摄影基础知识讲座

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姜平老师摄影讲座及作品赏析

姜平老师摄影讲座及作品赏析

姜平老师摄影讲座及作品赏析一、有关摄影的光线光线----风光摄影的灵魂1、顺光比较适宜早晚用。

需注意选好前、中、后景,弥补光线表现力弱的缺陷。

如:日本富士山:水中有一天鹅(前景)霞光风景片中,需要有主体,如树。

2、侧光比较有明暗、节奏的变化,立体感很强。

3、逆光主次分明。

应避免很强阳光直接照射(镜头)拍摄。

可在早上,利用晨雾或云的遮挡,形成柔和的光线效果。

顶着太阳拍的情形:可早晚用长焦拍剪影。

图例:800MM长焦拍摄太阳镕入树中。

B+W减光镜,拍出海浪 20多米雾状顶逆光4、区域光这种光线也很好,需要耐心等待,守株待兔,等待拍摄时机,如:云层遮挡后,机会来了。

需要以高光部分为测光基点,不能平均测光。

5、淡弱的散射光通常出现在日出前半小时(从西边拍)和太阳落山后半小时(从东边拍),此时太阳在地平线下,光线比较柔和,呈玫瑰色。

6、阴天的散射光阴天,色彩饱满,光线柔和细腻,色彩还原比较真实。

可拍出象画儿一样的风景。

通常用散点式构图,又叫无主体构图。

7、弱光如城市灯光、月光、星光。

现代数码相机为弱光摄影提供了广阔空间。

09年使用7D在ISO1600拍的,高感可以。

去年开始用5d3,拍星光效果很好。

图片例:手电筒是冷光,可用来补光。

图片例:美国梦娜湖曝光55分钟,ISO100。

二、关于摄影器材摄影器材的四原则:够用、好用、耐用、会用。

去年佳能公司送了一台5D3工程机,请帮测试机器各项性能指标。

一次在雨中使用了2个多小时,除取景框略进了一些水外,机器完好,拍摄正常;在-45度下使用2小时,电池正常,一切功能正常。

风光摄影镜头运用八字方针:远拍其势,近拍其质。

(1)广角:能表现前后的关系,前后景都清楚。

(2)标准:能表现多点之间的关系。

(3)中焦:能表现点线面之间的关系。

(4)长焦:压缩空间。

推荐一款佳能新出产的长焦变焦头:200-400MM(内置 1.4倍增距),即200-560MM变焦范围,且该镜头各项曲线参数达到了定焦头的指标,价格8万元左右,如果条件允许可以考虑。

摄影讲座主持词

摄影讲座主持词

摄影讲座主持词恭敬的各位佳宾、摄影爱好者们:大家好!欢迎来到今天的摄影讲座。

我是今天的主持人,很荣幸能够与大家一起分享关于摄影的知识和经验。

在这个讲座中,我们将探讨摄影的艺术与技巧,了解摄影暗地里的故事和意义。

摄影是一门独特的艺术形式,通过镜头记录下的瞬间,可以传达出丰富的情感和意义。

它不仅仅是简单的按下快门,更是一种表达自我的方式。

在这个数字化时代,每一个人都可以成为摄影师,但是如何拍出一张有力量、有故事的照片却是我们需要思量的问题。

首先,我们将探讨摄影的基本要素。

光线、构图、色采等等,这些要素是构成一张好照片的基础。

了解如何利用光线来创造氛围,如何运用构图规则来引导观众的目光,如何运用色采来增强照片的表达力,这些都是我们需要学习和掌握的技巧。

其次,我们将深入了解摄影的不同类型和风格。

体面摄影、人像摄影、纪实摄影等等,每一个类型都有其独特的特点和表达方式。

我们将通过欣赏一些优秀的摄影作品来了解不同类型的摄影是如何展现主题和情感的。

除了技术和风格,摄影还需要有创意和故事。

一张好照片不仅仅是技术上的完美,更重要的是能够传达出摄影师的思想和情感。

我们将学习如何通过构思和策划来创作故意义的照片,如何用镜头去讲述一个故事。

在这个讲座中,我们还邀请到了一些资深摄影师来分享他们的经验和作品。

他们将与我们一起探讨摄影的艺术和技巧,并分享他们在摄影道路上的心得和故事。

通过他们的分享,我们可以更好地了解摄影的魅力和无限可能。

最后,我希翼这个摄影讲座能够给大家带来灵感和启示,让大家对摄影有更深入的理解和热爱。

无论你是摄影爱好者还是刚刚开始接触摄影,我相信通过学习和实践,我们都可以成为更好的摄影师。

感谢大家的到来,让我们一起享受这个摄影的旅程吧!谢谢!。

【摄影】摄影基础知识讲座大全

【摄影】摄影基础知识讲座大全

【摄影】摄影基础知识讲座大全摄影知识讲座(一)第一篇认识摄影一摄影是什么?1 摄影是用照相机去记录我们身边的事和物、记录人们的生活、记录那些目前存在,而即将逝去的状态、记录普通人的喜怒哀乐。

