洞箫基础知识
洞箫转调基础知识
洞箫转调基础知识嘿，朋友们！今天咱来聊聊洞箫转调这档子事儿。
你说洞箫这玩意儿，就像个会变魔术的小精灵。
它能发出各种美妙的声音，可要是你不懂转调，那可就有点可惜咯，就好比拥有了一个宝藏，却不知道怎么打开那最珍贵的宝箱。
咱先打个比方哈，转调就像是给洞箫穿上不同风格的衣服。
同一个曲子，换个调，那感觉立马就不一样了。
就像你今天穿个休闲装，明天换身正装，整个人的气质都变了呢！那怎么转调呢？这可得好好琢磨琢磨。
其实啊，就跟走路一样，得一步一步来。
你得先熟悉洞箫本身的音域，知道它能发出哪些音。
这就像你得知道自己有几条腿，才能决定怎么走得稳当呀！然后呢，要了解不同调式之间的关系。
这可有点像搭积木，每个调式就是一块不同形状的积木，你得知道怎么把它们拼在一起，才能搭出漂亮的城堡。
比如说，从 C 调转到 G 调，那可不是随便一吹就行的，得掌握好那个度。
哎呀，你想想，要是你能熟练地转调，那吹出来的曲子得多有意思啊！一会儿像在幽静的山谷里，一会儿又像在热闹的集市上。
这多带劲呀！转调还需要多练习呢，可不能三天打鱼两天晒网。
就跟学骑自行车似的，一开始可能会摔倒，但多练几次，不就骑得稳稳当当啦？每次练习都要用心去感受，感受那音调的变化，感受洞箫给你带来的奇妙体验。
还有啊，别害怕犯错。
谁还没个吹错调的时候呀，这都正常得很呢！就大胆地去尝试，去探索。
说不定哪天你突然就找到感觉了，那时候你就会感叹：哇塞，原来转调这么好玩！洞箫转调真的是充满了乐趣和挑战。
它就像一个无尽的宝藏，等着你去挖掘。
只要你有耐心，有热情，肯定能在这个奇妙的音乐世界里畅游。
所以啊，朋友们，别犹豫啦，赶紧拿起你们的洞箫，去探索转调的奥秘吧！让我们一起在音乐的海洋里尽情遨游，享受那无与伦比的快乐！原创不易，请尊重原创，谢谢!。
洞箫的指法表
洞箫的指法表洞箫是一种具有悠久历史的传统乐器，它是中国民族乐器中的代表之一。
洞箫的音色柔和、清澈、悠扬，被誉为“天籁之音”，在中国音乐文化中占有重要地位。
洞箫的演奏技巧主要依靠指法，掌握好指法对于演奏洞箫非常重要。
本文将介绍洞箫的指法表及其演奏技巧，希望对学习洞箫的音乐爱好者有所帮助。
一、洞箫的基本结构洞箫的基本结构包括管身、吹口、调音孔、音孔和指孔。
管身是洞箫的主体，通常由竹子或其他材料制成。
吹口是洞箫的进气口，通常由竹子或者兽角等材料制成。
调音孔是用来调整洞箫的音高的，通常位于洞箫的一端，可以用手指或其他物品堵住来改变音高。
音孔是洞箫的主要演奏部位，通常在管身的中央，由多个洞孔组成，用手指堵住或者松开来控制音高。
指孔是洞箫的副助演奏部位，通常位于管身的下方，用来控制音色和音调的变化。
二、洞箫的指法表洞箫的指法表是指演奏洞箫时需要用到的各种指法和指法组合。
下面是洞箫的指法表：1.基本指法基本指法是洞箫演奏中最基础的指法，包括以下几种：（1）大指法：用左手大拇指堵住第一个音孔。
（2）中指法：用左手中指堵住第二个音孔。
（3）无指法：不用手指堵住任何音孔，直接吹奏。
2.变化指法变化指法是指在基本指法的基础上进行的各种变化，包括以下几种：（1）滑指法：用左手食指和中指交替堵住第二个音孔，产生滑音效果。
（2）颤音指法：用左手食指和中指快速交替堵住第二个音孔，产生颤音效果。
（3）连音指法：用左手食指和中指交替堵住第二个音孔，产生连音效果。
（4）转音指法：用左手食指和中指快速交替堵住第二个音孔和第三个音孔，产生转音效果。
（5）气息指法：在演奏过程中，通过调节气息的大小和力度来改变音色和音调。
3.高级指法高级指法是指在变化指法的基础上进行的更复杂的指法，需要较高的演奏技巧和经验，包括以下几种：（1）双唇音指法：通过唇间气流的振动产生音效，需要掌握正确的吹气方法和口形。
（2）和声指法：通过同时使用两只洞箫演奏不同的乐曲，产生和声效果。
箫的基本常识
· 箫的基本常识：· 箫由一根竹管做成，较曲笛长，上端留有竹节，下端和管内去节中空，吹口开在上端边沿，由此处吹气发音。
在箫管中部，正面开有五个音孔，背面开有一个音孔。
平列在管下端背面的两个圆孔是出音孔，可用来调音。
在出音孔下面的两个圆孔为助音孔，它起着美化音色和增大音量的作用，也可用此孔栓系箫穗为装饰。
箫不设膜孔，专业演奏的箫音孔增至八孔，并带有铜插口，可调节音高音低，方便于乐队的合奏。
箫依据材质和制作工艺以及音色的专业程度分为：普及箫，专业箫和精品箫。
普通箫用紫竹制成，不论节数，外漆树脂漆。
对材质的要求低，适合于一般演奏和练习用。
专业箫选用档次较高的紫竹，制作工艺精良，适于音乐演出使用。
精品箫的选材极为讲究，对竹子的长相，老结度，竹子的发音，振动以及节数都有一定的讲究，其中九节箫更是箫中珍品，都为演奏和收藏。
· 箫又名洞箫、单管、竖吹，也是一件非常古老的乐器。
它一般由竹子制成，直吹，上端有一吹孔，按音孔为前五后一（既6孔箫）和前七后一（既8孔箫）。
笛子横吹有膜孔，箫竖吹且没有膜孔，但有后音孔。
· 现代八孔箫：现在有一种八孔箫，管径采用洞箫的尺寸，音孔像琴箫一样开了八个音孔，称为八孔箫，吹奏方法与六孔箫（传统洞箫）完全一致，仅在指法上略有不同。
这种八孔箫的优点是：音量大，转调方便。
一般在艺术院校最常用。
· 紫竹洞箫，管身较粗，节数不限，音色低沉宏亮，多用于独奏或合奏。
·箫的定调不一，常见的为G调和F调等· 箫的音量不大，音色柔和,甘美而幽雅,适于独奏和重奏。
