丢勒及作品分析
名画赏析--丢勒的《精神忧郁》
名画赏析--丢勒的《精神忧郁》丢勒《忧郁》24×20厘米现藏纽约大都会美术博物馆。
铜版画《忧郁》，画面上有诸多象征因素，迄今还难以做出确切的说明，不知丢勒所赋予的所有物件，与他对中世纪的科学与当时的炼金术的表征有什么联系。
画上有一硕大的多面体、圆球、天平、钟、刨子、缺口的剑，沙漏记时器、入睡的狗、斑上的数字，以及用石笔在书写的哪个神话人物丘比特等等。
所有的一切寓意何在？这在所有关于丢勒的研究材料中均无明确的答案。
这幅画作于1514年,是在德国宗教改革的前夜,它多少濡染着一种时代转变的精神,可能画内渗透着的某些哲理因素与此有关。
上述这些复杂的细节似乎也饱含着一种只可意会难以言传的对自然与人生探索的象征意义。
我们在画上看到一个坐着沉思的强健女性,她是忧郁的象征,她的全神贯注,表明在思索着一些充满苦闷、困倦甚至失望的问题。
好象有一种束缚力,使她无力解脱。
她背上有一对翅膀,但不能飞翔。
她手中拿着的圆规,是她想测量又找不出答案的科学工具;左侧一旁的丘比特(小爱神)竟也撅起嘴唇,不再嬉戏,在那里发楞。
而那条蜷缩着的狗,正在打瞌睡。
这里显然是一间学者书斋,外面又象是木匠作坊,前景上有许多木匠用工具。
墙上和地上散置着的天平、沙漏计时器、锯子、刨子、圆球和多面体以及木梯等,都处在一种凝滞状态,惟独在天际和海港上空之间,有一只蝙蝠,抓住一条上面书有忧郁字样的标签迎面飞来。
在右上角的建筑物的墙上,挂着一幅有名的四次方阵(也可称魔方阵,把与1、2、3……相连续的整数,配列成正方形,使排列在纵向、横向及对角线各数的和相等,就称之为魔方阵或称方阵),而方阵的最下一行的中间两格,正好是1514,就是这幅铜版画的制作年代,据说它也是丢勒的母亲去世的年代。
那么这个忧郁的女子以及图上所有细节意味着什么?美术史家们有不同的推测,笔者拟取其中一个说法,认为较能通达:即是说这里的工具与科学仪器所引起的忧郁,是属于当代的实用知识,它们象征对宇宙秘密的探索,但在种种复杂的未解之谜前,这种探索停步了。
浅析丢勒的艺术生平
浅析丢勒的艺术生平弗里德里希·丢勒（Albrecht Dürer，1471年5月21日－1528年4月6日），德国文艺复兴时期杰出的画家、雕塑家和版画家，被誉为“北方文艺复兴之父”。
丢勒的作品在西方艺术史上具有重要的地位，他描绘了当时欧洲社会的面貌，表现了德国文化的独特特点，对后世的艺术创作产生了深远的影响。
今天，让我们来浅析丢勒的艺术生平，探寻他的艺术成就和人生经历。
丢勒出生在德国纽伦堡一个中产阶级家庭，父亲是一个金匠，母亲也很有文化。
从小，丢勒就展现出了对美术的天赋和热爱。
他在学习画画的还学习了数学、几何学和人体解剖学等知识，这使他的艺术作品在构图和比例上更加严谨和准确。
15岁时，丢勒进入纽伦堡的一家画家工作室学艺，开始了他的绘画之路。
在青年时期，丢勒游历了意大利和荷兰等地。
他深受意大利文艺复兴艺术的影响，尤其是对达·芬奇和米开朗基罗的作品产生了浓厚的兴趣。
他在意大利期间结识了许多艺术家，吸收了他们的技法和思想，对自己的艺术风格产生了深远影响。
回到德国后，丢勒开始了自己的艺术创作，他的作品充满了对人性、自然和宗教的探索，展现了当时社会的多样性和丰富性。
丢勒的艺术创作涉及绘画、雕塑和版画等各个方面，其中以版画成就最为卓越。
他在版画方面的创作，不仅技法精湛，而且题材广泛，作品数量众多。
丢勒运用线条和阴影的对比来表现形态和立体感，使得他的作品具有强烈的视觉效果和情感表达。
他的版画作品《马希诺拉和小死神》、《大头像传教士》和《耶稣受难图》等被誉为世界版画史上的经典之作，影响了后世无数的艺术家。
丢勒的绘画作品也是他艺术生涯中的重要组成部分，他的绘画风格受到了日耳曼传统和意大利文艺复兴的双重影响。
他的画作构图严谨、线条明快，擅长用明暗对比来表现光影效果，绘画技法极富特色。
他的代表作品《自画像》、《亚当与夏娃》、《洗礼者施洗》等，在绘画史上具有重要地位，展现了丢勒在人物形象和情感表达上的独特才华。
丢勒及作品分析分析
但是这兄弟两个就一心想去画，最后父母就说 有一个可以去，那有一个 可以去的话 谁去呢，就形成了又没法决定的情况，哥哥说弟弟你去，弟 弟说哥哥你去，最后他们采取的方法也很简单，说那咱们兄弟两个就抛钱 币吧如果反面就你去 正面就我去，兄弟俩就抛钱币，抛钱币的结果丢勒 得到了正面，天意呀，丢勒去学绘画了，四年以后 他绘画画得非常好而 且他的画就开始有人买，那么这样的话 他就有了收入，有了收入以后 他 回到家乡去，请自己的亲朋好友吃饭来庆祝，把他的哥哥带到了现场，当 然首先他要向哥哥表示感谢，因为没有哥哥，就没有他的今天，其次丢勒 立刻就说，哥哥 现在我能赚钱了，我不光能养活自己我还能养活我们这 个家了，所以现在，你就不用再下矿井去干活了，你就出来 也去学画画， 我来支持你画画，这个时候，哥哥就把自己的双手举起来，他说弟弟你看， 四年的矿工生活，让我的关节已经全部弯曲，我的双手都有关节炎，我现 在端这杯酒 手都会疼，所以我已经失去了，终生可以成为画家的机会， 但是我已经很满足，因为我有一个弟弟，这个弟弟将会成为伟大的画家， 丢勒当场眼泪就流下来了，紧接着当天，摊开画布就画了一幅画，这幅画 的名字就叫做《手》，后来绘画界和人们，看到这幅画以后，把它改名为 《祈祷的手》。
