让美术教学更美

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让美术课堂更“美”

让美术课堂更“美”【摘要】2011版美术新《课标》对美术课程的各个教育环节给出了比较具体的教学策略和方法。

在这样的背景下，我们的美术课堂应该有哪些变化？美术教育工作者如何更新教学思路和方法？为此，笔者有一些想法并做了一些尝试，以期为推动美术新课程改革尽自己的绵薄之力：1.合理安排教学内容，激发学习兴趣； 2. 欣赏先行，美眼美心；3.注重实践，开拓创新；4.创设相应的文化情境，体现人文性。

【关键词】美术新课标人文性实践性美术课是促使中学生全面发展的素质教育所设置的课程体系的一个重要部分，它面向全体学生，激发学生学习兴趣，关注文化与生活，注重创新精神，承载着通过审美教育使受教育者发现美、感受美、表达美、创造美的重任。

2011版新《课标》对美术课程的性质、课程的基本理念、四个学习领域的内容和教学建议进行了调整，强调了过程性评价，充实了“课程资源开发与利用建议”，有了这些调整，我们对美术课程是不是有了一个更深刻和全面的了解呢？它会不会更好地指导我们的课堂教学？我们在课堂教学中会不会有更多的追求呢？如何让美术课更“美”？为此，我有一些想法并在教学中进行了一些尝试：一、合理安排教学内容，激发学习兴趣美术课不是教师的独角戏，学生才是学习的主体，要想演好这出戏，必须调动起学生的兴趣，兴趣才是最好的老师。

很多学生自认为没有美术天赋，因此也就忽略了对美术课的学习。

为了改变这种现状，每逢新生入学之初，我都利用开学第一节课和他们谈美术课的重要性，引导他们发现美术与生活的关系，激发起学习美术课的兴趣，同时也趁机了解他们的美术水平以及对美术的哪一领域感兴趣。

经过这样的铺垫和了解之后，我会对整个初中阶段的学习内容作一个大致的安排，把学习内容重新整合，将授课的内容和时间与生活紧密地联系起来，比如：学校进行仪容仪表检查时，我讲服装搭配；学校进行黑板报评比，我讲美术字和板报设计；新年联欢时，我讲视觉传达设计和面具的设计制作；校运会时，我讲体育题材的美术作品……这样调整之后，学习目的和内容更有针对性，学习兴趣自然就浓厚了许多。

以美育美向美而行——浅论高中美术课堂教学策略

以美育美向美而行——浅论高中美术课堂教学策略摘要：随着新课程改革的不断深入，美术教育对学生的发展越来越重要，美术教育也逐渐成为素质教育的一部分。

高中美术教育不仅仅是培养学生美术专业知识的训练，更重要的是培养学生的审美能力、创造能力、创新意识等。

作为一名高中美术教师，应该积极探索有效的教学策略，促进学生全面发展。

关键词：以美育美；向美而行；高中美术；课堂教学1引言高中美术课程中，学生能够学习到各种艺术形式，如素描、国画、油画等，为学生提供了更多选择机会。

随着新课改的不断深入，美术教师必须提高课堂教学效率，促使学生在快乐中学习知识、提高审美能力。

本文就高中美术课堂教学策略进行探讨。

2以美育美向美而行——高中美术课堂教学的优势2.1实现素质教育的基本要求素质教育是以全面提高国民素质为根本宗旨，以培养学生创新精神和实践能力为重点，注重开发学生智力、培养学生非智力因素的一种教育，是学校教育的基本任务。

在素质教育下，高中美术课堂教学与传统的美术课堂教学有着很大区别，高中美术课堂教学应以“以美育美”为根本宗旨[1]。

在高中美术课堂教学中，美术教师不仅要引导学生进行基础的美术知识学习，还要通过多种方式引导学生进行审美体验和感受美、欣赏美、创造美，让学生在美术课堂中感受到美的魅力。

比如，在学习“人体的结构”这一课时，教师可以让学生对人体结构有一个初步的了解和认识。

2.2促进学生的全面发展素质教育是我国教育的基本要求，促进学生全面发展是素质教育的基本要求。

美术课程作为素质教育的重要内容，通过对美术知识与技能的传授，可以在培养学生审美能力、创造能力等方面起到促进作用。

美术知识与技能对学生审美能力的提升。

高中美术课程作为高中教育体系中一门重要的学科，也是对学生审美能力进行培养的重要渠道，在高中阶段通过美术教学可以让学生学习到丰富的艺术知识，掌握基本的美学理论和知识，还可以提高学生审美能力。

此外，通过对艺术作品和文化遗产等进行欣赏与鉴赏，也能够提高学生艺术素养。

怎样让美术课程更加生动有趣二

如何让美术课程更加生动有趣美术课程作为中小学艺术教育中必修课程之一，是培养学生艺术素养和审美能力的重要手段，然而，在实际教学过程中，差异化教学的不健全、教学资源的短缺、理论与实践结合不足等问题，可能会使得美术课程变得乏味和鸡肋。

