最新项志国：摄影基础讲座(二)
摄影基础知识第七讲曝光控制
ISO200 f11 1/100秒
ISO200 f11 1/50秒
ISO200 f8 1/320秒
ISO200
f9 1/400秒
每种照相机都有自动档 、 P档（ 自动程序 曝光）、TV 档（快门优先）、 AV档（光圈优先）、 M档（全手动）。
初学摄影者，一般可以先用P档
用P档对着景物时，照相机会自动给你一组曝光组
【尼康相机】曝光是否正确、适中 在数码相机中是这样显示的
＋
－ 减曝1／3档
＋
－
正确曝光
＋
－
过曝2／3档
二、控制曝光的三要素
1. 感光度； 2. 光圈； 3. 快门;
1、关于感光度 【ＩＳＯ】
在胶片时代，感光度是衡量胶片对光线的敏感程 度的指标,又称感光速度。
感光度的高低是由你使用的胶片所决定且不可随 意变动的。
(迫不得已时再调)
ISO感光度与画质关系表
ISO 200 F／22 1／40秒
ISO 200
F／11 1／160 秒
ISO 1600 f 6.3
1/160秒
2、关于光圈
● 光圈是由多个叶片组成的透光的小孔, 根据口径的大小, 设计了一系列光圈系数, 通用的F系数标记为:
f2、f2.8、f4、f5.6 、f8、f11、f16、 f22、 f32、 …… 【相邻两个系数相差一级光圈，称为一挡；】
1／100秒
ISO200 F5.6 2秒
ISO200 f16 30秒
ISO200 f16 10秒
ISO200 f16 5秒
ISO200 f16 2秒
感光度200不变、光圈f16不变，快门速度不同，效果就不同
三、黄金曝光律与正确估计曝光
宏观摄影入门捕捉微小世界的奇妙
宏观摄影入门捕捉微小世界的奇妙宏观摄影入门：捕捉微小世界的奇妙摄影是一门艺术，通过镜头记录下生活中的美好瞬间。
而宏观摄影则是摄影中的一种特殊技术，它能够让我们看到平常生活中很难察觉的微小世界。
在宏观摄影中，我们可以捕捉到昆虫的细节、花朵的纹理、水滴的形态等等，让我们对自然界的奇妙之处有更深入的了解。
本文将介绍宏观摄影的基本知识和技巧，帮助初学者入门，捕捉微小世界的奇妙。
一、准备工作在开始宏观摄影之前，我们需要准备一些必要的工具和设备。
首先，我们需要一台支持宏观拍摄的相机。
一般来说，单反相机或者微单相机都可以满足需求。
其次，我们需要一支宏观镜头。
宏观镜头的焦距一般在50mm到100mm之间，可以让我们更好地接近被摄物体。
此外，我们还需要一个稳定的三脚架，以及一些辅助工具，如遥控器、闪光灯等。
二、光线控制在宏观摄影中，光线的控制非常重要。
由于被摄物体非常小，所以需要更多的光线来保证画面的清晰度。
一种常用的方法是使用闪光灯。
闪光灯可以提供足够的光线，并且可以通过调整角度和强度来控制光线的方向和亮度。
此外，我们还可以使用反射板和补光灯来增加光线的亮度和柔和度，以达到更好的效果。
三、对焦技巧在宏观摄影中，对焦是非常关键的一步。
由于被摄物体非常小，所以需要使用较小的光圈来增加景深，以保证整个被摄物体都能够清晰地呈现在画面中。
同时，我们还可以使用手动对焦来精确控制焦点的位置。
在对焦时，可以使用放大取景器来观察被摄物体的细节，以确保焦点的准确度。
四、构图技巧在宏观摄影中，构图同样是非常重要的一步。
由于被摄物体非常小，所以需要通过合理的构图来突出主题，增加画面的层次感和趣味性。
一种常用的构图方法是利用对角线来引导视线，使画面更加有层次感。
此外，我们还可以使用对比和重复来增加画面的冲击力和视觉效果。
在构图时，还可以尝试不同的角度和视点，以找到最佳的拍摄角度。
五、细节处理在宏观摄影中，细节处理是非常重要的一步。
由于被摄物体非常小，所以需要通过后期处理来增强细节和色彩的表现力。
项志国：摄影基础讲座(二)
五、摄影构图与用光
2、拍摄画幅、拍摄角度与景别
选择景别的原则——“远取势，近取神”
项志国：摄影基础讲座(二)
五、摄影构图与用光
3、常见的构图取景方法
黄金分割律——“九宫格”原理
