古典主义、新古典主义、浪漫主义与折中主义
公共空间设计的发展
柱式的生命力
结构方式—艺术形式 结构方式 艺术形式 技术简单 空间适合日常活动
柱式规范严谨，精致 柱式规范严谨， 艺术成熟 缺点 束缚；难以突破 优点 保持建筑环境高水平的统一
多立克柱式
无柱础（阶座） 无柱础（阶座） 柱身圆，粗壮 柱身圆， 20道垂直凹槽（相交锋利） 20道垂直凹槽（相交锋利） 道垂直凹槽 上细下粗 柱头线条单纯饱满
爱奥尼柱式
有柱础 柱身纤细 24个凹槽（不相交） 24个凹槽（不相交） 个凹槽
涡卷秀美纤巧 柱头线条弯曲妩媚 颈部有雕饰精致的线脚
人像柱
希腊神庙建筑原则
定义
圆柱底部的直径或半径
功能
决定柱高、 决定柱高、柱距及整座建筑的比例 确保正确和谐的比例关系
帕提农神庙
建于公元前5世纪中叶，公认是多利亚柱式（三种希腊古典建筑柱式中最 简单的一种）发展的顶峰。 神庙在雅典政治家伯里克利的主持下，由雕刻家 菲迪亚斯监督，建筑师伊克蒂诺斯与卡利克拉特 建筑师伊克蒂诺斯与卡利克拉特承建。公元前447年动工，前 建筑师伊克蒂诺斯与卡利克拉特 438年建筑本体完工，同年由菲迪亚斯用黄金和象牙制作的巨大的雅典娜女神 像在庙内落成，外部装饰于公元前432年结束。 帕提农神庙是希腊全盛时期建筑与雕刻的主要代表，有“希腊国宝”之称 ，也是人类艺术宝库中一颗璀璨的明珠。 5世纪中叶，神庙被改为基督教堂， 雅典娜神像被移去。1458年土耳其人占领雅典后将神庙改为清真寺。1687年威 尼斯人与土耳其人作战时，炮火击中了神庙中的一个火药库，炸毁了神庙的中 部。 外部呈长方形，庙内设前殿、正殿、后殿。庙底部有三层基座 ，从基座 的最上一层计算，神庙长69.54米，宽30.89米。基座上由46根圆柱组成的柱廊 围绕着带墙的长方形内殿，柱廊的东西面各有8根柱，南北面各有17根。圆柱 的基座直径1.9米，高10.44米，每根圆柱都由10～12块上面刻有20道竖直浅槽 的大理石相叠而成，它有方形柱顶石、倒圆锥形柱头、额枋，檐口等处有镀金 青铜盾牌和各种纹饰，还有珍禽异花装饰雕塑。
外国美术史--名词解释
外美史名词解释1、意大利学院派：1590年，意大利画家卡拉契兄弟创办了著名的波伦亚学院，旨在传承文艺复兴大师的传统，总结前人经验，培养年轻的美术家，并制定艺术法规，强调绘画标准, 避免样式主义和卡拉瓦乔的影响。
由于这种办学原则明显缺乏创新精神，带有折衷主义的特点。
故而题材较狭窄，多描绘宗教与神话，在技法上重素描轻色彩。
可是对以后的古典主义美术的发展奠定了基础。
2、折衷主义：这是17世纪意大利学院派美术的基本特色。
主张绘画应有的最高标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。
这种企图培养新的艺术人才的办学思路与模式明显是综合了各家之长的折衷主义。
3、卡拉瓦乔主义：17世纪由于卡拉瓦乔在当时欧洲画坛的巨大影响，吸引了相当多的敬慕者与追随者，他们的作品深受其艺术感染，无论是题材范围、画面明暗对比、人物写实手法等，多倾向于卡拉瓦乔的现实主义风格，故被称为卡拉瓦乔主义。
4、意大利地方画派：17世纪意大利的现实主义画坛除了最具影响的卡拉瓦乔之外，还有颇具实力的有现实主义倾向的地方画派和画家：如热那亚画派（代表人物是斯特劳斯）、曼图亚画派（以多菲奇为代表）、那不勒斯画派（萨·洛撒为代表），另外还有威尼斯画派、佛罗伦萨画派和罗马画派等。
5、巴洛克艺术：17世纪流行的艺术风格之一。
这种风格最早产生于意大利的罗马，曾弥漫于欧洲的天主教国家。
“巴洛克”这个派生词的由来说法不一：一说来自葡萄牙语或西班牙语，意指不圆的珠子；一说来自意大利语，有任意奇特、怪诞或推论上错误的含义。
这个带有贬意的称呼是18世纪的古典主义理论家对这种艺术倾向的蔑视。
6、荷兰小画派：17世纪的荷兰除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师以外,还涌现了一批出色的画家。
他们被称为“荷兰小画派”的原因有二：第一是画幅较小，适宜于市民阶层装饰居室；第二是不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合了市民阶层的审美趣味。
【外国建筑史】第一章 18世纪下半叶-19世纪下半叶
考点第一节工业革命对城市和建筑的影响（启蒙运动）第二节建筑创作中的复古思潮---古典复兴，浪漫主义、折衷主义（折衷主义，水晶宫，英国哥特复兴）第三节建筑的新材料，新技术，新类型（生铁，混凝土）第四节面对工业革命后资本主义城市矛盾而提出的探索(未出考点现)名词解释折衷主义水晶宫英国哥特复兴：启蒙运动填空题生铁技术产生于什么年代，钢筋混凝土结构产生于什么中下叶巴黎歌剧院建造时间陆吉耶长老是什么时期的建筑理论家考点背诵名词解释19世纪上半叶兴起的另一种创作思潮，这种思潮在19世纪以至20世纪初在欧美盛极一时。
