从康定斯基的艺术成长过程，作品风格和创作背景，绘画元素点线面和他与包豪斯现代设计的关系几个方面做论述。
一．康定斯基简介瓦西里·康定斯基俄裔法国画家，表现主义画家，热抽象主义画派创始人，艺术理论家。
1866年12月4日生于莫斯科，1944年12月13日卒于法国讷伊。
1909年发起建立新美术家协会并任该会主席，2年后又组织《青骑士》编辑部，而导致新美术家协会的分裂。
1917年回到俄国，十月革命后任莫斯科人民教育委员。
但因其艺术主张与苏维埃政策相抵触，1921年以接受德国魏玛包豪斯学院邀请为理由离开苏联执教于包豪斯对当代设计产生重大影响。
二．康定斯基的艺术成长过程---从自由抽象到几何抽象康定斯基的绘画有其创作的文化背景。
基于印象派绘画瞬间光和色的理性考虑，野兽派立体派鲜艳浓重的色彩的感情释放，奠定了其早期作品特征更偏于自由化表现称之为自由抽象。
论装饰绘画中的点线面艺术论文
论装饰绘画中的点线面艺术论文论装饰绘画中的点线面艺术论文【摘要】装饰绘画属于绘画门类的一种，拥有着任何绘画都有的共同画面语言元素——点、线、面。
点、线、面是画面中造型的基本元素，具有符号和图形的特性，体现着各种视觉上的感观。
同时点、线、面又展示着创作者的人文思想与思维方法，并在装饰画面中永恒存在着。
【关键词】装饰绘画；点、线、面浅析装饰绘画属于绘画门类的一种，与其它的绘画门类所要表现的意义有着一样的共同点。
同时装饰绘画又有其自身的独特性，通过画面本身表达作者内心的装饰情感及思想内涵，并通过多种材料的制作，运用装饰规律作用于装饰空间。
因为同属于绘画艺术的范畴，所以其内容也是用来反映生活中的事物、人文思想、记录历史、装点空间的。
本篇着重分析装饰绘画画面中的点、线、面的价值和意义，它们在画面中相对于色彩而言是永恒存在的，并能够表达画面主题的基本语言元素，分析它们的特性可以进一步明确它们在表达画面主题时的各自差异，同时对于分析创作者的情绪语言也是很有帮助的。
1装饰绘画简介装饰绘画以其特有的装饰韵味和独特的艺术语言陶冶着人们的心灵，美化着人们的生活环境，很早就成为了绘画门类中不可缺少的一个门类。
装饰绘画的发展历程可以追溯到新石器时期的彩陶艺术，以及夏、商、周时期的青铜纹饰，秦汉时期的瓦当和画像纹样，汉唐时期丝绸制品上的图案纹样，宋明时的瓷器纹样和敦煌莫高窟的壁画，以及富有极其浓郁地方特色的民间手工艺。
以上这些都充分体现了传统装饰艺术的强劲生命力和其特有的神韵。
已故著名工艺美术家陈之佛先生在他关于装饰学的手稿中写到“装饰可以说是一种思想”，也可以说装饰绘画是画家对自己内心精神世界的表现，与其他门类的绘画同样具有其时代的烙印，而点、线、面这三种造型基本元素在画面里所反映的视觉特征也明显的带有历史时代的气息，是研究某个历史时期绘画作品风格、特征的依据。
通过对装饰画面中的语言表达因素的研究，对于研究装饰艺术的发展和造型规律、发掘和整理其规律，是很必要的一个课题。
康定斯基论点线面读书报告
康定斯基论点线面读书报告康定斯基（Wassily Kandinsky）是20世纪最具影响力的艺术家之一，被公认为抽象艺术的奠基人之一。
他的作品不仅在艺术史上留下了深远的影响，而且他的理论也对现代艺术产生了重大影响。
《康定斯基论点线面》是他的一部重要作品，它详细地探讨了艺术中的点、线和面，为艺术家们提供了激发创造力和探索新形式的灵感。
本书分为八章，每一章都深入研究了点、线和面在艺术创作中的重要性。
康定斯基认为，这三个基本元素是构成艺术作品的基础，它们与音乐中的节奏、旋律和和声有着相似之处。
他强调艺术的目标是通过表达内在的情感和精神状态来超越物质世界。
在第一章中，康定斯基探讨了点的意义。
他认为点是一种基本的形式，具有无限的可能性。