这些都来源于社会,与人的生活是密不可分的。

我们把从自已眼睛里看到的世界,记录了下来。

这是摄影的根本目的,摄影就是记录。

照相机只是一个工具,就像笔一样它可以写字也可以画图,照相机它记录下我们想要表达的内容﹙图像﹚。

照相机记录下我们想要留住的视觉形象,我们用艺术的手法和理念,当然也可成为艺术作品。

拍摄照片不必过于追求形式,追求的是当时的感受和想法。

2 在没有影像的时代,我们对过去的了解,往往是从传说、文字、绘画中得来。

直到有了摄影术,使人们才得以从图像中了解社会发展的动态,通过影像的记录,展现了各个历史时期人们的生活、劳作、装束和习俗。

3 摄影记录了历史和今天,没有比照片更能唤起人们的回忆。

这是其它艺术所不可取代的。

今天你拍的照片,明天它就成为历史,后天可能就成为文献。

4 摄影也是一种“摄心之乐”,摄影又是“开心果”,它使人常乐、使人健康。

其实摄影的结果往往并不是最重要的,而使人回忆中难忘的往往是摄影的过程。

因为在每一张照片的背后都有一个故事可讲。

摄影的玩法,最重要的是拍摄中愉悦的过程而不是结果是否重要。

摄影就如同建筑一样,是理性和艺术的结合。

二创意摄影:摄影只是作为获取素材的手段,而构思创意以及复杂的制作成为此类创作方法的主体。

筒单地说,就是创意为主,拍摄为辅。

数码技术为我们提供了广阔的空间,数码创意成为摄影创作的一个新枝,受到广泛关注并积极投入实残。

三一幅好的作品要有: 1 要有一个主题,可以讲出一个故事,可以交流一种思想,可以表达一种感情。

2 要有一个趣味中心。

3 要简洁明了。

我们告别了胶卷时代,进入了-个全新的数码时代,这是-个飞跃的进步,我们必须要努力学习与时俱进,它的发展之快我们稍一仃顿就会有赶不上的感觉。

摄影知识讲座策划书3篇

摄影知识讲座策划书3篇

摄影知识讲座策划书3篇篇一摄影知识讲座策划书一、讲座主题探索摄影世界:技巧与创意的融合二、讲座目的本次讲座旨在提供摄影知识和技巧的分享,帮助参与者提升摄影水平,激发创意灵感,增进对摄影艺术的理解和欣赏。

三、讲座时间和地点时间:[具体日期] [具体时间]地点:[详细地址]四、讲座内容1. 摄影基础知识相机的种类和功能光圈、快门、感光度等参数的作用构图原则和技巧不同拍摄模式的应用2. 摄影技巧与实践如何捕捉精彩瞬间人像、风景、夜景等不同主题的拍摄技巧后期处理的基本方法和工具3. 创意与表达培养独特的摄影视角运用光线和色彩营造氛围讲述故事与传达情感4. 作品欣赏与分析展示优秀摄影作品分析作品的创意和技巧启发参与者的创作思路五、讲座嘉宾邀请知名摄影师[嘉宾姓名]担任讲座嘉宾,嘉宾具有丰富的摄影经验和专业知识,作品在多个摄影比赛中获奖。

六、讲座流程1. 签到入场2. 主持人开场3. 嘉宾演讲4. 互动环节参与者提问嘉宾解答现场实践指导七、宣传推广1. 在社交媒体平台、摄影论坛等发布讲座信息和宣传海报。

2. 邀请摄影爱好者、学生、社区居民等参加。

3. 提供报名渠道,方便参与者报名。

八、活动预算1. 场地租赁费用:[X]元2. 嘉宾交通和住宿费:[X]元3. 宣传推广费用:[X]元4. 设备租赁费用:[X]元5. 茶歇和礼品费用:[X]元6. 其他费用:[X]元总预算:[X]元九、注意事项1. 提前检查讲座场地和设备,确保正常运行。

2. 准备充足的摄影器材供参与者实践使用。

3. 提醒参与者注意保护个人设备和作品版权。

5. 及时收集参与者的反馈意见,以便改进后续活动。

篇二摄影知识讲座策划书一、讲座主题“用镜头捕捉美”二、讲座目的随着科技的发展,摄影已经成为了人们记录生活、表达情感的重要方式。

本次讲座旨在提高参与者的摄影技巧和审美水平,让他们能够更好地用镜头捕捉生活中的美好瞬间。

三、讲座时间[具体时间]四、讲座地点[具体地点]五、讲座对象摄影爱好者、初学者六、讲座内容1. 摄影基础知识相机的基本结构和功能光圈、快门、感光度等参数的作用如何正确握持相机2. 摄影构图技巧构图的基本原则常见的构图方法如何运用构图来突出主题3. 摄影后期处理后期处理的基本流程常用的后期处理软件如何调整色彩、对比度等参数4. 作品欣赏与分析欣赏一些优秀的摄影作品分析作品的构图、色彩、主题等方面七、讲座流程1. 签到入场2. 主持人介绍讲座目的和流程3. 主讲人进行讲座4. 互动环节,参与者提问,主讲人解答5. 作品欣赏与分析7. 合影留念八、讲座准备1. 确定讲座的时间、地点和主题,并进行宣传推广。