19世纪中叶以法国为典型，19世纪末到20世纪初又以美国较为突出，19世纪的巴黎美术血学院是传播折衷主义的中心，20世纪前后由于“新建筑”运动而逐渐衰落。
折衷主义越过古典复兴与浪漫主义在建筑上样式上的的局限，任意选择与模仿历史上1的各种风格，把它们组成各种样式，所以也称为“集仿主义”。
折衷主义建筑并没有固定的风格，它语言混杂，但讲究比例权衡的推敲，常沉醉于对“纯形式”美的追求。
但是它在总体形态上并没有摆脱复古主义的范畴，因此在建筑内容与形式的矛盾，任然没有得到解决。
代表为巴黎歌剧院，罗马伊曼纽尔二世纪念碑，巴黎的圣心教堂。
18世纪下半叶到19世纪上半叶活跃于欧洲文学艺术领域中的一种思潮，在建筑上得到一定的反应。
产生的原因既有反抗资本主义制度和大工业的生产情绪，又夹杂有消极的虚无主义色彩。
它在要求发扬个性解放，提倡自然天性的同时，用中世纪手工业艺术的自然形式来反对资本主义制度下制造出来的工艺品，并以前者古典主义抗衡。
浪漫主义共分为两个阶段，18世纪的下半叶的，主要出现在英国，又称为先浪漫主义。
建筑上表现为模仿中世纪的寨堡或哥特风格，对于工艺美术运动产生影响，同时还表现为追求非凡的趣味和异国情调，甚至在园林中出现东方建筑小品。
第二阶段以哥特建筑为主，又称哥特复兴。
建筑不仅用于教堂，并出现在学校，车站，住宅等。
欧洲各国的建筑风格
堂等建筑中。耶鲁大学的老校舍就带有欧洲中世纪城堡式的哥特建筑风格，
它的法学院和校图书馆则是典型的哥特复兴建筑。
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英国议会大厦
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伦敦的圣吉尔斯教堂
圣保罗大教堂建造于1675 年和1710年。该大教堂因在伦 敦大火中被烧毁并在余烬中重 新修建。大教堂古典风格的圆 屋顶非常醒目，已成为这一地 区的标志性建筑。圣保罗大教 堂是英国的宗教中心，还是接 见和宴请外国元首、举办婚礼 和重大的纪念活动的场所，英 国查尔斯王子的婚礼仪式就曾 在这里举行。英格兰很多历史 上的著名人物就埋葬在这里。 圣保罗大教堂现在用于宗教方 面的用途，有时去那里参观要 受到限制。
❖ 罗曼建筑把沉重的结构与垂直上升的动势结合起 来，是建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完 整构图之中。是后来出现的著名的哥特式建筑的前身。35
意大利比萨主教堂建筑群
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折衷主义建筑
❖ 折衷主义建筑是十九世纪上半叶至
二十世纪初，在欧美一些国家流行的一
种建筑风格。折衷主义建筑师任意模仿
历史上各种建筑风格，或自由组合各种
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早在文艺复兴时期，米开朗琪罗设计的圣彼得大教堂的圆顶，
就已显示出巴洛克风格的萌芽。
圣地亚哥大教堂是著 名的巡礼教堂，早在中世 纪就已经存在，建筑中与 巴洛克风格有关的是教堂 的正立面。立面以拱形开 洞和装饰性独立壁柱为基 本构图元素，自下而上， 从舒展到紧张，逐渐达到 高潮，显示了设计者高超 的构图技巧。
是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。 。
❖
洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，
家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装
饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。
建筑史笔记 ｜ 第20期 第一章 复古主义建筑思潮时期18c 下半叶
建筑史笔记｜第20期第一章复古主义建筑思潮时期18c 下半叶建筑史笔记｜第20期第一章复古主义建筑思潮时期（18c 下半叶第一章复古主义建筑思潮时期作用——对历史的忠实反映（18c 下半叶 -19c 下半叶）1.1 复古主义建筑思潮宾夕法尼亚银行一概述指18c 下半叶起，欧美先后流行的古典复兴、浪漫主义、折衷主义的统称，它是该时期建筑创作的主流。
其特征是借用古典语汇来适应政治变革或商业文化。
1 背景政治上：资产阶级启蒙运动；古典——资产阶级准则；人性论——自由平等博爱技术上：新旧技术交替2原因:从古建筑遗产中寻求思想共鸣。
历史进程：文艺复兴——建筑原则性确立（人性、人权至上）复古思潮——过渡、原则性不清楚现代建筑——原则性强3 发展过程1）古典复兴18c60s ：主流，公建，赞扬资本主义2）浪漫主义18c50s ：怀旧情绪、农民、小资，住宅，田园风光，对商品化的憎恨3）折衷主义19c20s ：追求利润、商业化二古典复兴（classical revival）新古典主义18c60s 起源于法国后遍及欧美的文艺思潮，影响最大。