他解释了点与线的关系以及如何通过点和线来表达意识形态和情感。
第二章讨论了线的概念。
康定斯基认为，线是艺术中最重要的元素之一，可以通过线的长度、粗细和方向来表达不同的情感和意义。
他通过描绘线的运动和变化来展示线的无穷力量。
第三章探讨了面的重要性。
康定斯基认为，面可以通过色彩、形状和纹理来表达情感和想法。
他通过对面的几何特征和光的效果的研究，揭示了面的多样性和表现力。
随后的几章分别探讨了点、线和面的组合和相互关系，展示了它们在艺术中的综合应用。
康定斯基提供了许多实例来说明如何使用这些元素来创作真正的艺术作品。
在最后一章中，康定斯基讨论了抽象艺术的未来。
他强调了自由表达和个人创造力的重要性，并提出了一种新的艺术观念，即艺术不应该受到任何限制和界限。
总的来说，康定斯基的《论点线面》是一本对艺术创作有深远影响的书籍。
通过对点、线和面的研究，他揭示了艺术中的无限潜力和表现力。
这本书不仅为艺术家提供了新的创作思路，而且对观众来说也是一次深入理解艺术的旅程。
如果你对艺术创作和抽象艺。
【抽象表现主义大师】——瓦西里？康定斯基的点线面
【抽象表现主义⼤师】——⽡西⾥？康定斯基的点线⾯liquid L.艺术空间 2014-03-31应亲们的要求，本期特推出抽象表现主义⼤师康定斯基系列作品，希望⼤家喜欢，如果您有想了解的艺术家跟作品可以和我们联系，我们会尽⼒实现您的愿望，为⼤家奉献上精彩的艺术内容。
⽡西⾥·康定斯基 Wassily-Kandinsky（ 1866年12⽉16⽇－1944年12⽉13⽇），出⽣于俄罗斯的画家和美术理论家，⽽且也是⼀位⾳乐家。
与彼埃·蒙德⾥安和马列维奇⼀起，被认为是抽象艺术的先驱。
毫⽆疑问，康定斯基是最著名的。
他还与其他⼈共同成⽴了⼀个为时不长但很有影响⼒的艺术团体“蓝骑⼠”。
康定斯基的绘画售价曾近⼀千五百万美元。
索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最⼤藏家之⼀。
康定斯基1866年⽣于莫斯科的⼀个富商家庭。
据说他在⼗三岁时就画了第⼀幅油画，但后来进⼊莫斯科⼤学学习法律。
在⼤学期间，他忽然想要当⼀名画家，这是因为在俄罗斯农村法律制度的调查中，他⾛访了许多地⽅，接触到了许多古⽼的民间艺术，并深深地为之感动。
1895年他在莫斯科看了法国印象派画展，受到莫奈《草垛》的巨⼤冲击，从此他决定从事艺术创作。
加布⾥埃尔蒙特夫⼈像 1905年1896年，三⼗岁的他辞掉⼤学讲师的职位，为学习绘画来到了慕尼⿊。
当时慕尼⿊是⼀个充满浓厚世纪末⽓氛的艺术城市。
康定斯基最初受佛朗兹·冯·肖克等的影响，画了⼀些青年风格的作品。
后来，从1903年开始，他⽤七年时间周游了意⼤利、荷兰、⾮洲等国。
这次旅⾏使他改变了画风。
1909年他在慕尼⿊组织了“新艺术家同盟”, 1911年他⼜和弗朗兹·马克等⼀起创建了“青骑⼠”团体，积极地进⾏许多新的艺术尝试。
被称为“抽象绘画之⽗”的康定斯基就是从这时开始创作完全抽象的作品的。
云与骑马者1906年村庄的街道 1908年第⼀次世界⼤战的爆发和俄国⾰命改变了康定斯基的命运。
解读康定斯基的点线面抽象理论
解读康定斯基的点线面抽象理论作者：郑玲玲来源：《电影评介》2010年第20期[摘要]康定斯基是上世纪抽象主义的代表人物，他从点、线、面、色彩形式等等元素中提出的抽象理论，对二十世纪视觉艺术观念的变革产生过深远影响。
研究和学习康定斯基的抽象理论，对于我们今天的艺术和影视、设计学习都具有重要的指导意义。
[关键词]康定斯基点线面抽象到底是什么呢?在绘画艺术中，抽象是相对具象而言的，抽象绘画所描绘的形象则与我们看到的世界中的形象没有联系，正如抽象主义者保罗·克利所说，“艺术并不仿造可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。