摄影讲座主持词

摄影讲座主持词

摄影讲座主持词恭敬的各位佳宾,女士们、先生们:大家好!非常荣幸能够在今天这个夸姣的时刻,为大家带来一场精彩纷呈的摄影讲座。

我是今天的主持人,很高兴能够与各位共同探讨摄影艺术的魅力。

摄影艺术作为一种表达方式,既能够记录生活的点滴,又能够展现摄影师的独特视角和创造力。

它以瞬间的凝固,将漂亮、感动和思量定格在画面中,让我们在时间的长河中留下珍贵的瞬间。

今天的讲座将分为三个部份,分别是摄影的基础知识、摄影技巧和摄影艺术的表达。

首先,我们将介绍一些摄影的基础知识,包括摄影的起源、发展历程以及常见的摄影器材。

通过了解这些基础知识,我们可以更好地理解摄影的本质和发展趋势。

接下来,我们将重点介绍一些实用的摄影技巧,包括构图、光线运用、景深控制等。

这些技巧可以匡助我们拍摄出更具艺术感和欣赏性的作品。

同时,我们还将分享一些摄影师的经验和故事,希翼能够激发大家的创作灵感,提升自己的摄影水平。

最后,我们将探讨摄影艺术的表达。

摄影艺术不仅仅是记录现实,更是一种对生活的思量和表达。

通过摄影艺术,我们可以传递情感、传达主题,甚至引起观众的共鸣。

在这一部份,我们将通过展示一些优秀的摄影作品,与大家一起欣赏和解读这些作品暗地里的故事和意义。

除了以上三个部份,我们还准备了一个互动环节,希翼能够与大家进行更深入的交流和分享。

如果您有任何问题或者想法,欢迎随时提问或者发表意见。

我们将竭力回答您的问题,并与大家共同探讨摄影艺术的更多可能性。

最后,再次感谢各位佳宾的光临和支持。

希翼今天的摄影讲座能够给大家带来启示和收获,激发大家对摄影的热爱和创作的激情。

让我们一起享受这个美妙的摄影之旅!谢谢!。

摄影讲座主持词

摄影讲座主持词

摄影讲座主持词恭敬的各位佳宾,大家好!感谢各位莅临参加今天的摄影讲座,我是今天的主持人。

在这里,我将为大家介绍一些关于摄影的基本知识和技巧,希翼能够为大家提供一些实用的信息和启示。

首先,让我们来了解一下摄影的起源和发展。

摄影术是一门通过光线将图象记录在感光介质上的艺术和科学。

它的发展可以追溯到19世纪初,当时人们发现了银盐的感光性质,并成功地将图象记录在银盐纸上。

随着科技的进步,摄影技术也不断发展,从胶片相机到数码相机,再到如今的智能手机摄影,摄影已经成为了人们记录生活、表达情感和传递信息的重要方式。

在摄影的世界里,构图是非常重要的一个概念。

构图是指通过选择拍摄角度、摆放主体和背景等手法,使得图象更具吸引力和表现力。

一个好的构图可以让观众的目光自然地被吸引,同时也能够更好地传达摄影师的意图和情感。

在构图中,常用的技巧包括三分法、对角线法、重复和对照等。

通过灵便运用这些技巧,我们可以创造出丰富多样的画面效果。

除了构图,光线也是摄影中不可忽视的因素。

光线的质量和方向对于照片的效果有着重要的影响。

在室内拍摄时,我们可以利用窗户或者灯光来创造柔和的光线效果,使得人物或者物体更加柔和、温暖。

而在室外拍摄时,可以根据不同的光线条件选择合适的拍摄时间,例如黄昏和黎明时分的柔和光线,或者正午时分的强烈阳光。

此外,利用逆光、侧光和背光等不同的光线方向,也可以创造出截然不同的效果。

除了构图和光线,摄影中还有不少其他的技巧和要点需要我们注意。

例如,选择合适的焦距和景深可以控制图象的清晰度和背景虚化效果;合理运用快门速度和ISO值可以决定照片的明暗程度和细节表现;使用不同的镜头和滤镜可以创造出特殊的效果和风格。

固然,这些只是摄影中的一部份,摄影的世界是如此广阔和多样,我们还有不少东西可以学习和探索。

在今天的讲座中,我们还邀请了一位摄影大师来和大家分享他的经验和故事。

他是著名的摄影师张先生,他的作品曾经多次获得国际摄影大奖,他将为我们带来一场精彩的摄影展示和讲解。

摄影知识讲座 PPT

摄影知识讲座 PPT


下面有补偿经验:
(1)雪地背景,拍摄人像:正补偿1。5~2。5档 (2)逆光人像,正补偿2~3档 (3)暗背景,人脸有光源,负补偿1~2档。
照片画面亮度增加-》EV+ 快门速度减慢 照片画面亮度降低--》EV- 快门速度变快
相机:NIKON
D700 镜头: VR 105 /F2.8 曝光模式:AV 光圈优先 ISO:200 EV: -0.3
案例分析:
光圈大小对成像的影响
ISO20
ISO200
AV 光圈 ISO200
(2)快门

一. 快门—是控制光线在底片上停留时间长短的闸 门。 二. 快门的标刻度(单位是秒) B(任意档),1 ,2,4,8,1,30,…8000 分子为1,数字越大,时间越短,速度越快. 1/1 , ½ , ¼, 1/8,…..1/8000
来源就是让观众觉得反应变慢,恍惚和寂静 。
高速快门---1/250~1/4000
应时间。这样就可以通过快门留住影像,将很短的时间延展给观众看, 有时间拉长的效果,突出了静态的效果,有超现实主义的感受
慢速快门作品
高速快门作品
高速快门作品
(3)曝光组合

பைடு நூலகம்
一 . 测光,调整快门与光圈,是摄影成败的一个关键 过程.光圈与快门的组合,叫做曝光组合. 二.等量曝光 光圈 快门 F8 1/30 S F5.6 1/60 S F4 1/125S 以上三组 曝光组合的曝光效果是一样的,即影调,色 彩还原都是相同的,但影像效果却不一样,光圈越大, 景深越浅; 快门越慢,动物影像越模糊.
三. 作用 控制进光时间 / 控制成像清晰度(特别动态)

快门的速度
中速快门--1/15~1/125

摄影基础知识讲座ppt课件

摄影基础知识讲座ppt课件
瞬间选取得当决定性瞬间瞬间选取得当决定性瞬间主体突出画面简洁摄影是减法再主体突出画面简洁摄影是减法再与表现学会裁剪与表现学会裁剪灵活运用摄影语言增强照片表现力灵活运用摄影语言增强照片表现力摄影语言的运用摄影语言的运用光线顺光侧光逆光光线顺光侧光逆光角度正面侧面反面俯角仰角角度正面侧面反面俯角仰角景别远景中景近景特写景别远景中景近景特写景深景深色彩色彩线条线条对比对比夸大夸大拍摄第一张照片选择曝光模式选p档或自动档选择测光模式选矩阵测光模式选择对焦模式选自动对焦选择文件储存格式选raw格式或者精细的jpg模式取景与构图选择拍摄对象并移到视觉中心新闻摄影的三要素是
;
会议的拍摄
► 拍摄技法
► 一:会场:适当收小光圈,降低快门速度,最好使 用三脚架保持相机稳定。如会场光照不匀可适当使 用闪光灯补光,采用慢速同步模式。寻找更高的角 度。
► 二:讲话:拍摄特写画面,从正面、三分之二侧面 的角度拍摄。相机用连拍模式,多拍几张,挑选最 好的瞬间。
► 本卷须知:
► 会标要全,主席台人员要全,讲话人口型、神态、 姿态要正,手势动作不过分张扬。主席台下的参会 人员神态专注,不要有明显的交头接耳,东倒西歪, 或者打电话,看书报等与; 开会无关的形象出现。
;
数码摄影的几个基本要素:白平衡
► 白平衡WB〔White Balance):不管在任何光源下,都能将白 色物体还原为白色 。对在特定光源下拍摄时出现的偏色现象 ,通过加强对应的补色来进行补偿。
► 设置白平衡:自动白平衡〔AWB),手动白平衡
;
教你拿相机


左手像这样放在镜头上,只会造成 镜头更加下压,右手需要更大的力 气来握持相机。
;
聚焦模式:走动速度不快的一般性考察可使用单次聚 焦模式〔尼康AF-S、佳能one shot),如拍摄象走 动速度快,可使用连续聚焦模式〔AF-C、AI SERVO)。聚焦点始终压在主要人物上。连拍,适 当的快门速度凝固动态。逆光状态下注意要补光。

