情感在审美活动中的重要性

合集下载

论审美教育的情感性

论审美教育的情感性

第 l卷 第 3 9 期
20 0 6年 O 3月
武 汉 科 技 学 院 学 报
J OURNAL OFW UHAN UNI VERS TY CI NCE I OF S E AND ENGI NEERI NG
、 11 . 0 r .9 No 3 M a" 2 0 i 0 6 .
关键词 :情感性;审美教育;净化 ;熏陶
中 图分类号: 4—1 G0 4 0
文献标识码: A
文章编号:1 9 56( 0 ) 01- 4 0 - 1 2 6- 1 0 0 00 5
1审美教育主要是情感教育
教育是一项系统的工程 ,是 由德育 、智育 、体育 和审美教育诸要素组成的 。在这项整体工程 中 ,审美教育
受到感染 ,引起共鸣 ,唤起美感 。审美移情 可以概括 为由我及物 ,由物及我 ,最终达到物我 同一这 么一个心理
过程。审美移情 ,是以审美对象为基础和前提的 ,真正的审美移情 ,应该是在 主体与客体 的双向交流中产生的 。
这种移情现象 ,在我们 中国文学史上 比比皆是。如 《 诗经 》中 :“ 昔我往 矣 , 柳依依 ;今我来思 ,雨雪霏霏 。” 杨
交流互动 ,从 而产生想象和联想 ,产生美的情感体验 ,产生情感共 鸣 ,最终使 受教育者在美的感 染下 、在潜移
默化的状态 中实现情感的陶冶和心灵的塑造 。也正是从这个 意义上 ,我们说审美教育主要是一种情感教育。可 以说 ,审美教 育的过程 ,就是人的情感体验 、情感净化 、情感 丰富化和审美化的过程 。
这种心理结构和心理定向一旦形成就具有较大的稳定性使人的生命人格心灵摆脱了情欲冲动和理性追求的片面性强制趋向于秩序与和谐体现为个体与社会自然感性与理性目的性与规律性的对立统一从而对人的精神生活发生重大影响甚至对人的一生都起着作用由此也显示着审美教育对人性建构和精神文明建设的独特功能与作用

审美是一种情感体验

审美是一种情感体验

审美是一种情感体验审美是一种情感体验,必须破除私欲杂念,才能使审美主体进入真正自由的审美境界,这也是审美修养的一个重要问题。

如果审美活动只从单纯的功利主义出发,那也是要破坏审美情绪的,实际上也很难实现审美的目的。

比如,人们去看一场电影,如果事先就抱着狭隘的受教育的目的进电影院,在观赏过程中到处寻找受教育的内容情节,结果就谈不上审美欣赏,也很难受得到真正的教育。

审美活动,当然也有教育的功能,但那是“随风潜入夜,润物细无声”,是在一种愉快的境界,不知不觉中实现的。

美的力量是非常伟大的,它会令人有一种神圣感。

古代西方有个例子讲到,为了保护海伦这个美人,两个民族不惜打了多年仗,大家都心甘情愿。

一般人有时也会有这样一种体会,当人们面对一个美的形象,自己的情感就会出现更高的要求。

审美活动实际上是情感对情感的双向交流,唯有用高尚的情感去对待美的事物,才能领会到审美对象所包含的丰富的美的情感。

审美修养最重要的是实践磨练,这就要求把日常的审美活动当作一种情感的操练。

情感的操练,当然要有正确的理论指异,才会有正确的导向。

有些人欣赏文艺作品,专喜欢看那些低级不健康的东西,寻找感官刺激,这就是缺乏正确的思想指导,发展下去是很危险的。

艺术为了表现各种人的性格与生活,有时是要作各种各样描绘的,这就要求作家、艺术家既要从生活的实际出发,但又不能自然主义,要考虑到文艺的社会效果。

同时,对欣赏者来说,也要学会用美的眼光去分析,而不能全被自己的感官牵着鼻子走。

达芬奇在其主要美学著作《笔记》中说过:“谁不能控制邪欲,谁就把自己摆在畜牲的行列,人有七情六欲,这是客观存在的,而人之可贵,也正在于能用理智来统率自己的情感,也只有这样的人,才能真正体会美的价值。