那么，如何让美术课程更加生动有趣呢？本文将结合自己的经验和研究成果，从以下三个方面进行探讨。

一、优化教学手段教学手段是美术课程的重要组成部分，很大程度上影响了教学效果。

因此，优化教学手段，使其更加活跃有趣，就显得尤为重要。

1.多元化的教学方式在美术课程教学中，教师可以采用多元化的教学方式，如通过组团、小组讨论、案例探究等方式，使学生更加积极主动地参与进来。

同时，教师还可以将艺术教育知识融入到各种课程中，如语文、数学、科学等，让学生在跨学科学习中认识到美术知识的重要性。

2.频繁的实践环节美术课程的实践环节非常重要，无论是绘画、雕塑还是拓印等，都需要学生不断的练习与实践。

因此，教师在教学中可以设置频繁的实践环节，让学生在实际操作中不断提高。

同时，教师还可以引导学生在作品创作过程中，体验到艺术带来的快乐与创造力。

3.多媒体教学手段在美术课程中，多媒体教学手段也是不可缺少的一部分。

教师可以借助投影仪、幻灯片、博客、视频等多种形式展示美术作品，让学生更加深入地了解艺术。

同时，教师还可以借助三维建模软件、VR技术等工具，让学生在虚拟现实中感受艺术的魅力。

二、拓展实践空间美术课程的实践空间不仅限于教室或艺术学院，实践空间的拓展能够给学生带来更加丰富和多元化的学习体验，也更好地促进了美术教育的普及和传播。

1.参观美术馆、展览等美术馆、展览是学生认识艺术、欣赏艺术和了解艺术史的重要途径。

教师可以带领学生去参观，不仅可以让学生更加深入地了解艺术，还可以丰富学生的课外阅读和知识储备。

2.社区、校园美术项目学校可以联合社区、博物馆、画廊等单位，开展各种美术活动，如美术比赛、摄影大赛、画展等，促进美术教育的普及和传播。

提高美术教学质量的措施

提高美术教学质量的措施
随着社会的发展和教育的进步，提高美术教学质量成为了教育界的重要任务之一。

为了更好地培养学生的艺术素养和创造力，采取以下措施可以有效提高美术教学质量：
1. 强化专业师资队伍建设
- 招聘具有艺术学术背景和教学经验丰富的专业教师；
- 提供专业培训和进修机会，不断提升教师的教学水平和艺术修养；
- 鼓励教师参与学术研究和教育实践，促进教学内容的更新和改进。

2. 创设良好的教学环境
- 提供艺术教室和实验室等专业设施，满足学生的研究需求；
- 营造积极向上的研究氛围，激发学生的研究兴趣和创造力；
- 加强美术作品的展览和评比活动，展示学生的优秀成果。

3. 提供丰富的教学资源
- 更材和教辅资料，保持与时俱进；
- 利用多媒体技术和互联网资源，拓展教学内容和手段；
- 建立美术研究平台，为学生提供在线研究和交流的机会。

4. 注重学生个性发展
- 关注学生的兴趣和特长，培养他们的个性化艺术创造能力；
- 提供多样化的教学方法和任务，激发学生的多元思维；
- 鼓励学生参与艺术活动和比赛，拓展他们的艺术视野和交流空间。

5. 加强与社会的联系
- 与艺术机构和社区合作，开展美术实践和社区服务活动；
- 组织学生参观艺术展览和名家讲座，增加他们的艺术体验和见闻；
- 邀请艺术家和专家来校授课或进行讲座，拓宽师生的艺术交流渠道。

通过以上措施的实施，可以提高美术教学质量，培养学生的艺术素养和创造力，为他们的未来发展打下坚实基础。

拓印，让小学美术教学更有魅力

拓印，让小学美术教学更有魅力内容提要：作为一种传统民间形式，拓印对学生的设计水平、绘画水平及动手水平要求很高。

教师在拓印教学中，引导学生从生活中选取素材与材料，以获得更为感性的经验，从而不断丰富学生的表象。

将拓印引入小学美术课堂，通过采用多种拓印材料创新拓印教学不仅可以提高学生的技能水平，更是可以传播中华传统文化。

下面，笔者结合具体的教学工作经验，就小学美术拓印材料的创新进行探究。

关键词：拓印；小学美术；材料创新《小学美术新课程标准其》提出：美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会将创意理念和方法运用于美术活动，并通过实践能力的培养，使学生获得将创意转化为具体成果的能力。