形式美学中，有一种叫均称的形式法则，是指整体的部分与部 分之间，部分与全体之间可以引起直接快感的比例构成关系。美 的均称的数学基本关系是黄金分割律。
五、摄影构图与用光
1、构成画面的要素
突出现场感——前景
项志国：摄影基础讲座(二)
五、摄影构图与用光
2、拍摄画幅、拍摄角度与景别
横画幅拍摄可以展现宽广
这张照片是 将照相机横向 取景，因此可 以纳入更多的 景物，产生一 种宽广的感觉。 在拍摄风光时， 将水平线或地 平线置于画面 的1/3或2/3处， 可以加深画面 的延伸效果。
项志国：摄影基础讲座(二)
五、摄影构图与用光
3、常见的构图取景方法
前景构图
俯拍更容易得到开阔的视野
这张照片摄影者站在梯田的上方进行拍摄，由于选择的位 置较高，因此将整个梯田场景都呈现在画面中，使画面的视 野更加开阔。
项志国：摄影基础讲座(二)
五、摄影构图与用光
2、拍摄画幅、拍摄角度与景别
特写可以刻画人物表情
这张照片将人的脸部几乎占据整个画面，人的脸部表情和眼神 使人产生很多联想，使画面具有很强的冲击力。
项志国：摄影基础讲座(二)
五、摄影构图与用光
1、构成画面的要素
通过捕捉动态画面突出主题
项志国：摄影基础讲座(二)
五、摄影构图与用光
1、构成画面的要素
通过人物的眼神或动作突出画面的主题
项志国：摄影基础讲座(二)
室外摄影用光知识讲座教材
室外摄影用光：太阳光是由红、绿、黄、蓝、等组成的○1顺光：即从被摄体正面照来的光优点：亮度比较高，被摄体受光比较均匀，缺点：缺乏立体效果、缺乏纵深效果拍儿童用顺光显得活泼，而拍青年显不出浪漫气色。
○2侧光：即从两侧照来的光，这样就会产生一台亮，一台暗。
○3逆光：即从被摄体背后照过来的光。
注：比顺光要开大3一4级光圈优点：可把被摄体轮廓刻画比较清晰，表现质感非常强。
○4顶光：即指太阳光从头顶上照下来的光注：顶光一般不用○5散漫光：或叫散射光，即指光线透过云雾射过来的光。
优点：光线柔和，但受光差不多，拍摄显得既清静又明快用彩卷照，叫不饱和色。
缺点：缺乏立体。
纵深效果，不明朗。
艺术造型体现内容摄影画乃是可视的造型形式，新颖的构图，美妙的光线，丰富的影调（色调），在艺术照片和新闻照片中，都是必要的，因为它有助于表现主题和思想内容、增强照片的感染力。
但也不能单纯去追求形式的美，这里特别强调，任何表现形式都必须服从于内容，为内容服务。
只有在深刻的内容和完美的表现形式取得统一的前提下，照片才具有真正的价值。
一张内容贫乏的照片，如果表现形式差，同样不能给人以深刻感受。
所以，摄影必须熟悉生活，在生活的海洋中去发现题材，并以有效的透型形式，表现富有时代精神的生动、活泼的美好图景，事实证明，在新闻摄影和艺术摄影中，有无成功之作，它们都以其内容与形式的和谐统一，表达了生活和美丽实质。
当然我们不能要求所有的新闻照片都能成为艺术佳作，因为经常发生的许多新闻事实，并不都是具备拍成艺术照片的条件，但是也必须要求新闻摄影工作者，不断提高自己的审美观念，加强形象的观察能力，对摄影造型给予应有的重视。
摄影构图的目的和要求什么是摄影构图？摄影构图，从广义上讲就是采用美好的形式构成一幅画面，以表现主题思想内容。
确切的说，摄影构图即是确定处于镜头前方的人、景、物的位置、高度、大小和处理好彼此间的关系，并以巧妙的用光、影调（色调）的分布，来构成统一、和谐的整体画面。
摄影基础课程指南
一、课程基本信息
课程名称
摄影基础
课程代码
1611315
课程类型
专业基础课
教学目的
通过本课程的理论教学和实际照片的拍摄和制作，要求学生掌握摄影的一些基础知识和基本理论；熟识各种常用镜头、照相机的基本结构；胶卷的类型和成像特点；初步掌握摄影用光、曝光、取景、构图的基本知识和基本方法；基本掌握拍摄照片的技巧和后期photoshop处理技术。
3.了解照相机的主要构建镜头以及常用的附件。
第二章黑白感光材料（2学时）
主要内容
目的要求
1.黑白感光片
2.黑白感光片的性能
1.了解黑白感光材料的构造、种类、性能及如何选用。
2.了解感光材料的性能,进行感光材料的选用,清楚感光材料的注意事项。