因此,审美活动必须有心灵的参与,才能真正达到美時境界。

所谓心灵参与,也就是要有正确的思想与情感。

这也是区分审美髙低之分的一个重要标志。

别林斯基说:只是“用脑子去感受艺术,而没有心灵的参与”,那就“几乎比用脚去理解艺术还要坏”。

中国传统审美主体性蕴含及其在当代艺术创作中的意义

中国传统审美主体性蕴含及其在当代艺术创作中的意义

中国传统审美主体性蕴含及其在当代艺术创作中的意义【摘要】本文探讨了中国传统审美主体性的概念及其在当代艺术创作中的意义。

首先介绍了传统审美主体性的历史演变和内涵,以及它在文学艺术中的具体体现。

随后分析了传统审美主体性对当代艺术创作的启示,指出了其在当代艺术中的重要性。

最后讨论了当代艺术如何保留和传承传统审美主体性,强调了对传统审美主体性的理解与当代艺术创作的结合。

通过对这一主题的探讨,可以深化我们对传统审美主体性的理解,并启发当代艺术创作者在创作中注重传统审美主体性的体现,从而丰富和拓展当代艺术的表现形式。

【关键词】中国传统审美主体性、当代艺术创作、历史演变、内涵、文学艺术、启示、保留、传承、重要性、理解、结合。

1. 引言1.1 中国传统审美主体性的概念中国传统审美主体性是指中国传统文化中对审美对象和审美主体关系的一种观念和态度。

在中国传统文化中,审美主体性强调个体的感知、意识和情感在审美活动中的重要性,主张审美主体应当是一个具有独立观点和独特感受的主体,而不是被动接受外界美的客体。

中国传统审美主体性在当代艺术中的反映往往表现为艺术家对个人独特感受和审美观念的表达,强调艺术创作不应受限于传统审美标准和规范,而是应该体现个体的独立性和创造性。

传统审美主体性的概念对当代艺术有着重要的启示意义,可以帮助艺术家更好地发挥个人独特的创造力和审美观点,创作出具有个性化和独立性的作品。

1.2 中国传统审美主体性在当代艺术中的反映中国传统审美主体性在当代艺术中的反映可以从多个方面进行探讨。

在当代艺术创作中,传统审美主体性常常体现在艺术家对于传统文化、价值观念和审美观念的传承和表达上。

艺术家们通过对传统文化元素的重新理解和诠释,将传统审美主体性融入到当代艺术作品中,呈现出独特的审美风格和内涵。

这种传统审美主体性的反映不仅丰富了当代艺术的内涵,也为观众提供了更加深刻和丰富的审美体验。

2. 正文2.1 传统审美主体性的历史演变传统审美主体性的历史演变包括了中国传统审美观念的形成、发展和演变过程。

音乐课堂的丰富情感体验是审美教育的重要因素

音乐课堂的丰富情感体验是审美教育的重要因素

音乐课堂的丰富情感体验是审美教育的重要因素提要:在音乐教学中要把情感、态度与价值放在首位,突出情感体验。

如何使音乐在教学中回归其本来的艺术特性,让学生从中得到情感体验和审美乐趣,提高审美能力。

关键词:情感体验音乐审美音乐教育在音乐教学中要把情感、态度与价值放在首位,突出情感体验。

强调对音乐兴趣、审美能力、积极乐观的生活态度与及爱国主义、集体主义精神的培养。

突出音乐课程的审美体验价值,创造发展价值和文化传承价值的一系列新的音乐教育教学价值观。

如何使音乐在教学中回归其本来的艺术特性,让学生从中得到情感体验和审美乐趣,从而热爱音乐艺术,提高审美情致。

教学中利用这一审美客体来培养审美主体是培养人感知、感受和创造美的教育,培养学生审美能力,审美情操的教育。

1 情感体验与音乐审美情感体验是通过实践对客观事物的感受,是认识主客观世界必不可少的途径。

它虽然是具体的心里的活动内容,但作为一种心理过程积极参与到各种心理活动中,对丰富感性认识和积累、对提高理性认识与能力都有着积极的意义。

由于情感体验是亲身性的,其感受具有“真实材料”的性质,不仅真实可信,而且能融入人的本质力量。

音乐教学是情感体验的美化和升华,但要把这种审美情感真切地表达出来,就必须要“进入角色”,要设身处地体验音乐作品的思想情感内涵,才能赋予音乐作品以感人的魅力。

在教学过程中,对音乐作品情感体验越深刻、越丰富,音乐艺术表现就越富有艺术感染力,才能真正获得艺术美的愉悦和熏陶。

只有通过音乐作品的内涵去领略情感真谛,充分重视通过情感的体验加深对音乐作品的理解,才能从感性到理性的认识和掌握。

情感体验是感受认识事物的一种方式,也是一种心理过程,在音乐课堂教学中不论是老师还是学生都需在聆听音乐作品的过程中不断深化和提升情感体验,领略真情实感,净化心灵,陶冶性格。

艺术鉴赏的审美过程是审美主体在感知、想象、情感、理解等多种心理功能活动上综合的动态过程,可分为音乐审美直觉、音乐审美体验和音乐审美升华三个阶段;其中,音乐审美主体的情感体验是贯穿审美过程的心理活动线索。

浅谈情感在艺术中的作用及地位

浅谈情感在艺术中的作用及地位

浅谈情感在艺术中的作用及地位【摘要】:情感活动是艺术构思不可缺少的内容,在艺术构思中占有重要地位。

情感在艺术创作中起重要作用是由艺术的冬质、艺术认识的特性决定的。

艺术是对生活能动的反映,反映的能动性来自艺术家,来自他的艺术方法、艺术技巧,但首先把生活素材熔炼成为艺术形象,依靠的就是他的思想以及和恩想紧密结合在一起的情感。

【关键词】:情感艺术动力源泉情感流动塑造极致情感是文艺活动中最积极、最活跃的因素。

情感有促动作用,是文艺创作最初的动力源泉;情感有选择作用,作家在创作中运用什么样的意象构成作品是受情感制约的;情感有变形作用,作品中的意象是经过作家情感熔铸变形了的物象;情感有编码作用,创作者是按着自己情感流动的轨迹来排列组合各种意象,实现传情达意的目的的;情感有感染作用,创作者的情感通过艺术形象作用于欣赏者的内心世界,引起欣赏者相似的情感体验和情感共鸣。

艺术创作过程中,情感是艺术形象塑造的重要推动力,情感贯穿于艺术创作的全过程,真诚的情感是艺术的生命.没有情感,就没有想象,也就没有艺术创造.情感本质上是活动的情感,与人们丰富的想象力相结合所构成的运动结构,在社会因素和心理因素的交叉作用下,使艺术的表现形式更加丰富多彩.高进刚出的新歌《荷花亭》就走了这条路:三月在花前月下的湖边/是谁弄情吟诗声声的琵琶间/古道庭院倒影在山水里面/落花的漂浮你的一笑醉红颜/月落乌啼已走远/赏一轮明月让你太留恋/是花太香还是让我挂牵/时间仿佛停留在这一年/(京剧)把酒当歌留下相思泪/遥望窗外纷飞雨/不去问那是与非/江南雨我的泪滴滴洒落我心扉/断桥上那一夜独自寒暄无人陪/迎岸柳花舞动青天/一点一点缭乱了我的心碎/…与君梦一场千百回/愿能一生相伴比翼双飞.另外,魏晨的《少年游》也有异曲同工之妙:待字闺中谁家小姐/琴声幽幽拨我心弦/盼相见/日日在她门前放纸鸢/不过人海茫茫偶然的遇见/踏破所有铁鞋/只在一瞬间/注定沦陷你眉间/(京剧)佳人少年/前世种下的纠结/姻缘红线/邀你人世共并肩/听了不觉想起“踏破铁鞋无觅处”和“蓦然回首,那人就在灯火阑珊处"的意境.其实,音乐和诗歌原先是很亲密的,但是在它们的独立发展成熟下,“音”和“义”的冲突逐步加剧。

审美活动中的情绪因素

审美活动中的情绪因素

一、情绪在心理活动中的作用从心理学的视角来说,情绪主要是人们对于某种事物是否符合自身需要产生的一种心理体验,包括主观体验、外部表现和生理唤醒三种成分,因此一般被定义为“是一种由客观事物与人的需要相互作用而产生的包括体验、生理和表情的整合性心理过程。

”有机体因为需要满足与否产生不同的情绪形式,人的需要得到满足的情境下,将引起满意、愉快、喜爱、赞叹等肯定情绪;相反,人的需要得不到满足,则会产生不满意、苦闷、哀伤、憎恨等否定情绪。

可以说,情绪是衡量人的需要能否得到满足的一个指标。

情绪“能够放大内驱力的信号,从而更强有力地激发行动”,但是不确定的情境状况对情绪的动机功能产生增力或减力,呈两极对立状态。

一般来讲,“需要得到满足时产生肯定情绪是积极的、增力的,可提高人的活动能力;需要得不到满足时产生的否定情绪是消极的、减力的,会降低人的活动能力。

”情绪对人类各种活动的驱动、影响取决于主体当下呈现的情绪状态,积极的情绪状态产生增力作用,驱使事情快速、健康地发展;反之,就会产生消极作用,延缓,甚至阻碍事件继续发展。

审美作为人类高级精神活动的一种,当然也受主体情绪的影响。

主体在获得审美体验过程中,他的情绪状态对审美活动的持续性,以及可能取得的预期效果都会产生难以预测的影响,因此研究审美活动就不能忽视主体在审美活动中的情绪因素。

二、心境状态对审美的影响人类生活中充满着各种情绪。

欣喜若狂、满腔怒火、悲痛欲绝是情绪在短时间内的强烈爆发,这属于情绪状态分类中的激情。

激情容易使主体丧失理智,无法很好控制事件的发展,但是激情持续的时间短促,对事物的破坏影响只是短时间的。

舒适愉快、焦虑不安、孤独恐惧属于“心境”情绪状态。

心境是一种“持续的、带有渲染性的情绪状态”,具有弥散性,它并不是关于某一事物的特定体验,而是以同样的态度体验对待一切事物,因此“心境”情绪状态对人类活动,尤其是对精神活动、心理活动的影响远远大于激情的影响。