少年时曾追随父亲习艺，他对绘画表现出特殊的才能，13岁时就能 逼真的画自己的肖像，19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的 素描功力，可与达· 芬奇遥相呼应。后来在画家沃格穆特处工作三年。 沃格穆特的大工作坊也为丢勒的教父、印刷商兼出版家安东· 柯贝尔格 制作木刻插画。在当时，这家最大的厂子，对丢勒产生了很大影响， 他在儿童时代初次接触到铜技巧，这个经久不灭的印象，对他后来在 版画艺术方面创造性地发挥起了决定作用。
阿尔布雷特· 丢勒（ห้องสมุดไป่ตู้1471－ 1528）生于纽伦堡，德国画家、 版画家及木版画设计家。 丢勒的作品包括木刻版画及 其他版画、油画、素描草图以 及素描作品。他的作品中，以 版画最具影响力。他是最出色 的木刻版画和铜版画家之一。 他的水彩风景画是他最伟大的 成就之一，这些作品气氛和情 感表现得极其生动。 主要作品有《启示录》、《基 督大难》、《小受难》、《男 人浴室》、《海怪》、《浪荡 子》、《伟大的命运》、《亚 当与夏娃》和《骑士、死亡与 恶魔》等。
论丢勒版画的理性精神
德国15－16世纪的美术在逐步摆脱对教会的依附，这为绘画的独立创造开辟了更加广阔的天地。
这一时期的绘画在中世纪特别是晚期哥特式美术的基础上吸收了意大利文艺复兴的成果。
艺术家不再是中世纪的行会师傅，而是受人尊重的艺术创作者，他们中还有人参政议政，有相当高的社会地位。
15世纪时，架上绘画为数寥寥，祭坛画占主要位置。
尼德兰文艺复兴的优秀经验，对德国画家产生了一定影响，但多数德国艺术家仍继续着哥特式风格的创造，偏爱运动着的物体与强烈的感情表现。
16世纪初，在意大利文艺复兴的影响下，相当多的艺术家追求典雅、和平和崇高化的风格。
他们注重人体的表现，以及透视和比例等绘画法则，如丢勒专心于科学的理论研究与实践。
他们以世人罕见的创造力融南北优长于一炉，创造出独具特色的德国文艺复兴美术。
丢勒便是德国文艺复兴时期杰出艺术家的代表。
一、丢勒作品及其理性精神在丢勒的众多作品中，他的版画作品更使人印象深刻。
作为德国文艺复兴时期的画家，丢勒不仅将自己对于人文主义的理解和研究利用版画作品展现给世人，还将德国人骨子里严谨的品质融入画作之中。
研究丢勒的作品，我们能够在每个人物和背景中体会到丢勒传达的思想，他将每个个性鲜明的人物细致刻画，完美的人体比例彷佛向我们诉说着艺术与科学结合的美，让我们在欣赏作品的同时能够更加清晰地了解他的思想，能够在他的作品当中读出他所传达给我们的理性精神。
丢勒的整个创作生涯中，版画的成就甚至要比他的油画更为大众所熟知，人们把他看作是欧洲文艺复兴时期屈指可数的版画艺术大师，是在马丁·施恩告尔之后的艺术巨匠。
丢勒在艺术创作上更像是一位实验家，他对人文主义思想表现出了浓厚的兴趣，与当时的很多思想家建立了很深厚的情谊。
丢勒有着很高的天赋和雕刻技巧，这样他不仅可以更好地展现自己的思想，还能在艺术表达上有新的形式。
他在人物的刻画方面还表现出了丰富的想象力，题材上不论是宗教、神话还是军事方面，都有着对人物形象鲜明的刻画。
丢勒
承上
• 《圣．哲罗妈在他的书房里》。圣哲罗姆是一个大主教，是他把《圣经》译 成拉丁文，是神学的代表。这幅画把他表现成一个学者，在宁静的书房中， 阳光从右面射进来，前面是一只狮子在守卫着他。相传他曾为这只狮子拔去 掌上的荆刺，因而成为朋友。 《梅伦可利亚》(Melencolia) 。西方中世纪生物学者认为人体可分为“粘 液质” “多血质” “胆汁质” “忧郁质”四种不同气质。这些气质各有某 种特定的元素、星宿象征和动物象征来代表。“忧郁质”的代表“元素”是 土，星宿象征是大地之神的女儿，动物象征是狗。文艺复兴时期认为“忧郁 质”艺术家、哲学家、神学家所特有的。因此许多艺术家对这个题材很有兴 趣，常常出现在艺术作品中。在丢勒这幅画中的梅伦可利亚是一个有两只翅 膀的恬静的少女，支颐而坐，面部表情好似沉思又如忧愁。其周围列臵的东 西都是有象征意义的，如多面几何体和圆规象征几何学，锯、刨、锤等工具 代表木匠。计量工具的天平和计时工具沙漏等代表科学。在神话传说中，几 何学、木匠、科学都属于大地之神来统管的，而这个内藏智慧外露深沉的人 则是思想家、文艺家的化身。对绘画细节一丝不苟地精确表现是丢勒作品的 风格特点，在这幅画中尤其发挥得淋漓尽致，所以曾被后人誉为有铜版画以 来最为优美的画作。 1512年，奥格斯堡（德国东南部的一个城市）的马克西米连皇帝委托丢 勒为他设计两件歌颂他的木刻。由丢勒任总设计，领导许多画家和刻工通力 合作。一件是设计一座凯旋门的建筑模型图，于1519年完成，共由192块木版 拼成长宽各3米的巨形木版画。这个凯旋门有三个拱门，墙上刻着表现皇帝的 家世和一生业绩的画，并点缀着大量的装饰图案，极为富丽堂皇。另一件是 设计一个凯旋游行的仪仗队伍，这是一幅木刻长卷，仪仗的中心当然是皇帝， 这部分由丢勒亲自设计，皇帝盛装坐在一辆布满豪华的饮品和古玩的轿车里， 车的驾驶者名为“理智”，她握着“权力”和“贵族”的缰绳。奔驰的车轮 是由“豪华”“荣誉”和“繁荣”组成，充分显示了不可一世的奢侈的皇族 排场。可惜的是在1519年这二件耗费丢勒很大精力的作品完成之日，正是这 位皇帝归天之时。凯旋门的建造和凯旋游行当然都化为泡影，便却使丢勒
阿尔布雷特·丢勒作品赏析
阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Durer）阿尔布雷特·丢勒是德国美术史上具有划时代意义的艺术家，他将意大利文艺复兴的形式，和理论传播到欧洲北部，才创造和奠定了德意志民族画派的传统和基础，并极大地影响了此后德国艺术的发展。