摄影讲座主持词

摄影讲座主持词

摄影讲座主持词引言概述:恭敬的各位佳宾,大家好!今天我非常荣幸能够担任这次摄影讲座的主持人。

摄影作为一门艺术,不仅能够记录生活的夸姣瞬间,更能够传递情感和思想。

本次讲座将环绕摄影的基础知识、技巧和创意展开,希翼能够给大家带来一次故意义的学习和交流。

一、摄影基础知识1.1 光线与暴光:在摄影中,光线是至关重要的因素。

了解光线的特性和使用方法,能够匡助我们拍摄出更加生动和有层次感的照片。

暴光是指相机感光元件接收到的光线的量,过曝和欠曝都会导致照片质量下降。

因此,我们需要学会如何正确使用光线和掌握暴光的技巧。

1.2 焦距与景深:焦距是指镜头的焦距长度,不同的焦距可以带来不同的拍摄效果。

长焦距可以拉近被摄体与背景的距离,使主体更加突出;短焦距则能够拍摄更广阔的景象。

景深是指照片中清晰的范围,了解景深的原理和调节方法,可以匡助我们控制照片的先后景含糊程度,创造出不同的拍摄效果。

1.3 构图与取景:构图是指在摄影中,将被摄体和其他元素有机地组织在画面中的过程。

良好的构图能够使照片更加有吸引力和艺术感。

在构图时,我们可以运用对称、平衡、黄金分割等原则来创造出有趣和有层次感的画面。

同时,选择合适的取景角度和拍摄位置也是构图的重要组成部份。

二、摄影技巧2.1 快门速度与运动拍摄:快门速度是指相机快门打开和关闭的时间,它可以决定照片中物体的运动效果。

通过调节快门速度,我们可以冻结运动或者捕捉到物体的运动轨迹。

了解快门速度与运动拍摄的关系,可以匡助我们拍摄出更加生动和有动感的照片。

2.2 白平衡与色采管理:白平衡是指相机校正图象中的色采偏差,确保白色在照片中呈现真正的颜色。

不同的光源会有不同的色温,因此我们需要根据实际情况调整白平衡设置。

此外,色采管理也是摄影中一个重要的环节,通过合理的色采管理,我们可以使照片呈现出更加准确和自然的色采。

2.3 镜头选择与使用:不同的镜头具有不同的特点和用途,合理选择和使用镜头可以匡助我们实现所需的拍摄效果。

知识讲座摄影PPT课件

知识讲座摄影PPT课件
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低速快门可以表现运动。
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低速快门追随拍摄
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景深
所谓景深就是指当镜头对焦于拍摄目标时,目标主体 及其前后景物所呈现的一段清晰范围,这个范围就叫景深。
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影响景深的3大因素
1、光圈——镜头焦距及距离不变的情况下,光圈 越大,景深越浅,反之亦然。
2、距离——镜头焦距及光圈不变的情况下,越接 近拍摄的目标,景深越浅,反之亦然。
曝光铁三角
shutter speed (快门)
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什么是光圈?
光圈(Aperture)是相机镜头中 可以改变大小的孔洞,它控制进入 镜头中的光线量,假设其他因素及 快门速度不变时,光圈开得越大, 通过镜头进入的光量就越多,反之 亦然。
光圈的数值通常用f值来表示, 而f值越大,光圈就开得越小,反之 亦然。
• 中央重点平均测光模式:这种模式的测光重 点放在画面中央(约占画面的60%), 同时兼 顾画面边缘.它可大大减少画面曝光不佳的 现象,是目前单镜头反光照相 机主要的测光 模式.
• 适用拍摄用途:特定条件下需要准确的测 光,测光范围比点测光更大时。
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中央重点平均4测3 光
平均测光
多区测光
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课程提要
• 摄影基础知识 • 摄影构图原则 • 摄影技巧 • 数码片处理 • 摄影用光
摄影构图原则
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相机的选择
一、胶片相机
➢ 135相机 ➢ 120相机 ➢ 110相机
二、数码相机
➢ 消费级数码相机(卡片机) ➢ 专业单反数码照相机
三、其它功能的照相机
➢ 一次性照相机 ➢ 摇头照相机 ➢ 水下照相机
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摄影基础知识讲座第三讲-调焦PPT课件

摄影基础知识讲座第三讲-调焦PPT课件

CHENLI
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3)估计物距的方法; 就是将镜头对焦模式开关设为 MF(手动对焦), 然后估计照相机到被摄物体的物距长度,转动调焦环, 让物距的米数,对准镜头中间的基准线,即可完成调焦, 进行拍摄;
CHENLI
12
可以对此处聚焦
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如果你要拍赛车,应该首先了解一下比赛规则和赛道 情况,并在赛车要经过的地方对焦,当赛车经过预先对焦 的地方时按下快门。
ONESHOT 单次自动对焦, 适合静止主体; AI SERVO 人工智能伺服自动对焦, 适合运动体; AI FOCUS 人工智能自动对焦, 自动从单次自动对焦, 切换为人工智能伺服自动对焦,适合静止主体变为运 动主 体;
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【2】 关于手动对焦
将镜头上的对焦模式放到 MF (M)档上,用手转 动调焦环实施对焦,直到观察画面清晰为止。
CHENLI
6
袖珍卡片机如何推拉镜头选择画面
W
T
推镜头
拉镜头
【画面变大】 【画面变小】
推拉镜头后,半按快门进行聚焦,(聚焦后相机会 发出嘀嘀声)只有聚焦后才能继续下按快门进行拍摄。
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【1】自动调焦还有三种模式
相机的机身上都设置有自动对焦模式, 这些模式提供了 自动对焦的操作方法。
这三种自动对焦模式(佳能)分别是:
【建议使用连拍功能,事后可以在你拍摄的一组照片中 挑选出你最满意的画面。】
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看几幅照片
CHENLI
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完全用手动对焦拍摄
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摄影讲座课件ppt