多用于重要建筑。
1 背景1）启蒙运动（百科全书派）——资产阶级最民主科学共和的向往，唤起人们对古希腊古罗马的礼赞——社会基础2）美术考古运动：考古学之父温克尔曼《古代艺术史》—古希腊艺术幽美典雅古罗马艺术雄伟壮丽3）对文艺复兴时期古典主义的反抗2 古典复兴与文艺复兴时期古典主义的区别3 建筑特征1）借助古典建筑语汇表现新兴资产阶级理想，建筑中追求雄伟、宏大（象征国家强大），少神学气息2）摒弃古典主义的清规戒律，特别是横三竖五构图法，较接近于希腊罗马的原貌3）古典继承上，法国多借鉴于拉丁古典（古罗马），英国、德国则多借鉴了希腊古典，美国均有4）注重理性与科学性、民主与科学美国国会大厦4 建筑作品（3种：照搬—柱式构图+山花—有典雅风格））罗马复兴1）巴黎万神庙（法1755-1792 苏夫洛设计）高71m 希腊十字+坦比哀多+门厅，纯净、清灵2）星形广场雄狮凯旋门（法巴黎）广场直径127m 第度凯旋门翻版49.4m*44m3）美国国会大厦（华盛顿市中轴线渥尔特设计）万神庙+坦比哀多主体罗马复兴，局部希腊复兴4）宾夕法尼亚银行（1798）希腊复兴1）英国爱丁堡中学——雅典卫城翻版2）大英博物馆形制：单层爱奥尼柱廊+三角形山花简洁明快3）摄政公园4）柏林宫廷剧院（德1818-1821 辛克尔设计）主次分明，层次清晰，严格对称5）柏林勃兰登堡门（德1789-1793 柏林象征）形制：雅典卫城山门+罗马式女儿墙+青铜金色马车6）柏林旧博物馆1824-1828 柱廊7）美国白宫代表作：英格兰银行（1978-1833）ps：“帝国式”风格（empire style）追求外观的富丽堂皇(古罗马)往往从东方吸收了各种装饰或洛可可式的技法。
欧洲各种文化思潮：文艺复兴、古典主义、新古典主义、启蒙运动、浪漫主义
欧洲各种文化思潮：文艺复兴、古典主义、新古典主义、启蒙运动、浪漫主义the Renaissance（13c--16c）：是一场发生在14世纪中期至16世纪末的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。
“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。
古典主义（法语：Le Classicisme），17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。
这一潮流是特定历史时期产物，因它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板而被称为“古典主义”。
作为一种文艺思潮，古典主义在欧洲流行了两个世纪，直到19世纪初浪漫主义文艺兴起才结束。
它在17世纪的法国最为盛行，发展也最为完备。
法国古典主义的政治基础是中央集权的君主专制，哲学基础是笛卡儿的唯理主义理论。
古典主义在创作理论上强调模仿古代，主张用民族规范语言，按照规定的创作原则（如戏剧的三一律）进行创作，追求艺术完美。
最早产生在十七世纪的三四十年代，盛行于六七十年代，先后流行了两百年。
到了十八世纪开始衰落，古典主义从文艺思潮的内容逐渐蜕变为一种单纯的文艺形式，文学史上称它为"拟古主义"或"假古典主义"。
这时，它就成为资产阶级政治革命和文学发展的一种极大障碍，最终被启蒙主义和浪漫主义思潮所击败。
古典主义具有三个特征：（1）为王权服务的鲜明倾向；(2)理性至上（主要表现为以理性克制情欲）；(3)奉古希腊、罗马文学为典范。
借古喻今。
Neoclassical Period(1660-1798)：新古典主义，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
建筑史复习
建筑史复习填空和选择：1、雅典卫城：山门帕特农神庙尼开神庙伊瑞克提翁神庙2、古典时期的建筑：雅典卫城雅典酒神剧场雅典的阿提洛斯柱廊埃皮道罗斯露天大剧场、雅典列雪格拉得音乐纪念亭3、古罗马柱式：塔斯干式、多利克式、爱奥尼亚式、科林斯式、混合式4、古罗马建筑：万神庙、提图斯凯旋门图拉真记功柱君士坦丁凯旋门罗马水道科洛西姆竞技场卡拉卡拉浴场5、中世纪代表建筑：罗马式：意大利比萨教堂德国沃尔姆斯大教堂哥特式：法国巴黎圣母院法国夏特尔大教堂德国科隆大教堂英国索尔兹伯里大教堂意大利米兰大教堂拜占庭式：拜占庭圣索菲亚大教堂意大利威尼斯圣马可大教堂俄罗斯瓦西里柏拉仁诺大教堂6、文艺复兴时期代表建筑和建筑大师：早期:（15世纪）1）布鲁涅莱斯奇：佛洛伦萨育婴院、巴齐礼拜堂、佛洛伦萨主教堂穹顶2）阿尔伯蒂：佛洛伦萨鲁切拉府邸、佛洛伦萨圣母玛利亚大教堂盛期：（15世纪末——16世纪前期）1）布拉曼特：罗马坦比哀多小教堂，2）小桑加诺：罗马法尔尼斯府邸3）珊索维诺：威尼斯圣马可图书馆，4）米开朗基罗：罗马圣彼得大教堂穹顶、美第奇家族陵墓晚期：（16世纪中后期）帕拉第奥：维琴察圆厅别墅7、17-18世