”不可见的东西正是抽象绘画描绘，白勺对象，然而，不可见的东西又是什么呢?在《抽象绘画》一书中，该书作者阿尔森·波里布尼在开篇就写道：“抽象艺术真可称得上是二十世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。
对于广大民众来说，它仍然像喜马拉雅山一样——太高、太远，无从探测，不可理解。
”的确，抽象艺术是塞尚开创的西方现代主义艺术的最终目的，也是西方现代主义艺术史最伟大的成果。
由于东西方文化的差异在思维和艺术上的落差就此产生，也因为如此东方人在解读抽象时无法准确定位，所以在影视、平面设计中我们只能僵化的理解和抄袭。
在二十世纪西方现代艺术的诸多流派中最能体现抽象分析精神的是抽象主义(Abstractism)，其代表人物瓦西里·康定斯基(WassiIy Kandinsky)应该是抽象主义的开山鼻祖。
解读他的抽象理论，对我们普通大众来说，应该是获益非浅。
一、瓦西里·康定斯基(WassilyKandinsky)简述康定斯基1866年出生于莫斯科，1944年卒于法国的纳伊。
康定斯基的早期艺术生涯是从他三十多岁到慕尼黑以后开始的。
在德国包豪斯时期，他的抽象主义理论体系得以全面的完善，并且发表了系列有关抽象艺术的论文和著作《形式问题》、《具体艺术》、《点·线·面》。
康定斯基点线面读后感
康定斯基点线面读后感一开始接触这本书的时候，我心里直犯嘀咕。
啥？点线面？这不是咱们小学就学的几何知识嘛，这能有啥特别的艺术门道？可是读着读着，我就被啪啪打脸了。
康定斯基就像是个魔法师，把这些简单的元素变得超级神秘又迷人。
先说说这个点吧。
在咱平常眼里，点就是个小小的标记，像句号似的。
但在康定斯基这儿，点就像一个个小宇宙，有着无限的能量。
他说点可以是静止的，可又好像蕴含着随时爆发的力量。
我就想啊，这就好比是生活中的那些小细节，看起来微不足道，但是一旦你注意到它，就会发现它可能是开启一个大故事的钥匙呢。
比如说，一颗掉在地上的纽扣，对于一个有心人来说，可能就会联想到某个温馨的场景或者一段奇妙的经历。
再看点线面里的线。
线在他的描述里，就像会跳舞的精灵。
直线有着一种果断、坚定的感觉，就像一个勇往直前的勇士，不拖泥带水。
而曲线呢，那可就柔美多了，像风中摇曳的柳枝，又像是一个优雅的舞者在翩翩起舞。
我不禁想到我们生活中的路，那些笔直的大道，给人一种目标明确、高效的感觉，而那些弯弯曲曲的乡间小路，就充满了生活的诗意和未知的乐趣。
面就更有意思了。
面就像一个大舞台，点和线都在这个舞台上表演。
大面积的块面能给人一种强烈的视觉冲击，就像你走进一个宏伟的大教堂，那种庄严肃穆的感觉扑面而来。
小面积的面呢，又有点小巧玲珑的感觉，像精致的小盒子里装着的宝藏。
我感觉这就像我们的生活空间一样，一个宽敞的大广场会让人觉得开阔自在，而一个温馨的小房间则充满了家的温暖。
康定斯基这本书不仅仅是在讲艺术，我觉得更像是在讲述他看待世界的独特视角。
他把这些看似简单的几何元素，赋予了生命和情感。
让我明白了，生活中的一切都可以是艺术的素材，关键是我们要有一双善于发现的眼睛和一颗充满想象力的心。
就像他能从点线面里看到一个艺术的宇宙，我们也能从平常的事物里找到属于自己的小确幸和大惊喜。
读完这本书，我再看周围的世界，都感觉像是被加了一层艺术滤镜，变得更加有趣和神秘了呢。
康定斯基《点线面》解析
康定斯基《点线面》解析
康定斯基的《点线面》是一部非常重要的抽象艺术著作，它对于现代艺术的发展产生了深远的影响。
在这部著作中，康定斯基将点、线、面作为抽象艺术的基本元素，进行了深入的分析和探讨。