丢勒的艺术作品体现了，现实与人文特点。
就其艺术风格而言，保留了中世纪的哥特式遗风，同时又率先展现出些巴洛克特征。
艺术表现技法，运用了人体解剖和透视法则，风格和技法上注重色彩的协调和自然，不拘一格。
自画像在文艺复兴时期的意大利，正三角形犹豫其对称的形势而与新柏拉图主义相结合，从而被赋予了理性主义的神学含义。
研究者也常以此为基础，指出丢勒在正三角形构图背后的理性诉求。
不过一般人往往忽略（或有意忽略）的是，画面中存在的题词定位出来，并以衣领和眉骨进行强化。
两个方向相反的正三角形相互叠合，形成了一个大卫之星的形状。
在丢勒的时代，这是一种神秘信仰的符号。
大卫之星被画家的手指支撑着，这种手势曾经在丢勒一副未完成的话中出现过，那是耶稣的手。
这已不在是理性的几何学了，画家强烈的神秘注意倾向浮现出来。
不仅如此，画中的众多尺度同样具有复杂的含义，这幅画高67.1cm,相当于28法兰克寸，那一年丢勒正好28岁，画宽48.7cm，相当于1.5法国尺，而1.5在此象征了1500年。
再看画布的比例，67.1：48.7≈11：8。
在这里，其中1+1=2，11：8这个比例再次与28联系在一起。
如果我们将这幅画是为一个边长11与8的矩形，那么他的对角线恰好是13.6。
136这个数字同样是丢勒习惯使用的一个数字，因为，在拉丁字母与数字的对应之中Albrecht Durer这个名字对应的数字分别为1、12、2、18、5等等，将这个字母所对应的数字相加，所得之和为136，因此，136是丢勒常用的数字签名，这样，从政幅画的高、宽以及对角线正好象征了画家的名字、年龄以及创作的年份。
三位一体崇拜(万圣图)这一幅人物众多的宗教题材类似意大利的教堂壁画，构图采取严格的对称形式。
阿尔布雷希特·丢勒
阿尔布雷希特·丢勒生平《祈祷的双手》素描他生于纽伦堡的金匠家庭，其父老阿尔布莱希特·丢勒原为匈牙利宫廷金匠，后移居纽伦堡。
童年时代，丢勒随其父学习金工手艺，15岁后开始了其游学生活，随瓦格莫特（英语：Michael Wolgemut）学习绘画和木刻，先后游历于阿尔萨斯、巴泽尔及斯特拉斯堡。
随他最重要的游学经历为两次意大利的旅行，其间丢勒结识了画家乔瓦尼·贝利尼和拉斐尔，同时研究了达·芬奇的作品和艺术理论，接触并学习了文艺复兴的思想及风格。
丢勒一生创作了大量木刻画、铜版画、油画和人物素描。
其代表作有油画《四使徒》、《亚当和夏娃》、木版画《启示录》、铜版画《苦闷》、《骑士、死神、魔鬼》等。
著有《人体比例研究》四卷，对透视学和人体解剖学颇有研究。
自画像之父《自画像》, 于1484年13岁《自画像》，1493年丢勒早在自己十三岁时（1484）就给自己画了一幅自画像，比达芬奇创作的那幅有名的自画像（ca. 1510-1515）还要早二十多年。
在其一生之中，共创作了近十幅自画像，包括速写、素描、版画和油画等创作手法，其创作的自画像大多具有严整细致的特征，艺术表现力与后来的伦勃朗遥相呼应。
因此，丢勒被誉为“自画像之父”。
影响丢勒的犀牛，1515年的墨水画，但丢勒并未看过犀牛丢勒在后来的艺术家中有很大的影响，特别是版画，当代许多人都是透过版画来了解他的作品，他的画主要也只在几个城市中出现，都是私人收藏。
他的名声在欧洲各地传播，这也鼓舞了像拉斐尔·圣齐奥、提齐安诺·维伽略及弗兰西斯科·帕尔米贾尼诺等画家，也为推广及散播其画作，也参与版画的制作。
丢勒在蚀刻画的创作也影响了德国其他的艺术家，像玲珑大师（英语：Little Masters）试着创作一些大型的蚀刻画，但后来仍延续著丢勒较小而较狭窄的主题。
卢卡斯·范·莱顿是唯一在16世纪前三十年成功创作大型蚀刻画的欧洲北部画家。
奉献之美 丢勒《祈祷的手》赏析
奉献之美丢勒《祈祷的手》赏析丢勒（AlbrechtDürer）是德国文艺复兴时期最重要的画家、版画家、数学家和艺术理论家之一。
他的作品以细腻的笔触、精湛的技艺和深刻的思想见长，被誉为欧洲艺术史上的巨匠之一。
其中，他的代表作之一《祈祷的手》（Praying Hands）更是被广泛地传颂和赞美。
《祈祷的手》是一幅铅笔画，创作于1508年，原名为《两只手》（Two Hands）。
作品的主题是宗教信仰，描绘了两只双手交叉在一起，充满虔诚地祈祷着。
这幅画作的背景故事是，丢勒的朋友和同事，一位叫做安德烈亚斯的木匠，因为家中经济拮据，不得不把自己的绘画梦想放弃，转而从事木匠手艺来维持生计。
丢勒深感安德烈亚斯的坚韧和奉献精神，于是在他的墓碑上刻下了这幅画作中的双手，以此来表达对他的敬意和怀念。
这幅作品的表现手法非常细腻，每一根指头、每一道皱纹都被描绘得非常逼真。
两只手交叉在一起，充满了虔诚和敬畏之情，仿佛在诉说着人类对神的敬仰和信仰。
画作的构图简洁明快，没有任何多余的装饰和繁琐的背景，使得观者的目光更加聚焦在双手上，更能够感受到画作所传递的情感和思想。
《祈祷的手》不仅仅是一幅艺术作品，更是一种精神的象征和文化的传承。
这幅画作所表达的奉献精神和信仰力量，不仅深深地感染着每一个观者，也影响着整个社会。
它启示我们，无论面对什么样的困难和挑战，只要我们坚持自己的信仰和追求，就一定能够克服一切困难，实现自己的梦想和目标。
总之，丢勒的《祈祷的手》是一幅充满敬意和感悟的艺术作品，它不仅展现了画家的精湛技艺和深刻思想，更传递了人类对于信仰和奉献的永恒追求。
它是一幅值得深思和品味的经典之作，也是一种永不褪色的文化遗产。
