摄影基础知识讲座(二)

摄影基础知识讲座（二）
摄影基础知识讲座（二）
第三篇摄影曝光﹙准确测光与正确曝光﹚
一
光线概念
摄影离不开光源。

光源可以是太阳直射光、天空散射光、或者是人功灯光等。

1.光源的强弱决定被摄体被照亮的程度不同，在摄影中用“照度”概念来描述。

2.被摄体本身是不发光的，我们所看到深浅不同的物体是因为物体反射光源所发出的光线，反射能力强的是白色、浅色物体；反射能力弱的是黑色、深色物体。

在摄影中用“亮度”概念来描述。

二
曝光
照相机把景物的亮度记录在CCD
上。

它是通过光圈和快门调节照射到CCD
上光线的强度和光线照射的时间，使CCD
感光，这个瞬间称作“曝光”。

﹙一﹚曝光与光源、景物、光圈、快门、感光度有关，在这些因素中，无论哪一个环节配合不到位都会造成曝光失误。

正确曝光的重要性。

1.曝光正确：照片层次丰富，暗部和高部都有细节可见，色彩还原鲜艳，通透。

2.曝光过度：照片高光部份失去层次甚至死白，暗部层次丰富但可能缺少黑度，色彩饱和度低发白。

3.曝光不足：照片暗部失去层次，发黑，高光部份层次丰富，色彩饱和度低发灰、偏色。

4.同时存在曝光过度和不足现象，高光比景物，因景物光比很大，超过感光的宽容度，常常不能兼顾二头，在一张底片上可同时存在曝光过度和不足。

﹙二﹚曝光情况的判断一方面可根据照片来直观，更为正确的是通过直方图来确定。

1.曝光正确：直方图基本居中，暗部亮部的山峰不超过横线和顶部。

曝光正确的底片，电脑后期调整有很大的余地。

2.曝光过度：直方图偏右甚至超出横线。

曝光过度照片高光部份的损失很大，一旦形成死白，电脑调整将不能恢复。

3.曝光不足：直方图偏左甚至超出横线。

曝光不足照片暗部层次的损失，电脑后期调整尚能恢复。

三
测光的工作原理
1.测光目前由独立测光表和照相机内测光来完成，二者测光的原理是相同的。

2.测光是测量光线和物体反射光的明暗，可分为测量入射光﹙亮度﹚和反射光﹙照度﹚二种。

3.独立的测光表可测量光线亮度和照度的数据。

照相机只能测量照度﹙反射光﹚的数据。

4.光线从黑﹙暗﹚到白﹙亮﹚可以分为10
级，测光表测量定位在第 5 级又称18
％灰。

四
测光的二种方法：
﹙一﹚：反射光﹙亮度﹚测量法
介绍照相机、测光原理
1.测光既然是依据18
％灰来定位的，就是说它要把什么都努力表现为这个中性灰。

2.如果你对着一片白雪测光，根据它提供的数据来曝光，结果是一片灰雪。

3.同样如果你对着一堆黑煤炭测光，根据它提供的数据来曝光，结果是一堆深灰色的煤炭。

4.只有你对着接近18
％灰的物体测光，根据它提供的数据来曝光，结果才是正确的曝光。

提示：
1.只有对准接近中灰的物体测光，曝光才正确。

2.对着黑色的物体测光，因是曝光过度就要纠正曝光过度，必须减少曝光，才能准确。

3.对着白色的物体测光，因是曝光不足就要纠正曝光不足，就必须增加曝光，才能准确。

纠正测光的产生误差的方法减少曝光或增加曝光就是曝光补偿，这是相机上非常重要的功能
照相机测光只有在下列情况下曝光正确：
1 ：被摄体基本上接近18
％灰度，例水泥或柏油路面、石桥、浅色的树叶、人脸、破旧墙面等。