首先，康定斯基将点、线、面视为构成抽象艺术的基本元素。
他认为，这些元素可以构成复杂的画面，并表达出一种内在的和谐和秩序。
他强调，这些元素并不是简单的几何图形，而是具有深刻的象征意义和表现力的艺术形式。
其次，康定斯基认为，点、线、面在抽象艺术中具有不同的象征意义和表现力。
点可以代表具体和局部，也可以代表不确定和模糊；线可以代表方向和运动，也可以代表稳定和静止；面可以代表整体和广延，也可以代表多样性和变化。
这些元素的组合和相互作用，可以创造出丰富的视觉效果和情感表达。
最后，康定斯基认为，抽象艺术是一种独立于客观物象的艺术形式。
他认为，抽象艺术通过摆脱客观物象的束缚，可以更深入地探索艺术的本质和价值。
他认为，抽象艺术可以表达出人类内在的情感和心灵状态，以及宇宙的深层次规律和秩序。
综上所述，康定斯基的《点线面》是一部非常重要的抽象艺术著作，它对于现代艺术的发展产生了深远的影响。
在这部著作中，康定斯基将点、线、面作为抽象艺术的基本元素，进行了深入的分析和探讨。
他认为，这些元素可以构成复杂的画面，并表达出一种内在的和
谐和秩序。
同时，这些元素也具有深刻的象征意义和表现力，可以创造出丰富的视觉效果和情感表达。
他还认为，抽象艺术是一种独立于客观物象的艺术形式，可以更深入地探索艺术的本质和价值。
康定斯基在点线面书中点线面之间的关系
康定斯基在点线面书中点线面之间的关系1. 引言说到康定斯基，这个名字就像艺术界的一颗明星，闪闪发光。
他在《点、线、面》这本书里，不仅教我们如何看待艺术，还深入探讨了点、线、面之间的微妙关系。
今天我们就来聊聊这个话题，顺便带点幽默，轻松一下。
2. 点的魅力2.1 点：一切的起点你知道吗，点在康定斯基的眼里可不是随便一个小黑点哦。
它代表了开始，一切的源头。
想象一下，一个小点像是宇宙中的星星，虽然小，但却充满了可能性。
点可以是孤独的，也可以是热闹的，甚至可以引发一场视觉的革命。
就像人生中的那些小决定，看似微不足道，但有时却能改变一切。
2.2 点与情感再说说点在情感上的表达。
康定斯基认为，点可以传达情感。
比如，重重一击的点，给人一种强烈的震撼；而轻轻一抹的点，则让人感到温柔的抚慰。
你可以想象，艺术作品中那个小小的点，可能承载了画家的无尽思绪和情感。
简直就像是在给你发情书呢！3. 线的延展3.1 线的故事接下来，我们聊聊线。
线就像人生的轨迹，蜿蜒曲折，有时候很平坦，有时候却像过山车一样刺激。
康定斯基把线看作是连接点与点之间的桥梁，它不仅有形状，还有情感。
你看，那些弯弯曲曲的线条，有的让人觉得温暖，有的却带着些许紧张感，仿佛在讲述一个个动人的故事。
3.2 线的节奏而且，线的节奏感也是康定斯基非常看重的一点。
不同的线条，可以营造出不同的氛围。
比如，直线给人一种力量感，仿佛在告诉你“我来了”；而波浪线则让人觉得轻松，像是在海边漫步，心情一下子就放松了。
这就像生活中的不同阶段，有时候你要快速前进，有时候则需要慢慢享受。
4. 面的构建4.1 面的丰富最后，我们得提提面。
面是点和线结合的产物，是艺术中最复杂的部分。
康定斯基认为，面不仅仅是形状，它更代表了空间和情感的结合。
试想一下，当你看到一个五颜六色的面时，心里是不是也会荡漾出各种情感？面可以是安静的，也可以是喧闹的，甚至能让你感受到时间的流逝。
4.2 面与空间而且，面在空间中的表现也是非常重要的。
康定斯基的点线面理论
摘要康定斯基的作品以抽象绘画最为经典。
通过点、线、面的运用，康定斯基在当中找到自己的艺术风格和绘画乐趣，并形成有别于人的理论体系。
其实，无论怎样的流派和风格，其形成的过程是时代意识、人文环境的综合体现。