浅述阿尔布雷希特·丢勒宗教绘画中的基本技法和相关艺术意义
浅述阿尔布雷希特·丢勒宗教绘画中的基本技法和相关艺术意义【摘要】阿尔布雷希特·迪勒的宗教绘画是其艺术生涯中的重要组成部分，通过独特的基本技法和艺术意义，展现了其独特的艺术风格。
在光影的运用方面，迪勒善于运用明暗对比，营造出宗教画面的神秘感和肃穆感。
而在细节描绘方面，迪勒精湛的技艺使作品栩栩如生，让观众仿佛能够感受到宗教情感的真实。
在艺术意义上，迪勒通过作品深刻表达了宗教情感和思考，对传统宗教绘画进行了改革和突破。
迪勒在宗教绘画中占据着重要地位，其基本技法和艺术意义相互结合，对后世艺术家产生了深远的启发和影响。
通过对迪勒宗教绘画的深入研究，可以更好地理解其艺术成就和影响。
【关键词】阿尔布雷希特·丢勒、宗教绘画、基本技法、光影运用、细节描绘、艺术意义、宗教情感、深度思考、传统绘画改革、重要地位、综合作用、启发、影响。
1. 引言1.1 阿尔布雷希特·丢勒的宗教绘画阿尔布雷希特·丢勒是德国文艺复兴时期著名的艺术家，他以其宗教绘画作品而闻名于世。
丢勒的宗教绘画作品具有独特的艺术风格和深刻的宗教内涵，深受当时社会的喜爱和推崇。
他通过精湛的技法和深邃的情感表达，展现了他对基督教信仰的理解和表达。
丢勒的宗教绘画作品中常常出现圣经故事和宗教人物的形象，他通过细腻的描绘和丰富的色彩运用，使作品充满了神秘感和宗教情感。
丢勒不仅在技法上精益求精，而且在表达宗教情感和思想上也具有独特的见解和创意。
他对宗教主题的深度思考和对传统宗教绘画的改革，使他成为德国文艺复兴时期最杰出的宗教绘画大师之一。
丢勒的作品不仅具有极高的艺术价值，而且对后世艺术家产生了深远的影响和启发。
1.2 基本技法和艺术意义的重要性在阿尔布雷希特·迪勒的宗教绘画中，基本技法和艺术意义的重要性不容忽视。
这些基本技法包括光影的运用和细节描绘的精湛，是构建作品表现力和艺术感染力的重要手段。
通过对光影的巧妙运用，艺术家能够准确地表现人物形象的立体感和情感，使作品更具生动感和表现力；而细节描绘的精湛则展现出艺术家对细节的关注和把握能力，进一步增强作品的真实感和观赏性。
简要叙述丢勒的作品《母亲》中的线条运用。
简要叙述丢勒的作品《母亲》中的线条运用
丢勒的作品《母亲》中，线条的运用非常出色，用来表现母亲的形象和情感。
在画面中，丢勒运用线条描绘母亲的外貌和姿态。
他使用流畅的曲线来勾勒出母亲的轮廓，使得她显得优雅而又柔和。
线条也描绘了母亲的头发、衣物和手部动作，增强了形象的细节和立体感。
此外，丢勒还通过线条的运用来表达母亲的情感。
例如，在母亲的面部轮廓和衣纹中，丢勒运用了柔和的线条，表现出母亲的温柔和慈爱。
而在描绘母亲的手部动作时，他使用了更为紧张和细密的线条，表现出母亲在照顾孩子时的辛苦和付出。
总的来说，丢勒在《母亲》这件作品中，通过灵活运用各种线条，巧妙地刻画出了母亲的肖像和情感，展现出了卓越的艺术技巧和人文关怀。
丢勒《天启四骑士》：16世纪苦难欧洲的真实表现
丢勒《天启四骑⼠》：16世纪苦难欧洲的真实表现题记：天启四骑⼠，⼜称末⽇四骑⼠，出⾃《圣经新约》末篇《启⽰录》，⼀般理解为：红马骑⼠代表战争，⽩马骑⼠代表瘟疫，⿊马骑⼠代表饥荒，灰马（也有说绿马）骑⼠代表死亡。
丢勒：《天启四骑⼠》阿尔布雷特·丢勒，出⽣于1471年的纽伦堡，德国著名画家。
1498年，丢勒完成了⼀组以《启⽰录》为主题的15幅⽊刻版画，其中最著名的⼀幅就是“天启四骑⼠”。
丢勒把传说中的四位骑⼠组成了⼀⽀队伍（之前的画家都是让他们单独出现），在阴暗的天空下，他们策马奔驰，杀掉挡在⾯前的⼀切。
⽽跟随⽽来的地狱猛兽，也吞噬着所有⼈——不仅是平民，连国王（主教）也⽆法幸免。
其实，丢勒所描绘的，正是苦难深重的欧洲。
关于“红马骑⼠”，我们从1517年说起吧。
马丁·路德掀起了宗教改⾰对于欧洲各国来说，1517年有着极其重要的地位。
在这之前上千年的时间，⼀系列欧洲国家都被基督教所征服。
中世纪的西欧⼈，虽然有⾃⼰的国家和国王，但他们⼀直认为⾃⼰⽣活在⼀个基督教的“⼤同世界”⾥。
国家概念模糊，教会才是领导者。
但是，1517年，马丁·路德引发的宗教改⾰，迅速席卷欧洲，撕碎了天主教的垄断地位。
随之⽽来的，就是国家概念的强化，国王统治⼒的加强。
欧洲各国的军队数量⼤增，战争随之⽽来。
战争不仅导致了⼠兵的伤亡，平民也在所难免。
在宗教改⾰引发的战争中，出现了⼀种名叫“破坏者”的兵种。
⾄少在意⼤利半岛的战争记载中，他们负责毁坏庄稼、铲掉葡萄树和橄榄树、破坏⼀切农作物，让这⼀区域第⼆年颗粒⽆收。
实际上，“破坏者”在此后很长⼀段时间内都出现在战争中，是欧洲农民最痛恨的⼈。
对平民的直接杀戮，也常常出现在史料当中。
1579年，西班⽛军队进⼊荷兰，围攻马斯特⾥赫特时，造成了城中三分之⼀平民的死亡；现在法国最美的海景城市之⼀拉罗谢尔，在1627年路易⼗三⼤军的围攻后，2.7万⼈⼝只剩下5000⼈；在神圣罗马帝国的围攻下，德国城市马格德堡失去了多达2.5万⼈⼝（占全城⼈数85%）……⽽整个三⼗年战争期间，累计伤亡⼈⼝不低于800万。
丢勒及作品分析课件
05
丢勒与其他艺Βιβλιοθήκη 家的比较研究丢勒与文艺复兴大师的比较
技法与风格
主题与题材
艺术成就
丢勒对后世艺术家的影响
绘画技法传承 主题拓展 艺术理念传承
丢勒在德国艺术传统中的地位
民族特色表现
1
艺术流派代表
2
历史地位
3
06
总结与展望
对丢勒作品的总体评价
卓越的艺术成就 多样化的题材与风格 人文主义精神的体现