摄影讲座课件ppt

摄影的早期发展
摄影术的发明可以追溯到19世 纪初,当时人们开始使用达盖 尔银版法和卡罗式摄影法等早 期摄影技术。
数字摄影的兴起
随着数字技术的进步,数字摄 影逐渐取代了传统胶片摄影,
成为当今摄影的主流形式。
摄影的基本要素
曝光
光圈
曝光是指通过相机镜头进入照相机的光线 量,它决定了照片的明亮程度。曝光要素 包括光圈、快门速度和感光度。
02
摄影器材介绍
相机类型
数码单反相机
具有可更换镜头、高感光度和快速对 焦的特点,适合专业摄影和新闻摄影 。
数码微单相机
胶片相机
使用胶片记录影像,具有独特的色彩 和质感,适合专业摄影和艺术创作。
轻便、易于携带,适合旅行和日常生 活记录,适合初学者和家庭使用。
镜头类型与用途
定焦镜头
焦距固定,成像质量稳 定,适合拍摄风景和静
风景摄影
以自然风光和人文景观为主 要拍摄对象,通过捕捉美丽 的景色和细节,表现大自然 的魅力和人文景观的特色。
静物摄影
以静态物体为主要拍摄对象 ,通过布景、构图和光线控 制,表现物体的细节、纹理 和质感。
纪实摄影
以记录现实生活和社会问题 为主要目的,通过捕捉真实 的事件、场景和人物,反映 社会现象和问题。
纹等。
锐化与降噪
通过锐化增强细节,通过降噪消 除噪点,提高图片质量。
图片分享与展示
社交媒体
将处理后的照片上传至社交媒体平台,如微信、微博、 Instagram等。
打印照片
将照片打印出来,制作成相册或相框,展示在家庭或办公场所。
展览与比赛
参加摄影展览或比赛,展示自己的作品,获得认可和奖励。
05
摄影实践与案例分析

摄影知识讲座策划书3篇

摄影知识讲座策划书3篇

摄影知识讲座策划书3篇篇一《摄影知识讲座策划书》一、活动主题探索摄影艺术,记录美好瞬间二、活动目的通过举办摄影知识讲座,提高参与者对摄影的认识和理解,提升摄影技能和审美水平,激发大家对摄影的兴趣和热爱,同时也为摄影爱好者提供一个交流和学习的平台。

三、活动对象对摄影感兴趣的全体人员四、活动时间及地点[具体时间]、[具体地点]五、活动流程1. 签到入场,发放相关资料。

2. 主持人介绍讲座嘉宾及活动流程。

3. 嘉宾进行摄影知识讲座,内容包括摄影基础知识(如相机操作、构图、光线运用等)、不同类型摄影的特点与技巧(如风光摄影、人像摄影、纪实摄影等)、后期处理的基本方法等。

4. 互动环节,参与者可提问,嘉宾进行解答和交流。

5. 现场实践,在特定区域设置一些场景,让参与者进行实际拍摄操作,并由嘉宾进行指导和点评。

六、讲座嘉宾邀请专业摄影师担任讲座嘉宾,具有丰富的摄影经验和教学经验。

七、前期准备1. 确定讲座嘉宾,并与其沟通讲座内容和时间安排。

2. 宣传活动,通过海报、社交媒体等渠道吸引参与者。

3. 准备活动场地,包括布置场地、准备音响设备、投影设备等。

4. 准备相关资料,如摄影知识手册等。

5. 安排工作人员负责签到、引导、设备操作等工作。

八、活动预算1. 嘉宾费用:[具体金额]2. 场地租赁费用:[具体金额]3. 宣传费用:[具体金额]4. 设备租赁及材料费用:[具体金额]5. 其他费用:[具体金额]总预算:[具体金额]九、注意事项1. 提醒参与者注意保护相机等设备。

2. 确保活动场地的安全,避免发生意外事故。

3. 活动过程中注意维持秩序,确保讲座的顺利进行。

4. 安排专人负责摄影作品的收集和整理,以便后续分享和交流。

十、活动效果评估篇二《摄影知识讲座策划书》一、活动主题探索摄影之美二、活动目的通过举办摄影知识讲座,提高参与者对摄影的认识和理解,提升摄影技能,激发大家对摄影艺术的兴趣和热爱。

三、活动对象对摄影感兴趣的广大人群四、活动时间与地点[具体时间]、[具体地点]五、活动安排1. 讲座内容(1)摄影基础知识,包括相机的基本操作、光圈、快门、感光度等参数的理解与运用。

摄影知识讲座策划书3篇

摄影知识讲座策划书3篇

摄影知识讲座策划书3篇篇一摄影知识讲座策划书一、活动主题“光影之魅,瞬间永恒”二、活动背景随着人们生活水平的提高和科技的发展,摄影已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。

为了提高广大摄影爱好者的摄影技术和艺术水平,特举办此次摄影知识讲座。

三、活动目的1. 普及摄影知识,提高摄影爱好者的摄影技术和艺术水平。

2. 促进摄影爱好者之间的交流与合作。

四、活动时间和地点1. 时间:[具体时间]2. 地点:[详细地址]五、活动对象[具体参与人员]六、活动流程1. 签到入场:活动开始前,安排工作人员在入口处引导参与者签到,并发放活动资料和礼品。

2. 开场致辞:主持人介绍活动背景、目的和流程,欢迎嘉宾和参与者,并邀请嘉宾上台致辞。

3. 主题讲座:由专业摄影师或摄影爱好者进行摄影知识讲座,内容包括摄影基础知识、构图技巧、光线运用、后期处理等方面。

4. 互动环节:设置互动环节,如摄影知识问答、现场拍摄演示等,增加参与者的积极性和参与度。

5. 作品展示:展示优秀摄影作品,让参与者欣赏并学习优秀作品的拍摄技巧和艺术表现手法。

6. 现场拍摄:安排参与者进行现场拍摄练习,由专业摄影师进行指导和点评。

七、活动宣传1. 制作海报:设计活动海报,张贴在学校宣传栏、教学楼等显著位置。

2. 发布通知:通过学校官方网站、公众号、QQ 群等渠道发布活动通知,邀请广大摄影爱好者参加。

3. 口头宣传:利用校园广播、班会等形式,向学生宣传活动内容和参与方式。

4. 邀请媒体:邀请学校电视台、校报等媒体对活动进行报道,扩大活动影响力。

八、活动预算1. 场地租赁费用:[X]元2. 讲座嘉宾酬金:[X]元3. 活动宣传费用:[X]元4. 礼品费用:[X]元5. 其他费用:[X]元九、注意事项1. 活动现场要保持安静,不得随意喧哗或打闹。