纪代表建筑：（一）巴洛克：罗马耶稣会教堂（维尼奥拉）圣卡罗教堂（波洛米尼）圣彼得大教堂广场（洛伦佐·贝尔尼尼）纳沃那广场：圣阿格尼斯教堂（波洛米尼）、四河喷泉（贝尔尼尼）西班牙广场台阶（斯帕提桑克提斯）特莱维喷泉（尼古拉∙萨尔维）（二）古典主义：卢浮宫东立面（勒沃、克∙彼洛），沃勒维孔特宫（勒沃、勒诺特尔、勒布伦）凡尔赛宫（勒沃、孟莎、勒诺特尔、勒布伦），美泉宫（三）洛可可装饰：法国苏必斯府邸客厅（勃夫杭），凡尔赛宫的王后居室，德国宁芬堡亚玛莲堡府邸（邱维里）德国波茨坦新宫（克诺伯斯多夫）8、18世纪下半期-19世纪下半期的代表建筑：（一）新古典主义巴黎万神庙（苏夫洛），巴黎凯旋门（沙洛林），大英博物馆（斯米克）勃兰登堡门（朗汉斯），柏林宫廷剧院（辛克尔），美国国会大厦（威廉·桑顿）（二）浪漫主义：布莱顿皇家别墅（纳什），英国议会大厦（巴瑞），英国圣吉尔斯教堂（普金）慕尼黑新天鹅古堡（乔治·冯·多门、里德尔）（三）折衷主义：巴黎歌剧院（加尼尔），巴黎圣心教堂（阿巴蒂）（四）现代建筑萌芽:（铁和玻璃结合的新建筑）：水晶宫（约瑟夫·帕克斯顿），艾菲尔铁塔（艾菲尔），红屋（莫里斯）9、现代主义建筑：包豪斯校舍（格罗皮乌斯）萨伏伊别墅、朗香教堂（柯布西耶）巴塞罗那世博会的德国馆、纽约西格拉姆大厦（密斯·范德罗）流水别墅和纽约古根海姆艺术馆（赖特），米拉公寓和圣家族大教堂（高迪）10、社稷坛主要建筑有：戟门、享殿、社稷坛太庙主要建筑有：享殿、寝殿和祧殿等晋祠主要建筑有：献殿、鱼沼飞梁、圣母殿。
近代史课后作业
课后作业：一、整理建筑中的复古思潮——古典复兴、折衷主义、浪漫主义的相关内容1、概念2、形成背景3、代表作品4、建筑的主要特点一、古典复兴概念：古典复兴是资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑史上是指18世纪60年代到19世纪末在欧美盛行的仿古典的建筑形式。
形成背景：古典复兴受启蒙运动的影响，18世纪法国资产阶级启蒙思想家著名的代表伏尔泰、孟德斯鸠、卢梭及狄德罗的观点中有一个核心，便是资产阶级人性论，“自由”、“平等”、“博爱”是其主要内容。
正是由于对民主、共和的向往。
唤起了人们对古希腊古罗马的礼赞，这也就是资本主义初期古典复兴建筑思潮的社会基础，即形成背景。
代表作品：法国巴黎万神庙、德国柏林美术馆、德国柏林宫廷剧院建筑的主要特点：推崇希腊、罗马艺术的合乎理性，大体上法国以罗马式样为主，而英国、德国则希腊式样较多。
如法国大革命前后出现的像部雷、勒杜那样企图革新建筑的一代人，为了追求理性主义的表现，使古典建筑具有简化、雄伟的新风格二、浪漫主义概念：浪漫主义是18世纪下半叶到19世纪上半叶活跃于欧洲文学领域中另一主要思潮形成背景：一些反映了小资产阶级心情，并掺有没落贵族的社会主义者，憎恨工业化城市带来的恶果，提倡新的道德世界，但反对阶级斗争，企图用和平手段说服资产阶级放弃对劳动人民的剥削压制。
在新的社会背景下，他们回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术等，综合导致了浪漫主义。
代表作品：美国国会大厦建筑的主要特点：发扬个性、提倡自然天性。
先浪漫主义时期在建筑上表现为模仿中世纪的寨堡或哥特风格，以及追求非凡的趣味和异国情调。
浪漫主义第二个阶段建筑风格以哥特风为主三、折衷主义概念：折衷主义是19世纪上半叶兴起的另一种创作思潮，其越过古典复兴、浪漫主义在建筑样式局限上的局限，任意模仿历史上的各种风格，把他们组合成各种式样，所以也称之为“集仿主义”。
形成背景：资本主义在西方取得胜利后，资产阶级真面目暴露，这时，一切生产都已经商品化，建筑需要丰富多彩的形式来满足商标的要求与供资产阶级玩尝和猎奇的嗜好。
外国建筑史---第十讲 古典复兴
法国 罗马样式为主 巴黎万神庙
希腊十字形平面 坦 比哀多式的穹顶
法国 罗马样式为主 凯旋门
帝国风格 帝国风格是指法国拿破 仑帝国的代表建筑风格。 它追求外观上的雄伟、 壮丽，内部则常常吸取 东方或洛可可的装饰手 法；建筑大多是罗马帝 国建筑样剧院
晚期巴洛克风格，并加上了洛可可的装饰
巴黎圣心教堂
芝加哥的哥伦比亚博览会
古典复兴（Classical Revival) 浪漫主义（Romanticism) 折衷主义（Eclecticism)
巴黎万神庙，美国国会大厦 英国国会大厦 巴黎歌剧院，巴黎圣心教堂
新古典主义
时间：十八世纪中叶至十九世纪末。
背景：受法国启蒙思想运动和考古研究的影响，向往民主、共和以 及对希腊、古罗马艺术的礼赞。
布来顿的皇家别墅
英国国会大厦
折衷主义（Eclecticism）
时间: 十九世纪末二十世纪初
背景：资本主义条件下建筑发展要满足商业和新奇的需要；近代各种条件促使 人们认识和掌握古代和其它地区建筑式样；旧形式和新时代要求间矛盾造成风 格混乱。
特点：又称“集仿主义”，任意模仿历史上的各种建筑风格，或者自由组合各 种建筑形式，不讲求固定的法式，只讲究比例均衡，注重纯形式美。巴黎美术 学院为折衷主义创作的大本营。