小学美术拓印教学迎合了《标准》的需求，能够切实有效地提高小学生的创新能力、实践能力及合作能力等。

1.拓印的重要性首先，拓印能够提高小学生的动手能力。

拓印通过充分利用多种不同的材料进行教学，能够让小学生感知不同材料的拓印内容及拓印效果，小学生在拓印的过程中，动手能力有很大的提升。

其次，拓印能够提高小学生的沟通能力。

在拓印教学中，教师引导小学生合作的方式进行活动，小学生与小学生之间为了更好地创作拓印作品，合理进行交流沟通，提高小学生的合作能力。

另外，拓印能够提高小学生的艺术修养。

拓印能够让小学生感知美术资源的魅力，通过拓印技巧及拓印创意的学习，小学生能够潜移默化地感知艺术魅力，提高艺术素养。

二、利用多种材料，创新拓印方式拓印操作相对简单，对象多样，对于小学生而言，在教师的指导下可以很好地进行拓印练习。

下面，就结合多种材料如何创新小学美术拓印教学进行分析。

利用蔬菜拓印“想象是创作的源泉”，很多发明都是从创造开始的，在传统的拓印中，其材料往往是石刻及木刻。

作为教师，要充分利用学生生活中的材料进行拓印练习。

除了石刻和木刻之外，植物、石膏、塑料等都可以应用于拓印教学中。

教师将主动权交由学生，让学生在乐趣探索的过程中去寻求知识，培养学生的动手能力。

多媒体使美术课更美丽

多媒体使美术课更美丽多媒体技术已经深刻改变了我们的生活方式。

在美术课上，多媒体的运用不仅能够提高学生对美术的兴趣，还能够激发学生的创造力和想象力。

本文将探讨多媒体如何使美术课更加生动有趣，以及如何运用多媒体技术来提高学生的美术水平。

多媒体技术为美术课增添了新的元素。

在传统的美术课上，学生通常是通过纸笔来进行绘画创作，而多媒体技术则为学生提供了更丰富的创作方式。

学生可以利用电脑上的绘画软件进行创作，通过数码板、触摸屏等设备来完成绘画作品。

这些创作方式不仅能够提高学生的绘画效率，还能够拓展学生的创作思路，使其更加自由地表达自己的想法和情感。

多媒体技术丰富了美术课的教学内容。

在美术课上，教师可以通过多媒体设备来展示各种名家的画作、艺术史知识、艺术展览等内容，帮助学生更好地了解艺术的发展历程和不同流派的特点。

多媒体技术还能够为学生提供更多的艺术资源，比如高清图片、视频教程、音频讲解等，让学生有更多的选择和更广阔的视野。

多媒体技术使美术课的互动性更强。

在传统的美术课上，学生通常是通过观察老师的讲解和示范来学习绘画技巧，而多媒体技术则可以为学生提供更直观、更交互的学习方式。

教师可以通过投影仪展示绘画教学视频，让学生跟着视频学习并实践，通过这种方式，学生可以更加直观地感受到绘画过程中的技巧和要领，提高学习效果和学习兴趣。

多媒体技术的应用为美术课增添了新的元素，丰富了教学内容，增强了学生的互动性，提供了更多的实践机会，并且为作品的评价和展示提供了更多的可能性。

多媒体技术不仅使美术课更加生动有趣，还能够提高学生的美术水平，培养学生的审美能力和创造力，为学生的全面发展打下良好的基础。

希望未来美术课的教学中能够加强多媒体技术的应用，让学生在美术课上得到更好的学习体验和更全面的艺术教育。

提高小学美术教学质量的措施

提高小学美术教学质量的措施
为了提高小学美术教学的质量，我们可以采取以下措施：
1. 制定全面教学计划：制定一个全面的教学计划，明确每个学期的教学目标和教学内容。

教学计划应该包含艺术史知识、绘画技巧、创作能力等方面的内容，确保学生在全面发展中培养出色的艺术修养。

2. 提供良好的教学环境：为学生提供良好的美术教学环境，包括整洁的教室、充足的美术工具和材料。

教室应该有合适的艺术作品展示区，以激发学生的创作灵感和艺术欣赏能力。

3. 鼓励学生自主创作：给予学生足够的自由，鼓励他们在美术创作中发挥想象力和创造力。

引导学生通过观察、模仿和创造，培养他们的审美能力和艺术表达能力。

4. 引入多样化的教学方法：采用多样化的教学方法，例如教师讲解、示范演示、小组合作等。

通过不同的教学方法，能够满足学生不同的研究需求和研究风格，激发他们的研究兴趣和研究动力。

5. 注重培养艺术欣赏能力：除了实际操作的绘画技巧，还应注重培养学生的艺术欣赏能力。

通过观赏和分析艺术作品，鼓励学生发表自己的艺术评论，提高他们的艺术鉴赏水平。

6. 加强师资培训：提高教师的专业素养和教学能力，加强对美术教学方法的培训。

教师应不断研究更新的艺术知识和技能，以更好地指导学生，提高教学质量。

以上是提高小学美术教学质量的一些措施。

通过制定全面教学计划、营造良好的教学环境、鼓励学生自主创作、引入多样化的教学方法、注重培养艺术欣赏能力和加强师资培训，我们能够有效提升小学美术教学的质量，培养出更多具有艺术修养的学生。