2. 请参与者遵守活动时间安排,不得早退或中途离场。

3. 活动现场提供的摄影设备和道具仅供参考,如有需要,可自带设备和道具。

摄影讲座

摄影讲座

任务二:对一张照片调色
• 请选择任务二中的照片进行调色处理, 可从色阶、曲线、色彩平衡、色相/对比 度去偿试,调到自己 满意为止,同时把照片 上传到自己的申请的摄 影博客。
三、美化照片
• 修补杂色 • 磨皮、美发 • 涂口红、指角
• 再来看看高级印刷,600PPI,若A4大 小,1700万像素,尼康就吃力了。不过 在实际操作中,可能不会卡在600那么 绝对,所以若出一页大小的精美印刷, 尼康还可以应付,这时5D2就大显身手 了。
建立摄影博客,打开一扇成长 的窗
你可以做的
• 经常有意识地拍摄作品。 • 上传作品到博客,看博客作品,评价别 人作品,交博友。 • 提高自己的摄影水平。
操作要点
• 偿试用自动色阶、自动色彩、自动对比 度。
• 改变中间调可以使图像整体加亮或减暗, 但是明暗对比没有改变,同时色彩的饱 和度也增加,可以用来模拟自然环境光 强弱的效果。
适当降低暗调和提高高光 ,可以得到明暗对 比较强烈的图像(所谓的高反差),这样做可 能让较亮区域的图像细节丢失(如天空部分的 云彩),同时这也不符合自然现象。
晒相尺寸
• 5吋规格5*3.5 6吋规格6*4 • 10吋规格10*8 20吋规格20*16 • 36吋为36*24 (单位:英寸(1英寸= 2.54cm) • A4纸大小大约11*8.5英寸(差不多是11 吋),其他尺寸不一一列举。这里说明一下, 显示屏的比例为4:3(因而网络照片是4:3), 而冲印的照片是3:2,有些区别。
摄影讲座
信息科组:刘世能
主要内容
• 怎样管理我的照片 • 数码相片修复
一、怎样管理我的照片
• 认识照片的大小、相机像素、分辨率、 晒相尺寸、照片容量 • 建立摄影博客,打开一扇成长的窗

摄影讲座主持词

摄影讲座主持词

摄影讲座主持词尊敬的嘉宾、亲爱的摄影爱好者们:大家好!首先,我代表主办方欢迎大家参加今天的摄影讲座。

我很荣幸能够担任本次讲座的主持人,并与大家一同探讨摄影艺术的魅力和技巧。

摄影作为一门艺术,已经渗透到我们生活的方方面面。

通过摄影,我们可以记录美好的瞬间,传达情感,甚至改变人们的观念。

今天,我们将聚集在这里,共同探索摄影的奥秘,分享摄影的乐趣。

首先,让我们从摄影的基础知识开始。

摄影的核心是光线和构图。

光线是摄影的灵魂,它能够塑造画面的氛围和情感。

了解不同光线的特点和运用方法,将帮助我们拍摄出更加出色的作品。

而构图则是指在画面中安排元素的方式,通过合理的构图可以突出主题,吸引观众的注意力。

在构图方面,我们可以运用对称、三分法、透视等技巧,创造出更具吸引力的画面。

除了基础知识,摄影中的技巧和创意也是不可忽视的。

其中,快门速度、光圈和ISO值是摄影中最基本的三个要素。

快门速度决定了画面中物体的动态效果,光圈控制了景深的大小,而ISO值则影响了画面的噪点和细节。

熟练掌握这三个要素的运用,将使我们能够更好地表达自己的摄影创意。

此外,摄影中的构思和表达也是非常重要的。

每个人都有自己独特的视角和故事,通过摄影可以将这些故事传达给观众。

在构思方面,我们可以从人物、风景、纪实等多个角度入手,通过捕捉瞬间、讲述故事,展现自己的摄影风格和个性。

除了技巧和创意,摄影中的后期处理也是不可忽视的一环。

通过后期处理,我们可以进一步提升作品的质量和表现力。

例如,调整色彩、对比度、清晰度等参数,可以使画面更加生动鲜明;利用修剪、剪裁、滤镜等工具,可以突出画面的主题和情感。

后期处理是摄影创作中的另一种表达方式,通过合理运用后期处理技巧,我们可以打造出与众不同的作品。

最后,我想强调的是,摄影是一门需要不断学习和实践的艺术。

除了掌握基本知识和技巧,我们还需要不断观察、思考、尝试。

参加摄影比赛、与他人交流、阅读摄影书籍等方式,都是提升自己摄影水平的有效途径。

摄影讲座主持词

摄影讲座主持词

摄影讲座主持词尊敬的各位嘉宾,女士们、先生们:大家好!非常荣幸能够在这个美好的时刻,作为今天的主持人,为大家带来一场精彩的摄影讲座。

在这个数字化时代,摄影已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。

通过摄影,我们可以记录下生活中的美好瞬间,也可以通过镜头表达自己的情感和观点。

今天的讲座,我们将邀请到著名摄影师李先生为我们分享他的摄影经验和心得。

李先生是一位资深的摄影师,他的作品曾多次在国际摄影比赛中获奖,并且被多家知名摄影杂志刊登。

他不仅在技术上造诣深厚,更重要的是他对摄影艺术的独特见解和深刻理解。

首先,让我们来了解一下摄影的基础知识。

摄影的起源可以追溯到19世纪初,当时的摄影技术还非常原始,需要使用大型相机和化学药剂进行拍摄和处理。

随着科技的进步,摄影技术得到了极大的发展,从胶片相机到数码相机,再到如今的智能手机,每一次技术的革新都让摄影更加简便和普及。

在摄影中,构图是非常重要的一环。

一个好的构图可以让照片更加吸引人,更加有层次感。

李先生将会分享一些常用的构图技巧,比如黄金分割法、对称构图和逆光拍摄等等。

通过这些技巧,我们可以更好地捕捉到被摄对象的美丽和独特之处。

除了构图,光线也是摄影中不可忽视的因素。

不同的光线条件会给照片带来完全不同的效果。

在讲座中,李先生将会介绍一些关于光线的知识,比如日出日落时的柔和光线、中午时分的强烈光线以及夜间的长曝光等等。

通过合理运用光线,我们可以创造出更加独特和艺术的摄影作品。

当然,摄影不仅仅是技术的堆砌,它还需要摄影师有敏锐的观察力和独特的创意。

在讲座中,李先生将会分享一些他在摄影创作中的思考和灵感来源。

他会告诉我们如何通过观察生活中的细节,发现平凡之中的美丽,以及如何通过自己的创意和想法,将这些美丽呈现在照片中。

此外,李先生还会为我们介绍一些摄影后期处理的技巧。

在数字化时代,后期处理已经成为了摄影创作的重要环节。

通过后期处理,我们可以调整照片的色彩、对比度和饱和度,增强照片的表现力。

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摄影基础知识讲座标准化文件发布号:(9312-EUATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-我们的宗旨:不求最全,但求实用!摄影人的基本道德——永远别做一个让人讨厌的摄影人1、慎用闪光灯——永远不要在会议、舞台或者音乐会等这一类场合上使用闪光灯,原因是,你的闪光灯会影响到别人,你想拍照的时候,会影响台上人发挥,另外其他观众也在看。