作品与时代的关系
丢勒的作品反映了当时社会的审美趣味和文化传统，同时也体现了他对时代变革 的敏锐观察和深刻思考，他的作品不仅具有艺术价值，也具有历史价值和文化价 值。
04
丢勒作品主题与内涵分析
自我与身份
自省与观照 多重身份 艺术与真实
生与死
死亡之必然 祈祷与救赎 生之意义
邪恶与救赎
邪恶的诱惑 道德的抉 择 救赎之路
丢勒作品在现代社会的影响与价值
艺术史上的重要地位
审美价值的传承
历史文化的载体
心灵启迪与情感共鸣
THANKS
感谢观看
丢勒被认为是文艺复兴时期德国 最重要的艺术家之一，他的作品
代表了当时德国艺术的高峰。
对后世影响
丢勒的作品对后世的艺术家产生 了深远的影响，他的技艺和风格 被后来的艺术家广泛借鉴和学习。
艺术史评价
在艺术史上，丢勒被誉为是一个 杰出的绘画大师，他的作品被视 为绘画艺术的典范，对绘画艺术
的发展做出了重要贡献。
《骑士、死亡与恶魔》
总结词
详细描述
03
作品分析方法与技 术
形式分析：构图、线条与色彩
01
构图分析
02
线条分析
连载No.6一生要知道的100位世界著名画家之丢勒
连载No.6一生要知道的100位世界著名画家之丢勒Albrecht Durer德国画家, (1471-1528)阿尔弗雷德·丢勒（Albrecht Dürer，1471－1528）生于纽伦堡，是德国画家、版画家及木版画设计家。
丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。
丢勒的作品中，以版画最具影响力。
—— by ArtYouhua老师：沃格穆特（Michael Wolgemut，1434-1519）流派：文艺复兴Bacchanal with Silenus,1481阿尔弗雷德·丢勒是最出色的木刻版画和铜版画家之一。
丢勒主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》、《骑士、死亡与恶魔》等。
丢勒的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。
丢勒作品《亚当和夏娃》，众所周知，夏娃受到蛇的引诱偷食禁果，遭受惩罚，奠定了女性在社会中的基本地位。
The Adoration of the Magi,1501-1502阿尔弗雷德·丢勒少年时曾追随父亲习艺，丢勒对绘画表现出特殊的才能，13岁时就能逼真的画自己的肖像，19岁时丢勒为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描功力，可与达芬奇遥相呼应。
后来丢勒在画家沃格穆特处工作三年。
沃格穆特的大工作坊也为丢勒的教父、印刷商兼出版家安东·柯贝尔格，制作木刻插画。
在当时，这家最大的厂子，对丢勒产生了很大影响，他在儿童时代初次接触到铜技巧，这个经久不灭的印象，对丢勒后来在版画艺术方面创造性地发挥起了决定作用。
Christ Shown to the People,1511师满后，年轻的画家阿尔弗雷德·丢勒走出画室沿着莱茵河游历德国主要工业城市，到过法兰克福，访问过科隆和巴赛尔。
4年间的旅行学习考察对画家丢勒的世界观形成和艺术发展起了决定性作用。
无与伦比的一代巨匠德国最优秀的画家丢勒二十幅经典绘画作品赏析
德州市2018届高三第一次模拟考试数学（文）试题 第Ⅰ卷（共60分）一、选择题：本大题共12个小题,每小题5分,共60分.在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的.1.） A2.）A ．2 C ．1 D ．03.（ ）A4.）A5.,3A a）A6.某几何体的三视图如图所示，则该几何体的表面积是（ ）AC7.为比较甲、乙两地某月10时的气温状况，随机选取该月中的5天，将这5天,10时的气温数据(制成如图所示的茎叶图.考虑以下结论： ①甲地该月10时的平均气温低于乙地该月10时的平均气温； ②甲地该月10时的平均气温高于乙地该月10时的平均气温；③甲地该月10时的平均气温的标准差小于乙地该月10时的气温的标准差； ④甲地该月10时的平均气温的标准差大于乙地该月10时的气温的标准差. 其中根据茎叶图能得到的统计结论的标号为（ ）A.①③B.②③C.①④D.②④8.，（ ）A ．1 B．19.）AC10.已知公比不为1，（ ）A11.）A ．D12）AD 第Ⅱ卷（共90分）二、填空题（每题5分，满分20分，将答案填在答题纸上） 13.14.在《九章算术》中记载着一道关于“持金出关”的题目，大意是：“在古代出关要交税.一天，某人拿钱若干出关，第123关交所剩”.现以这则故事中蕴含的数学思想，设计如图所示程序框图，则运行此程．15.斜率的取值范围是 ．16.三、解答题（本大题共6小题，共70分.解答应写出文字说明、证明过程或演算步骤.）17.（1（2）.18.某数学小组从医院和气象局获得今年1月至6月份每月20.（1（2）（精确到0.01)(精确到整数).参考公式:相关系数x⋅19. 在四棱锥中，平面平面，底面是菱形，（1（2.20.（1（2）.21.).（1（2请考生在22、23两题中任选一题作答，如果多做，则按所做的第一题记分.22.选修4-4：坐标系与参数方程单位相同..（1（2.23.选修4-5：不等式选讲（15（2.。
浅析大师丢勒的绘画
浅析大师丢勒的绘画作者：潘玉淑来源：《青年文学家》2012年第30期摘要：文艺复兴是资产阶级以世俗的形式，借用古希腊、罗马文化中的积极因素来反对封建制度和教会神权统治的思想文化运动。