如何提高小学美术的教学质量

如何提高小学美术的教学质量美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径之一。

美术教师在开展教学工作时，应该注重培养学生的艺术兴趣，激发学生的创造力，引导学生的审美能力，提高小学美术的教学质量。

本文将从以下几个方面来探讨如何提高小学美术的教学质量。

一、注重艺术教育理论知识的学习美术教师应该注重系统学习和掌握艺术教育的相关理论知识。

只有理论扎实，教学方法科学，才能更好地引导学生进行艺术创作，提高艺术素养。

美术教师要不断学习最新的艺术教育理论，不断完善自己的教学方法，为学生提供更好的艺术教育服务。

二、创设良好的教学环境美术教育需要一个有创造力、富有想象力的环境。

美术教师要创设一个能够激发学生创意和思考的环境，让学生有良好的学习体验。

可以通过布置美术作品展览、设置艺术角落等方式，为学生提供展示作品的机会，让学生们感受艺术的力量，激发他们的学习兴趣。

三、培养学生的艺术兴趣在小学阶段，学生对世界充满好奇心和想象力。

美术教师要发掘学生的艺术天赋，激发他们对艺术的兴趣。

可以通过带领学生参观美术馆、观看艺术电影、举办艺术比赛等方式，让学生亲身感受和体验艺术，引导他们进一步探索和发展自己的艺术特长。

四、注重学科整合，拓宽教育边界美术教学可以和其他学科进行有机的整合，拓宽教育边界。

美术教师可以与其他学科教师进行合作，共同设计跨学科的教学活动，提供多元化的学习机会。

例如，可以与语文老师合作，让学生通过绘画作品表达对文学作品的感悟；可以与自然科学老师合作，让学生通过绘画作品理解自然界的美。

五、关注学生的个体差异，因材施教每个学生都有自己的个性特点和学习方式。

美术教师要关注学生的个体差异，因材施教。

可以通过个别辅导、小组合作等方式，帮助学生充分发展自己的艺术潜能。

同时，要鼓励学生勇于表达自己的想法和创意，培养他们自信心和独立思考的能力。

六、注重实践与创作美术教学应该注重学生的实践与创作。

通过实际操作，学生可以更好地理解艺术知识和技巧。

美术提高教学质量措施

美术提高教学质量措施美术提高教学质量措施美术是人类文化的积淀和人类想象力与创造力的结晶，具有极高的人文价值，各位，看看下面店铺带来的美术提高教学质量措施吧！美术提高教学质量措施一、激发学生的美术兴趣，使之积极参与到美术学习中近代教育家第斯多惠曾说过：“我们的教育艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。

”托尔斯泰也曾明确指出：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。

”由此可见，激发学生兴趣的重要性。

美术教学中，教师同样需要激发学生的兴趣，将其转化为一种持久的动力，从而使学生积极参与到课堂学习中。

那么，如何做才能激发学生的美术兴趣呢？1.精心导入，激发兴趣。

好的导入犹如磁石，能牢牢地吸引学生的注意力。

如果教师在上课伊始就采取比较新颖、奇异和有趣的方法导入新课，让学生对新课知识产生强烈的好奇心和求知欲，学生就能提早进入学习状态，更加聚精会神、专心致志地听你讲课，更加认真积极地讨论和研究问题，并全身心地投入到课堂教学活动中。

2.体验成功，激发兴趣。

成功有利于激发学生的兴趣，增强其自信心。

一方面，教师要善于捕捉学生的闪光点，哪怕是一些离奇的想法、一次童心的萌发，教师都应给予肯定和鼓励。

另一方面，对于学生的优秀作品，教师也应为其提供平台，向全班学生展示，从而使学生体会到创作的成功感。

这样，学生就能在教师和同学的肯定中体验到成功的快乐，积极参与到美术学习中。

二、发挥学生的主体作用，变重“教”为重“学”以往传统教学中，教师往往采用“灌输式”“填鸭式”教学法，支配着整个课堂，学生始终被动地接受知识的传授，致使课堂教学成为了教师对学生的单向“培养”活动。

这种以教为主的教学模式极大地挫伤了学生的学习热情，影响了学生的学习效果，窒息了他们的创造性。

有鉴于此，为了提高课堂教学质量和学生的学习效果，教师就要一改以往以自己为主体的教学方式，变重“教”为重“学”，将学生确立为课堂主角，充分发挥他们的主体作用，使之自始至终都参与到教学过程中，并指导他们学会观察、学会表现、学会思考、学会分析，从而使他们掌握开启美术大门的'钥匙。

如何使我们的美术课堂教学更有魅力

去教师可带领学生层层深入，得出答案。原来其价值主要是体
现在其时代性上，因为在文艺复兴以前。人们热衷的绘画题材
是宗教与神，少有对人本身的关注，文艺复兴运动正是以很而
爱因斯坦有句名言：兴趣是最好的老师。心理学家研究 “ ” 也表明：们对自己感兴趣的事物总是努力地去探索、人认识。兴趣是一个人力求认识并趋向某种事物特有的意向，是个体主观能动性的一种体现。当今高中美术鉴赏课正在改革、新创中，力求真正成为一门对学生成长有所帮助的学科。如何在课
例：在介绍凡・的作品时，高可先播放经典名曲《文森特》来
营造一定的气氛，然后富有感情地给大家念该曲的歌词：星繁
化的白陶规时，完全可以和现在的生活联系在一起，个造型这
独特的陶器究竟是做什么用的，难道真是个性所为？让我们来猜猜这个器物最适合做什么吧。当然可以提醒大家，别想得太复杂了，以先从它的外形特征着手，可三足、长颈、尖嘴、手柄，这样不难得出答案—— 应该和液体的盛放有关。接下去，结合
能力和创造的持久兴趣关键词：堂教学课兴趣语言艺术以人为本灵活运用
例如，介绍《在蒙娜丽莎》一作品这
时，多数同学的认知往往只停留大
在“ ” 她神秘、迷人的微笑，神秘的
身份上，等等。几乎是人云亦云，不知其真正的价值和意义。对于大家看似非常熟悉的作品，我们却没有真正了解它，接下