箫适于演奏低沉委婉的曲调,寄托宁静悠远的遐思,表现细腻丰富的情感。
幽静典雅,回味无穷,知音难遇,陶醉其中。
对当今快节奏的现代都市生活来说,它无疑能使诸君领略到质朴的美,返璞归真,松弛崩紧的神经,追求情绪中的安宁,使思维意识随之升华,得到美的享受。
· 箫的演奏姿势有站式和坐式两种，演奏时一定要保持身体的自然状态。
学习洞箫要用到的乐理知识详解
学习洞箫要用到的乐理知识详解著名箫制作家、工艺美术师、古典美学学者贺兰原先生授权官方运营箫文化、教程、制作、音乐分享平台学习洞箫要用到的乐理知识详解作者：贺兰原1、学习洞箫要用到的乐理知识详解（一），主要讲述了声音的概念，从洞箫的角度去理解音乐中的声音，理解声音的四种性质，音高、音长、音强以及音色。
2、学习洞箫要用到的乐理知识详解（二），主要讲述基本音阶，音名和唱名，从洞箫的角度去介绍音程概念，为学习简谱以及转调建立基础；3、学习洞箫要用到的乐理知识详解（三），主要讲简谱记谱法，帮助大家可以无障碍阅读简谱，从洞箫出发，去解释简谱中诸多概念，另外讲述了许多乐谱中的记号，包括很多洞箫使用的装饰音记号。
4、学习洞箫要用到的乐理知识详解（四），主要讲洞箫的转调，用直白的语言和图表直观说明转调，一目了然。
5、学习洞箫要用到的乐理知识详解（五），主要讲洞箫的泛音和共鸣，进而探讨什么样的箫是一把好箫。
贺兰原，原名李家雨，曾发起蜀山箫社、半山古诗词吟唱团等多个传统文化民间组织。
后又依托多年的乐器制作经验，成立贺兰原箫制作工作室，融合传统箫乐器研究、制作、推广于一体。
中国大陆传统乐器洞箫制作师，传统技艺优秀传承人，工艺美术师。
背靠传统，用心传承，坚持纯手工制作乐器。
古典美学学者，在美学推广、教学、研究方面一直不断前行，深耕传统文化，师古以为今用，提取总结符合现代精神需求的古典美学，并且一直在民间默默分享推广，通过古典美学的教育来提升大众审美、打造纯正的中式生活美学。
资深红楼梦研究者、昆曲文化推广人，他曾经说，红楼于他不仅仅是一本书，拿着红楼，就像僧人手捧佛经一般虔诚和感恩。
多年来，在民间的一块块方寸之地，不断讲述着红楼梦的文学和审美价值。
洞箫常用知识
洞箫常用知识洞箫，作为中国传统乐器中的一员，以其独特的音色和深沉的韵味，深受众多音乐爱好者的喜爱。
无论是在宁静的夜晚独奏，还是与其他乐器合奏，洞箫都能展现出其独特的魅力。
下面就让我们一起来了解一些洞箫的常用知识。
一、洞箫的构造洞箫通常由竹子制成，也有少数使用玉、木等材料。
箫身一般分为吹口、箫身和出音孔三部分。
吹口是洞箫发声的关键部位，其形状和大小会影响吹奏的难易程度和音色。
常见的吹口有 U 形和 V 形，U 形吹口相对容易吹奏，适合初学者；V 形吹口则对气息的控制要求较高，但能产生更加丰富的音色变化。
箫身是洞箫的主体部分，上面开有指孔。
指孔的数量和位置会因洞箫的形制和调式而有所不同。
一般来说，常见的洞箫有六孔箫和八孔箫。
六孔箫的指孔排列较为传统，而八孔箫则在六孔箫的基础上增加了两个指孔，使得指法更加灵活，音域也更宽广。
出音孔位于洞箫的底部，其作用是调节音高和音色。
二、洞箫的调式洞箫有多种调式，常见的有 G 调、F 调、E 调等。
不同调式的洞箫在音高和音色上有所差异，演奏者可以根据自己的喜好和演奏的曲目选择合适的调式。
G 调洞箫的音高较高，音色明亮清脆，适合演奏欢快、活泼的曲目；F 调洞箫的音高适中，音色柔和优美，应用较为广泛；E 调洞箫的音高较低，音色深沉醇厚，常用于表现抒情、哀怨的情绪。
三、洞箫的吹奏方法1、持箫姿势吹奏洞箫时，身体要保持放松自然的状态。
可以采用站立或坐立的姿势，将洞箫的箫尾放在右手虎口处，左手握住箫身的上部。
手臂自然下垂，不要过于紧张。
2、口型吹奏洞箫时，口型的正确与否非常重要。
将嘴唇轻轻闭合，嘴角微微向两边拉开，形成一个椭圆形的口风。
吹气时，气流要集中、平稳，通过吹口进入箫管。
3、气息控制气息是吹奏洞箫的关键。
要学会运用腹部呼吸，将气息深深地吸入腹部，然后缓慢、均匀地呼出。
在吹奏过程中，要注意控制气息的强弱和速度，以产生不同的音高和音色。
4、指法洞箫的指法较为复杂，需要通过不断的练习来掌握。
洞箫入门之学
洞箫入门之学一、箫的概述箫，古称“顺吹”或“竖吹”，据传为上古先民为教化苍生，模拟凤凰翅管临风发声而做。
最早是若干竹管并排粘在一起，每管一音，称“排箫”，现仍有传世。
后来又出现了单管开孔顺吹的“洞箫” ， 其历史可以追根溯源到远古时期。
也就是现在常见的样印ｓ锏牟?我国考古学表明,目前出土文物中发现了有距今七千多年的骨质发声器,考古学家称之为"骨哨"，从其形状,结构和发声原理同现代箫笛作一比较,已基本上具备了乐器的雏形。
唐宋时由箫演变出另一种乐器，叫“尺八”，流传至今。
箫音色淳厚、柔和、幽静，呜咽婉转，如泣如诉，历来为文人雅士所钟爱。
箫不但能独奏，而且可以与其他乐器合奏，共同塑造音乐形象。
最典型的是它和古琴的合奏，格调高雅，起到了很好的相互润饰作用。
二、箫的构造及分类1、箫的构造箫，采用竹制作，顶端留有竹节封盖(也有不封盖的)，前部开有前圆后方的凹形吹口，传统箫有六个按指孔，前五后一。
在背面下方还有两个调音孔(出音孔)及底音孔(挂穗孔)。
在六孔箫基础上，于第一孔和第二孔之间加开一个半音孔，在第四孔和第五孔之间加开一个半音孔，就是八孔箫了。