审美活动是一种具体的、复杂的、动态的个体心理活动过程,审美感受是初始阶段,而“心境”主要是通过在一定程度上影响或左右人们的审美感受来对审美活动起反衬或烘托作用的。

审美水平基础测试题及答案

审美水平基础测试题及答案

审美水平基础测试题及答案一、选择题(每题2分,共20分)1. 下列哪项不是审美活动的特点?A. 主观性B. 客观性C. 情感性D. 创造性答案:B2. 审美感受通常不包括以下哪一项?A. 视觉感受B. 听觉感受C. 数学计算D. 情感体验答案:C3. 美学中的“黄金分割”比例是多少?A. 1:1B. 1:1.618C. 2:1D. 3:2答案:B4. 下列哪位艺术家不是印象派的代表人物?A. 莫奈C. 达芬奇D. 雷诺阿答案:C5. 以下哪个选项不属于中国传统艺术的审美范畴?A. 书法B. 绘画C. 音乐D. 数学答案:D6. 色彩的三要素不包括以下哪一项?A. 色相B. 明度C. 纯度D. 温度答案:D7. 以下哪个不是建筑审美的要素?A. 功能性B. 经济性C. 装饰性D. 坚固性答案:C8. 音乐审美中,哪个元素与音乐的情感表达关系最小?B. 节奏C. 音量D. 歌词答案:D9. 在文学作品的审美中,以下哪一项不是重要的评价标准?A. 文字的优美B. 主题的深刻C. 情节的复杂D. 人物的塑造答案:C10. 以下哪个选项不是电影艺术的审美要素?A. 视觉效果B. 音效C. 剧本D. 观众的口碑答案:D二、判断题(每题1分,共10分)11. 审美是一种纯粹的个人主观体验,与社会文化无关。

()答案:错误12. 色彩的对比可以增强视觉冲击力,是审美中常用的手法。

()答案:正确13. 所有的艺术作品都必须具有实用性才能被认为有审美价值。

()答案:错误14. 审美教育对于提升个人的艺术鉴赏能力和创造力没有帮助。

()答案:错误15. 抽象艺术作品的审美价值完全取决于观众的主观感受。

()答案:正确16. 建筑的审美价值只体现在其外观设计上。

()答案:错误17. 音乐作品中的和声和旋律对于作品的审美价值同等重要。

()答案:正确18. 电影艺术的审美评价完全基于观众的个人喜好。

()答案:错误19. 书法作品的审美价值主要体现在书写技巧上。

情感在审美活动中的重要性

情感在审美活动中的重要性

情感在审美活动中的重要性俗话说:“爱美之心,人皆有之”,对美的追求、对美感的体验是审美主体一种自然的需要,是人的本质力量在自然界中的显现。

审美活动是心理处于活动状态下的审美主体,在特定的心境、时空条件下,在有历史文化渗透的条件下,通过自身的感受与想象、理解,从对象世界中体验到美的本质的一种动态心理活动过程。

它是审美主体在整个审美过程中重要的有机组成部分。

审美活动是人的心理活动,是人的精神对象化的心理过程。

在这个复杂的动态的心理流程中,审美心理活动有着它发生、发展的运动轨迹,在不同的层次阶段会表现出不同的特征。

审美活动的发生层次分为审美体验的准备、审美体验的实现、审美体验的效应三个层次。

美是相对人而言的。

只有人类才真正懂得审美,离开了人类的活动则无所谓美或不美。

人是自然界的高级动物,有着自身的生理与心理特征。

对于一个值得关照、鉴赏、品味的具有美感的客体而言,作为审美主体的人同样也要在审美活动中经历一个由生理到心理的转换。

审美体验就是审美主体在审美构成过程中的深层结构,它不同于主体从艺术活动中或对美的欣赏中所获得的一般审美感受,它更活跃、更剧烈、更深层。

它以感受为基础,通过感受来实现。

审美体验所感受的并不是审美客体纯粹自在的属性,而是客体所蕴含或体现的人的情感内容和人的心理活动,是人的精神对象化的心理过程。

我们都知道,现实的审美活动是作为一种个体活动而存在的,这就决定了它将无可否认的受着审美主体个人情感的影响。

由于主体的审美追求不同、审美能力不同及各方面情感积累的不同,必然呈现出复杂的局面。

在这里,我要强调的是关于情感在审美活动中的重要性的表述。

人的实践活动无所不在,所以人的审美活动领域无所不在。

我们每时每刻都在经历着审美。

情感是人类精神生产的重要因素,是人类精神生活的一种必要的需求,当然对审美活动有着至关重要的影响。

在这审美活动中,凝结着我们人类自身的知、情、意,使主观的思想进入对客观事物的审美活动中。

美学中审美理解的名词解释

美学中审美理解的名词解释

美学中审美理解的名词解释美学,作为一门探讨艺术和美的科学,是人类对美的思考和审视的产物。

在美学中,审美是一个重要的概念,它涉及到对艺术作品和美的主观理解和评价。

本文将对美学中审美理解的一些常见名词进行解释,以期加深对审美的理解和认识。

一、感知感知是审美活动中的重要环节之一。

它指的是通过感官对外界事物进行觉察、认知和理解的过程。

感知的主要任务是收集相关信息并形成感知形象。

在审美过程中,感知帮助我们直接接触到艺术作品所带来的美的感受,启动我们对美的敏感和欣赏能力。

二、情感情感是审美经验中的情感体验和情感交流的核心。

它指的是人们对艺术作品所产生的情感体验,如快乐、悲伤、震撼等。

情感在审美中起着重要的推动作用,它使得观者能够与艺术作品产生共鸣,深入感受其中所蕴含的情感力量。

三、美感美感是审美活动的核心概念之一。

美感是人们对美的感受和体验,是通过审美活动而产生的一种情感态度。

美感是审美主体对美的直接感知和内在感受,是对美的积极回应和欣赏。

四、审美观审美观是指人们对美的价值、标准和判断的总体观点和态度。

它是对美好、优美和卓越的认识和追求。

审美观体现了个体对艺术和美的理解和欣赏水平,也代表着不同文化、时代和群体的审美偏好和风格。

五、审美体验审美体验是指人们通过感知艺术作品、接受美的冲击和情感体验,从而获得的一种愉悦、满足和开放的体验过程。

审美体验是一种主观的、非理性的心理活动,通过它人们能够感受到美的存在和价值。

六、审美对象审美对象是指人们进行审美活动时所关注和评价的艺术作品、自然景观、人物形象等。

不同的审美对象会带给人们不同的审美体验和情感触动。

审美对象有时可以是一种艺术形式,有时可以是一件具体的物品,也可以是一种情境和氛围。

七、审美价值审美价值是指美对于人们思维、情感和生命的深远影响和意义。

它关注的是美的意义和美的价值对于人类的个体和社会的启迪和改变。

审美价值体现了美对于人类自我发展和社会进步的积极影响。

审美价值的情感

审美价值的情感

价值的结构审美价值的情感1、何为价值?所谓价值就是人类的自我肯定值,简单地用一个艺术性的或者诗化哲学的表达方式就是:所谓价值就是人的自我确证,类似于“我们从哪儿来?我们往哪里去?我们是谁?”这样的追问。