其次,机顶闪光灯肯定不够用,因为有“闪光指数”这种东西!另外也破坏自己图片的光影。

对应办法,大光圈、提高ISO!2、抓拍。

当你突然发现一个很值得拍摄的情形的时候,不妨把这一刻记录下来,但当你的照片当中有人物的正面,或者以该人物作为主要构图对象的时候,应该得到当事人的许可,否则就就尽量不要发表,除非你是新闻记者。

(如果当事人不喜被人拍,不要偷拍,那是一种不尊重)好照片= 对相机的熟练调节 + 拍摄的视角 + 拍摄的时机 + 正确的曝光 + 内在的思想 + 拍摄的经验(一)摄影的“立意”单反相机模仿人的视觉,你眼睛看到的东西,用单反相机准确还原成照片,传递给别人,使他们身临其境。

(我的个见)当我们端起相机准备拍照的时侯,问题就在眼前:你想拍什么或者说想通过照片传达什么,是一个人物,一件事,还是某人某事摄影的表达如同写文章,在下笔之前你就必须为你的文章“立意”,创立一篇文章的中心思想。

也叫趣味中心。

确立一张照片的“立意”很重要,没有立意的照片等同一张“废片”。

看一张照片就如同在听一个“语无伦次”的人说话一样,你无法明白他到底想说什么。

一张照片只能用来说明一件事!如果我们试图在一张照片中表达许多问题,可以说是失败的。

构图时舍不得许多无用的元素,这也漂亮,那也有意思,许多漂亮的东西在一起,造成观察者的视觉游离,从而使得“立意”下降。

绘画构图是加法,简单的摄影构图是减法。

而真正的摄影构图是在不影响画面立意的前提下,尽可能的增加信息和元素。

一切都需视传达的目的而定(此如证件照或人物肖像类的特殊摄影除外)。

(二)基本知识1、正确的姿势握持相机.能有效的避免相机地抖动。

避免单手握持.双手握持时,一手握持相机手柄.一手用虎口握持镜头的变焦或对焦环.两手不要在一条直线上.而应形成一个夹角,相对更稳定。

握持相机时应大臂使劲夹紧身体.小臂放松,否则容易产生抖动。

两臂一前一后交错放置.以形成稳定夹角。

2、多使用光学取景器或EVF 取景器。

三角形的支撑是最稳定的.多使用光学或EVF 取景器取景.尽量避免使用LCD 取景。

因为光学或EVF 取景器取景,人的眉骨可以很紧密地贴在取景窗上.配合双手形成三角形稳定支撑。

3、正确的站立姿势。

拍摄时,应一脚前。

一脚后.而不要让两个脚处于同一条直线上.此外.拍摄中应大腿绷紧、小腿放松.以避免根基抖动影响稳定。

4、学会调整自己的心跳和呼吸。

由于心跳和呼吸.人其实在任何时候都是晃动的.但我们可以在拍摄时先深吸一口气,使自己稳定下来,然后吐气.再平稳地吸气。

按动快门瞬间要屏息,将抖动降低到最小。

5、学会半按快门。

不要看到景物就直接按下快门。

相机快门的行程分成两步.即半按快门相机开始自动对焦和测光.再向下全部压下时快门才会启动。

否则无法正确测光或对焦,图像虚且曝光不准。

按动快门的一瞬也应保持稳定和柔和6、在安全快门时间范围内进行曝光。

(详见快门介绍)7、手持时,有防抖尽量开防抖。

上三脚架时,关闭防抖,避免防抖系统干扰。

8、不要背摄影包或手里提东西拍照。

若长时间曝光,将身上的装备全部放下,额外的负重会导致身体失去平衡。

容易导致身体疲劳和抖动。

9、寻找稳定的依托。

如果测光值显示的快门速度远长于安全快门速度.而手头又没有三脚架.这时候.就可以寻找一些稳定的依托物来进行应急拍摄。

例如.将身体靠在树木或墙壁上就要比无倚靠站立稳定。

曝光时间在1—3秒之间的情况下.用双手将相机紧紧的抵在支撑物上使其保持稳定,也经常可以获得很好的效果。

有的时候.可以将相机直接放在地上或墙头这样的平面上进行拍摄.其稳定性堪比三脚架。

如果拍摄的是风景等对象,还可以把相机放在摄影包或豆袋上用自拍来拍摄。

豆袋是一种里面装满豆子或陶粒的布袋,可随意变形,还不易磨损相机。

10、善用三脚架、独脚架。

“三脚架看出摄影师的态度”。

刚开始接触相机的人,最大的困扰就是无法保持拿相机的手稳定不晃动。

虽然很多相机都有防抖功能,但也应付不了较大的晃动。

尤其在夜间拍摄时,晃动更容易造成对焦不准和照片模糊。

除了多拍多练习外,将相机装在三脚架上拍摄是最可靠的。

11、善用RAW格式!存储卡够大,风景,就用RAW格式.这样可以保留更多的亮部和暗部细节,白平衡、色调也更容易纠正,为后期处理提供最大的空间。

(三)光圈镜头内,口径可变的圆形通光孔,这个结构我们把它称为光圈。

组成光圈的叶片就称为“光圈叶片”。

(理论上叶片数越多,焦外越自然,越圆)。

光圈在机身上通常以f—来表示,比如,F8,F16 。

我们把它称为光圈值,简称光圈。

数字越大,光圈越小。

形象地讲:光圈就是瞳孔。

光线暗,瞳孔放大,增大进光量。

光线强,瞳孔缩小,减小进光量。

光圈大小,决定单位时间通光量的多少。

f值越大,通光越多。

(下图)光圈的作用,类似下图“阀门”的开合,水龙头为光线。

(下图)iso一定,光圈越小,快门越慢,光圈越大,快门越快。

结论:大光圈,浅景深,背景虚化。

同条件下提高快门速度(多用拍人) ( 例如 ) 小光圈,深景深,前后均清晰。

同条件下降低快门速度(多用拍大景)( 例如 F22 )理论上,光圈孔径愈大,影像质素会愈好,但由于像差会随着孔径的增大而急剧增加,使影像质素变差。