音孔的排列顺序是由下而上。
2、箫的分类A、按其所开指孔多少，分为六孔箫、七孔箫、八孔箫。
B、按其使用情况称呼分为洞箫、专用于与古琴合奏的竹管细，音量小的F调的琴箫、用于福建南音演奏的竹管粗，音量大的，称南音洞箫。
C、按其制作材料分为竹箫、玉箫、铜箫、红木箫、瓷箫等等。
三、如何选择箫1、先看。
一般来说，同一调的箫，较重者(竹料密实)音色好。
在较重者中选内径较粗些，壁厚适宜，从孔端看竹筋粗而密，管内光洁，吹口，顶盖，音孔整齐无损，管身无裂缝且又粗细均匀者。
然后是吹，吹一下八度音是否准。
再是听音色和录敏度，声音集中、振动好，低音厚，高音易发，各音区变换通畅，是理想的条件。
2、箫的日常维护A、箫为竹制乐器，很易碰伤及裂损，所以吹完后应装入盒内或袋内妥善保存，避免日晒，水冲或在近火、暧气处放置。
箫丨洞箫的基本演奏技法
箫丨洞箫的基本演奏技法簫部落音樂、文化美學空間箫-指震音指震音是用手指在音孔旁或音孔上作均匀迅速的扇动或开闭，发出一种与气震音相似的音。
指震音是用手指在音孔旁或音孔上作均匀迅速的扇动或开闭，发出一种与气震音相似的音。
指震音在音孔上的震动分为“本位指震音”，“下位指震音”。
（１）本位指震音有三种方法：第一种是手指在这个音孔的下半孔进行上下震动。
第二种是手指在这个音孔的旁边，还可以加上其下方各指同时在本音孔的旁边快速均匀的震动。
只接触音孔边缘，接触的面积越小越好。
第三种是如果在音孔上方震动，则手指不接触音孔。
（2）下位指震音：按发音本孔的手指抬起后，不做任何动作，而其下方音孔的一指或数指，在音孔上或音孔旁进行震动。
由于手指震动的快慢速度不同，它起到的效果和用途也有根本的不同。
当手指震动快时（约每秒钟五次），所得到的是一种微妙而柔弱的效果。
它常常是伴随着特长音或弱音出现，江南丝竹乐常用指震音技巧来表现江南美景。
当手指震动慢时（约每秒钟两次以下）所得到的是类似气震音效果。
但它没有气震音那样舒展和内在，又因为它只能在本音的音高以下发音，音强的震动幅度较小，所以实际应用不多。
箫-叠音叠音是在演奏两个同度音时，在第二个同度音的上方二度音孔用手指急速地开接一下，使这两个音有一种重叠的感觉。
在演奏两个同度音时，在第二个同度音的上方二度音孔用手指急速地开接一下，使这两个音有一种重叠的感觉，叫做叠音。
叠音的记号是“又”。
不在乐谱上写小装饰音。
叠音可以说是一种“极快速的装饰音”，不能把叠音奏成倚音。
要记住倚音是在第一个音符之前出现。
叠音的手指动作在第一个音符之后。
倚音再短暂也有一个过程，而叠音第二个音的手指动作和第二个音的拍子是同时的，我们只能感觉它的存在，因为手指的急速开闭，本音的上方二度音是不占时值的。
因此称叠音是一种极快速的装饰音。
它巧妙地丰富了两个音之间的关系，使两个音既分开，又形影不离，造成一种悦耳的色彩。
民间还有一种叫做“唤音”的加花手法，也可以说是另一种叠音奏法。
洞箫指法_精品文档
洞箫指法洞箫是一种古老的乐器，起源于中国。
它使用竹子和木头制成，有着独特的音色和演奏方式。
在演奏洞箫时，掌握正确的指法非常重要。
以下将介绍一些常用的洞箫指法。
一、洞口的命名洞箫通常有6个洞口，从上到下依次命名为一孔、二孔、三孔、四孔、五孔和六孔。
这些洞口决定了不同音高的发出。
二、基本指法1.平指：将指尖轻轻放在洞口上，使洞口完全关闭。
这是最常见的指法，用来发出最低音。
2.掐指：将指尖轻轻向下按压洞口，使只有一小部分洞口打开。
这样发出的音高比平指高一个八度。
3.将指：将指尖完全插入洞口，打开其中一小部分洞口。
这样发出的音高比掐指又高一个八度。
4.竖指：将指尖完全插入洞口，将洞口完全打开。
这样发出的音高比平指又高一个八度。
三、音阶的演奏在洞箫中，音阶的演奏需要掌握一些基本的指法组合。
1.平指组合：一孔、二孔、三孔、四孔、五孔、六孔全部使用平指，这样演奏的音阶是完整的自然大调音阶。
2.掐指组合：通过掐指和平指的组合，可以演奏任意的升降音。
例如，在全平指的基础上，将二孔和三孔掐指，演奏的是升一个半音的音阶。
3.将指组合：通过将指和平指的组合，同样可以演奏任意的升降音。
例如，在全平指的基础上，将二孔和三孔将指，演奏的是降一个半音的音阶。
4.竖指组合：通过竖指和平指的组合，可以演奏更高音高的音阶。
四、常见的技巧和装饰音除了基本指法和音阶的演奏外，洞箫还有许多常见的技巧和装饰音。
1.滑音：通过改变指法的方式，使音的音高在短时间内连续变化，形成滑音的效果。
2.颤音：迅速轻轻地抖动指尖，使得音的音高连续变化，产生颤动的效果。
颤音可以让音乐更富有表现力。
3.呼吸控制：洞箫音的演奏除了依靠指法，还需要正确的呼吸控制。
要注意掌握用力吸气和放松吹气的技巧，以控制音的持续时间和音量。
五、练习技巧和注意事项1.正确的手位：洞箫演奏需要正确的手位，指尖应该轻轻接触洞口，不能用力按压。
2.指法的轻灵度：指法应该轻柔、轻灵，不要用力过猛，以免影响演奏的流畅性和准确性。
洞箫基础知识
洞箫基础知识洞箫是一种古老而优美的乐器，其起源可追溯到中国的古代。
它是一种直笛，在中国传统音乐中发挥着重要的作用。
在本文中，我们将介绍洞箫的基础知识，包括其历史、结构、演奏技巧以及如何选择一支洞箫。
洞箫的历史可以追溯到数千年前的中国古代。
它最早出现在商朝时期，当时它被认为是一种祭祀用的乐器。