都是人自我确证的一个要求,艺术正是导源于此。

价值就是指客体所具有的满足主体需要的功能和作用。

也就是指一定事物对一定人和社会所具有的一种积极或消极意义的特殊社会规定(如真与假、善与恶、美与丑、有用或无用等关系)。

或者说,价值就是事物与人构成的需要关系。

或者价值就是人类的存在意义。

人要活下去,就必须找到自己活下去的理由。

从上面的定义我们可以看出,价值具有肯定和否定,积极和消极二重性。

其二重性正好表现为价值的两值对立结构。

我们肯定真的时候就在否定假,肯定善的时候就在否定恶,肯定美的时候就在否定丑,肯定圣的时候就在否定俗,肯定爱的时候就在否定恨,肯定新事物时就在否定旧事物。

2、价值的结构?价值的结构是价值源、元价值两值对立结构对立两值各自派生的价值等级。

价值结构主要可区分为三种层次:认识价值、伦理价值与审美价值。

从上面价值的定义我们可以看出,价值具有肯定和否定,积极和消极二重性。

其二重性正好表现为价值的两值对立结构。

同时在此基础上我们又可以给两值对立结构中的每一值规定的价值等级,真/假真实——虚假真诚——虚伪真理——谬误真相——假相等等——等等善/恶善良——凶恶同情——冷酷好心——狠心利他——自私等等——等等美/丑很美——极丑漂亮——丑陋好看——难看动人——猥琐等等——等等(1)价值源:是价值得以产生的源泉。

人类现今提到过的价值源有:上帝、理念(柏拉图)、绝对精神(黑格尔)等。

这是归属于西方的。

而在我们中国,儒家的价值源是对仁的分析,道家的价值源是道等等。

(2)元价值:元价值的特点:a、词根构成新词元价值作为纯粹的语言成分具有极大的构词能力,它一方面作为独立的词语,一方面又可作为词根构生新词。

这些由它构成的词语一般都有价值含义。

简述艺术活动中的三种审美效应

简述艺术活动中的三种审美效应

简述艺术活动中的三种审美效应艺术活动是人类创造和欣赏艺术作品的过程,其中包含了许多不同的审美效应。

审美效应是指艺术作品对人们感官和情感的影响,可以分为三种:情感共鸣、审美愉悦和思辨启迪。

情感共鸣是艺术活动中的一种重要审美效应。

艺术作品常常能够唤起人们内心深处的情感,引发共鸣。

当人们欣赏一幅优美的画作、听一首动人的音乐或观看一部感人的电影时,作品所传递的情绪和主题会触动观众的内心,使其产生强烈的情感共鸣。

例如,看到一幅描绘自然景色的画作,人们可能会感受到宁静和平和;听到一首抒情的音乐,人们可能会被其中的悲喜情感所打动。

情感共鸣不仅让人们感受到艺术作品的美,更能够与作品产生情感上的共鸣,增强人们对生活的体验和感悟。

审美愉悦是艺术活动中的另一种重要审美效应。

艺术作品往往具有一定的审美价值,通过其独特的形式、结构和表达方式,给观众带来愉悦的感受。

审美愉悦是一种感官上的享受,当人们欣赏一件美丽的艺术品时,会感到心情愉悦、放松和满足。

例如,观看一幅色彩斑斓的绘画作品,人们可能会被其中的美感所吸引,感受到愉悦和喜悦;欣赏一场精彩的舞蹈表演,人们可能会被优美的动作和舞姿所打动,感受到身心的愉悦。

审美愉悦让人们在繁忙的生活中得到片刻的放松和享受,提升了生活的质量。

思辨启迪是艺术活动中的又一种重要审美效应。

艺术作品往往具有深度的内涵和独特的思想触发,能够引发人们的思考和启迪。

当人们欣赏一件富有哲理和思想性的艺术作品时,作品所传递的思想和观点会引发观众的思考,开启思维的启示。

例如,阅读一篇深入探讨社会问题的文学作品,人们可能会思考社会现象的本质和解决之道;观看一部探讨人类命运的电影,人们可能会思考人生的意义和价值。

思辨启迪让人们在欣赏艺术的同时,也能够对世界和自身产生更深入的思考,拓宽了人们的眼界和见识。

艺术活动中的三种审美效应分别是情感共鸣、审美愉悦和思辨启迪。

情感共鸣能够唤起人们内心深处的情感,增强对生活的感悟;审美愉悦能够给人们带来感官上的享受,提升生活的质量;思辨启迪能够引发人们的思考和启示,拓展人们的视野和见识。