第三章摄影曝光（6学时）
主要内容
目的要求
1.正确认识曝光
2.影响曝光调节的因素
第
七
周
2
第四章摄影用光4.2-4.3
推荐教材课后教学活动建议,阅读推荐杂志相关文章
第
八
周
2
第四章摄影用光4.4
推荐教材课后教学活动建议,阅读推荐杂志相关文章
第
九
周
2
第五章彩色摄影5.1
推荐教材课后教学活动建议,阅读推荐杂志相关文章
第
十
周
2
第五章彩色摄影5.2-5.3
推荐教材课后教学活动建议,阅读推荐杂志相关文章
2.摄影类网站
二、课程主要教学内容及要求
第一章照相机及摄影附属器件（2学时）
主要内容
目的要求
1.照相机的种类
2.照相机的分类
3.照相机的自动化功能
4.照相机的使用,维护及选购
摄像基础知识(构图、镜头角度和动作、用光技巧) ppt课件
描述环境、表现时间流逝、季节变化、人物
情绪、创造特定气氛和暗示、隐喻等，对剧
情内容起烘托作用。风景构图多散置于影视
教材各段落中，与特定剧情内容有内在的联
系，处理时应注意上下镜头情节内容的贯穿
及各组接因素的关系。在影视摄影（象）中，
摄影人员要特别着力运用各种造型表现手段
对风景构图进行气氛和情绪的渲染。
趣点位置的构图。学生在观看影视教材时，总
是从银（屏）幕上寻找兴趣点，将注意力集中
于这一点上。可以引起学生注意的兴趣点一般
是光学镜头对准焦点的对象、动的对象、线条
汇集的对象、暗调画面中亮的对象或亮调画面
中暗的对象、彩色对比中突出的对象等。摄影
（象）人员在处理一系列的镜头构图时，要考
虑学生视觉注意活动的规律，注意对兴趣点的
从狭义上来说，是指摄影（象）画面的
布局、结构而言。以现实生活为基础，
又以比现实生活更富有表现力和艺术感
染力的表现手段，把客观对象有机地组
织安排在画面里，使思想得到充分的表
达。
PPT课件
4
2.运动构图
• 影视画面构思的主要表现形式。它由两个因素组成：
一是被摄对象运动，二是摄影（象）机运动，有时两
者同时形成综合的运动。运动会使构图不断发生变化，
减少。但导演和摄影（象）人员从内容出发，为
表现某种特定的情绪和气氛，追求某种风格，仍
在一些影视片中较多地采用单构图画面，尤其在
某些影视教材中单构图画面运用就更多了。单构
图多为静态构图，但有时摄影（象）机伴随被摄
动作移动，也会出现动态构图形式。
PPT课件
10
8.匹配构图
• 利用视觉规律造成视觉连贯性和保持画面上兴
2024版摄影培训ppt课件
2
轻便、易携，适合旅行摄
影和日常拍摄。
紧凑型相机
3
小巧、便携，适合家庭、 生活记录等。
8
镜头种类与运用
定焦镜头
固定焦距，成像质量高，适合人 像、风光等拍摄。
鱼眼镜头
超广角效果，产生强烈畸变，适 合创意、艺术等拍摄。
2024/1/30
变焦镜头
可调节焦距，方便构图，适合旅 行、纪实等拍摄。
微距镜头
近距离拍摄微小物体，呈现细节 之美，适合花卉、昆虫等拍摄。
2024/1/30
Photoshop
专业的图像编辑软件，具备强 大的像素级编辑能力和丰富的
滤镜效果。
GIMP
免费的开源图像处理软件，功 能强大且可定制性强。
Capture One
专注于RAW格式照片处理的软 件，色彩管理和调整功能出色。
24
基本调整功能介绍
裁剪与旋转
去除多余部分，突出主题，调整 构图。
色彩搭配原则
对比色、邻近色、互补色等搭配 方法，创造和谐的画面色彩。
色彩表现技巧
利用色彩对比、色彩调和、色彩 重构等手法，突出主题和表达情
感。
2024/1/30
22
Part
06
后期处理与作品展示
2024/1/30
23
后期处理软件简介
01
02
03
04
Adobe Lightroom
适用于管理和组织照片，提供 基本的调整和编辑功能。
曝光原理
曝光是指相机通过控制光圈和快门速 度，使感光元件（胶片或数字传感器） 接收适当的光线量，从而形成清晰的 影像。
影响因素
曝光受光线强度、光圈大小、快门速度、 感光度（ISO）等多个因素影响。
《AI艺术极简教程：零基础生成绘画、摄影、设计》笔记