随着时间的推移，洞箫逐渐发展成为一种重要的演奏乐器，并在中国的传统音乐中扮演着独特的角色。
洞箫的结构相对简单。
它通常由一根竹子制成，这根竹子被切割成一定长度，并在竹管的侧面打孔。
这些孔可以通过手指封住或打开，以调节音高。
洞箫通常有六个孔，但也有其他类型的洞箫，拥有更多或更少的孔。
在演奏洞箫时，演奏者需要使用适当的姿势和技巧。
首先，演奏者应该将洞箫水平地放在嘴巴前面，并用双手握住。
然后，用双手分别封住洞箫上的孔，注意力要集中在指法和气息控制上。
通过吹气和调节手指的位置，演奏者可以产生不同的音高和音色。
选择一支合适的洞箫是非常重要的。
首先要考虑的是洞箫的材质。
大多数洞箫由竹子制成，但也有一些由其他材料制成，如铜或塑料。
每种材料都会对洞箫的音色和演奏感觉产生影响，因此需要根据个人喜好来选择。
其次，要注意洞箫的音域。
不同的洞箫有不同的音域范围，一般来说，音域越宽，演奏的曲目选择就越多。
初学者可以选择具有较小音域范围的洞箫，以便更容易掌握。
最后，要选择一支质量良好的洞箫。
确保洞箫的制作精细，孔洞的位置准确，音准良好。
如果可能的话，最好亲自试吹一下洞箫，以确保其音质和手感符合个人需求。
总之，洞箫是一种美妙的乐器，它承载着中国传统音乐的丰富历史和文化。
通过了解洞箫的基础知识，我们可以更好地欣赏和学习这个独特的乐器。
无论是作为一个初学者还是一个有经验的音乐家，都可以通过演奏洞箫来体验其独特的音乐魅力。
让我们一起探索洞箫的世界吧！。
洞箫按孔规律
洞箫按孔规律洞箫是一种古老的乐器，它以其独特的音色和悠扬的旋律而闻名。
然而，要演奏洞箫，需要掌握一定的技巧，其中之一就是按孔规律。
洞箫的孔位是按照一定的规律排列的，这样演奏者才能准确地控制音调和音阶。
一般来说，洞箫上的孔分为六个，从上到下依次编号为1到6。
按照孔的开合程度，可以产生不同的音高。
当所有孔都打开时，洞箫发出最低的音调，称为底音。
当所有孔都关闭时，洞箫发出最高的音调，称为顶音。
按孔规律的关键在于演奏者需要掌握各个孔的开合组合方式，以产生所需的音调。
在演奏洞箫时，演奏者需要根据乐谱或记忆的旋律，准确地按照规定的孔位组合来演奏。
例如，要演奏某个特定的音符，演奏者需要按照特定的顺序打开或关闭孔，以达到所需的音高和音色。
这就需要演奏者对洞箫的孔位和音域有深入的了解和熟悉。
洞箫的音域并不是一成不变的，也可以通过改变吹气的力度和吹气的位置来调整音高。
当演奏者吹气的力度增大时，洞箫发出的音调会变高，反之则会变低。
此外，演奏者也可以通过改变吹气的位置，即吹口的位置，来调整音高。
当吹口靠近洞箫的顶部时，发出的音调会较高，而当吹口靠近洞箫的底部时，发出的音调会较低。
按孔规律的运用不仅仅局限于洞箫，其他乐器如笛子、竖琴等也都有类似的原理。
掌握了按孔规律，演奏者可以更加准确地演奏出所需的音符和旋律，使音乐更加美妙动人。
然而，要掌握好按孔规律并不容易。
演奏者需要进行反复的练习，熟悉洞箫的孔位和音域，掌握吹气技巧。
只有经过长时间的积累和不断的实践，演奏者才能在演奏中灵活运用按孔规律，达到熟练的水平。
按孔规律也可以应用于其他领域。
例如，在物理学中，声音的传播也可以通过改变孔的开合程度来调节音调和音量。
在工程学中，通过调节孔的大小和位置，可以改变流体的流量和压力。
按孔规律在不同领域都有类似的作用，它们都是基于对孔位和开合方式的准确掌握，以达到特定的目的。
洞箫按孔规律是演奏洞箫的基本技巧之一。
演奏者需要掌握洞箫的孔位和音域，熟悉吹气技巧，以准确地演奏出所需的音符和旋律。
洞箫基础必学知识点
洞箫基础必学知识点
1. 洞箫是一种传统的中国乐器，由竹子制成，主要用于演奏民间曲调。
2. 洞箫的结构由吹口、音孔和音管组成。
吹口是箫尾部，用来吹气；
音孔是附在吹口以下的小孔，用手指按压来改变音高；音管则是箫的
主体部分，呈长管状。
3. 洞箫的音域较宽，常见的洞箫有5孔、6孔和7孔，不同的音孔组
合可以演奏不同的音调。
4. 吹奏洞箫时，需要用正确的姿势和呼吸方法。
吹箫时应坐直，保持
身体放松，通过腹式呼吸来控制气息。
5. 使用手指按住音孔时，要用指尖轻触孔洞，以避免堵住音孔产生不
良音。
6. 吹箫时需要用舌尖触碰箫底内侧的吹口，以控制发音和发音时间。
7. 洞箫的演奏技巧中，常用的吹奏技巧有顿挫、滑音、颤音等，这些
技巧可以为音乐增加变化和表现力。
8. 学习洞箫的基本音阶和曲调是必要的，可以通过练习简单的乐曲和
音阶来提高技巧和音乐感。
9. 练习洞箫时要注意节奏感和乐曲的表达力，可以尝试通过听他人的
演奏来学习和掌握更多的演奏技巧和风格。
10. 学习洞箫需要持之以恒的练习和耐心，不断地提高和探索，才能
达到较高的演奏水平。
洞箫入门之学
洞箫入门之学————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：洞箫入门之学.txt∞-一人行,必会发情二人行,必会激情三人行,必有奸情就不会被珍惜。
真实的女孩不完美，完美的女孩不真实。
得之坦然，失之淡然，顺其自然，争其必然。
一、箫的概述箫，古称“顺吹”或“竖吹”，据传为上古先民为教化苍生，模拟凤凰翅管临风发声而做。
最早是若干竹管并排粘在一起，每管一音，称“排箫”，现仍有传世。
后来又出现了单管开孔顺吹的“洞箫”，也就是现在常见的样子。