如何让我们的美术课堂更加和谐美好

与学生一起学习，一起成长。时代发展如此之快，学生特点今非昔比，如果把知识比作无数微尘，那这些学生就像是电力十足的吸尘器，让你来不得半点懈怠。杯桶理论阐述得多好啊，教师只有自己积满了一桶水，才能为学生倒满一杯水。而不断更新的课程理念，知识结构又要求这桶水是不断更换的活水，这样对老师的要求就更高了。美术学科又是对学生进行美育的重要途径，新时期的美术教师不仅要具备新的观念、积极的人生态度，更要具备渊博的专业知识。我们要让学生成为什么样的人，自己首先就应成为什么样的人，教师倡导学生要会读书、多读书，教师自己就应该会读书、多读书。抱着与学生一起学习、一起成长的思想来努力学习，只有这样，我们才能更快、更好地成长为新时代的合格教师。总之，教师和蔼的态度，亲切的微笑，真诚的信任和鼓励，是学生乐学的动力。只有当你真正成为充满人格魅力的教师，才会有和谐、融洽的师生关系，学生才可以更好地“亲其师，信其道”。
如何让我们的美术课堂更加和谐美好
美术教学是关于美的艺术教学，而一切美好的事物都源于和谐，和谐可以产生美，和谐的美术课堂教学能激发学生学习美术的兴趣，点燃学生创造性思维的火花，让学生学得轻松，学得快乐；能增强学生认识美、体验美进而创造美的能力；更能促进师生关系的和谐发பைடு நூலகம்，从而能更好地提高美术课堂教学质量，那么在教学过程中如何体现其和谐之美呢？
1.构建和谐融洽的师生关系
微笑着面对每一个学生。“生活就像一面镜子，你对它笑，它也对你笑；反之你板着脸哭丧情绪，它也毫不客气地等价回报给你”。课堂更像一面镜子，不信你就试试，当你微笑着走进课堂，注视每一位学生的时候，本来吵闹的课堂会在最短的时间内安静下来，你会发现每一张小脸上都会有浅浅的微笑，那是一种表现内心舒畅、轻松、欢快的笑容。微笑着走进课堂，这不仅是你自信的表现，而且能给人带来平易近人的感觉，同时还能快速地维持好课堂秩序。微笑是打开学生心灵窗户的一把钥匙，它拉近了师生之间的距离，从而使师生之间更容易沟通和交流，情感更易于融洽。这种气氛是上好一堂课的前提。

“生活”让美术教学更精彩

很多学生都认为学习美术很简单。一些教师认为美术教学单一，学生完成画作即可。在几年的教学实践中，笔者发现学生对生活化的美术有着强烈的表现欲望和令人惊叹的动手能力。为了让每一个孩子都喜欢美术，学习美术，笔者在各教学环节中尽量让生活和美术融合在一起。１教学内容生活化。让美术“ 贴近” 生活杜威提出：教育即生活，教育即生长。他认为教育就是让学生在生活中学习。在教学中要尊重学生，以学生为中心，让学生在做中学。这就要求我们教师将教学内容生活化，将学生从抽象的教学和书本中解脱出来，让学生走进生活，和生活进行交流，从中感受和发现美。苏少版美术教材是一套生活化的课本。每学期，笔者都让学生翻看美术书，去寻找和生活相关的教学内容。学生在课余的时间去观察生活中的点点滴滴。在教学中，教师注重引导学生如何从美术的角度去观察，培养学生欣赏和发现美的能力。家是学生最熟悉，最温馨的地方。学生对自己的父母都非常了解。在《爸爸妈妈》教学设计中，笔者改变原有地让学生观察照片中父母的外形特征，更注重让学生观察或回忆生活中父母的形象特征，结合学生父母的一些生活事迹来开展教学。学生能够自主积极地交流讨论，从中树立真实的人物形象。教学内容的生活化让学生感到亲切、自然、易学、乐于接受。学生呈现的作品不再是单一的人物头像，而是充满着浓郁气息的生活场景。生活化地处理教材，能够唤起学生头脑中的生活经验，不断产生亲切感，引导学生从丰富多彩的生活中去寻找和发现美。２教学情境生活化，让美术“ 走近” 生活创设生活化的学习情境来开展教学，是每一位小学美术教师必不可少的活动。美来源于生活，欣赏美和创造美都要依靠生活着这一至关重要的媒介。而作为一门艺术学科，学生所在的地点、时间和身份都制约着艺术的欣赏和创作，想要在课堂上培养学生欣赏美的能力和创作的激情，那么创设生活化的教学情境就显得尤为重要。学生投身到情境中，在情不自禁的状态中去观看，去感受，去表达，掌握从不同角度去欣赏美。形象生动的学习情境，能让学生身临其境去感受，有效的激发学生的欣赏能力和表现欲望。在《海洋生物》教学中，笔者将整个教室布置成绚丽多彩的海底世界，让学生走进教室就能够感受到海洋的魅力。学生会主动去观察和了解自己喜欢的海洋生物，有时还会和同伴一起讨论研究。教师则引领学生去欣赏各种形态万千的热带鱼，让学生从形状、花纹、颜色等三个方面去欣赏交流。以点带面的教学手段让学生以小组为单位去学习了解其他的各种海洋生物。学生在真实的情景中去完成学习的任务，激发了学生学习的兴趣，又提高了学生欣赏美的能力。在渗透其他有关生活教学内容的时候，教师要有目的的为学生营造一种生活氛围，将生活中的情境再现在课堂。学生会更喜欢。３作业设计生活化，让美术“ 走进” 生活美术的设计运用遍及生活的各个领域。在电视、网络、广告、