《AI艺术极简教程：零基础生成绘画、摄影、设计》读书札记目录一、AI艺术概述 (2)1.1 AI艺术的定义与发展历程 (3)1.2 AI艺术与传统艺术的对比 (4)二、AI绘画创作 (6)2.1 基础工具与平台介绍 (7)2.2 绘画创作过程解析 (8)2.2.1 素材准备与选择 (9)2.2.2 创意构思与表达 (10)2.2.3 技巧运用与优化 (11)2.3 作品赏析与点评 (12)三、AI摄影创作 (14)3.1 摄影创作基础 (15)3.1.1 摄影器材选择 (17)3.1.2 拍摄角度与构图 (19)3.2 AI摄影技术应用 (20)3.2.1 图像识别与风格迁移 (21)3.2.2 实时影像处理与合成 (23)3.3 摄影作品赏析与点评 (24)四、AI设计创作 (25)4.1 设计创作流程 (27)4.1.1 需求分析 (28)4.1.2 创意构思 (30)4.1.3 设计实现与输出 (31)4.2 AI设计工具与技巧 (33)4.2.1 参数化设计 (34)4.2.2 生成设计 (36)4.2.3 交互式设计 (37)4.3 设计作品赏析与点评 (38)五、AI艺术的价值与意义 (39)5.1 艺术创作的革新 (41)5.2 跨学科的融合与创新 (42)5.3 对未来艺术发展的展望 (44)一、AI艺术概述在我初次接触到AI艺术这一领域时，心中充满了新奇与好奇。
通过阅读《AI艺术极简教程》我对AI艺术有了更深入的了解。
本章节主要介绍了AI艺术的基本概念、发展历程以及其在绘画、摄影、设计等领域的应用。
AI艺术，即人工智能艺术，是指利用人工智能技术和算法，通过计算机程序自动或半自动生成的艺术作品。
这些技术涵盖了深度学习、神经网络、机器学习等领域，使得计算机能够模拟人类的创意过程，创作出独特的艺术作品。
自人工智能诞生以来，其在艺术领域的应用便逐渐展开。
从早期的计算机辅助设计到如今的智能绘画、摄影和设计等，AI艺术的发展历程可谓波澜壮阔。
新闻摄影
【入门知识天天贴】摄影技巧——新闻摄影技巧新闻摄影在飞速发展的现代新闻事业中越来越显现出其重要的作用，新闻摄影集新闻性、思想性、真实性、时效性和形象性于一身，能将新闻主体的情感浓缩在画面之中，给人以简洁、震撼的效果，有“一图胜千言”的作用。
新闻摄影是以附有简短文字说明的新闻照片形式同读者见面的，它不同于电影和电视上的活动形象，而是以静止的形象，即将新闻自身的形象瞬间定格在一幅画面上。
蒋齐生先生曾提出：新闻摄影应当“五求”即求新、求真、求活、求情、求意。
这就要求新闻摄影记者必须深入生活，在严格遵守新闻摄影规律的前提下，力求拍摄的新闻照片新闻性与艺术性并存，既有较强的新闻价值，又有较高的艺术欣赏价值。
新闻摄影要求在内容和形式上实现真善美的统一，要运用艺术手法、把握典型瞬间，让形象“说话”。
这样才会有较强的思想性和感染力，才会有更加震撼人心的效果。
阿富汗少女一、新闻图片定义《中国新闻实用大辞典》对新闻图片的阐释是：“以图片的直观形象和简要文字说明结合起来报道新闻、传播信息的一种新闻报道形式”。
这个阐释表明，“新闻”与“信息”是图片的“内核”，图片只是承载“新闻”和“信息”的“外壳”。
如果图片里没有“新闻含量”，仅剩图片这种“外壳”，图片也就失去了意义。
（1）视觉冲击力定义视觉冲击力是指不需受众想象，直接呈现在受众眼前，并能在受众脑子里留下印象的直观形象的作用力。
（2）使新闻图片具有冲击力的物理拍摄方法对景物的某个具有特色的地方进行强调，使之具有强烈视觉冲击力。
所做的只是离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的视觉冲击力效果。
另外，拍摄点的选取也要不落俗套，摄影语言要简洁明了。
二、使新闻图片具有画面冲击力的方法（1）善于捕捉信息含量大的瞬间新闻摄影主要是以瞬间形象来揭示新闻事实、传播新闻信息的。
新闻照片所浓缩的信息越多，新闻价值就越大，也必然越有新意。
比如在荷兰，当一次车祸发生时，德新社和美联社的两名摄影记者都在场。
二年级摄影欣赏社团课程纲要(新)