复古思潮
The Enlightenment Architecture 1750~1900 新古典主义（希腊复兴、罗马复兴） 浪漫主义（哥特复兴） 折衷主义
背景
资产阶级出于政治上的需求，利用历史形式寻求思想上的共鸣。 面对激荡的社会与生产力变革，建筑界仍然缺乏应对的措施，试图从历史题材中 挑拣。 考古工作的重大进展使得希腊罗马的古典艺术成就为欧洲所推崇。
复古思潮
三、浪漫主义建筑
浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家 在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主 义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与 学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘 脱俗的趣味和异国情调。
1860‘s—1930’s ，是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪 漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。
二、古典复兴建 筑
英国和德国以复兴希腊建筑形式为主，典型实例为爱丁堡中 学、伦敦的不列颠博物馆等，德国柏林的勃兰登堡门，柏林宫廷 剧院。
二、古典复兴建筑
美国独立以前多采用 “殖民风 格” (Colonial Style)。独立以后的美 国资产阶级力图借助于希腊、罗马的古 典建筑来表现民主、自由、光荣和独立， 因而古典复兴建筑在美国盛极一时。美 国国会大厦、林肯纪念堂。
二、古典复兴建筑
古典复兴建筑是十八世纪60年代到十九世纪流行于 欧美一些国家的，采用严谨的古希腊、古罗马形式的建 筑，又称新古典主义建筑。
启蒙运动的思想影响，崇尚古代希腊、罗马文化。 考古学的成绩为这种思想的实现提供了良好的条件。
二、古典复兴建筑
法国是古典复兴建筑活动的中心。法国大革命前已在巴黎兴建 万神庙这样的古典建筑，拿破仑时代在巴黎兴建了许多纪念性建筑， 称为“帝国风格”（Empire Style）。其中雄师凯旋门、马德兰教 堂等都是古罗马建筑式样的翻版。
四、折衷主义建筑
罗马的伊曼纽尔二世纪念建筑，是为纪念意大利重新统一而建造 的，它采用了罗马的科林斯柱廊和希腊古典晚期的祭坛形制；
巴黎的圣心教堂，它的高耸的穹顶和厚实的墙身呈现拜占廷建筑 的风格，兼取罗曼建筑的表现手法；芝加哥的哥伦比亚博览会建筑则 是模仿意大利文艺复兴时期威尼斯建筑的风格。
十大风格
英式乡村——碎花格子永恒经典
除了木材之外，北欧室内装饰风格常用的装饰材料还有石材、玻璃和铁艺等，但都无一例外地保留这些材质的原始质感。
色彩：蓬勃生命力的象征
北欧地区由于地处北极圈附近，气候非常寒冷，有些地方还会出现长达半年之久的「极夜」。因此，北欧人在家居色彩的选择上，经常会使用那些鲜艳的纯色，而且面积较大。随着生活水平的提高，在20世纪初北欧人也开始尝试使用浅色调来装饰房间，这些浅色调往往要和木色相搭配，创造出舒适的居住氛围。
乡村风格的主要特点是舒适与自由自在。乡村风格的设计中，一定要有宽大的空间，柔软舒适的大沙发，充足而柔和的阳光，以及绿色植物的点缀。乡村风格的卧室，舒适的超大床体为主人提供了极好的休息条件。乡村风格的装修，为热爱自然、热爱生活的主人提供方便的起居。
乡村风格要素 想要制造这种轻松的乡村氛围，只要使用自然材质与手工制品感觉的基本构成元素即可，所以也有人把它称作“随兴形式的设计”。
七、乡村风格：
现在的乡村风格就是人们把现代化的工业生产与传统工艺相结合，创造了既有现代感，又富有自然情调的居住环境。人们运用天然的木材来进行居室装饰，并通过木材的纹理、节疤来表现材质的粗犷美，以增强室内的自然气氛。
乡村风格最大程度地将自然环境的有利因素与住宅及居住其中的人的生活三者融为一体。乡村风格的主要特点是舒适与自由自在。
以想象和情感的魅力为特征，这种魅力来自那些具有英雄主义、冒险主义、冷漠、神秘或理想化特征的事件、地点或人物，是创造或夸张的产物。
建筑流派风格介绍大全
建筑流派风格介绍大全在人类历史的长河中，建筑艺术一直是文化、社会和技术进步的重要体现。
各种建筑流派的形成和发展，既受到历史背景和文化影响，又体现出独特的设计理念和建筑材料选择。
它们不仅为我们提供了物质空间，更在无形中塑造了我们的生活和思维方式。
下面介绍一些主要的不同建筑流派，综述其建筑风格和特点，供参考。
一、古典主义建筑概述1、历史背景古典主义建筑起源于古希腊和古罗马时期，后来在文艺复兴时期得到复兴和发展。
古典主义建筑在欧洲和美国等地广为流行，成为18世纪到19世纪的主流建筑风格。
古典主义建筑强调秩序、平衡和完美的形式，注重表现建筑的文化和历史价值。