浅谈阅读教学中审美情趣的重要性

浅谈阅读教学中审美情趣的重要性

浅谈阅读教学中审美情趣的重要性阅读是学生学习的重要途径,而审美情趣则在其中扮演着重要的角色。

审美情趣是指个人对于美的感知、理解和欣赏能力,是人们对美的追求和热爱。

在阅读教学中,培养学生的审美情趣具有重要的意义,它能够促进学生主动、愉悦地进行阅读,提高阅读的效果,帮助学生成为自主、积极的读者。

本文将从审美情趣的定义、培养方式和作用三个方面浅谈阅读教学中审美情趣的重要性。

一、审美情趣的定义审美情趣是人们在审美活动中所具有的情感倾向和行为倾向,表现为对美的感知、理解和欣赏的能力。

它不仅仅是对外部美的感知和欣赏,更是对美的内在品质和外在表现的观察和感受。

在阅读教学中,审美情趣包括对文章内容的理解和欣赏,对语言文字的感知和理解,对作者思想、艺术风格的感受和欣赏等方面。

二、培养方式1、提供优质的文学作品要培养学生的审美情趣,就需要提供一系列优质的文学作品。

这些文学作品可以是经典名著,也可以是当代优秀作家的作品,要能够引发学生的兴趣并且具有一定的艺术价值。

通过阅读这些文学作品,学生可以感受到不同的文学风格和情感,从而培养自己独特的审美情趣。

2、创设良好的阅读氛围教师在阅读教学中应该创设一个良好的阅读氛围,让学生在轻松、快乐的氛围中进行阅读。

可以通过朗读、讲故事等方式引发学生对文学作品的兴趣,激发他们的阅读欲望。

教师还可以通过多媒体手段,如音频、视频等形式来展示文学作品,让学生在多种感官的刺激下更好地感受到作品的魅力。

3、引导学生进行文学鉴赏教师应该引导学生进行文学鉴赏,帮助他们理解和欣赏文学作品的艺术价值。

可以通过分析作品的情节、人物、语言形式等方面,让学生更深入地理解作品的内涵,同时也能够培养学生对文学作品的审美情趣,帮助他们成为独立的、有品位的读者。

三、作用1、促进阅读兴趣和积极性培养学生的审美情趣可以促进他们对阅读的兴趣和积极性。

当学生对文学作品产生浓厚的兴趣和热情时,他们会更加愿意主动地进行阅读,积极地去探索、品味文学作品中的美好。

自考《美学》重要知识点审美活动

自考《美学》重要知识点审美活动

自考《美学》重要知识点审美活动审美活动是指人们通过感悟美的方式,对艺术作品或自然景观进行欣赏、赏析和评价的过程。

它是美学研究的核心内容之一,具有重要的理论和实践价值。

本文将从审美活动的定义、内容和意义等方面进行探讨。

一、审美活动的定义审美活动是指人们通过感官对艺术作品或自然景观进行观察、感受、思考和评价的过程。

它具有主观性、客观性和创造性的特点,是人类对美的主体体验和表达的方式之一。

在审美活动中,人们通过感官、理性和情感的综合作用,建构起与美有关的认知和情感体验。

二、审美活动的内容1. 感知与观察:审美活动首先包括对艺术作品或自然景观的感知与观察。

人们通过感官(视觉、听觉、触觉等)与艺术作品或自然景观进行接触,获取感知的初始印象和观察的细节特征。

2. 情感与体验:审美活动还包括情感与体验的过程。

人们在欣赏艺术作品或自然景观时,会产生各种情感体验,如美的愉悦、惊叹、震撼等。

这种情感体验是审美活动的核心内容之一。

3. 评价与判断:审美活动涉及对艺术作品或自然景观的评价与判断。

人们通过多角度的思考和比较,对作品进行评判,形成自己的审美观点和价值判断。

三、审美活动的意义1. 丰富人们的精神世界:审美活动能够带给人们美的享受与感受,丰富人们的精神世界。

通过欣赏杰作、赏析艺术和感悟自然,人们可以超越日常生活的琐碎,获得内心的宁静和心灵的满足。

2. 促进人与艺术的互动:审美活动是人与艺术作品之间的一种互动过程。

通过对艺术作品的赏析和评价,人们不仅能够理解艺术家的创作意图,还能够从中获得思想和情感的启迪,促进个人的成长和艺术的发展。

3. 培养审美情趣和能力:审美活动能够培养人们的审美情趣和能力。

通过不断进行审美活动,人们可以提高对美的敏感性和鉴赏能力,培养对艺术作品和自然景观的独特见解,并能够更好地欣赏和创作美。

4. 推动社会文化的繁荣发展:审美活动对社会文化的繁荣发展起着积极的推动作用。

作为一种精神追求和文化体验,审美活动与社会的文化建设和艺术创作相互交融,为社会的进步和发展注入了新的能量和动力。

语文学科核心素养之 审美情趣

语文学科核心素养之 审美情趣

语文学科核心素养之审美情趣审美情趣是语文学科核心素养的重要组成部分。

审美情趣指的是对美的感知、欣赏、鉴赏和创造的能力,它不仅限于艺术领域,还包括对文字、音乐、舞蹈、建筑、自然景观等多种形式的审美体验和情感交流。

培养学生的审美情趣对于拓宽他们的视野、提升他们的修养、培养他们的创造力和创新思维具有重要意义。

一、探索审美情趣的重要性审美情趣是人文素养的重要组成部分,它具有以下几个方面的重要性:1. 增强审美鉴赏力:培养学生的审美情趣可以提高他们对美的感知和欣赏能力,使他们能够更好地欣赏和鉴赏艺术作品,提高审美的品味和水平。

2. 拓宽视野:审美情趣不仅仅局限于艺术领域,还包括对文字、音乐、舞蹈、建筑、自然景观等多种形式的审美体验。

通过培养学生的审美情趣,可以拓宽他们的视野,让他们更好地了解和欣赏世界上各种美的表达方式。

3. 培养创造力和创新思维:审美情趣可以激发学生的创造力和创新思维,使他们能够在审美体验的基础上,产生新的创造和发现。

艺术作品中的审美趣味和创新思维可以为学生提供重要的学习素材和启示。

二、培养学生的审美情趣的方法和途径1. 多元化的审美体验:学生可以通过欣赏音乐、观赏艺术作品、阅读文学作品等方式来培养自己的审美情趣。

教师可以组织学生参观美术馆、音乐会、戏剧表演等文艺活动,提供多元化的审美体验机会。

2. 文学阅读的重要性:文学是语文学科的核心内容之一,对学生的审美情趣培养有着重要的影响。

教师可以引导学生阅读经典文学作品,让学生感受到其中的美、思考其中的哲理,从而培养学生对文字的欣赏和创造能力。

3. 创作表达能力的培养:通过培养学生的创作表达能力,可以增强他们对美的感知和理解能力。

教师可以设计创作任务,让学生进行写作、绘画等创作活动,培养他们的审美情趣和创新精神。

4. 培养艺术鉴赏能力:学生可以参与到音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的学习中,通过分析和鉴赏来培养自己的审美情趣和艺术鉴赏能力。

三、发挥语文学科的作用语文学科在培养学生的审美情趣中具有重要的作用,可以通过以下几个方面的教学来促进学生的审美情趣的发展:1. 文学教学:通过对文学作品的学习和阅读,引导学生理解作品中的审美意境和审美价值,培养学生的文学鉴赏能力。