二年级摄影欣赏社团课程纲要(新)
课程目的
本课程旨在培养学生对摄影艺术的兴趣和欣赏能力，提升他们的观察和表达能力，同时培养艺术欣赏和审美能力。
课程内容
第一课：摄影基础知识
- 摄影的定义和基本原理
- 摄影器材的介绍和使用方法
- 曝光、焦距和景深的概念
- 拍摄角度和构图技巧
第二课：光影与色彩
- 光线的影响和利用
- 黑白与彩色摄影的区别
- 色彩搭配与调整技巧
- 利用光和色彩表达情感和主题
第三课：景物与人物摄影
- 自然风光摄影技巧
- 建筑摄影和城市风光摄影
- 人物摄影的基本原则和技巧
- 利用背景和环境塑造独特的摄影作品
第四课：纪实与艺术摄影
- 纪实摄影的特点和技法
- 艺术摄影的表现手法和风格
- 创意摄影的实践和思维方式
- 发掘和表达个人摄影创意
第五课：摄影作品欣赏
- 研究分析和欣赏优秀摄影作品
- 了解不同摄影风格和流派
- 研究鉴赏摄影作品的经验和方法
- 分享和展示自己的摄影作品
课程要求
- 学生应积极参与课堂活动，包括研究、实践和讨论。
- 学生应保持对摄影的热情，主动思考和探索摄影表达的可能性。
- 学生需要具备一台能够拍摄照片的数码相机或手机。
评估方式
- 课堂参与和表现
- 完成课后作业和摄影实践任务
- 摄影作品评选和展示
以上为二年级摄影欣赏社团课程纲要，旨在引导学生了解和掌握摄影的基本知识和技巧，培养他们的观察力和创造力，欢迎大家积极参与，并展示自己的摄影作品！。
摄影讲义照相机及其使用
绪 论1
摄影是一门技术与艺术相结合的造型艺术; 摄影者用摄影艺术语言在二维空间的画面上 表现三维立体世界，用摄影艺术形式表达作 者的情感与思想，同时摄影也具备纪实功能， 用真实影像表达一切;
摄影三要素：光化学 光学摄影仪器、摄 影技术
摄影术是1839年发明的法国画家达盖尔
镜头的像差
镜头的像差 1球面像差球差 （2）慧形像差(慧差) （3）像散 （4）像场弯曲(场曲) （5）影像畸变 （6）色差
镜头的光学特性
镜头的光学特性 1焦距与调焦 （2）口径与光圈 （3）镜头的景深 （4）镜头的像场 （5）镜头的度膜
镜头的品质评价
镜头的品质评价 1分辨率与反差 （2）镜头的抗玄光性与度膜 （3）镜头的MTF曲线
学时：34（其中课堂20，实习12，考试2）
教 材： 大学摄影基础教程浙江摄影出版社 彭国平 《实用摄影教程》浙江摄影出版社 韩程伟 《摄影技艺教程》复旦大学出版社 颜志刚
本课的主要摄影名词
镜头 光圈、快门、曝光量、互易率、对焦、测光、景 深、曝光补偿、感光度、超焦距、多次曝光、闪光同 步、用光光比、光位、光型、色温、影调、反差、构 图（景别、拍摄角度、均衡、对比）、冲印、胶卷、 胶片、显影、定影
本学期主要学习内容
1 照相机135相机 120相机、数码相机 的使用
2. 使用黑白胶卷拍摄 3. 室内、室外拍摄;自然光、灯光拍摄 4. 摄影综合练习（用光、构图; 人物、
风光、静物） 5. 黑白暗房工艺（胶卷冲洗、相片放大） 6. 图片后期处理
教学大纲
主要内容：让学生比较全面了解照相机包括传统与数 码 镜头、胶卷等各种相关知识; 通过课堂教学、观看 录像、个案讲评与实际拍摄;使学生初步掌握光圈、 快门、景深等的运用以与构图、用光、数码照片片后 期处理等基本技巧；掌握黑白胶卷的冲洗与相片的印 放技术，并能独立完成黑白相片的拍摄与制作。
摄影基本知识(摄影培训课件)
摄影历史
• １、摄影有１６０多年的历史，这项了不起的发明已 经成为现代文明社会的一个重要部分 。所以照相机发 明是一项壮举，它改变了人类的生活。 • ２、直到19年纪中叶，没有一个历史伟人的肖像是以 照片的形式永远记载下来的。人们只能通过绘画了解 乔治· 华盛顿（George Washington）或托马斯· 杰斐逊 （Thomas Jefferson）等伟人的相貌。所以摄影对画 家来说是梦想。 • ３、如今我们享受到了照相机普及，我们要感谢法国 人、德国人、美国人、英国人等还有日本人。他们为 人类摄影技术发展作出了巨大贡献.