让美术课堂教学充满生命力

让美术课堂教学充满生命力美术课堂是培养学生审美情趣、创造力和艺术修养的重要场所，是激发学生兴趣、激发学生潜能的重要环境。

一个生机勃勃、充满生命力的美术课堂，不仅能够让学生感受到艺术的魅力，更能够激发学生的学习热情和创造潜能。

那么，如何让美术课堂教学充满生命力呢？本文将从多个方面进行探讨。

一、注重教师的专业素养美术课堂的生命力离不开教师的专业素养，只有教师具备丰富的美术知识和深厚的艺术修养，才能够在课堂上激发学生的学习兴趣。

教师需要不断提升自己的专业水平，不断学习新的艺术理论和技术，不断拓展自己的艺术视野。

只有这样，教师才能够在课堂上做到旁循律、温故知新，引领学生感受艺术的魅力，激发他们的学习动力。

教师在课堂上需要善于引导学生，激发他们的创造潜能。

美术作品创作是一个需要发散思维和创造力的过程，而一个具有生命力的美术课堂，需要教师善于引导学生尝试不同的艺术表现形式，鼓励他们大胆尝试、勇敢创新，培养他们独立思考和自主创作的能力。

只有这样，才能够培养出更多具有创造力和创新意识的艺术人才。

二、注重学生的参与度一个具有生命力的美术课堂，不仅仅是教师在讲解艺术知识和技术，更需要学生的积极参与。

教师需要善于调动学生的参与欲望，激发他们的学习热情。

在美术课堂上，教师可以采用小组合作、实践体验等形式，让学生积极参与到教学活动中来。

教师可以布置一些绘画作业，让学生根据自己的想法和理解来进行创作；或者组织学生进行一些创意的手工制作，引导他们发挥自己的想象力和创造力。

通过这样的形式，不仅可以让学生更加深入地了解艺术知识，还可以增强他们的认知能力和实践能力。

教师在美术课堂上还可以注重学生的情感体验，让他们通过艺术作品来表达自己的情感和情绪。

通过这样的方式，不仅可以让学生更好地体验艺术的魅力，还可以提高学生的情感认知和审美情趣。

教师可以在教学中引导学生通过观察和欣赏艺术作品，让他们感受到艺术的美和魅力，激发他们对艺术的浓厚兴趣。

如何提高美术课教学质量

浅谈如何提高美术课的教学质量课堂教学是完成教学任务,提高教学质量的主渠道,要想提高课堂教学质量,就必须转变教学观念,提升课堂教学艺术水平,提高课堂效率。

提倡素质教育的今天,要上好一堂高质量的美术课的确不容易。

而课堂教学质量有赖于教师自身素质的提高,增强教师的教学技能尤为关键。

回想几年的美术教学,我绞尽脑汁想尽各种各样的办法改进课堂教学,提高学生绘画水平。

下面是我个人的几点见解,供大家一起探讨:一、采用灵活多样的导入法很关键好的开始是成功的一半。

恰当的导入能强烈吸引学生的注意力,调动学生的积极性,激发学生的绘画兴趣,使学生学起来轻松、易上手。

例如,在教“让人们生活得更美好”这一节课时,我通过多媒体放映优美的环境图片让学生欣赏,把学生带到一种如画的情境中,享受大自然的厚爱,享受人类的巧夺天工。

从外国美丽的教堂到苏州园林;从埃菲尔铁塔到北京故宫;从都市林立的高楼到乡村的建设。

教师引导:“面对如此美丽的景色,你的心情怎样呢?”学生回答:“心情舒畅,心旷神怡”,教师进一步导入新课。

这种导入法,使学生学起来感兴趣、易接受,比那种直接传授知识,将知识硬灌给学生的教学方法灵活多了。

二、语言精练,突出重点一堂美术课如果讲得太多,那就失去了学习的意义,减少了学生练习的机会。

美术课要以学生练习为主,从练习的过程中领悟知识、掌握技能。

但一些知识如果不讲,学生就会一片空白,无法领悟。

所以上美术课语言必须精炼,突出重点,点到为止。

例如,折花瓶的方法:1折:将纸对折;2画:画出花瓶的半面和图案;3剪:把画好的花瓶图案剪下来。

(老师边讲边示范)最后提出注意的问题。

短短几句话就把一堂美术课的精髓点出来,教师教得轻松,学生学得愉快。

紧接着让学生练习,老师巡堂指导,一堂课的任务就顺利完成了。

又如我拿起一位学生的剪纸花瓶说:“这位同学设计的花瓶很新颖,很有创意,图案又能配合花瓶的形状,真是巧妙极了!”一阵热烈的掌声响起来,既肯定了这位学生的成绩,又激起了全体同学的上进心,使学生明白了设计的花瓶要新颖,有创新,才更美,比起直接说出设计要求更容易接受,更有说服力。