其历史可以追根溯源到远古时期。
我国考古学表明,目前出土文物中发现了有距今七千多年的骨质发声器,考古学家称之为“骨哨”，从其形状,结构和发声原理同现代箫笛作一比较,已基本上具备了乐器的雏形。
唐宋时由箫演变出另一种乐器，叫“尺八”，流传至今。
箫音色淳厚、柔和、幽静，呜咽婉转，如泣如诉，历来为文人雅士所钟爱。
箫不但能独奏，而且可以与其他乐器合奏，共同塑造音乐形象。
最典型的是它和古琴的合奏，格调高雅，起到了很好的相互润饰作用。
二、箫的构造及分类1、箫的构造箫，采用竹制作，顶端留有竹节封盖(也有不封盖的)，前部开有前圆后方的凹形吹口，传统箫有六个按指孔，前五后一。
在背面下方还有两个调音孔(出音孔)及底音孔(挂穗孔)。
在六孔箫基础上，于第一孔和第二孔之间加开一个半音孔，在第四孔和第五孔之间加开一个半音孔，就是八孔箫了。
音孔的排列顺序是由下而上。
2、箫的分类A、按其所开指孔多少，分为六孔箫、七孔箫、八孔箫。
B、按其使用情况称呼分为洞箫、专用于与古琴合奏的竹管细，音量小的F调的琴箫、用于福建南音演奏的竹管粗，音量大的，称南音洞箫。
C、按其制作材料分为竹箫、玉箫、铜箫、红木箫、瓷箫等等。
三、如何选择箫1、先看。
一般来说，同一调的箫，较重者(竹料密实)音色好。
在较重者中选内径较粗些，壁厚适宜，从孔端看竹筋粗而密，管内光洁，吹口，顶盖，音孔整齐无损，管身无裂缝且又粗细均匀者。
洞箫学习指南--洞箫演奏入门
洞箫史话箫是中国最古老的乐器之一，它在数千年华夏文明的中有着悠久的历史,以其独特的音色和韵昧给人一种悠远苍凉的感觉，最为牵动人心，从而深受人们的喜爱，历代民间艺人，宫庭乐手和文人雅士积累了丰富的演奏经验，创造了深浸着华夏文明特色的箫文化。
据记载箫起源于汉代西羌的“羌笛”。
相传最初的箫只有三、四个音孔，汉代京房时期（公元前77－－－前37年间）加成五孔，直到魏朝（公元220－295年间）才有了六音孔的箫。
唐、宋时期，人们将“横吹”的古笛称为笛，将“竖吹”的古笛称为箫，或称洞箫，唐代诗人李白在《宫中行乐辞》中把箫比做“凤”－－－“笛奏龙吟水，箫鸣凤下空”，故又有凤箫之称。
晋、恒伊用笛（即箫）所奏的古曲《梅花三弄》，一直传为历史的佳话。
箫是中国古老的吹管乐器。
上古时期，称为排箫。
古代的排箫以参差不齐的多个小竹管依其长短顺序并排固定，并用木框镶起来。
排箫一管发一音，音高依竹管长短及在管内灌蜡堵管的深浅不同而定。
演奏姿势有如口琴，但吹口不含入口中，口形有如吹笛。
排箫在历史上除单独演奏外，多用于声乐伴奏和器乐合奏，目前民间中已很少见到使用。
竖吹的五孔箫在汉代已经出现，但当时不叫箫而叫笛，直至唐、宋以后才改称为箫。
唐代出现的“尺八”，亦属于箫类。
箫又称洞筲，它与排箫的区别主要在于箫的管身为一，一管多音孔。
箫以竹制管身，一端以竹节闭口，另一端开口。
吹口开在闭口端竹节侧，有六个按音孔（前五后一）。
箫的音域为两个八度加一音，音色深幽柔雅，善于演奏抒情性的乐曲。
目前民间器乐合奏亦广泛应用，是雅俗共赏的一件古老乐器。
福建南音所用洞筲（南尺八），它保留了晋、唐六孔尺八的优点，同时吸收了宋代尺八的构造，造形独特。
发音浑厚恬美，音域较宽，演奏技巧比较复杂。
箫一般为竹制，也有玉制的玉箫和铜制的铜箫，箫的种类分为:洞箫：直径为2.2厘米左右,开前五后一六个音孔通常民间流行的就是这种箫。
现在有种改良洞箫，开前七后一八孔，音量比较大，转调比较方便)琴箫：直径比洞箫略细，开前七后一八个音孔，音量比洞箫小，通常用于与古琴合奏。
洞箫指法表
泛音指法
高泛音
用指法轻按泛音孔，使音产生高频率的泛音，常 用于表达清脆或尖锐的情绪。
低泛音
用指法重按泛音孔，使音产生低频率的泛音，常 用于表达厚重或深沉的情绪。
混合泛音
用指法同时按多个泛音孔，使音产生混合的泛音 效果，常用于表达复杂或多元的情绪。
04
CATALOGUE
洞箫演奏技巧
气息控制技巧
深呼吸
06
CATALOGUE
洞箫的学习方法与建议
学习步骤与计划
了解基础知识
先了解洞箫的基本构造、音域、吹奏 技巧等基础知识，为后续学习打下基 础。
学习基本指法
学习基本的指法，如按孔、吹奏等， 并逐渐掌握音阶的演奏。
练习曲目
选择适合自己的曲目，通过练习逐渐 提高自己的演奏水平。
参加音乐活动
参加音乐活动，与其他学习者交流学 习心得，提高自己的学习效果。
节奏控制技巧
节拍感
掌握好节拍感，按拍子准确吹奏，使节奏稳 定。
速度控制
控制吹奏速度，使节奏与乐曲要求相符合。
轻重处理
通过力度变化来表现节奏，轻重处理得当可 以使音乐更加有层次感。
05
CATALOGUE
洞箫名曲及演奏解析
《梅花三弄》演奏解析
节奏特点
该曲节奏平稳，音调古朴，多采用滑音、颤音等技巧 ，表现梅花高洁的品格和曲中深沉的情感。
CATALOGUE
洞箫的基本指法
音阶指法
筒音作5指法
这是最常用的指法，也是学习洞箫的入门指 法。
筒音作2指法
适合演奏明亮的音色，但需要注意控制气息 。
筒音作1指法
这种指法可以演奏出低沉、浑厚的声音。
筒音作4指法
f调洞箫的指法表
f调洞箫的指法表
摘要：
1.洞箫简介
2.F 调洞箫的指法表
3.洞箫演奏技巧与建议
正文：
洞箫是我国传统的民族乐器之一，具有悠久的历史和丰富的表现力。
它以其独特的音色和演奏技巧赢得了广泛的喜爱。
本文将为您介绍F 调洞箫的指法表以及一些演奏技巧与建议。