三、镜头（眼球）
镜头人为分类
1、标准镜头：焦距在50mm、视角在46°的镜 头为标准镜头。 2、中焦镜头：一般指焦距在50—135mm之间 3、长焦镜头：焦距在200mm以上，视角在 12°以下的镜头为长焦距镜头 4、短焦镜头（广角镜头）：焦距在28mm以下， 视角在74°以上的镜头称广角镜头。 5、焦距在16-6mm，视角在180°-220°的镜 头为“超广角”镜头。
二、光圈（瞳孔）
• 照相机镜头上都有一个由几块金属薄片构 成的通光孔，其直径可随意调整，摄影界 都把这个直径可以改变的通光孔叫做光圈， 如上图所示。光圈装臵处于组成镜头的多 片透镜之间。光圈的大小，通常不用通光 孔的直径或面积表示，而是用光圈系数表 示。光圈系数F、光圈直径D以及镜头焦距f 之间的关系是：F=f/D。
• 快门速度盘上的数值是其中的分母，如8表 示1/8 s。在快门速度盘上还可以看到B档 或T档，被称为手控慢门，分别叫B门和T门。 • 用B门时，按下快门按钮，快门开启，松开 按钮时快门关闭； • 而T门是按一次快门按钮，快门开启，再一 次按下快门按钮时，快门才关闭。 • 使用B门或T门时，最好用快门线控制，照 相机用三角架固定，可以保证曝光过程中 照相机有较大稳定度。快门速度盘只准调 在正档上，不准调在两档之间，否则容易 损坏快门机构。
摄影基础知识课件
新义方编导阿伟交流咨询【742827793】摄影构图的画面设计摄影构图的画面设计，最重要的一点就是构图的均衡美。
在日常生活中，每一个人可能都有过以下的体会：一把椅子倾斜了给人产生不稳定的感觉，担心坐下去会摔跤。
而大多庄重、尊严的东西又是很对称的，比如古代宫殿门口的石狮子，给人以尊严和雄伟，它是成双存在的，给人以对称美的感觉。
因此，摄影作品的画面均衡，在构图时十分重要。
1.对称和均衡在画面中的运用对称，象征一种高度整齐的程度。
比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏。
在摄影作品中对称的画面也常可见到，特别在舞台摄影中用的较多。
但大多数摄影作品，在构图中都不是追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。
因为在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止的，拘谨的和单调的感觉，生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。
过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。
而均衡是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。
均衡的范围包括构图中形象的对比，人与人，人与物，大与小，动与静明与暗，高与低，虚与实等的对比。
结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。
画面结构的均衡，除了大小、轻重以外，还包括明暗、线条、空间、影调……等均衡的作用。
2.构图中的主次关系拍摄生活照片，主要是以人物为主，因此在设计画面时要注意主体和陪体的关系，主要人物和次要人物的关系，人物与背景的关系。
一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主；主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体。
有些人物照片被杂乱的背景所淹没，主体的人物被挤到一边，这是很遗憾的事。
在照片画面的主次关系上可以掌握以下两点：①如果遇到杂乱的背景，可以采取放大光圈的办法，让后面的背景模糊不清，以突出主体。
②选择适宜的角度进行拍摄，避开杂乱的背景，可以使人物的形象突出。
摄影基础--怎么才能拍摄人物
• 不要让景框的底部从肘部、腰部或者膝盖处切 割，景框的两边也不要从手腕或者肘部切割。 如果必须要从手臂或者腿部剪切，也应尽量跳 过关节处。
如何拍好旅游人像 “到此一游”照片
从器材上讲
• 一般以轻便为宜。
• 数码单反相机优先考虑。如果摄影者有条 件的话，广角镜头和长焦镜头也是不可缺 少的。当然，如果拥有一款能够涵盖广角 到长焦的变焦镜头，对于初学者来说是更 加方便的。