在分析康定斯基的艺术中，我们找到属于他那段艺术史的依据。
同时，展望未来，康定斯基的理论继续在我们的设计中，发挥无穷的魅力和作用。
关键词：康定斯基，点，线，面，理性，绘画，设计ABSTRACTAs we known, Wassily Kandi nsky’s created many paints. Tachisme is the most classic portion. With the copperation of point, line, plane, Wassily Kandinsky formed his particular style and found the interest, coming into be the special theory. Actually, any kinds of genre and style are influenced by the consciousness and culture. We can find the basis of his art history through his picture. In the future Wassily Kandinsky’s theory will still play a great important role in design.KEYWORDS: Kandinsky, Point, Line, Plane, Rational, Painting, Design目录一、康定斯基的绘画创作生涯 (4)（一）、早期的绘画风格 (4)（二）、成熟时期的绘画创作 (4)二、康定斯基的点、线、面理论 (6)（一）、康定斯基关于点的理论 (6)（二）、康定斯基关于线的理论 (8)1、康定斯基对线的理解 (8)2、康定斯基对于线的理解，与线的普通定义的区别 (9)（二）、康定斯基关于面的理论 (9)1、画面是框架，是由两条水平线和两条垂直线所构成的 (9)2、画面是框架里面独立的面积，简称“面” (10)（四）、康定斯基的理性思维体现 (11)三、康定斯基理性的点、线、面理论对当代设计的影响 (11)（一）、康定斯基理性的点、线、面理论对当代设计存在一定的作用 (11)（二）、结合当代设计的发展趋势，提出“不局限、求创新”的观点 (12)20世纪是艺术精神的“分析时代”。
康定斯基论点线面读书报告
康定斯基论点线面读书报告第一篇：康定斯基论点线面读书报告康定斯基论点线面读书报告瓦西里·康定斯基，出生于俄罗斯的画家和理论美术家是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。
他于1911年所写的《论艺术的精神》1912年的《关于形式问题》1923年的《点，线到面》1938年的《论具体艺术》等论文都是抽象艺术的经典著作。
是现代抽象艺术的启示录。
一康定斯基的点线面理论1926年康定斯基出版的《点，线到面》一书中，给组成作品要素的点、线、面和他们之间的关系，理性的下了一个绝对的定义。
这个定义就是指一个要素对另一个要素及对整体的关系。
（一）康定斯基关于点的理论、点是“雄辩与沉默”。
何以理解这话？举例说，一个点在一个空白的画面上，它是“雄辩”着自己的存在；要是点的数量增加了，这时的点在画面上不再是“雄辩”，而是“沉默”。
点在数量上的改变，可以改变点的意向。
当然不仅仅是数量上的改变会有这种变化，即便是点的大小、形状，同样使点的意向有所相应的改变。
点的数量、大小与形状可以改变，所引起的内在声音也随之改变。
如从颜色上说，把背景颜色与点的颜色进行对比或者调和，改变点的大小，所体现的意向也不一样。
几何学上的点是简洁的，绘画上的点在本质上是最简洁的形，通过绘画创作，点就有目的地激发人类的情感。