1.洞箫简介
洞箫，又称“箫”，是一种竖吹的竹制吹奏乐器。
它的音色宽广、悠扬，既能表现柔美的抒情，也能展现磅礴的气势。
洞箫的音域宽广，可以演奏各种风格的音乐作品。
它主要分为G 调、F 调、D 调等不同调性，以适应不同的演奏需求。
2.F 调洞箫的指法表
F 调洞箫的指法表如下：
- 筒音（第一孔）：F
- 第二孔：G
- 第三孔：A
- 第四孔：B
- 第五孔：C
- 第六孔：D
- 第七孔：E
需要注意的是，不同品牌和类型的洞箫可能存在一定的尺寸和音高差异，因此在实际演奏过程中，需要根据具体洞箫的特性进行调整。
3.洞箫演奏技巧与建议
演奏洞箫时，首先要掌握正确的姿势，保持身体放松，嘴唇对准吹口，吹气要稳定且力度适中。
在指法的掌握上，需要多加练习，熟练掌握各种指法，以便在演奏过程中更加流畅。
此外，还要注意气息的控制，通过腹式呼吸和控制气流来表现音乐的节奏和情感。
在练习过程中，可以尝试不同的曲目，从简单的练习曲到复杂的古典音乐作品，不断提高自己的演奏技巧。
同时，还可以参加各类洞箫社团或向专业人士请教，与他人交流学习，丰富自己的音乐知识和演奏经验。
总之，演奏F 调洞箫需要掌握正确的指法、技巧和气息控制，通过不断练习和学习，才能更好地演绎出优美的音乐。
洞箫基础知识
洞箫基础知识洞箫简称作箫，是最常见的民族乐器，多用紫竹制作，亦可用白竹制作。
用于乐队合奏或戏曲伴奏中的洞箫，筒音通常为d1，一般内径为16mm，从吹口端至下端调音孔的长度为520mm左右，全长为800mm左右。
一、洞箫的音域、音色和音准1、洞箫的音域管乐器音域的宽窄，除了决定于制作工艺是否优良，吹奏技巧是否得当，以及指法组合是否恰当等因素而外，还同管乐器的量度有关。
量度是物理学名词，是指管乐器吹奏一端的内径同管长的比值。
量度对管乐器的声学性质（音色和音域）有着重大影响。
例如五度超吹乐器的单簧管，若不借助高音孔就无法吹出比基音高十二度的第二泛音，就没有现今宽广的音域；中国的管子同样是五度超吹乐器，却毋须借助高音孔就能轻松地奏出第二泛音来。
单簧管与中国管子音乐声学性质上的这一差别，乃是由量度决定的。
原来就五度超吹乐器来说，量度越大，超吹音就越容易被激发；量度小，超吹音则不容易被激发。
可在箫笛一类八度超吹的管乐器上，量度对它们声学性质的影响，就恰恰同五度超吹乐器相反：量度越小，超吹音越容易被激发。
人们根据常识就可以知道，管乐器的管子越长音越低，管径越大音也越低。
因此，低音管乐器的内径大、管子长；高音管乐器的管径小、管子也就短。
但是管径的粗细、管子的长短都是有限度的。
笔者曾对箫、笛一类的管乐器作过实验分析：当箫、笛的管子长到一定限度时，基音就无法吹出，所吹出的也只能是第一泛音。
对于洞箫的管长笔者所作的测算是：管长超出管内径的50倍（即量度小于0.02）时，吹出的便是高八度的第一泛音；若将末端掩没（此时箫管已成了五度超吹乐器），当管长超出管内径的25倍（即量度小于0.04）时，吹出的便是第二泛音。
再以簧哨乐器来说，作为五度超吹乐器的单簧管，由于管径小、管子长，以至于量度小，除基音外，第二泛音的奏出必须借助高音孔，而同样是五度超吹乐器的中国乐器管子，由于量度大，毋须借助高音孔也能方便地吹出第二泛音。
“量度”对管乐器声学性质的影响，是一个至今未曾引起人们充分注意的问题。
洞箫按孔规律
洞箫按孔规律让我们来了解一下洞箫的结构。
洞箫通常由竹子或塑料制成，长约30至60厘米。
洞箫的主体是一个中空的管子，上面有一系列的孔。
这些孔的位置和数量不同，决定了洞箫的音域和音调。
一般来说，洞箫上方的孔越多，音域越宽，音调也越多样化。
接下来，我们来了解一下洞箫的按孔规律。
洞箫上的孔可以分为主音孔和副音孔。
主音孔是洞箫最基本的音孔，控制着洞箫的主音音调。
在演奏时，按下不同的主音孔，可以发出不同的音调。
副音孔则用来增加音域和音色的变化。
通过将手指或指尖覆盖在副音孔上，可以改变洞箫的音高和音色。
洞箫的按孔规律是按照一定的顺序进行的。
一般来说，洞箫的最底部是第一个主音孔，然后依次向上数，直到最顶部的主音孔。
在演奏时，按下不同的孔，可以发出不同的音调。
例如，按下最底部的孔，可以发出最低音调；按下最顶部的孔，可以发出最高音调。
此外，副音孔的使用也会对音调产生影响。
通过打开或关闭副音孔，可以改变洞箫的音高和音色。
洞箫的按孔规律需要演奏者熟练掌握。
在演奏时，演奏者需要根据乐谱或自己的记忆，按照规定的顺序按下不同的孔，以发出正确的音调。
这需要演奏者具备良好的音乐感和手指的灵活性。
同时，演奏者还需要通过控制气息的大小和流动速度，来调整音量和音色。
除了按孔规律，洞箫的演奏还需要注意吹气的方式和力度。
不同的吹气方式会产生不同的音色效果。
例如，用力吹气可以产生响亮的音色，而轻轻吹气则会产生柔和的音色。
演奏者还可以通过控制吹气的力度，来调整音量和音色的变化。
总结起来，洞箫按孔规律是洞箫演奏的基础。
通过按下不同的孔，演奏者可以发出不同的音调。
洞箫的演奏还需要掌握吹气的方式和力度，以及对副音孔的运用。
只有熟练掌握了洞箫的按孔规律和演奏技巧，演奏者才能发挥洞箫的魅力，演奏出美妙的音乐。
无论是初学者还是有经验的演奏者，都可以通过不断练习和探索，不断提高自己的洞箫演奏水平。