从构图上讲
• 三分法，最基本的构图。适合所有的摄 影
• 四个交叉点适合人的视觉停留
• 在拍摄旅游照片时，经常会出现两种问题： 一种是人物位置不当，即把景物给遮挡住 了； • 另一种情况就是过多表现景物而造成人物 不明显。
• 人过于小，看不出表情
• 人过于大，看 不出建筑
• 构图上来讲，这是我们要拍的照片
• 令滑雪者位于三分位置
• 在跑步者前方留出空间使得照片看起来非 常生动。同时也使观众更多地注意到日落 场景。
摄影基础知识交流
王国章
如何拍好一张人像照片
• 问题： • 1、照片好在哪里？ • 2、回想下，你拍的照片和这些照片有何不 同？
• 照片好在哪里？ • 光线、构图
• 构图：看得舒服
• 人像构图法又可分为特写、半身、七分身 和全身四种公式构图类型
特写
• 构图时以构图框的上 边距离人像头部顶端 约20cm左右(以人像 实际高度计算)，构 图框的下边，则与人 像胸部（胸口）位置 上下约lOcm面的三分 之二，而人物约占画面的三分之一。此时 人物的位置可以在画面的中间，也可以在 画面左或右的三分之一处，这需要根据实 际情况而定。
万能的构图：三分法
• “三分法则”把照片沿横向和纵向三等分， 令被摄体位于任意一个等分线相交位置。
浅谈图片摄影的技巧
浅谈图片摄影的技巧
王洋
【期刊名称】《神州》
【年(卷),期】2012(0)3X
【摘要】摄影的种类有很多种,图片摄影是其中的一个摄影类型,应该说也是会大众最长用的摄影方式。
图片摄影就是指,通过相机将一些人或物保留下来,形成图片的形式。
图片摄影包括有,人物图片摄影,景色图片摄影,艺术图片摄影。
不同的图片摄影需要不同的摄影技术来支持。
但是不管是怎样的技术,都要有一颗爱摄影的心来支持。
本文通过不同的图片摄影来浅谈下所需要的不同技巧。
【总页数】1页(P106-106)
【关键词】图片摄影;技巧;摄影方式
【作者】王洋
【作者单位】浙江传媒学院
【正文语种】中文
【中图分类】J404
【相关文献】
1.浅谈新闻摄影技巧——让新闻图片的细节"说故事" [J], 黄有安
2.浅谈新闻摄影技巧——让新闻图片的细节“说故事” [J], 黄有安;
3.浅谈新闻摄影技巧——让新闻图片的细节“说故事” [J], 黄有安;
4.新闻摄影与艺术摄影中的图片编辑技巧 [J], 安金山
5.新闻摄影与艺术摄影中的图片编辑技巧 [J], 安金山
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
构成画面的基本元素——点
五、摄影构图与用光
1、构成画面的要素
通过捕捉动态画面突出主题
这张照片很好的表现了女孩子们享受生活，拥有美好 生活的一面
五、摄影构图与用光
1、构成画面的要素
通过捕捉动态画面突出主题
五、摄影构图与用光
1、构成画面的要素
通过捕捉动态画面突出主题
五、摄影构图与用光
五、摄影构图与用光
一、构成画面的要素
构成画面的基本元素——点
图中火红的太阳是整个画面注目的焦点，空中飞翔的大雁则 是画面的点缀，太阳作为画面的视觉中心点起到了凝聚视线的 效果，同时整个画面呈红色色调，醒目而突出，使人印象深刻。
五、摄影构图与用光
一、构成画面的要素
构成画面的基本元素——点
五、摄影构图与用光
五、摄影构图与用光
2、拍摄画幅、拍摄角度与景别
仰拍可以夸张物体高度
这张照片是在树的下 方直接仰拍，同时采 用竖幅构图这样更容 易将树完整的拍下来， 突出了景物挺拔向上 的姿态和高度。
五度
经幡
五、摄影构图与用光
2、拍摄画幅、拍摄角度与景别
五、摄影构图与用光
1、构成画面的要素
突出现场感——前景
这张照片利用分开 的大树杈作为前景， 透过大树杈向远处望 去，就是雄伟的山峰， 给人带来视觉上的冲 击，如同亲临现场的 感觉。
五、摄影构图与用光
1、构成画面的要素
突出现场感——前景
五、摄影构图与用光
1、构成画面的要素
突出现场感——前景
五、摄影构图与用光
如果画面中出现地平线或者水平线，那么应该将其放在分割线AB或 CD的位置（即在画面的偏上或者偏下位置），而不是放在中间二分之 一位置。
五、摄影构图与用光
3、常见的构图取景方法
黄金分割律——“九宫格”原理
五、摄影构图与用光
3、常见的构图取景方法