另外,光圈太小则会产生衍射现象(在数码摄影中,小光圈更会增加曝光时间,使影像出现噪声现象)令影像像质降低。

因此,最佳光圈值便是避免以上两种现像出现的平衡点,亦即最大光圈值低1至2级。

例如50 ,缩到F4锐度最佳!最佳光圈:最佳光圈的意思是,任何一只镜头,无论是定焦还是变焦镜头,都有成像质量最好的那一档或若干档光圈。

在这一档或这几档光圈下,镜头的分辨率可以发挥到极致,即达到最大的分辨率。

最大分辨率指的不是前后清楚的范围(即不是景深)。

普通镜头的最佳光圈往往在的范围内,所以才有那种“f8下无狗头”的说法。

而高级镜头,即所为的“牛头”,其最佳光圈往往比较大,即使在全开的情况下,也可能很锐利。

这就是人们为什么要花高代价购买牛头的原因之一。

他们进牛头,除了焦外成像好看之外,同时也是为了追求大光圈下的高分辨率。

的标准镜头的最佳光圈为F4;的标准镜头的最佳光圈为;的定焦镜头的最佳光圈为;恒定变焦镜头的最佳光圈为;的变焦距镜头的最佳光圈为F8;的变焦距镜头的最佳光圈为F8-F11。

(数据仅供参考)例如:尼康18-105vr最佳焦段:35-75(24畸变小,18畸变最大,105最肉)最佳光圈:18端:、24端:、35端:、850端:8105端:8(一般用F8)腾龙a17 70—300好用焦段:70-135,最佳焦段70。

最佳光圈、F8。

——以上为个人总结注意:——A档光圈优先(摄影师多用此档)1.不管拍什么.除非要保持安全快门,不然别开最大光圈拍。

2.拍风景请尽量使用F8~F11的光圈。

3.拍人物及静物特写可使用最大光圈缩1~2级之光圈。

4.安全快门请尽量控制在焦距倒数以上.广角端快门也要在1/30秒以上比较保险.若快门不足请提高光圈或ISO。

(四)快门快门就是相机里控制曝光时间的装置。

其实快门是一个简称,全称叫快门速度。

所谓快门速度,就是在按下快门,反光镜翻起,快门叶片打开使感光元件感光,到快门叶片关上,感光元件停止感光其中这一段时间间隔叫做快门速度,简称快门。

在摄影术最初发明的那些年,拍张照片曝光时间一般都需要好几分钟,大部分照相机是不需要快门的,开始曝光的时候把镜头盖取下,然后看表,五分钟后盖上,照片完成。

后来,胶片的感光速度越来越快(ISO越来越高),曝光时间变为一分钟,几秒钟,1/10秒甚至几百分之一秒,这时候用手取镜头盖就不够快了。

我们需要一个能准确控制曝光时间的东西,这个东西就是快门。

快门有机械快门,电子快门,以及电子机械联合快门等很多种类。

安全快门:安全快门约为——焦距的倒数。

例如:使用35mm镜头,快门速度不得低于1/35秒,使用200mm镜头时速度不得低于1/200秒,否则图片就可能糊了。

(某些镜头有防抖功能,安全快门下,仍可降低快门速度1-2档)快门和光圈是配合的。

若抓拍,需要快门优先。

(提高iso,短焦段,大光圈,三脚架,等一切可以提速的工具)拍舞台注意安全快门。

1/4000快门可以抓拍瞬间。

夜晚的车水马龙 10s+,小溪流水快门稍长,、1s。

b门功能,从按下到松开,快门开闭时间你自己掌握。

(后面有更详细介绍)(五)ISO感光度ISO感光度:指的是感光元件的感光本领。

感光度在胶片时代是恒定的,一个胶卷只有一个感光度,因为一个胶卷从工厂里生产出来,胶片上的银盐数量已经决定了,是不可变的。

数码时代,CCD/CMOS是感光元件,感受光后产生的电流大小可以通过放大器来调节,因此感光度是可变的。

感光度的英文缩写是ISO。

感光度越高,感光元件的感光本领越强。

同样的光圈快门条件下,感光度越高,画面越亮。

相同条件下,ISO越低,画质越好!ISO越高,快门越快!高ISO虽然速度快,放大后,图像颗粒粗(即噪点大),不能精细出图。

所以风光摄影要用最低感光度!高ISO万不得已的时候才用!对于D3100:建议晴天100、200。

阴天200—800,夜晚手持、抓拍1600,上三脚架可用100.(六)测光和曝光测光,就是机器去判断光的强弱明暗。

测光方式:一般为矩阵,中央,点测光。

1.测光不要对着天空,不要对着最暗的地方.要去抓中间值。

2、因为机器为方便后期,自动曝光会欠曝,导致灰蒙蒙的,白的不白,黑的不黑。

所以,遇到白色要加曝光,遇到黑色要减曝光!3.依照你拍的题材,善用测光模式(权衡测光.点测光.中央重点测光...)。

4.若遇到测光抓不准的时候,请用AE lock 对身边灰色的东西曝光锁定后再来拍摄。

5。

对于M档,测光无效,但是会影响液晶屏直方图信息提示。

手动测光:1. 寻找画面中接近18%灰的区块。

当拍摄经验逐渐累积之后.我们就很容易在一个画面中找出接近18%反光率的地方.它可能是监天.可能是大太阳下的柏油路面.可能是青绿的草丛,也可能是没有粉刷过的墙面。

经验可以帮助我们确认进行点测光的地方.应当多多拍摄.然后观察结果并修正自己的判断。

2.使用灰卡或是手掌来测光如果判断中间调的经验不足或是环境混乱.可以直接将灰卡置于环境光源下,直接对着它来测光。

如果没有灰卡.可以用自己的手掌来取代。

人的肤色接近18%的灰调.所以自己的手其实就是一张很好用的灰卡。

不过要记得别用被太阳晒得很黑的手背.那样会影响测光结果。

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