2
：画面中虽然有黑有白有深有浅，但分布均匀，没有大块的
黑或白，它综合起来也是能接近
18 ％灰。

五曝光补偿是摄影者必须掌握的技巧：
由于照相机是只能测量反射光﹙亮度﹚的工具。

受到被摄体明暗黑白的影响，因此必须按照，白要加曝光、黑要减曝光的原则随时进行纠正。

具体修正多少，要根据摄影者的经验和创作需要来定，也就是要求每个摄影者应多实践而熟练掌握。

﹙一﹚照相机在下列情况时必须进行曝光补偿：
1.照相机
对着白色或浅色的物体，也保括天空、水面等测光，因它努力要把白色拍成灰色，因此其结果是曝光不足。

必须要通过曝光补偿，增加曝光来达到准确曝光。

又简称“白要加”。

2.照相机
对着黑色或深色的物体测光，因它努力要把黑色也拍成灰色，因此其结果是曝光过度。

必须要通过曝光补偿，减少曝光来达到准确曝光。

又简称
“黑要减”。

六
照相机测光的技巧：
﹙一﹚
照相机的测光模式
1.分区测光﹙智能测光﹚：把测量分成若干区域，6
区、8 区、25 区、40
区等，分别进行测光，再经相机处理器分析确定曝光值。

智能化程度高，在绝大多数场景中是很好的测光方式。

2.中央重点平均测光：以中央一点为决定测光点，兼顾周围偏下的区域，在以中央为主体的拍摄中是很好的测光方式。

3.点测光：只以中央一点约1-3
％区域测光，它受光线干涉少，测量点表现为18
％灰的曝光值，需要准确掌握。

提示：
1.不管何种测光方式，都是以18
％灰为基准的。

都应考虑白要加曝光、黑要减曝光的原则，以达到准确曝光。

2.以宁略欠曝光毋过度曝光为要领。

七
特殊情景的测光：
1、夜景：
天刚黑有蓝色余光，灯光已打开时为夜景拍摄最佳时段，约
半小时左右。

﹙1
﹚以灯光为主的街景天空面积又较少，按实测曝光，不需曝光补偿。

﹙2
﹚天空占有较大的面积或天空已较黑的情景，应进行曝光补偿，减少
1-1.5 级曝光。

2、日出、早霞、晚霞：
往往逆光光线拍埂，天空有漂亮的云彩，画面中天空占的面积也往往较大，可按正常测光曝光，必要时曝光补偿减少0.5-1 级。

如有太阳要摄入画面，要避开太阳，测周边云彩，再半按快门锁定测光，调整构图继续按下快门。

测光表和照相机的测光只是提供一个曝光参考数值，此数据绝大部份时是正确的，但没有绝对正确的事，进行曝光补偿一是纠正曝光，二是体现你的创作意度，过意欠曝和过曝又时也都能拍出有特殊效果的作品。

因些当你掌握了测光原理和补偿的方法，你会觉得曝光本无正确，合理合情才是准确。

曝光补偿是经验和创意的体现，要多实践多偿试才能熟练应用。

包围曝光不失为一个好方法。

LCD
显示屏上回放图像，主要是观看构图，对判断曝光的正确与否是不可靠，因为：
1.观看LCD
显示屏，受周围环境光影响很大
2.观看LCD
显示屏，受观看角度的影响
3.LCD
显示屏本身的亮度是可以调整的
唯一判断曝光正确的方法是看相机的直方图
第四篇摄影构图
一
什么是摄影构图：
1、运用镜头的成像特性和摄影的造型手段，来构成一定的画面和揭示一定的内容。