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洞箫基础知识洞箫简称作箫，就是最常见得民族乐器，多用紫竹制作，亦可用白竹制作。
用于乐队合奏或戏曲伴奏中得洞箫，筒音通常为d1，一般内径为16mm，从吹口端至下端调音孔得长度为520mm左右，全长为800mm左右。
一、洞箫得音域、音色与音准1、洞箫得音域管乐器音域得宽窄，除了决定于制作工艺就是否优良，吹奏技巧就是否得当，以及指法组合就是否恰当等因素而外，还同管乐器得量度有关。
量度就是物理学名词，就是指管乐器吹奏一端得内径同管长得比值。
量度对管乐器得声学性质（音色与音域）有着重大影响。
例如五度超吹乐器得单簧管，若不借助高音孔就无法吹出比基音高十二度得第二泛音，就没有现今宽广得音域；中国得管子同样就是五度超吹乐器，却毋须借助高音孔就能轻松地奏出第二泛音来。
单簧管与中国管子音乐声学性质上得这一差别，乃就是由量度决定得。
原来就五度超吹乐器来说，量度越大，超吹音就越容易被激发；量度小，超吹音则不容易被激发。
可在箫笛一类八度超吹得管乐器上，量度对它们声学性质得影响，就恰恰同五度超吹乐器相反：量度越小，超吹音越容易被激发。
人们根据常识就可以知道，管乐器得管子越长音越低，管径越大音也越低。
因此，低音管乐器得内径大、管子长；高音管乐器得管径小、管子也就短。
但就是管径得粗细、管子得长短都就是有限度得。
笔者曾对箫、笛一类得管乐器作过实验分析：当箫、笛得管子长到一定限度时，基音就无法吹出，所吹出得也只能就是第一泛音。
对于洞箫得管长笔者所作得测算就是：管长超出管内径得50倍（即量度小于0、02）时，吹出得便就是高八度得第一泛音；若将末端掩没（此时箫管已成了五度超吹乐器），当管长超出管内径得25倍（即量度小于0、04）时，吹出得便就是第二泛音。
再以簧哨乐器来说，作为五度超吹乐器得单簧管，由于管径小、管子长，以至于量度小，除基音外，第二泛音得奏出必须借助高音孔，而同样就是五度超吹乐器得中国乐器管子，由于量度大，毋须借助高音孔也能方便地吹出第二泛音。
“量度”对管乐器声学性质得影响，就是一个至今未曾引起人们充分注意得问题。
量度得正确运用，对箫、笛音域得增扩与音色得选择，有着很大得意义。
例如洞箫（筒音为d1）得内径一般在1、6厘米，有效管长约52厘米，其量度约为0、031，而琴箫内径一般为1、4厘米，有效管长约为60厘米，其量度约为0、023。
为此，琴箫得高音比洞箫还要容易被激发，音域也就比洞箫略宽。
洞箫为次中音乐器，音区比曲笛低纯四度，音域与笛子相似。
洞箫得常用音域为d1—e3；若演奏得当，音域则可扩为d1—g3或更宽。
2、洞箫得音色洞箫得音色同笛子相比，显得格外得恬静、秀雅，但音量小、发音不及笛子敏锐，便成了洞箫得弱点。
洞箫得音色同管径与吹奏方法密切相关，除此之外，制作方法就是否得当也同样重要。
洞箫同所有得乐器一样，音色具有大音色与小音色得区分。
如小提琴，名琴同一般得琴所奏出得虽然都就是小提琴得音色，但它们之间得音质却有天渊之别。
制作精当得箫、笛，由于发音敏锐，演奏起来省力，其音色、音量得控制亦十分方便，使演奏者能随心所欲。
音色能否随意变化与音量能否自由控制，就是箫、笛制作优劣得重要标准之一。
吹口开挖得当与否就是制作得关键所在。
以上所述为做工粗细对音色得影响，而就演奏方法正确与否对音色得影响应至关重要。
卫仲乐先生曾经说过，洞箫应该力求“高音似笛，低音似钟”，当然，“高音似笛”却不就是笛。
要达到这一要求，其要领在于口形得正确掌握：口缝要圆，口腔要适当打开，以利于共鸣。
笔者曾经做过试验，用人工吹口吹奏箫、笛，发现其制作材料无论就是优、劣；制作工艺得精、粗，其音色同样空洞、单调，很难辨别各自得优劣。
受此启发，笔者曾有意识地对口形、口腔状态与箫、笛得音色之间得关系作了比较仔细地研究，发现同一支洞箫至少可以吹奏出三、四种有明显差异得音色；管径大，音色得可塑性就大。
这都取决于口腔打开得程度。
一般地说，口腔得打开程度，视管径得粗细与吹孔得大小而定：管径小、吹口小，口缝要小，口腔也就小；若管径大、吹口深宽，口缝要适当放大，口腔也要大。
口腔得适当打开，不仅能避免吹奏出得音色干瘪，以保证发音坚实，同时还极有利于洞箫音色得变换与音量得随意控制。
这恐怕就是很多年轻洞箫演奏者所没有注意得。
洞箫得音量尽管柔弱，其音量与音色还就是有一定可塑性得——当然其音量得大小变化与音色得变换，要远比笛子困难得多。
这音量得控制与音色得变化，全凭口缝与口腔得大小变换来控制。
这就是需要认真体味得。
洞箫演奏上与笛子发音上得最大差别就就是，洞箫发音得初始，不能用舌尖抵于门齿上，因此没有明显得音头。
为此，发音之初就得保证口风得准确方向与适当得力度，否则其音色就必然欠柔与。
这就是初学洞箫得一大难点。
3、洞箫得音准洞箫与笛子一样，谈及音准，人们总认为就是制作上得问题。
实际上箫、笛得音准，不仅取决于制作就是否精当，同时也取决于演奏者得演奏方法就是否得当，即：指法组合以及运气得方法就是否得当。
就洞箫音准得具体问题来说，它涉及到相对音高与绝对音高两个方面得问题。
所谓相对音高得准确，就就是指各音孔之间得音程关系得准确，绝对音高得准确当然就就是指各音孔得音高应该与所对应得绝对音高符合——也就就是筒音就是否为准确得d1。
就制作来说，音程得准确不仅取决于音孔得位置与大小就是否得当，同时更受吹口深浅得影响。