在这个时期，在思想文化领域内形成的资产阶级思想体系，称为人文主义。
阿尔布莱特·丢勒（1471-1528）是德国美术史上具有划时代意义的艺术家，他将意大利文艺复兴的形式和理论传播到欧洲北部，创造和奠定了德意志民族画派的传统和基础，并极大地影响了此后德国艺术的发展。
他多才多艺，学识渊博，是德国画家、版画家及木版画设计家。
丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。
他的作品中，以版画最具影响力。
关键词：文艺复兴；人文主义；宗教；古希腊；古罗马[中图分类号]： J205 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2012）-21--01一、丢勒的艺术背景文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
正是在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为也都发生了变化。
“文艺复兴”的原义是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本的世界观。
实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点，它的含义还要更为宽广。
在经历了中世纪封建教会势力的1000多年的黑暗统治之后，人们开始挣脱精神上的束缚与奴役，被禁锢多年的古典文化成为建立新型的资产阶级文化的重要武器。
人文主义由此而产生。
人文主义肯定人是生活的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。
文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。
资本主义的因素最先在意大利萌芽，市民阶层的形成有力地促进了世俗文化的发展，文艺复兴运动兴起于14世纪的意大利，15.16世纪在西欧其他一些国家得以广泛传播。
二、丢勒的生平简历阿尔布列希特.丢勒（Albrecht Durer 1471-1528）出生在德国纽伦堡一个首饰匠家庭，他之所以自幼表现出极高的绘画天赋是因为他从小就接受金银首饰工艺所必需的雕刻和绘画技艺训练。
浅述阿尔布雷希特·丢勒宗教绘画中的基本技法和相关艺术意义
浅述阿尔布雷希特·丢勒宗教绘画中的基本技法和相关艺术意义阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer）是文艺复兴时期德国最杰出的画家、雕塑家和版画家之一。
他的作品主题广泛，涉及宗教、肖像、风景等多个领域，而他在宗教绘画中的作品尤为突出。
在宗教绘画中，丢勒运用了许多基本技法，以及表现了丰富的艺术意义。
丢勒在宗教绘画中运用的基本技法之一是光影的处理。
在他的作品中，我们可以清晰地看到光线的运用，通过明暗的对比来突出主题的重要性和形象的立体感。
特别是在宗教绘画中，这种技法更是被广泛应用，比如《耶稣受难图》中，丢勒通过精确的光影处理，让观者感受到耶稣受难的真实和沉重。
丢勒在宗教绘画中还运用了精细的人物表现技法。
他擅长描绘人物的表情和神态，通过人物的眼神、面部线条的处理等手法，表现出人物内心的感情和精神境界。
在宗教绘画中，这种技法尤为重要，因为宗教绘画所描绘的多是圣经中的圣人、先知、耶稣等人物，他们的内心世界和精神境界是作品能否触动观者的关键。
丢勒在《普鲁登斯夫人的肖像》、《亚当和夏娃》等作品中都展现了出色的人物表现技法。
丢勒在宗教绘画中的色彩运用也是非常出色的。
他善于用色彩来营造画面的氛围和情绪，通过色彩的明暗和对比来突出主题。
在宗教绘画中，丢勒运用了大量的金色，以突出神圣和庄严的氛围。
他也善于用冷暖色彩的对比来表现画面中的冲突和矛盾，《四使徒》中的色彩运用就体现了这一点。
在艺术意义上，丢勒的宗教绘画作品包含了深刻的宗教思想和情感。
他善于用艺术形式来表达对宗教信仰的理解和追求，通过绘画来传达对神圣的敬畏和对人性的关怀。
他的作品不仅具有审美价值，更是在宗教文化和精神文明上有着重要的意义。
丢勒的宗教绘画作品对后世艺术产生了深远的影响。
他的艺术风格和技法对后来的艺术家产生了重要的指导作用。
他在宗教绘画中的运用光影、人物形象和色彩的方式，成为了后世艺术家学习和借鉴的对象。
他对绘画技法和艺术创作理念的探索，为后世宗教绘画的发展开辟了新的道路。
德国一代画家丢勒
丢勒自画像综述中国和德国的交往可以上溯到14世纪，对这个国家我们并不感到陌生。
在人们的印象里，德意志是个盛产思想家的国度，不消思索即可举出一长串人名：康德、黑格尔、费尔巴哈、叔本华、尼采、马克思······确实，擅长思辨是德意志民族最鲜明的特征之一。
此外德国也蕴育了众多世界一流的文学大师，如歌德、席勒、贝多芬······，他们的名字早在人们的心扉。
此外德国还培育出不少的科学家，他们对世界科技的进步做出了非凡的贡献。
但是对于这个国家的美术，中国人有不同程度的陌生感。
一提起西方美术，许多人首先会想到古希腊精美绝伦的雕刻，意大利文艺复兴的胜景，法国诸多美术流派频繁更替的风云······然而一谈到德国美术，人们便所知甚少了。
这种情况的出现，一方面是由于国内专家学者们长期以来把研究重点放在法国、意大利而有意无意地忽略了德国，另一方面也与西方美术界的固有偏见密切相关。