2、是把取景框中的内容进行艺术的、真实的、合情合理的组合，使之成为一个美的形态。

3、在取景框中的影像并不都是艺术形象，要通过你的“改变”造就艺术品。

二
构图是摄影的重要表现手段
1、有客观方面的因素：
题材、场面、情节、动作等。

2、有主观方面的因素：
艺术观念、创作方法、创作意图审美情趣。

3、有表现手段的因素：
拍摄位置、镜头、光线、影调色彩等。

摄影构图是造型艺术创作，它决定作品的成功与失败。

三
摄影构图现场特性：
1、必须面对客观现象，进行布局和景物描绘，但又不是简
单地陈列。

2、“可遇而不过求”
对被摄对象的时、空的瞬间把握。

A
：敏捷的反应，当机立断
B ：熟练的技术掌握
C
：敏锐的观察力，判断力。

D
：要有深厚的生活基础。

E
：要有造型技能，艺术素养、审美能力。

四
摄影构图的基本要求
1、简洁：主体突出，陪体适当，主宾分明令人一目了然。

注意：简洁并不等于简单。

（一）摄影构图是减法原则：
1.我们用“取景框”
给原来没有界限的自然，框定一个范围并分理出一个优美的画面来。

2.拍摄者一方面要盯住主体，另一方面要努力设法把妨碍主
体的多余的形象避开这就是
“减法原则”。

（二）怎样来突出主体？
1.运用色调对比来突出主体：
亮调主体衬在暗调背景上，暗调主体衬在亮调背景上；
冷调主体衬在暖调背景上，暖调主体衬在冷调背景上。

2.运用景深来突出主体：
主体清晰，陪衬模糊，以虚衬实
3.运用透视来突出主体：主体占画面的面积大，常用超广角镜靠近拍摄。

2、完整：
要有完整的视觉形象，但完整不等于完全；完整是指整体结构的合理性，而不是各局部形象的完全表现。

视觉上的完整主要是反映在内容上的完整，而不是外观上的完整形象。

取的景可能是不完全的形象，但不等于是一个不完全的画面。

而相反，以不完全的形象来表达完整的画面往往是极具艺术表现力的。

3、稳定﹙均衡﹚
1.是指艺术上的均衡和稳定，不是指一定要对称或平衡。

2
.要避完上下轻重失调或左右空满不一的不稳定感。

3.画面中的水平线和垂直线都要到位。

稳定表现方法：
1.用明暗来均衡画面，深色感觉重，浅色感觉轻。

2.用光斑，影子来均衡画面。

3.用动静组合，来均衡画面。

4.用标题落款，来均衡画面。

4、生动：
1.画面要有趣味中心。

2.要有视觉冲击力，要采用不寻常的视角和视点。

五
构图与拍摄点：
要学会选择方向和角度的本领，选择适宜的拍摄位置是构图成功的关键第一步，也是综合功底的表现。

有距离，方向、高度三方面的变化。

﹙一﹚距离与景别：
1.远景：远取其势
2.全景：反映全貌
3.中景：距离约
3-5 米左右，4.近景：能表现丰富的细节
5.特写：被摄体的细节
﹙二﹚方向
1.正面：表现对称美，庄重。

缺少立体感，应利用深色的前景增加纵深感，利用光线来改变平淡。

2.侧面：有立体感。

3.背面：一定要有特点的画面，饰物、图案、优美的姿态
﹙三﹚高度：
1.平摄：应注意地平线不能居中，前景不能妨碍主体。

2.仰摄：夸张主体的高度，有一定的视觉冲击力，特别是低角度拍摄，仰摄时大面积天空为背景，净化画面。

3.俯慑：地平线在画面顶部，主体空间位置十分明显，前后景物充份展示，视野宽广，遗憾的是很难找到合适位置。

六
构图形式
1、水平线构图
2、垂直线构图
3、对角线构图
4、十字形构图
5、三角型构图
6、S
型构图
7、框架式构图
8、满幅式构图
9、“井字形”构图
用黄金分割点来确定视觉焦点位置七
注意光的造型：
1、光的性质：
直射光：形象比较鲜明，明暗反差大，立体感强。