点是由于绘画工具表面最先的接触而形成的，通过这最初的接触，产生了最基础的面。
点的表现形式主要有：形状、方向、大小、位置、多少等诸多方面的变化。
点的外形是灵活的，有可视性，一旦物质化，点就必然被规定了大小、占据画面的位置。
也就是说：点可以扩展，并形成面。
康定斯基曾写道：“我用调色刀在画布上划成条状，画成点状的颜料，让它们尽可能自己表达出我要表达的东西。
”点不断积聚在面上，强调了点的发展过程。
而在这过程中，点本身就阐释出它特有的性质。
点只有张力而没有方向，无论是圆的点或者是方的点或者是其他形状的点，它的“张力”是向心的。
康定斯基在1926年创作的油画《圆之舞》，是体现点的代表作。
抽象的灵气——论康定斯基简单点线面形式构成理论对波洛克绘画语言的影响
抽象的灵气——论康定斯基简单点线面形式构成理论对波洛克绘画语言的影响魏欣欣【摘要】杰克逊·波洛克的绘画作品，被称为二战后新美国绘画的代表。
他是绘画方式的创新者，是“行动绘画”的创始者。
在其作品感性美的背后隐藏着对行为艺术作品理性美的思考。
波洛克的每件作品都是对点线面形式构图美的一种表达，隐含着对点线面综合运用的深度思索。
由此可以看出，康定斯基简单的点线面形式美构成理论对波洛克的绘画语言产生了很大影响。
【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2011(000)008【总页数】3页(P84-86)【关键词】绘画语言;康定斯基;点线面;洛克;形式构成;灵气;抽象;绘画作品【作者】魏欣欣【作者单位】江南大学设计学院【正文语种】中文【中图分类】J212杰克逊·波洛克的绘画作品，被称为二战后新美国绘画的代表。
他是绘画方式的创新者，是“行动绘画”的创始者。
在其作品感性美的背后隐藏着对行为艺术作品理性美的思考。
波洛克的每件作品都是对点线面形式构图美的一种表达，隐含着对点线面综合运用的深度思索。
由此可以看出，康定斯基简单的点线面形式美构成理论对波洛克的绘画语言产生了很大影响。
一、思维方式的一致性——共同的审美观首先从背景来看，我们所了解的康定斯基，绘画起步较晚，他三十多岁才开始习画，因此他的作品蕴含了较为深刻的思想内容。
他在生活中慢慢去接触绘画，不难想象，在那个时代能具备一个完整的思想体系也必然是受多方影响的。
他的著作比较明显地受到了一些哲学、美学思想的影响，诸如尼采哲学、格式塔心理学、沃林格尔美学和黑格尔的哲学理论等等。
杰克逊·波洛克《薰衣草之雾》康定斯基和波洛克的某些经历有相似之处，波洛克也是从刚开始的简单照搬临摹，到逐渐对绘画艺术形成一种积淀，能把绘画结合到自己的生活，表达自己对生活的感悟，再到后来的独创一派，才最终找到自己想要的艺术表达方式。
他从1943年起开始倾向抽象绘画的表达方式，受一些超现实主义的绘画美学思想影响。
康丁斯基的点线面
color construction, 1923 designed by theo van doesburg
萬頓吉羅
《方塊與方塊之間的限制》
Байду номын сангаас
(The Inscribed Square and the Square Circumscribed by a Circle) 1924年 水泥鑄塊 油漆塗料 30×25.5公分 私人收藏
風格派除了蒙得里安之外，還有—
畫家萬陶斯伯(Theo Van Doesburg,1883~1944)、 雕刻家萬頓吉羅(G.Vantongerloo,1886~1965)、 建築師奧德(J.J.P.Oud,1906~1963)、 李特維德(G.T.Rietveld,1888~1965)等。 他們認為藝術的本質就是基本幾何形象的組合和構圖。