如果我们抛却这些偏见而用真诚的眼光去审视德国美术，会发现它其实是一片相当迷人的风景。
总的来说，德国画家和欧洲南方画家一样忠实于自然，但德国绘画主要体现在对细节的观察与描绘上，他们对待画面总是一丝不苟，力求刻画入微，这是大多数南方作家所无法比拟的。
此外，德国美术作品注重精神性，其中往往折射出对人生、社会的深刻理解。
在德国画坛上，丢勒是影响世界的文艺复兴时期画家。
丢勒的作品里不仅有惊喜描绘的任务肖像，有龙和喷火的怪物，也有从城堡下走过的骑士以及随之而来的死神，甚至有野草和动物，但丢勒就是用这样一个看似紊乱的世界反应了那个时代德国人的思想。
他的艺术既耐心、细致、准确，也洋溢着盎然诗意；既坦率真诚，也弥漫着焦虑情绪与象征意味。
可以说他的作品体现出凝聚的热情，理性的浪漫。
而此时的德国人热衷于宗教祭坛画。
关于丢勒的描述
丢勒（Diels）是德国抽象表现主义画家。
他一生给世界艺术留下了重要的成就，他的画作描绘了当代社会的火花，反映了现代生活中的变化。
丢勒1876年年出生在德国柏林，11岁开始学习绘画，1900年到1903
年间他在德国吉森绘画学院和维也纳共鸣学校学习，很快成为有技巧
的代表性学生。
1905年，丢勒与其他抽象表现主义画家一起成立了“德国魔術界联盟”，他把自己的革命想法和画家的风格融合到一起，在他的画作中表现出
抽象特征，这些特征体现了他对现代艺术的热爱和激情。
丢勒的画作极具表现力，即使是当代画家也很难实现这一创造力。
在
他的画作中，许多颜色很强烈，并以抽象的方式表达出社会发生的事情，他有一种把灵魂影像和物质形象结合到一起的观念，为我们创作
出更加丰富的图像。
丢勒的作品常被视为象征性的，他的作品蕴含着伟大的精神活力，他
不惧怕表达自己的思想，也不怕挑战艺术界的传统，他的创作激起了
人们对现代艺术的认知，充满独树一帜的想法和思想。
丢勒的传奇将永恒流传，他的叛逆精神和独特的风格令人难以忘怀，
他以服务艺术辉煌总有一天永不衰败。
他定下的坚定标准被认为是重
要的，也是影响抽象表现主义绘画的重要一环。
丢勒作品欣赏
霍尔茨舒尔肖像 Portrait of
Hieronymus Holzschuher
1526
四使徒 1526
左图中，年轻俊秀的约翰，内穿浅绿上衣，外披红色的大氅， 侧立着，聚精会神地注视着手中的圣经；
一旁的年老的彼得也低着他宽大的前额，俯首阅读，彼得手中 捧着巨大的金色钥匙，他们显示出温柔、善良的性格。
耶稣在十字架上，耶稣上面是上帝，上帝头顶的 鸽子是圣灵。圣父、圣子、圣灵三位一体。
圣母子 Virgin and child with a pear 1512
长trait of Emperor Maximilian I 1519
男 子 肖 像
奥斯沃特·克雷尔 肖像 Portrait of Oswolt Krel 1499
1490年至1507年，他先后游历巴塞尔、斯特拉斯堡及威尼斯等地，并拜会了他仰慕已久的乔万尼·贝里 尼（Giovanni Bellini）。他不但极力加强自己艺术知识层面，而且着手研究数学、几何学、拉丁语、古 典文学等，他和学者的接触较之与艺术家的交往更为频繁、密切。
1512年成为马克西米里安大帝（Emperor Maximilan）御前画家。后到安特卫普、布鲁塞尔、马连、科 伦、密得堡、布鲁日和根特等地旅行，备受礼遇。
丢勒作品欣赏
知识饼干店
丢勒(Albrecht Dürer 1471-1528)
文艺复兴时期德国最伟大的艺术家。除了素描、版画、水彩、油画样样精通；还是雕刻家、建筑家，又 懂几何学、数学、宗教和占星术，还会拉丁语、意大利语。正所谓：南有达芬奇、北有丢勒君。
1471年丢勒生于一个金匠家庭；少年时曾追随父亲习艺，他对绘画表现出特殊的才能，13岁时就能逼真 的画自己的肖像，后来功力越来越深，求父亲让他做画家。父亲依从了儿子的愿望，送子到纽伦堡附近 的画家迈克尔·瓦尔盖默特画室，契约规定学徒三年。丢勒临摹了老师的作品，还逐渐学会了多种绘画技 巧，并以大自然，人体以及植物为对象开始进行研究，而且开始尝试创作。同时还精心研究色彩的调配 和运用，所以，当他学徒期满时，就能够按照艺术法则，进行创作了。23岁的丢勒成家立业，在离家不 远的地方正式成立了画室，开始画肖像画。丢勒完成了第一部了不起的杰作——“启示录”的木刻组画， 一组十五幅的不朽之作。自此，丢勒名声大噪。
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这是一幅世界名画，候 他
的家，父母生了八个孩子，他 们就住在那个很贫穷的地方就 是一个矿场，父母也都在那个 矿场里工作，孩子长大以后， 都进那个矿里去工作，其中这 八个孩子中间，有两个孩子有 艺术天分，从小画画就画得很 好，这其中一个就是丢勒，另 外一个是他的哥哥 叫艾伯特， 那么等到两个人长大以后，都 想去学画画，但是绝对这个家
1471年5月21日，丢勒出生在纽伦堡，排行第三。他
的父亲也叫阿尔布雷希特，是一名工作努力却不太成 功的金匠。父亲出生于匈牙利一个小地方，叫做Ajtas， 这个名字似乎在匈牙利语中与“Ajtó”[门]有关，德语 为“Tür”或“Dür”。1455年，老阿尔布雷希特来到纽 伦堡，12 年后娶了他师父希罗尼穆斯·霍尔佩 [Hieronymus Holper]的女儿巴巴拉[Barbara]为妻，她 在24年中为他生了18个孩子。