散射光：薄云遮日，加柔光箱的照明灯。

光线柔和，可无明显的投射
方向，反差不强烈。

2、光线的方向：
顺光：没有投影，立体感不强
，色彩较明快，蓝天白云。

前侧光：立体感强，色彩较明快，反差大。

侧逆光：大部份景物处于阴影中，轮廓部位出现高光，有深度感。

逆光：效果同侧逆光。

顶光：很难掌握的光线，如把握好可有特殊效果。

八
前景：
前景的合理应用，是提升作品视觉效果的有效手段。

1.利用前景调整反差
在雪景、雾景、阴雨时，中远景往往显得清淡，反差小，色
调浅淡，似有过曝的感觉，如用深色前景纳入画面，则提高照片反差，压得住片子。

2.利用前景增强透视感前后物体有近大远小透视感，按排好前景增加画面层次，与中、远景一道扩展空间深度，强化纵深感。

3.利用前景渲染
季节特征、地方特征和现场气氛，利用前景提供信息，渲染气氛、烘托主体、深化主题。

4.前景具有装饰效果，美化画面树枝、花草、瓜果、藤架、天桥、路灯、建筑物一角、门窗、洞口
.... 等都可进行装饰画面。

九
倒影的应用
倒影和影子，是增添画面美观和创意的非常好的方法，要充份发挥和应用。

十
背景
1.简洁不要喧宾夺主。

2.和主体要有影调上的对比。

3.地方特征、季节天气特征、某个时代特征。

4.增加趣味性。

土
空白
画留三分空，生气随之发。

空间也是陪衬的一部份。

1.突出主体，例把主体衬在天空，水面或其它单一的背景下都会使主体更分明。

2.空间对意境的作用：空间虽无具体形象，但可起到
“于无声处”
的作用。

凡写意的作品可多留空间。

3.空间对运动物体的方向感：要做到前进有路无阻塞感，受光方向、物体的朝向、引导视线都方向都应多留空间。

摄影构图有法则，但不能拘泥于法则。

要大胆创新和突破，有时要反向思维，反其道而行，或许会创造意外效果。

摄影构图是建立在一定的艺术修养基础上的，要不断学习，不断观摩优秀作品，不断否定自己的作品，才会提高和创新。

第五篇风光摄影技艺
风光摄影是摄影技巧和美妙景色结合的成果；同时也是形象思维和情感触发的艺术创作。

风光摄影，就其创作活动来说，是比较艰难的。

1.要有丰富的多方面的形象思维、艺术构思、审美观点、娴
熟的技巧。

2.要不停地走别人未走过的路、爬别人未爬过的山、在风吹日晒、冰封雪飘的各种场合中去上下求索，寻找角度，斟酌取舍，捕捉时机完成创作。

一
雨景拍摄技艺：
下雨时，景物的光线、
层次、透视深度、色调
、气氛、情趣等都有它的独到之处
，是晴天所拍不到的富有诗意的场景。

﹙一﹚拍摄的场
景和特点：
1、江南水乡题材，江南多雨，水是重要元素雨天的水乡
、古镇
、园林是容易出作品的好题材。

雨天光线漫反射，光照均匀，不会有很强的光比，
层次丰富，质感好。

2、古桥、石板路、高低不平积水的路面、园林中的石栏、假山等，只有在雨天中才会呈现出丰富的质感和色彩，小河池塘水面的雨点波纹更能增加画面的情趣。

3、雨水可清洗枝叶花朵上的尘土，增添一层光泽，花朵更
艳丽，枝叶更碧绿有滋润感。

4、雨中活动的人常常更有趣，雨中的伞和行人有丰富多变的色彩和动感。

5、雨中夜景，路面积水有多彩的反光和倒影，是绝好的片子。

﹙二﹚二雨景拍摄要点：
1、画面中天空越少越好。

2、景物本身的反差最好要大一些。

3、雨中活动的人，可用慢速快门如1/15
秒拍虚，产生动感和色块。

4、可用大光圈短景深，对焦在前景把江面水乡景致拍虚化。

5、用一块较大的玻璃淋水，或隔着玻璃窗拍雨景，小光圈大景深，对焦在玻璃上的水珠很有创意