2、特点1）秩序与平衡：古典主义建筑注重建筑的对称性和平衡感，讲究建筑的秩序和规律性。
2.）完美的形式：古典主义建筑追求完美的形式，注重建筑的细节和比例，讲究建筑的几何性和数学美。
3）文化与历史：古典主义建筑强调表现建筑的文化和历史价值，注重模仿古希腊和古罗马的建筑风格。
4) 装饰性与细节：古典主义建筑注重建筑的装饰性和细节处理，使用大量的雕刻、装饰和细节处理来提升建筑的艺术价值。
3、代表建筑师古典主义建筑的代表建筑师包括法国的勒诺特、英国的帕金、美国的范布伦等。
这些建筑师都是古典主义建筑的杰出代表，他们的作品具有很高的艺术和历史价值。
4、代表作品古典主义建筑的代表作品包括法国的凡尔赛宫、英国的伦敦塔桥、美国的独立宫等。
这些作品都是古典主义建筑的经典之作，具有重要的历史和文化价值。
5、对后世影响古典主义建筑对后世产生了深远的影响。
首先，古典主义建筑奠定了现代建筑的基础，为现代建筑的发展提供了重要的启示和借鉴。
其次，古典主义建筑成为后世许多建筑流派的灵感来源，如新古典主义、浪漫主义等。
最后，古典主义建筑成为城市规划和景观设计的重要参照，对城市建设和环境美化产生了积极的影响。
6、与其他风格的比较与其他建筑风格相比，古典主义建筑具有以下特点：1.）与现代主义的比较：古典主义建筑追求完美的形式和对称性，注重表现建筑的文化和历史价值；而现代主义建筑则强调功能性和简洁性，注重表现建筑的材料和结构特点。
高中必备艺术流派及解释
高中必备艺术流派及解释1. 古典主义古典主义是指追求理性与秩序的艺术流派，起源于古希腊和古罗马文化。
古典主义艺术注重对称、比例和和谐，追求经典的美学标准。
高中研究古典主义可以使学生了解古希腊罗马文明的艺术成就，培养学生的审美品味和审美能力。
2. 文艺复兴文艺复兴是指14世纪至17世纪欧洲的艺术运动，标志着中世纪结束。
文艺复兴注重对人体形态的准确描绘和透视法的运用，追求自然真实和人体的完美。
高中研究文艺复兴可以帮助学生认识到人文主义的思想和人类的伟大潜力，激发学生的创造力和审美视角。
3. 浪漫主义浪漫主义是19世纪中期兴起的一种艺术思潮，强调个性、想象力和感性体验。
浪漫主义艺术展现了对自然、人性和情感的热情追求，强调艺术家的灵感和直觉力量。
高中研究浪漫主义可以帮助学生感受到艺术家的情感表达和对人性的思考，培养学生的情感表达和创造力。
4. 印象派印象派是19世纪末20世纪初在法国兴起的一种艺术流派，致力于捕捉瞬间的光影和色彩变化。
印象派画家通过透明、散布的笔触和明快的色彩，创造了一种模糊而富有情感的表现形式。
高中研究印象派可以使学生体验到光影对于视觉的影响，培养学生对自然景象的观察力和艺术表达能力。
5. 现代主义现代主义是20世纪初到20世纪中期的一种前卫艺术运动，突破传统艺术形式和观念。
现代主义艺术家追求艺术的新形式和新表达方式，注重个体经验、社会批判和实验性创作。
高中研究现代主义可以帮助学生认识到艺术的多样性和思维的自由度，激发学生的创新思维和自我表达能力。
以上是高中必备的艺术流派及其解释，通过学习这些艺术流派，可以帮助学生培养审美能力，丰富艺术鉴赏视野，拓宽思维和创作能力。
在高中阶段，学生可以通过欣赏艺术作品，了解其中的意义和形式，提升对艺术的理解和欣赏水平，同时也能够为未来的学习和职业发展提供坚实的基础。
建筑-复古思潮-浪漫主义-折中主义
慕尼黑雕塑美术馆(Glyptothek) 地点：Munich，德国 建造(或竣工)年代：公元1816—1834年 设计者：Leo von Klenze 结构及主要材料：砖、石、木、铸铁及拱顶结构 风格：德国新古典主义建筑 主要特征：建筑围绕中庭而建，雕塑陈列室依靠墙面上部的高窗采 光，屋顶为拱顶。雕塑美术馆的立面采用古罗马神殿的正立面(7开 间罗马爱奥尼克式)与实墙面对比的形式，据说灵感来自雅典卫城上 的伊瑞克提翁神庙(或者说是伊瑞克提翁神庙的对称版)。
巴黎万神庙
Le Pantheon, Genevieve Paris,
罗马复兴 希腊十字形平面 坦比哀多式的穹顶
Soufflot
1709-1780
Le Pantheon
希腊复兴
英国和德国 英国以复兴希腊建筑形式为主，典型实例为爱丁堡中学 (1825～1829)、伦敦的不列颠博物馆(1823～1847)等，德国柏林的勃兰 登堡门(1789～1793)，K.F.申克尔设计的柏林宫廷剧院(1818～1821)和 阿尔塔斯博物馆(1824～1828)也都是复兴希腊建筑形式的；勃兰登堡 门以雅典卫城的山门为蓝本。
先浪漫主义建筑
英国丘园中的中国式塔
Chambers记载的中国建筑
英国皇家布莱顿别墅 （模仿了印度伊斯兰礼 拜寺的形式）
哥特复兴的建筑实例
英国议会大厦
三、折衷主义(Eclecticism)