幾何造型是任何人都能 畫出來的，所以垂直與 水平的構成是人類共通 的繪畫語言。 作畫中的蒙德里安
蒙得里安《構成第八號》
(Composition No.8) 1914年 油彩 畫布 94.4×55.6公分 美國 紐約 古根漢美術館
《第十號構成》
(Composition No.10) 1932~1942年 油彩 畫布 80×73公分 私人收藏
襯衫布料 這些垂直與水平 線組合成的抽象 造型，是不是新 鮮又有美呢？
Theo van Doesburg Counter-Composition VI 1925 年
Beispiel für Kontraposition Composition V von Theo van Doesburg (1924)
Plaster 15 3/4 x 18 1/2 x 10 1/4 in. (40 x 47 x 26 cm)
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康定斯基论点线面读书报告
瓦西里·康定斯基，出生于俄罗斯的画家和理论美术家是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。
他于1911年所写的《论艺术的精神》1912年的《关于形式问题》1923年的《点，线到面》1938年的《论具体艺术》等论文都是抽象艺术的经典著作。
是现代抽象艺术的启示录。
一康定斯基的点线面理论
1926年康定斯基出版的《点，线到面》一书中，给组成作品要素的点、线、面和他们之间的关系，理性的下了一个绝对的定义。
这个定义就是指一个要素对另一个要素及对整体的关系。
（一）康定斯基关于点的理论
、点是“雄辩与沉默”。
何以理解这话？举例说，一个点在一个空白的画面上，它是“雄辩”着自己的存在；要是点的数量增加了，这时的点在画面上不再是“雄辩”，而是“沉默”。
点在数量上的改变，可以改变点的意向。
当然不仅仅是数量上的改变会有这种变化，即便是点的大小、形状，同样使点的意向有所相应的改变。
点的数量、大小与形状可以改变，所引起的内在声音也随之改变。
如从颜色上说，把背景颜色与点的颜色进行对比或者调
和，改变点的大小，所体现的意向也不一样。
几何学上的点是简洁的，绘画上的点在本质上是最简洁的形，通过绘画创作，点就有目的地激发人类的情感。
点是由于绘画工具表面最先的接触而形成的，通过这最初的接触，产生了最基础的面。
点的表现形式主要有：形状、方向、大小、位置、多少等诸多方面的变化。
点的外形是灵活的，有可视性，一旦物质化，点就必然被规定了大小、占据画面的位置。
也就是说：点可以扩展，并形成面。
康定斯基曾写道：“我用调色刀在画布上划成条状，画成点状的颜料，让它们尽可能自己表达出我要表达的东西。
”点不断积聚在面上，强调了点的发展
过程。
而在这过程中，点本身就阐释出它特有的性质。
点只有张力而没有方向，无论是圆的点或者是方的点或者是其他形状的点，它的“张力”是向心的。
康定斯基在1926年创作的油画《圆之舞》，是体现点的代表作。
这幅画面由大小不等、颜色不同的圆点进行组合，叠置。
每个圆点、每块颜色既在各自的位置上
发出自己的声音，又在相互的关系中制约与协调，给人感觉是画面构成了一曲主次分明的旋律。
根据点的特质，可以提出这样一个问题：是点本身的变化，而引起了与它相关的其它元素的改变呢？还是由于点相关的其它元素变化了，而改变点本身的改变呢？对于这个问题，康定斯基认为这取决于技法的表现，以及构图的需要。
譬如说，在点的大小比例上的任何改变，它本身的“张力”就从中央扩展开，其结果就相对减弱了它的中心张力，这引
起了与它相关元素的一种改变。