6、拍雨中的花草，可装上偏振镜，消除反光，使色彩更鲜艳。

二
雾景拍摄技艺：
雾生万象，雾变百态。

单纯里隐藏着丰富神韵，又能化平凡为奇美，可与泼墨山水画媲美。

﹙一﹚
雾景的特点：
1、朦胧美。

雾中景物若隐若现，近景清晰，中景朦胧，远景模糊，有丰富的层次感和透视空间。

2、净化背景。

雾能遮丑献美，在晴天不能避开的背景，在雾中可得心应手地取舍消除。

3、雾能使景物残缺，又能把这些残缺的景物重新组合，构成新的山河景观，有鬼斧神功之妙。

4、雾在变化在流动。

特别是山谷中的雾，轻盈飘逸，极富有韵律感。

常可在同一拍摄点，同一视角拍出风韵不同的照片。

5、雾能天然留白，产生空间感，产生中国传统水墨画中的意境和效果。

﹙二﹚雾景拍摄要点：
1、雾有浓雾、淡雾、大雾、小雾之分。

大雾浓雾可拍近景为主的风光片和一些小品题材。

淡雾小雾流动的雾可拍山水风光大场景的题材。

2、雾景是高调作品，以白色淡灰为主调。

一定要有少些有“重量”
的深色、黑色景物压住画面，否则会缺少力度。

通常可以选择造型好的树枝、路灯、有特色的建筑一部分、深色的小舟...
等，这些深色小件宜少不宜多，常常是成败的关键。

3、雾景用光，以逆光和侧逆光为主，这种光照雾有质感、层次，雾也显得浓。

如有炊烟或其它烟雾则效果更佳。

4、曝光量的控制：雾景色淡以白色为主调，要在曝光补偿上增加
1-1.5 级曝光量，才能避免发灰把雾拍白。

5、掌握拍摄时间：要赶早不能晚，掌握在雾未散，太阳位置不是升得太高的时期。

在树林中掌握阳光穿透雾形成光束时果断拍摄，否则瞬间节逝。

6、拍雾光线较暗，要大景深必须小光圈，快门速度慢，最好用三脚架拍摄。

7、尽量不使用长焦距镜头，它会增加雾的密度，影响层次表现。

三
雪景拍摄技艺
﹙一﹚
雪景拍摄特点：
1、雪景有正在下雪时和雪停出太阳时二段拍摄时间。

下雪时大雪好拍小雪表现力差。

雪停出大阳到更是难求一见好景。

2、雪景中活动的人是必须抓紧果断拍摄。

3、雪中夜景也是好题材，拍摄雪景事先应有计划能先采点
更好。

4、雪停次晨宜早抢在刚出太阳时地面雪未被弄坏时拍摄。

5、雪中小品也是好题材。

﹙二﹚
雪景拍摄要点：
1、下雪时拍摄应选深色背景，可以衬出飘落的雪花，天空可不留，尽可能拍摄活动中的各色人物。

快门速度快和慢都可以反复应用，以求各种效果。

2、雪停次晨出大阳，应选逆光和侧光拍摄，这样雪才会有质感，才会出现阴影并且阴影呈现蓝色调，如要拍出天空最好天空要呈蓝色，否则不要拍天空。

3、拍雪景要远近结合，色调有深有浅，要选择深色调的河流、树木、弯曲的道路等来调剂反差。

4、拍雪景曝光补偿要增加1-1.5
级曝光量，避免把雪拍灰画面显得脏。

四
云霞拍摄技艺
﹙一﹚云霞拍摄特点：
1、拍太阳要抓住时机：日出日落，要提前作好准备，选好角度抓紧时间拍摄。

拍摄最佳时间是在太阳露出地面还没有
发生剌眼的光线，这时太阳鲜红，云霞色彩也好看。

只有几十秒时间，随着太阳升高，红色逐渐淡薄，直到发生剌眼光线此时已不宜再拍了。

日落也如此，但日落下地平线后尚会反光，效果也佳，约半小时左右。

2、注意拍摄方向：冬天的太阳是东南出，西南落；夏天的太阳是东北出，西北落。

应注意地面景物的配合。

3、选好地面景物：云霞可遇不可求。

光有晚霞﹙持续时间略长约半小时﹚不行，还必须有好的地面景物配合，最好是标志性建筑。

最好选择有水的地段，如稻田、河流、港湾及水塘湖泊等。

调整反差、增加层次、减少大片黑暗、出观反光倒影。

也可拍摄水中倒影。