1 折衷主义建筑概述 任意模仿历史上曾出现过的建筑形式，或自由 组合各种建筑形式，ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ调形式美学，讲究比例和 细部的推敲，又称”集仿主义“ 能够适应当时的商品化、多元化的建筑设计市 场及需求，注重猎奇 2 折衷主义代表作品 法国：巴黎歌剧院1861-1874 巴黎圣心教堂1875-1877 意大利：罗马埃玛纽尔二世纪念碑1885-1911
教你如何欣赏广州沙面的西方建筑
欣赏沙面的建筑，可遵循建筑专家们对沙面的建筑艺术风格的几大归类：新古典主义，浪漫主义，折衷主义，现代主义，拱券廊式。
新古典主义也称古典复兴，它是文艺复兴运动在建筑界的反映和延续。
新古典主义提倡建筑要复兴古希腊和古罗马的建筑艺术装饰。
特点是构图规整，追求雄伟、严谨。
一般以粗大的石材砌筑底层基础，以古典柱式和各种组合形式为建筑主体，加以细部装饰。
代表建筑：新古典主义风格的建筑在沙面比较多，沙面南街18号的法国东方汇理银行、沙面南街60号的英国圣公会教堂以及沙面大街54号胜利宾馆，新荔枝湾酒家等。
其中，胜利宾馆是沙面西洋建筑群中新古典主义建筑风格最典型代表。
该建筑建于1920年，曾作英国汇丰银行，前身是二十世纪初英国人建造的“维多利亚大酒店”，是广州市目前唯一一家保存西欧古典建筑风格的星级酒店。
这栋建筑在正面檐口或者是在门柱上，有三角形的山花装饰，与底层的重块石有互相呼应的效果，屋顶沿街或转角部位还加有穹窿顶阁楼亭，很有古希腊建筑的韵味。
浪漫主义也称哥特式复兴或者是仿哥特式建筑，特点是高大而复杂，以石柱和门窗向上的尖拱为标志，多用于教堂建筑。
代表建筑：沙面的浪漫主义建筑不多，只有露德天主教堂是沙面唯一的典型的浪漫主义建筑，位于沙面大街14号，正面分上中下三段式，墙面上有数不清的垂直线条，门和窗都是向上的尖券状，顶上是一个重重叠叠的尖顶。
这些都是浪漫主义建筑的特点。
折衷主义折衷主义建筑任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。
由于折衷主义建筑往往在古典等风格上加上巴洛克装饰，故也可称为新巴洛克式。
巴洛克即西班牙语“不合逻辑”的意思，主张大胆创作。
主要特征是在拱券上加以弯曲的巴洛克装饰，或者在阳台、窗楣等处加以流畅弯曲的巴洛克线条。
例如沙面基督教堂、沙面大街68号原苏联领事馆等等。
代表建筑：折衷主义建筑在沙面也比比皆是，如现在的广东省外事办公室、沙面小学、沙面英国领事馆以及沙面英国亚细火油有限公司以及沙面伪招商局等等。
外国美术史--名词解释
外国美术史题集（名词解释部分）1、意大利学院派：1590年，意大利画家卡拉契兄弟创办了著名的波伦亚学院，旨在传承文艺复兴大师的传统，总结前人经验，培养年轻的美术家，并制定艺术法规，强调绘画标准, 避免样式主义和卡拉瓦乔的影响。
由于这种办学原则明显缺乏创新精神，带有折衷主义的特点。
故而题材较狭窄，多描绘宗教与神话，在技法上重素描轻色彩。
可是对以后的古典主义美术的发展奠定了基础。
2、折衷主义：这是17世纪意大利学院派美术的基本特色。
主张绘画应有的最高标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。
这种企图培养新的艺术人才的办学思路与模式明显是综合了各家之长的折衷主义。
3、卡拉瓦乔主义：17世纪由于卡拉瓦乔在当时欧洲画坛的巨大影响，吸引了相当多的敬慕者与追随者，他们的作品深受其艺术感染，无论是题材范围、画面明暗对比、人物写实手法等，多倾向于卡拉瓦乔的现实主义风格，故被称为卡拉瓦乔主义。
4、意大利地方画派：17世纪意大利的现实主义画坛除了最具影响的卡拉瓦乔之外，还有颇具实力的有现实主义倾向的地方画派和画家：如热那亚画派（代表人物是斯特劳斯）、曼图亚画派（以多菲奇为代表）、那不勒斯画派（萨·洛撒为代表），另外还有威尼斯画派、佛罗伦萨画派和罗马画派等。
5、巴洛克艺术：17世纪流行的艺术风格之一。
这种风格最早产生于意大利的罗马，曾弥漫于欧洲的天主教国家。
“巴洛克”这个派生词的由来说法不一：一说来自葡萄牙语或西班牙语，意指不圆的珠子；一说来自意大利语，有任意奇特、怪诞或推论上错误的含义。
这个带有贬意的称呼是18世纪的古典主义理论家对这种艺术倾向的蔑视。
6、荷兰小画派：17世纪的荷兰除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师以外,还涌现了一批出色的画家。
他们被称为“荷兰小画派”的原因有二：第一是画幅较小，适宜于市民阶层装饰居室；第二是不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合了市民阶层的审美趣味。
19世纪法国的各个画派特点总结
19世纪法国新古典主义浪漫主义批判现实主义印象主义的比较新古典主义新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。
新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。