浅谈情感在艺术中的作用及地位

浅谈情感在艺术中的作用及地位

浅谈情感在艺术中的感化及地位【摘要】:情感活动是艺术构想不成缺乏的内容,在艺术构想中占领主要地位.情感在艺术创作中起主要感化是由艺术的冬质.艺术熟悉的特征决议的.艺术是对生涯能动的反应,反应的能动性来自艺术家,来自他的艺术办法.艺术技能,但起首把生涯素材熔炼成为艺术形象,依附的就是他的思惟以及和恩想慎密联合在一路的情感.【症结词】:情感艺术动力源泉情感流淌塑造极致情感是文艺活动中最积极.最活泼的身分.情感有促动感化,是文艺创作最初的动力源泉;情感有选择感化,作家在创作中应用什么样的意象组成作品是受情感制约的;情感有变形感化,作品中的意象是经由作家情感熔铸变形了的物象;情感有编码感化,创作者是按着本身情感流淌的轨迹来分列组合各类意象,实现传情达意的目标的;情感有沾染感化,创作者的情感经由过程艺术形象感化于观赏者的心坎世界,引起观赏者类似的情感体验和情感共识. 艺术创作进程中,情感是艺术形象塑造的主要推进力,情感贯串于艺术创作的全进程,真诚的情感是艺术的性命.没有情感,就没有想象,也就没有艺术创造.情感本质上是活动的情感,与人们丰硕的想象力相联合所组成的活动构造,在社会身分和心理身分的交叉感化下,使艺术的表示情势加倍丰硕多彩.高进刚出的新歌《荷花亭》就走了这条路:三月在花前月下的湖边/是谁弄情吟诗声声的琵琶间/旧道天井倒影在山川里面/落花的沉没你的一笑醉朱颜/月落乌啼已走远/赏一轮明月让你太迷恋/是花太喷鼻照样让我挂牵/时光仿佛逗留在这一年/(京剧)把酒当歌留下相思泪/遥望窗外纷飞雨/不去问那是与非/江南雨我的泪滴滴洒落我心扉/断桥上那一夜独自酬酢无人陪/迎岸柳花舞动彼苍/一点一点纷乱了我的心碎/…与君梦一场千百回/愿能平生相伴凤凰于飞.别的,魏晨的《少年游》也有异曲同工之妙:待字闺中谁家蜜斯/琴声幽幽拨我心弦/盼相见/日日在她门前放纸鸢/不过人海茫茫有时的碰见/踏破所有铁鞋/只在一刹时/注定失守你眉间/(京剧)佳人少年/宿世种下的纠结/姻缘红线/邀你人世共并肩/听了不觉想起“踏破铁鞋无觅处”和“蓦然回想,那人就在灯火衰退处”的意境.其实,音乐和诗歌本来是很密切的,但是在它们的自力成长成熟下,“音”和“义”的冲突慢慢加剧.“诗人认为,曲谱的乐律可能束缚说话的自由表达.一首完善的诗时常抵制音乐的束缚,那些二流的诗更易于归属音乐.真正的诗选择说话.尤其是在社会汗青日益庞杂.表述人类意识的说话体系随之日益丰硕之后,摆脱乐律的束缚成为诗的成长过程之中日益强烈的渴求.”(《技巧.机械与抒情况式》——南帆传授在华东师范大学的讲演)由此看来,风行歌曲的古典词写作往往有必定的难度,因为词人要保存着诗本来的美之外还要斟酌它合适乐律,最主要的曲直不克不及束缚了诗歌带给人情感的宣泄.不然就诗不像诗,曲不像曲了.是以,综不雅歌坛,我小我感到港台的古学化用更胜一筹.情感是一杯酒,就时能让你醉生梦逝世,但有时会让你苦涩,情感其实就是一个艺术,情感的升华,也就代表艺术的升华第一,审美活动以一种审美(艺术)的眼力对待人类的生涯与临盆劳动.这里面又包含了两层意思:一是在生涯与临盆劳动进程中,人可以或许按照“美的纪律”来创造.在这一创造进程中,人战胜了完整受制于外部天然的自动性,真正实现了合纪律性与合目标性的同一.例如,动物(像蜜蜂.蚂蚁.海狸等)为本身修建巢穴或居所,仅仅是其本性的一种活动,它们生生世世都是一个样子;而人却可以依据本身的须要和对象的特色.纪律,为本身建造林林总总功效不合.作风迥异的房子,四合院.别墅.宫殿.摩天大楼,或圆,或方,或木构造,或钢筋水泥……个中更可以充分地表现出建造者的趣味和尺度,凝集人的情感.二是人类生涯与临盆劳动的静态成果,以其美的外在情势.合纪律性与合目标性相同一的内容,感性地浮现了人的自由自发的本质,从而使人可以或许以高兴的心境对这一成果进行审美不雅照.第二,因为审美活动已经从物资的临盆劳动中自力出艺术的极致,在于应器具体的形象来表达难以具体化的情感.同样,没有情感便没有艺术.情感表如今对生涯的情感注入,艺术情感是陪同着体验生涯才能.艺术构想才能和艺术表示才能的进步而慢慢丰硕和深挚起来的,在艺术创作的全进程中始终充满着艺术情感,没有情感的艺术形象是惨白的.无力的.没有朝气和神韵的,每一种具体的艺术表示情势都对应着特定的心理感触感染,都能引起或幽美.或抒情.或炽烈.或豪迈.或优郁等对应的心理反应和感触感染,能表达出小我.群体.社会或平易近族的特定精力,如许才干再现生涯的情感表达.“人们用说话传达思惟,而用艺术互相传达情感.”作品中的情感是决议作品成败的症结,是贯串艺术中最不成或缺的魂魄.人们在鉴赏艺术的进程中产生情感的共识.艺术观赏中的共识是指观赏中的一种心理现象,在观赏进程中观赏者的思惟情感同作品蕴含的思惟情感相通或根本一致,产生感应交换,引起一种强烈的情感冲动.从而影响本身对艺术的情感投入,获得审美经验.没有所谓纯粹的艺术,只有或多或少的渗入渗出人世情感内容的艺术.任何艺术只有真诚的情感的投入才干称的上是真正的艺术!它所表现的审美价值不是隐蔽在适用价值面前,而是已经在人类生涯和劳动临盆及其成果中占领了主导地位,是以,这时的审美价值将以特别的情势成为权衡一切生涯与临盆劳动合理与否的主要尺度.第三,在审美活动中,对生涯与临盆劳动进程及其成果的掌控,更多是从感性情势方面进行的.换句话说,审美活动从直不雅感性情势动身,始终不离开生涯与临盆劳动进程及其成果的直不雅表象和情感体验情势.但因为美的合纪律性与合目标性的同一,所以审美活动又老是同时伴随必定的理性内容,会在理性层面上激发人们的深刻思考.只是与那种一般熟悉活动不合,审美活动中的理性内容其实不以概念为中介,即不是以概念情势消失,而是以情感.想象为中介,以形象为载体.正因为如许,审美活动才得以保持着自由的自力品德.艺术的极致,在于应器具体的形象来表达难以具体化的情感.同样,没有情感便没有艺术.情感表如今对生涯的情感注入,艺术情感是陪同着体验生涯才能.艺术构想才能和艺术表示才能的进步而慢慢丰硕和深挚起来的,在艺术创作的全进程中始终充满着艺术情感,没有情感的艺术形象是惨白的.无力的.没有朝气和神韵的,每一种具体的艺术表示情势都对应着特定的心理感触感染,都能引起或幽美.或抒情.或炽烈.或豪迈.或优郁等对应的心理反应和感触感染,能表达出小我.群体.社会或平易近族的特定精力,如许才干再现生涯的情感表达.“人们用说话传达思惟,而用艺术互相传达情感.”作品中的情感是决议作品成败的症结,是贯串艺术中最不成或缺的魂魄.人们在鉴赏艺术的进程中产生情感的共识.艺术观赏中的共识是指观赏中的一种心理现象,在观赏进程中观赏者的思惟情感同作品蕴含的思惟情感相通或根本一致,产生感应交换,引起一种强烈的情感冲动.从而影响本身对艺术的情感投入,获得审美经验.没有所谓纯粹的艺术,只有或多或少的渗入渗出人世情感内容的艺术.任何艺术只有真诚的情感的投入才干称的上是真正的艺术!情感是生涯的一部分!也会给生涯带来快活和感悟!【参考文献】1.中国艺术教导大系艺术概论.作者:王宏建出自:文化艺术出版社。