或者说，点的张力按它的形成方式挤向画面，点的中心张力就消失，其结果是点的消失了，新的实体——线出现了。
可以这样说，所有载体的艺术都离不开点的合理运用（二）康定斯基关于线的理论
康定斯基以“温度”的角度来谈线条，他说垂直是“暖”，水平是“冷”，而斜线则根据其位置会呈现出暖或冷，对角线亦同。
而依相关位置配置特定元素时，可达到不同的效果。
如何理解康定斯基对线的阐述呢？线具有张力和方向，方向起着重要性的作用。
康定斯基认为只对线的张力进行考察，就区分不了水平线和垂直线。
水平线是一种在不同方向上延伸的冷基调，而垂直线是与水平线完全相反，所形成的是暖基调。
对角线则由于与垂直线、水平线所形成的倾向，决定了冷与暖程度相等的可能性。
线和面有一定的区别，举例子说吧：直线和曲线组成了一对最基本的对立线。
这是由于产生曲线和形成面貌的方式，不完全不存在直线的特点。
直线是面的全盘否定，曲线本
身就是面的核心。
理论上来说：圆的规则变化是螺旋形——在量一定时，产生于内在的力要大于外在的力。
这样螺旋形就是一个匀速离轨的圆。
但对于绘画来说，螺旋形是一条线，而圆是一个面，几何学没有形成这种区别。
在画面上，线能界定各种形状，勾勒体积。
并且线条的各种变化取决于线变成力的多少，以及线的结合状态。
线条的长、短、粗、细、曲、直、方向等因素的变
化产生了不同形态、不同个性的形式感的视觉语言。
(三）、康定斯基关于面的理论
1画面是框架，是由两条水平线和两条垂直线所构成的。
康定斯基所理解的画面是点、线等元素与整个画面建立的关系，不仅只是说单单的外形所形成的面。
当视线被画面元素引导向上时，其效果是“自由的”与“轻微的”。
当视线被画面元素引导向下时，其效果是“沉重的”与“坚实的”。
元素向左移动是“冒险的”与“解放的”，而向右移动则是“熟悉的”与“再确定的”。
在康定斯基看来，画面的“左”本质上类似“上”一样，而“右”在某种程度上是“下”的继续。
画面的“左边”幻化出一种更加稀疏的形象，轻快感、解放感、自由感。
“上”
的特点就接近画面的“左边”的表现。
画面的“右边”则是密集的形象，沉重感、约束感。
认识了这点，对绘画在构图和结构的理解上有一定的帮助。
2画面是框架里面独立的面积，简称“面”
画面不是作为已完成的作品部分来看待，而只是作为即将形成作品的一块平面。
康定斯基所理解的画面，有双重性。
单独的色块既是一个扁平物体的表面构成因素，同时又是描绘对象的要素。
在审美感知与逻辑相作用下，两者具有不同的甚至矛盾的特性，如空间位置、维度、颜色等。
康定斯基说过：“形与画面边线之间的关系，一个形与边线间的距离起着特殊的和极重要的作用。
举例说，圆是简单的形之一，由于它边线的压力是同等的，
通过与方形的画面呼应达到某种关系，体现的就不是一个简单的圆形。
这时圆是一个面积，而它的外边轮廓是一条线；当圆的面积缩小，与整个方形画面作对比，圆变成了点。
因此，点、线与面是没有绝对的界线来划分的。
经过前面对点、线的理解，不难发现点、线在与其它元素作比较后，点可以是面，线可以是面。
而面形本身包含有线和面的特点。
面形在整个画面中，表现出一种对应关系；同时，面形处于画面中，与其它元素也形成了对应关系。
同样道理：一个简单的楔形，是可以由线到面的转换，它本身也包含有线和面的特点。
所以说，点、线的元素与面建立的关系是强调着整个画面的形成。
总结
康定斯基的作品以抽象绘画最为经典。
通过点、线、面的运用，康定斯基在当中找到自己的艺术风格和绘画乐趣，并形成有别于人的理论体系。
其实，无论怎样的流派和风格，其形成的过程是时代意识、人文环境的综合体现。
在分析康定斯基的艺术中，我们找到属于他那段艺术史的依据。
同时，展望未来，康定斯基的理论继续在我们的设计中，发挥无穷的魅力和作用。