新古典主义绘画的代表人物是大卫和安格尔。
浪漫主义19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。
浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。
追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。
浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。
在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。
浪漫主义的先驱者是热里科，德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰。
批判现实主义继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。
现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法，描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。
以库尔贝、柯罗、米勒、杜米埃为代表。
印象主义19世纪下半叶，以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛。
印象派强调画家对客观事物的感觉和印象，反对学院派的因循守旧，主张艺术上的革新。
绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，同时把这种科学原理运用到绘画中去。
根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。
这在绘画史上是很大的革命，也给后来的现代美术以极大的影响。
后印象主义印象派之后出现了“后印象派”。
后印象派强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪。
在艺术表现上，“后印象派”重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。
欧洲古典艺术基本类型
1、浪漫主义美术 提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的
历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求， 以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感 情。画派以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人 权为思想原则 。
清规戒律表示不满；在科学证明“颜色是物体反射出来的 光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室里走出来发 现了千变万化的大自然。在描绘自然景色时，他们重视光、 色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的 强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们 大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。莫奈《日 出·印象》
取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分 子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现 实，并且对现实加以暴露和批判。现实主义的基本特点是： 强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。
代表人物：米勒 《拾穗者》列宾 《伏尔加河上的纤 夫》
4、印象画派 19世纪后半期，一些青年画家对统现的许多与传统美术流派不同的美术流
派统称为现代主义美术。在他们的作品中，可以感觉到时 代的快节奏；感觉到现代人的精神创伤和心理困惑；感觉 到强烈的个人主义和虚无主义；同时他们又具有用现代美 学成果和现代科技成就进行创作的探索精神。法国画家马 蒂斯。
《呐喊》《尖叫》蒙克 挪威
2、新古典主义美术 采用古典形式，体现
理性和新制度，大多选取 了古代希腊罗马的历史和 神话题材，人物充满着为 自由和共和而战的英雄气 概；画风古朴、庄严、典 雅，注重素描，强调线条 的清晰和准确，追求形式 上的完美。法国的大卫和 安格尔是新古典主义美术 的杰出代表。
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