情感在艺术创作中的作用

情感在艺术创作中的作用
术形 式 表达 出来 ,使之 客观 化审美 化 ,使艺 术家 的主 观情感 和感 受 ,具 有普遍必 然 的 客观感 人效果 。
艺术创作过程中 , 情感贯穿于艺术创作的全过程 , 希腊雕刻美的价值并不在现实人体的 “ 再现” ,而是 充满活力的人格精神的表述 。正是从这种意义上讲 ,情感是沟通美与审美者的中介 ,艺术创作必须保持在情
取 决 于主体 的性质 。 艺 术创 作 的 目的 ,就 是 要传 达 、表 现 、交 流艺 术家 把握 的人类 情 感生 活 。艺术 作 品作 为一 个活 的有 机
体 ,它既是 目的又是结果。一个民族 、一个时代、一个社会的要求与理想 、信念和价值 ,在艺术作品中获得 的意义和表现力 ,离开 了作品艺术家独特的情感就不复存在 。艺术家塑造形象 , 是一个复杂 的审美过程,而 人的审美活动 ,又是 同情感活动紧密联系的。审美活动中,美的客观对象作用于人 ,引起美感 , 到对现实 达
思 想感情作 为审 美 主体 的主 观方 面不是凭 空产 生的 ,是 与一定 文化背 景和 时代 背景 下一定 个 人生活 经验 分不 开 的。我 国古代 用 “ 意境 ”这 样一 词 阐释 艺 术创作 “ ”与 “ ” 、 “ ” 与 “ ” 的统一 .所 以像 形 神 情 理 “ 言不尽 意 ” , “ 言有 尽而 意无穷 ” ,就不是 一个简 单 的艺 术表达形 式 问题 ,更 主要 的是 讲诗 的思想 感情 。 艺术 的语言是 有 限 的,而情感 是无 限的 ,同样 是思 亲怀远 的作 品 ,谢 庄在 《 月赋 》 里有这样 的诗句 : 美 人 迈兮 音尘 阙 ,隔千里 兮 共明月 ” 。唐 朝 张九龄将 其 两旬赋予 新 的意境 : “ 海上 生 明月 ,天涯 共此 时 。情人怨
情 感在 艺术 创 作 中 的作 用

举例说明文学的情感性

举例说明文学的情感性

举例说明文学的情感性
文学审美活动是人们对文学作品进行审美评价和体验的过程,它具有很强的情感性。

在文学审美活动中,人们会通过文学作品的故事、情节、人物、语言等元素,感受作品所蕴含的情感,并且会产生自己的情感体验。

比如,当人们阅读《红楼梦》中的悲剧人物,如果自己能够感同身受,那么就会产生同情、伤感、哀伤等情感体验。

同时,文学审美活动也会表现出人们对文学作品的情感响应。

比如,当人们阅读《茶馆》中的感人故事,会感到感动和感恩,甚至会流泪。

或者,当人们阅读《绿山墙的安妮》中的浪漫故事,会感到幸福和热爱,甚至会燃起爱的火花。

这些情感响应都是人们在文学审美活动中的表现。

总的来说,文学审美活动是人们通过文学作品感受和体验情感,并且表现出自己的情感响应的一种活动。

它是文学作品的重要功能之一,也是人们与文学作品交流的重要途径之一。

在文学审美活动中,人们通常会用自己的情感体验来衡量文学作品的价值。

比如,当人们感受到《西游记》中的喜感时,就会认为这是一部有价值的文学作品。

同时,人们也会用自己的情感体验来指导自己的文学审美活动,比如选择自己喜欢的文学作品,或者在文学作品中寻找自己感兴趣的情感体验。

通过文学审美活动,人们可以更好地了解自己的情感世界,并且通过与文学作品的交流,获得更加丰富的情感体验。

因此,文学审美活动的情感性是非常重要的,也是文学作品的一大魅力所在。

美学中情感的含义

美学中情感的含义

美学中情感的含义美国当代美学家苏珊?朗格则是从“生命形式”出发,来解释美感形式。

她认为,人的审美活动中的情感状态实际上是种集中强化了的生命状态,是生命之流中突起的浪峰。

艺术家“如果要使某种创造出来的符号(艺术品)激发人们的美感……就必须使自己作为一个生命活动的投影或符号呈现出来,必须使自己成为一种与生命的基本形式相类似的逻辑形式。

”对这种结构(逻辑)形式,审美感受力就能直观感悟到其中的情感生命意蕴。

枟情感与形式枠、枟艺术问题枠、枟哲学新解枠是苏珊?朗格重要的美学著作。

她深受其老师卡西尔的符号象征主义美学的影响。

卡西尔认为:“对于理解人类文化生活形式的丰富性和多样性来说理性是个很不充分的名称。

但是,所有这些文化形式都是符号形式。

因此,我们应当把人定义为符号的动物。

”而“美必然地而且本质上是一种符号。

”在此基础上,朗格提出了她的核心论点:“一切艺术都是创造出来表现人类情感的知觉形式。

”也即是说,艺术和美都是人类情感符号创造结果。

以舞蹈艺术为例,朗格认为,虽然舞蹈包含着许多物理事实,如人体、肌肉力量、形体控制那些现实物就愈少,完美舞蹈表现的是从形象的中心向四周发射的力或从四周向这个中心集聚的力、由它构成舞蹈形象要素,它们本身不是天然物质,而是由艺术家人为创造出来的。

艺术创造的目的又在哪里?朗格认为是为了标识和表达人的情感。

并进一步指出,人的主观情感实际上具有一定的形式结构,并非不可捉摸,甚至可以用符号将其细腻深刻地表现出来,而一般语言难以完成这个任务。

凡是用语言难以完成的那些任务———呈现情感和情绪活动的本质和结构的任务———都可以由艺术品来完成,艺术品本质上是一种表现情感的形式。

朗格关于情感的含义规定得很宽:任何可以被感受到的东西,从一般的肌肉觉、疼痛或舒适觉、躁动觉和平静觉到那些最复杂的情绪和思想紧张程度,还包括人类意识中那些稳定的情调均在“情感”之列。

这样,文艺表现的情感十分宽广和丰富。

同时,她又认为文艺不表现纯个人的情感,文艺不是“自对于生命形式的基本特征,朗格将其概括四种特性:有机统一性,运动性,节奏性,生长性。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

情感在审美活动中的重要性
俗话说:“爱美之心,人皆有之”,对美的追求、对美感的体验是审美主体一种自然的需要,是人的本质力量在自然界中的显现。

审美活动是心理处于活动状态下的审美主体,在特定的心境、时空条件下,在有历史文化渗透的条件下,通过自身的感受与想象、理解,从对象世界中体验到美的本质的一种动态心理活动过程。