1958年，贵州玉屏箫笛厂得郑辉蒸为查阜西先生制作了一支琴箫，各孔音高几乎都低一律（半个音）。
郑辉蒸取刀将吹口削深少许，音就全都升高了半音，并解释说：“削深，其受气之量较大，气量大则律深矣”。
此事当场使查阜西、沈西园、杜文元“均讶为绝技”。
笔者举此实例意在说明，吹口深浅决定着箫得绝对音高。
吹口开深少许，音就能升高半个音，乃就是因为管端校正量变小了，故而音也就随着增高。
由于玉屏箫得吹口极小，管端校正量过大，吹口稍微挖深，管端校正量就明显减小，导致了音得增高。
管端校正量得明显增大或减小，虽然各音孔得音高都会随着降低或增高，但各音孔所增降得音程并不相等，也就必然会影响音程得准确性。
因此，通过吹口深浅得改变来调整音高，就是有一定限度得，否则就一定影响各个音孔之间得音程关系。
就洞箫制作时得校音来说，制作工人依赖音分仪，有人认为，根据音分仪可以将箫、笛校准得“一音分也不差”。
这一认识有点偏颇，此处无意从理论上作过细得分析。
制作工人虽然依据音分仪，可也常常出差错。
原因何在？原来制作工人校音时总得一边吹奏一边一个音孔一个音孔地校音。
但她们却忽视了校音时口缝位置得统一与吹奏力度得匀称，演奏时由于口风得统一反而会导致相对音高（音程）得不准确。
此外，即使校音时得口缝位置与力度都相当统一，而演奏时得口缝位置与吹奏力度不同，音程仍然会不准确。
因此，吹奏时有意识得俯仰吹奏角度，可以校正音准。
箫笛演奏者每当发现箫或笛得音不准时，总就是用挖补音孔得办法来补救：音嫌低就将音孔挖大，音嫌高就将音孔补上一点。
这办法瞧起来很有效，但未必切合实际。
假若就是个别音孔得音不准，应该用此方法，若就是多个音孔得音都欠准确，这样得校音方法就绝不就是良策。
因为这样校音以后，不仅影响了箫、笛音孔大小得统一而影响美观，同时也证明不就是原先音没校准，而就是吹奏方法可能与制作者校音时吹奏方法不一致。
此时只要修整一下吹口就行了，尤其就是洞箫，修整起来远比笛子方便得多。
修整之前首先要判断一下吹孔就是否得当。
判断得方法就是，首先听一听各个音孔之间得音程关系，若上手各音孔之间得音程偏宽，下手各孔之间得音程偏窄，说明吹孔偏深，只需要用锉刀将洞箫上端剉去一点，使吹口变浅一点，音程自然会得到矫正；反之，若上手各孔之间得音程偏窄，下手各音孔之间得音程偏宽，只须将吹孔挖深一点就该得到矫正。
当然，若仅就是个别音不准，那才应该矫正这个别音孔。
洞箫由于音调比笛子低，管径也比笛子细，因此音孔得间距也就比笛子大。
如今按照十二平均律制作校音，六孔洞箫得音孔设置也就存有矛盾：过分靠近第三孔，下手得按孔就困难；偏下则音准就存在着问题。
为了解决这一矛盾，只有用小指按第一孔；若此，则不如使用八孔洞箫——八孔洞箫不仅保证了音准，也方便了转调。
洞箫同笛子一样，属于八度超吹乐器。
由于其管长有一定限度，管径又不就是太小，因此其泛音不就是很多，只能奏出第一、二泛音，与极个别得第三泛音，音域相对较窄。
构成各个音级得音高就是由音孔位置决定得，音孔开挖位置具有随意性，因此音准得选择就具有很大得随意性。
音孔位置就是否得当，它直接关系到洞箫得音域。
这就是个很值得注意得问题。
二、洞箫得选择与保养1、洞箫得选择洞箫购买时得挑选，当然应注意材料与做工两个方面。
（1）材料首先要瞧竹子就是否老结，表皮就是否光洁，尽可能没有破皮现象以免影响美观。
就老结得竹子来说，尽管拿在手中很压手，同时还该注意竹质纤维就是否细密。
有些竹子拿在手中虽然很沉，但就是由于竹质纤维粗疏，吹奏起来音色就不十分好。
其次得瞧长度就是否得当。
有些演奏家追求“九节”，竹子得助音孔以下留得很长。
这就是不恰当得。
就G调洞箫来说，其长度选择以不超过850mm为宜。
实际上这里所讲得九节，所指得就是适用长度，即助音孔以下留一截即可；留得过长，也就增加了双臂得负荷，容易疲劳，而且多留得一截对于音色得改善也没有作用。
原来在适用得长度内，节多得洞箫得两端管径差就大；两端存在得关径差，保证了洞箫各个音区音色得统一与平衡，而且有利于低音得共鸣，使柔弱得低音变得厚实；洞箫得长度过长、节间距过大，就成了增加双臂负荷与影响美观得劣势。
由此可知，洞箫两端存在一定得管径差，于保证有良好得音色就是有意义得。
（2）做工洞箫得做工就是否精良，可分为外在与内在两个部分。
外在部分就是比较容易区分得，即音孔、吹孔得开挖就是否光洁，音孔得大小就是否统一、美观。
所谓得内在部分，指得就是音准与音色。
音准，前文已经做了简单地阐述，此处不拟再作讨论。
音色除同管径、管壁厚薄、吹孔深浅与形状相关而外，更同演奏者得口型密切相关。
因此，挑选时应予以注意。
2、洞箫得保养箫与笛一样，都就是用竹子制作得。
竹材最大得缺点就是易蛀、易裂，因此洞箫得保养就就是得注意防蛀、防裂。
洞箫得一般保养方法就是：吹奏以后将洞箫放入箱内或绒布套内。
春与初夏时节，特别就是霉雨季节，竹管内要保持干燥，防止发霉；夏、秋时节，由于天气干燥，箫笛管内可以将湿润得“胆”放入竹管内，保证管内湿润；冬季由于气温低，吹奏过后管内容易凝聚水气珠，演奏后应用“胆”将水气珠擦拭干净。
箫、笛胆得制作方法很简单，用一根比箫、笛有效管长稍长得棒，外裹一曾绒布即成。
三、洞箫得制作我国得竹材资源丰富，品种众多，就是制作各种管乐器得好材料。
箫得品种不同，所需得制作材料也就各异。
洞箫得竹材以紫竹为佳，水竹（白竹）次之。
竹材以壮实、干透得为佳。