黄金分割律——“九宫格”原理
五、摄影构图与用光
3、常见的构图取景方法
2、拍摄画幅、拍摄角度与景别
选择景别的原则——“远取势，近取神”
五、摄影构图与用光
3、常见的构图取景方法
黄金分割律——“九宫格”原理
形式美学中，有一种叫均称的形式法则，是指整体的部分与部 分之间，部分与全体之间可以引起直接快感的比例构成关系。美 的均称的数学基本关系是黄金分割律。
黄金分割律，被称为古老神圣的构图原则，指的是矩形中长短 边最具审美价值的比例1:0.6181.这个比例，被广泛运用于各种视觉 艺术。如油画、雕塑、建筑等。
平稳的水平线构图
水平线构图，可以给人一种平静而稳重的感觉， 适用于拍摄水景或静态水平的景物。
五、摄影构图与用光
3、常见的构图取景方法
柔美的S形曲线构图
S型构图能够更加明显地强调曲线自身所带来的视 觉美感。如弯曲的田埂、山间小路、小溪、河流等。
五、摄影构图与用光
3、常见的构图取景方法
折线构图
这种构图使画面非常的连贯，可以给照片带来张 力，使人的视觉得到延伸，画面中线段的折点是画面 的的视觉中心。
3、常见的构图取景方法
留白为画面留下想象的空间
在拍摄景物时，为了让被摄物体更加引人注目，可以在画面上适当的留 有空间也叫留白，留白在美学上有着重要的意义，他可以表现出画面的整 体气氛，调节节奏。同时留白本身具有为画面留下想象空间艺术效果。
五、摄影构图与用光
3、常见的构图取景方法
例如： 虚实对比构图、明暗对比构图、大小对 比构图、
1、构成画面的要素
通过人物的眼神或动作突出画面的主题
五、摄影构图与用光
1、构成画面的要素
通过人物的眼神或动作突出画面的主题
五、摄影构图与用光
1、构成画面的要素
通过人物的眼神或动作突出画面的主题
五、摄影构图与用光
1、构成画面的要素
画面的“配角”——陪体
图中装着茶水的 玻璃杯子作为被摄 主体，后面白色杯 子作为陪体。由于 桌子也比较暗淡， 有了白色杯子作为 陪体可以更好地衬 托出玻璃杯子的色 泽和质感。
色彩对比构图、点面线组合构图、透视与元素变形构 图、利用焦距变化构图、对角线构图等等。
五、摄影构图与用光
4、摄影用光
光线的种类 光线按种类可以分为自然光、人工光、混合光三种。
2、拍摄画幅、拍摄角度与景别
横画幅拍摄可以展现宽广
这张照片是 将照相机横向 取景，因此可 以纳入更多的 景物，产生一 种宽广的感觉。 在拍摄风光时， 将水平线或地 平线置于画面 的1/3或2/3处， 可以加深画面 的延伸效果。
五、摄影构图与用光
2、拍摄画幅、拍摄角度与景别
竖画幅拍摄突出高远
竖画幅拍摄通常在表现 耸立的山峰、深邃的天空 或者是高大的景物时，竖 画幅构图在垂直的空间范 围内，扩大画面面积，最 大限度地突出垂直方向上 的高远效果。
俯拍更容易得到开阔的视野
这张照片摄影者站在梯田的上方进行拍摄，由于选择的位 置较高，因此将整个梯田场景都呈现在画面中，使画面的视 野更加开阔。
五、摄影构图与用光
2、拍摄画幅、拍摄角度与景别
特写可以刻画人物表情
这张照片将人的脸部几乎占据整个画面，人的脸部表情和眼神 使人产生很多联想，使画面具有很强的冲击力。
引入到构图，就有了将比例简化为3:1的“九宫格”这样的造型 方法。
五、摄影构图与用光
3、常见的构图取景方法
黄金分割律——“九宫格”原理
“九宫格”就是把一定比例的画面纵横各分三等份，形成等样 面积的九格。
“九宫格”的具体构图方法是：分割线的四个交叉点：A、B、C、D 是画面的结构中心。取景构图时，可以把主体放在这四个交叉点的其 中一个上，而不是放在画面的正中位置。
五、摄影构图与用光
2、拍摄画幅、拍摄角度与景别
选择景别的原则——“远取势，近取神”
景别是指在拍摄时，不同焦距下取景，而造成被摄体在画面中所呈现 出来的大小范围的区别，就是说在拍摄远景时，注意突出整个画面的气 势，即“远取势”在拍摄近景时，要注意突出景物的细部特征和神色， 也就是“近取神”。
五、摄影构图与用光
五、摄影构图与用光
3、常见的构图取景方法
前景构图
运用前景构图可以传递很多信息，前景可以丰富 和稳定画面的构图，运用的好可以增加画面的层次和 立体感。
五、摄影构图与用光
3、常见的构图取景方法
稳定的三角形构图
三角形构图上端比较尖锐，底部受力面积比较大， 因此体现出一种稳重安全的感觉。
五、摄影构图与用光