提高教学效果的美术教案

为了提高美术教学的效果，教案的编写是至关重要的环节。

一份好的教案可以为学生提供有序的学习内容和清晰明了的教学方法。

本文将着重介绍如何编写有效的美术教案。

一、确定教学目标在编写美术教案之前，教师应该明确教学目标。

这有助于教师掌握自己教学的方向，并为学生提供明确的学习目标。

美术教学的目标应该包括以下方面：1. 了解美术的基本概念和内涵，学习基本的美术技巧。

2. 开发学生自身的艺术潜力，启发学生的创造力和想象力。

3. 让学生在学习美术的过程中增强审美意识和文化素养。

4. 发扬学生的合作精神和团队意识。

确定一个清晰的教学目标可以帮助教师更加有条理地编写美术教案，进而提高教学效果。

二、进行分步讲解教案的编写应该按照学习的内容进行分步讲解，把学习步骤和技巧分解出来，使学生明白学习的过程和每一个环节的作用。

教师应根据教学内容的重点和难点，对每一个环节进行详细的讲解。

这样有助于学生更好地掌握学习内容和技能，同时也为教师进行教学提供了便利。

三、使用多媒体工具教师可以使用多媒体工具来辅助教学，如使用图片、视频和音频等多种形式的媒体素材来帮助学生更好地理解学习内容。

例如，在讲授美术常识的时候，可以通过图片和视频来展示作品集，让学生对美术知识有更直观的了解。

同时，在教授具体技术和技巧时，可以通过视频来演示，让学生更加深入地理解。

四、巩固学习成果教师应该在课后对学生进行评价，以巩固学习成果。

教师可以通过让学生展示自己的作品、写作业、参与小组讨论等方式，来评价学生的学习情况和成果。

这不仅可以为学生提供反馈和指导，更可以鼓励学生持续地学习和提高。

编写一份有效的美术教案需要教师认真地思考教学目标，进行分步讲解，并巧妙地运用多媒体工具和课后评价等辅助手段。

只有这样，才能提高教学效果，让学生在学习美术的过程中不断提高自己的审美能力、文化素养和创造力。

多媒体的参与让美术课上得更精彩

多媒体的参与让美术课上得更精彩与我拍档的老师经常问我：“那些学生怎么那么喜欢上你的美术课呢？”“你一不骂，二不罚学生，而学生上课的纪律是那么的好，学习兴趣是那么的浓，是不是有什么绝招？”其实那里谈得上有什么绝招，要是说有什么方法的话，只不过我在平时的教学中，注意采用多媒体教学的方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。

那么如何让多媒体的参与让美术课上得更精彩呢？通过教学我认为有以下几个方面一、计算机的参与和应用可以把抽象的事物形象化利用计算机辅助美术教学可以简便、快捷、直观地突出学习过程，使学生能轻而易举地理解和领悟所教内容，从而缩短了授课时间，提高了教学效率。

例如绘画中的构图知识是学生比较难掌握的，以往教学中，教师必须用大量的范图和讲解，仍很难让学生真正理解所绘物体在不同位置、不同大小时的不同视觉艺术效果，学生在作业中只能生搬硬套，“依样画葫芦”，这样作业就缺乏生动和创造性。

为此，我们可以利用计算机中的软件，将要示例讲解的美术作品事先扫描好，显示在屏幕上，分别将作品中的主体、背景等物象进行分离处理，在演示时就可反映原作品中表现的物象在不同位置的不同效果，也可把物象作拖动、放大、缩小处理，以展示物象大小变化对画面效果的影响，还可以在原作品中添加辅助线，说明几何形构图法。

这样学生通过老师与计算机的“示范”，对构图的原理和重要作用就有一个完整的认识，达到事半功倍的教学效果。

二、计算机的参与和应用可以更好地培养能力计算机具有强大、灵活、多变的功能。

它有图像、图形处理软件，它们都有能够随时更换画面的功能。

当要更换画面时，只须通过几个操作命令就可以更换画面的局部或全部的颜色，还有诸多的工具如画笔、调色板、喷枪、橡皮等可以轻松作画，使其表现方式更具个性，尤其是在设计图案教学中，更能施展计算机丰富的表现力。

如何在美术教学中培养学生的审美观

如何在美术教学中培养学生的审美观美术教育是中小学必修课程之一，其教学目的就是培养学生的艺术素养和审美能力。

虽然每个人的审美观都有所不同，但是作为美术教师，我们需要尽最大努力来培养学生的审美观，使他们能够更加理解、欣赏美术，更好地享受美的力量。

一、营造良好的教学环境美术教育是需要营造良好的教学环境，让学生置身于美术之中，感受美术所传达的信息。

在课堂中，通过布置展示区、品鉴区等区域，让学生可以更加直观地体验到不同艺术门类的特色和魅力。

同时，在美术展览、美术素材的搜集、展示场馆等方面积极推进，使得学生不仅是在教室中修炼美术素养，也是在外部世界中体验美术教育的魅力。

二、教学设计要多元化教学内容要多元化，丰富学生的感官体验，避免传统的画画、泥塑等模式，透过多元化的方式教授学生对美术的学习，例如通过电影、音乐等音像媒体让学生感受到画家的视觉感受，或者是摄影素材、天然物品等向学生提供更加多元化的感受。