不仅如此，画中的众多尺度同样具有复杂的含 义，这幅画高67.1cm,相当于28法兰克寸，那一 年丢勒正好28岁，画宽48.7cm，相当于1.5法国 尺，而1.5在此象征了1500年。再看画布的比例， 67.1：48.7≈11：8。在这里，其中1+1=2，11：8 这个比例再次与28联系在一起。如果我们将这 幅画是为一个边长11与8的矩形，那么他的对角 线恰好是13.6。136这个数字同样是丢勒习惯使 用的一个数字，因为，在拉丁字母与数字的对 应之中Albrecht Durer这个名字对应的数字分别 为1、12、2、18、5等等，将这个字母所对应的 数字相加，所得之和为136，因此，136是丢勒 常用的数字签名，这样，从政幅画的高、宽以
国主要工业城市，到过法兰克福，访问过科隆和 巴塞尔。4年间的旅行学习考察对画家的世界观形 成和艺术发展起了决定性作用。23岁的丢勒已是 一位有影响的艺术家，在这一年里，他与故乡的 一位音乐家的女儿阿格列萨·弗湟伊结了婚，此后 丢勒作为首饰匠和画家开始了独立工作。
主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、 《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命 运》、《亚当与夏娃》和《骑士、死亡与恶魔》等。
及对角线正好象征了画家的名字、年龄以及创
这一幅人物众多的宗 教题材类似意大利的 教堂壁画，构图采取 严格的对称形式。全 画分成上下两层，上 层为神界，即天际， 在中轴线上描绘了光 芒万丈的三位一体:圣 父、圣子、圣灵。圣 子形象是被钉十字架 的基督，基督之上是 天父形象，最上面是 象征圣灵的鸽子。在 鸽子的周围，是天使
此画完成于1507年，采用的是祭坛屏板的样式，把亚 当与夏娃分别画在两块狭长的竖板上，每个人体都占 满画面空间，成了独立的两幅男女裸体像油画杰作。 夏娃的动势很优美，她左手去摘树上被禁的罪恶之果， 右手扶在一棵树枝上(树枝上吊着的一张标签是画家 的署名)，双脚一前一后，似在行走，姿态婀娜，显 示了女性的妩媚。眼睛转向右侧，头部略微倾斜，因 而右肩稍稍低垂，整个身子的美丽扭动洋溢着一种青 春的美感。 亚当的裸体形象带着明显的古希腊风格倾
少年时曾追随父亲习艺，他对绘画表现出特殊的才 能，13岁时就能逼真的画自己的肖像，19岁时为父 亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描功力，可与 达·芬奇遥相呼应。后来在画家沃格穆特处工作三年。 沃格穆特的大工作坊也为丢勒的教父、印刷商兼出 版家安东·柯贝尔格制作木刻插画。在当时，这家最 大的厂子，对丢勒产生了很大影响，他在儿童时代 初次接触到铜技巧，这个经久不灭的印象，对他后 来在版画艺术方面创造性地发挥起了决定作用。 师满后，年轻的画家走出画室沿着莱茵河游历德
我们要请读者注意的是在这最下面象征大地的地平 线一角，有着画家丢勒自己的一个孤零零全身像， 一张桌子前有文字标明，这是画家签名的一种方式。 这个传统来自意大利，但丢勒作了一些创造性的变 化。这幅画构图严谨，人物均衡而显得呆板，两侧 几乎象反射镜那样，人物的比重绝对地平衡。但这 里也画着丢勒的许多熟人，他发挥了肖像的技能。 如左侧一个温和地手拿帽子的，是慈善院院长兰达 威尔。站在院长身旁的有他的父亲;在右侧，则是院 长的女婿、骑士威尔赫里姆·哈雷尔，和他的家眷与 母亲等。当然，因为这是一幅宗教画，肖像的特征 仅限于面部，而且不够生动，人物姿态也单调。倒 是下层几个教会人物的形象，不论从色彩处理上，
但是这兄弟两个就一心想去画，最后父母就说 有一个 可以去，那有一个可以去的话 谁去呢，就形成了又没 法决定的情况，哥哥说弟弟你去，弟弟说哥哥你去，最 后他们采取的方法也很简单，说那咱们兄弟两个就抛钱 币吧如果反面就你去 正面就我去，兄弟俩就抛钱币， 抛钱币的结果丢勒得到了正面，天意呀，丢勒去学绘画 了，四年以后 他绘画画得非常好而且他的画就开始有 人买，那么这样的话 他就有了收入，有了收入以后 他 回到家乡去，请自己的亲朋好友吃饭来庆祝，把他的哥 哥带到了现场，当然首先他要向哥哥表示感谢，因为没 有哥哥，就没有他的今天，其次丢勒立刻就说，哥哥 现在我能赚钱了，我不光能养活自己我还能养活我们这 个家了，所以现在，你就不用再下矿井去干活了，你就 出来 也去学画画，我来支持你画画，这个时候，哥哥 就把自己的双手举起来，他说弟弟你看，四年的矿工生
向，他比夏娃似乎更内在一些，总的感觉是平静的。 他左手略为紧张地捏着那只被摘下的带枝叶的苹果， 侧着头，半张着嘴，头发散乱地飘向后面，由于身子 朝前运动，右手自然地摆向后面，这一切画得极其真 实。前后两个裸体互为呼应，又似乎独立，而以夏娃
在文艺复兴时期的意大 利，正三角形犹豫其对 称的形势而与新柏拉图 主义相结合，从而被赋 予了理性主义的神学含 义。研究者也常以此为 基础，指出丢勒在正三 角形构图背后的理性诉 求。不过一般人往往忽 略（或有意忽略）的是， 画面中存在的题词定位 出来，并以衣领和眉骨 进行强化。两个方向相 反的正三角形相互叠合， 形成了一个大卫之星的
阿尔布雷特·丢勒（， 1471－1528）生于纽伦 堡，德国画家、版画家 及木版画设计家。
丢勒的作品包括木刻 版画及其他版画、油画、 素描草图以及素描作品。 他的作品中，以版画最 具影响力。他是最出色 的木刻版画和铜版画家 之一。他的水彩风景画 是他最伟大的成就之一， 这些作品气氛和情感表 现得极其生动。