它是审美主体在整个审美过程中重要的有机组成部分。

审美活动是人的心理活动,是人的精神对象化的心理过程。

在这个复杂的动态的心理流程中,审美心理活动有着它发生、发展的运动轨迹,在不同的层次阶段会表现出不同的特征。

审美活动的发生层次分为审美体验的准备、审美体验的实现、审美体验的效应三个层次。

美是相对人而言的。

只有人类才真正懂得审美,离开了人类的活动则无所谓美或不美。

人是自然界的高级动物,有着自身的生理与心理特征。

对于一个值得关照、鉴赏、品味的具有美感的客体而言,作为审美主体的人同样也要在审美活动中经历一个由生理到心理的转换。

审美体验就是审美主体在审美构成过程中的深层结构,它不同于主体从艺术活动中或对美的欣赏中所获得的一般审美感受,它更活跃、更剧烈、更深层。

它以感受为基础,通过感受来实现。

审美体验所感受的并不是审美客体纯粹自在的属性,而是客体所蕴含或体现的人的情感内容和人的心理活动,是人的精神对象化的心理过程。

我们都知道,现实的审美活动是作为一种个体活动而存在的,这就决定了它将无可否认的受着审美主体个人情感的影响。

由于主体的审美追求不同、审美能力不同及各方面情感积累的不同,必然呈现出复杂的局面。

在这里,我要强调的是关于情感在审美活动中的重要性的表述。

人的实践活动无所不在,所以人的审美活动领域无所不在。

我们每时每刻都在经历着审美。

情感是人类精神生产的重要因素,是人类精神生活的一种必要的需求,当然对审美活动有着至关重要的影响。

在这审美活动中,凝结着我们人类自身的知、情、意,使主观的思想进入对客观事物的审美活动中。

人作为一个审美主体,是不能用纯粹的主观意识主观情感去审断客观事物的美丑的。

还是要从实际出发,尊重审美事物的客观性。

不可否认,审美活动有着一定的情感性。

因为它的主体是人,而人关于审美的活动始终都是在感性领域中进行,经常伴随着强烈的情感色彩。

例如在1937年4月德国法西斯出动了40多架飞机对西班牙文化名城格尔尼卡进行了狂轰滥炸。

为此绘画大师毕加索创作了著名的《格尔尼卡》。

当你在欣赏这幅作品时,你会对画面上的变形的图式发挥自己的创造性想象,调动记忆力中的对于战争中人们的苦难、百姓的流离失所等表象而进行加工、综合,让自身的情感对象化的作品中,使那些倒塌的建筑、奔跑中的痛苦、无助的人群、满地的瓦砾、鲜血、死尸等景象鲜活起来,从而体会到作者愤怒的激情,完成一种审美体验。

此时的想象脱离了时空的限制,它依据主体的情感需要而“观古今于须臾,抚四海于一瞬。

”(陆机)“寂然凝虑,思接千载;悄然动言,视通万里。

”(刘勰)在审美体验的这一过程中,创造性想象得到了充分的发挥,审美主体也就是生活在想象与情感的王国之中,获得了极大的心理满足与审美愉快。

再者,感情之于文学欣赏起着至关重要的作用。

刘勰说:“缀文者情支轻辞发,观文者披文以入情”。

刘熙载说:“作者情生文,斯读者文生情。

”现代学者顾骧说:“无视文学鉴赏过程中感觉和感情的作用,不懂得文学作品所反映的生活必须被读者在感觉和感情上肯定和接受才能在理论上肯定上和接受,也是片面的。

”例如,汉乐府著名的《陌上桑》中有这样的记述:“行者见罗敷,下担捋(lǚ用手指顺着抹过去,使物体顺溜或干净:捋胡子)髭(zī嘴上边的胡子)须。

少年见罗敷,脱帽着巾肖头。

耕者忘其黎,锄者忘其锄。

来归相怨怒,但坐观罗敷。

”面对罗敷这样一位美貌的女子,“行者”、“少年”、“耕者”、“锄者”这样几个审美主
体都有着不同的美感体验。

“行者”停下了匆匆前进的脚步,放下担子欣赏,一边梳理着自己的胡须,一边赞叹罗敷的美貌;“少年”见到罗敷则急忙脱帽整理衣冠,以期在罗敷面前有一个好的形象;“耕者”、“锄者”也都下意识地停止了手中的劳作,以至于晚归后因为没有完成劳动任务而相互理怨。

在这样的一个过程中,每个人都依据自己特定的心境、身份地位对罗敷的美做出了不同的反应,内心之中则体验到了“罗敷”这一审美客体所带来的美的震撼力。

可见无论对于创作艺术作品的创作者还是单纯欣赏艺术品的欣赏者来说审美体验是一种共通的心理变化过程,在这个过程中,审美主体把自己的情感、精神附着在客体之中,体验“美”所带来的愉悦感。

1962年,我国当代编辑家林呐在担任百花文艺出版社社长时,读了上海作家王西彦的长篇小说稿《在漫长的路上》后,完全沉浸在兴奋和激动之中,以至彻夜难眠,长时期徘徊于街巷之中,以排解心中的激情。

其实从客观方面说,这部小说书稿质量并不十分出色,林呐当时可能更主要的是作为一名编辑,对经由自己发现的一部书稿即将投入精神产品生产的一种成就感、喜悦感,这是一种自身所有的独特的情感,是对自己编辑工作的一种欣赏和观照;这与对书稿内容的欣赏显然是不完全相同。

由此我们不难看出情感在审美活动中的重要性。

情感是一种在较长时间内影响人整个行动比较持久的情绪状态,因而能使一个人的活动和体验都染上一种情绪色彩。

一个人心境的好坏,不仅能强化或钝化他的五官感受力,而且还有可能引起完全相反的感受,这对个人的审美活动有着至关重要的作用。

当我们带着陶陶然的心境进入《琵琶行》进行审美的时候,能真切地体验出“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”是何等复杂情绪的集中流露。

可是,如果此时的我们正是欢欣愉悦的享受着合家之乐时,显然这种心境将是一种纸上的论调。

我们甚至有可能误以为这是白居易江心聆听琵琶曲、骤遇知已后惊喜之情表现呢!所以说,情感的如何对审美活动,对我们审美主体对审美心境的培植有着重要的作用。

我们应该带着一种特定的情感走进作品的思想中,这样才能充分发挥出情感色彩的审美重要性。

苏轼说“静故了万群,空故纳万境”,这句话强调了审美情感即个人的心境对审美活动的能动作用,虽然有点偏于“静虚”二字有点片面之感。

正确的审美情感在我们认识事物中将有着积极的能动作用,我们应该要适时的培植与所要审美的对象相应的情感,这样才能更好的走进作品,收获到真正的审美价值。

个人情感的培植是个复杂的心理工程。

它与个人的经历,思想,境遇等有着密不可分的关系。

个人情感的培植最多只能为审美活动能动化展开蓄势,但终究不是绝对的主体能动化的审美活动。

比如我们在对一首诗词进行审美的时候,个人的情感对审美活动有能动化的作用,但对于其展开的最重要标志是审美主体对诗词意蕴进行深层次自觉把握,这与长期积累的理性知识的深厚是离不开的。

而诗词意蕴一般又是寄托在诗象当中的,这里的很多感情是需要理性的把握的。

因而,对诗象进行自觉审美体验就成了对诗词意蕴进行自觉把握的关键,也就成了我们审美活动能动化展开的关键。

如何使我们对诗象的审美达到自觉程度?这又需要个人内在知识对诗象审美的方向的确认了。

只有方向明确,把握一定的情感基础,个人审美的能动性才有可能暴发。

可如果我们一不小心建立了一个错误的思想,把自己的情感定位在诗词的大意之外,那么是终就不能读懂诗人的,这将是一次失败的审美活动,这就需要我们要提高自己对审美活动中的情感的正确把握了,要丰富自身对这客观事物本质的充分理解,然后再去读,再去欣赏,再去进行审美活动。

情感在审美活动的重要性显而易见,并且随处可见。

人是感情动物,其区别于其他动物的本质即是有情感的存在,而这在审美活动中的表现最为明显,针对一个客观事物进行审美活动,我们应该要溶入真实的情感,这便是感性审美。

无论这样的情感是否合适,但是必要的,也必不可少。

在现实生活中,我们应该为了客观的审美活动,要有意识的去培植个人的情感,这样才不至于出现情感枯竭的状态,我们要不断的收集,丰富自身的内在修养,认真
对待一切的审美活动,既要用理性的积累去进行审美活动,也不能忽视感性的情感这一面在审美活动中的重要性。

相关文档
最新文档