在教学中，以教师的丰富视野，先让学生通过多元感官体验不同的差异，来培养他们的审美观。

三、教学互动鼓励集体讨论在课堂中多安排互动活动，例如默画、集体画、群体讨论等，要让学生在互动交流中，自我反思自己的绘画水平，借助学科交叉的方式，透过其他科目学习材料等方面，创造性地探讨艺术学知识。

同时，要鼓励学生积极上手，通过实际绘画、观看实件作品等方式，来锻炼自己的审美能力。

四、注重学生个性的培养在培养学生审美观的过程中，我们也需要充分地关注学生个人的审美倾向。

我们需要了解学生的兴趣、爱好、审美经验等方面，来更好地指导他们，让他们在艺术世界中找到真正属于自己的那种感受方式。

在课堂中，可以精心组织，针对学生阅读习惯，带领学生深入阅读优秀的美术作品，引导他们发挥想象力、创造性，从而帮助他们更好地发掘自我。

五、注重多维知识的涵养审美观不仅仅是通过对美术作品的直观理解，也是对于世界历史、文化背景、意识形态等多方面的了解。

在教学过程中，需要注意引导学生尝试多层次、多角度的文化分析、解构和切入角度，通过对当时的社会背景、文化经济背景等整体知识的把握，来对艺术作品进行深入阐述，帮助学生从更为广泛的视角来审美。

论提高小学美术教学质量的措施

论提高小学美术教学质量的措施提高小学美术教学质量是当前教育改革中的重要课题，对于培养学生的审美情感、创造力和艺术素养具有重要意义。

而要提高小学美术教学的质量，需要综合运用各种措施，有效地促进学生的艺术素养的全面提升。

一、开展艺术教育专题活动针对小学生的特点和学习需求，开展艺术教育专题活动是提高小学美术教学质量的重要措施之一。

通过举办美术节、艺术展览、美术比赛等形式多样的活动，可以激发学生对艺术的兴趣和热情，促进学生参与艺术实践的积极性，提高学生的美术修养。

通过专题讲座、工作坊等形式，引导学生参与各种形式的美术活动，丰富学生的艺术体验，促进学生艺术兴趣的培养，扩大学生的艺术视野。

二、加强美术教师队伍建设美术教师是提高小学美术教学质量的关键。

加强美术教师队伍建设，提高教师的美术水平和教学能力，是提高小学美术教学质量的重要措施之一。

通过举办艺术教育专业培训、美术教育论坛、教研活动等形式，提高美术教师综合素质和专业水平；通过定期开展教学观摩、教学交流等活动，提高美术教师的教学技能和实践水平。

鼓励美术教师参加美术作品评选、教学设计比赛等活动，激发美术教师的教学热情，促进美术教师的教学成果和创新。

三、更新美术教育教学内容教学内容的更新是提高小学美术教学质量的关键。

随着时代的变迁和教学理念的更新，传统的美术教学内容已经不能很好地满足学生的学习需求。

更新美术教育教学内容是提高小学美术教学质量的重要措施之一。

通过调整美术教学大纲和课程设置，加入时代特色和文化内涵更丰富的内容，引导学生认识和欣赏各种形式的艺术作品，开拓学生的艺术视野；通过结合当代艺术教育理念和趋势，加强对数字艺术、多媒体艺术等新兴艺术形式的教学内容，激发学生的创造力和艺术表现力。

四、优化美术教学教学方法教学方法的优化是提高小学美术教学质量的重要措施。

传统的美术教学方法已经不能完全满足学生的学习需求，需要综合运用各种教学方法，有效地促进学生的艺术素养的全面提升。

让美术教学更好发挥它的作用

２展示学科魅力，挖掘作品意蕴
美术是人类文化学习的很多时间。长时间的学习，效存在于艺术殿堂和博物馆中，也存在于人们的生活率可想而知，而美术训练恰好起到一种调节作用。如一中，其中不仅有绘画、雕塑等以观赏性为主的美术，些学生在美术训练的同时，文化成绩不降反升。关键看更有如建筑、工艺设计等渗透到人类生活各个方面的学生怎么样去对待专业学习和文化学习的关系。所以美
对于高中生来说，他们虽然已具有一定的知识积累，又关后再去恶补文化。这样的思想是不可取的，这只是学有一定的生活经验，而且善于思考，但由于他们的生活生在为自己厌学找借口，是一种逃避文化学习的不负责经验不同，思考的角度不同，对于同一作品很可能会产的表现。有了这种思想，问题就接踵而至。相对于文化生各种不同的评价；又由于学生经验能力所限，看法也课来说，专业课授课的形式比较自由，课堂作业的压力许是幼稚或不全面的，但只要他们是认真的、真实的感比较轻松。上课时很多人心思都不在画画上面，没事就受，教师就应给予尊重和认可。其次，教师要把自己作为学习的组织者和参与者。听听音乐，聊聊天，有的学生为了不画画，找借口，说自己没感觉，半天就画几笑。整天在画室里转来转去