奥斯卡《黑天鹅》影评+简介
《黑天鹅》影评
20093548 杨柳青《黑天鹅》：黑白之争伤疤上蜕变的惊艳在导演达伦·阿罗诺夫斯基十年的酝酿和创作之后，《黑天鹅》（Black Swan）在第83届奥斯奖上惊艳于世。
就如同剧中女主妮娜在《天鹅湖》舞台上的蜕变一样，那种华美和忧伤都令人叹为观止。
整部影片极为巧妙地设置了白与黑的意象，这是对影片主流色彩的一种对比蒙太奇的运用。
这种对比体现在以下几个方面：早期的妮娜与竞争对手Lily和Beth的白与黑对比；极力遏制妮娜的母亲与帮助妮娜挣脱束缚的托马斯和Lily的白与黑对比；妮娜由人格分裂的自身的白与黑对比。
其实，妮娜自身就是白天鹅，同时她的内心也有黑天鹅的存在，她经历了从白天鹅到黑天鹅的蜕变，再从黑天鹅到白天鹅的回归，整个过程始终都是她一个人的故事。
原本的妮娜如白天鹅一样美丽、胆怯、柔弱，对于28岁的她是一种被禁锢的表现。
但是，对白天鹅角色的渴望反而使她内心的黑暗面潜滋暗长。
影片中通过一系列幻想蒙太奇来表达她内心的“黑天鹅”，在地铁她看到了自己的镜像是全黑的形象，在街道擦肩而过的和自己长相一样的黑衣女子，在她性幻想中的Lily，其实都是她自己。
舞台上妮娜终于红了双眼，边旋转边生长黑色羽毛，柔中带刚的肢体动作蔓延出舞台，她的影子就好像是两朵绽放的黑色花朵，震撼了每位观众。
然而在这场黑白之争中，结局正如《天鹅湖》一样震撼、凄美。
妮娜被心中的黑天鹅吞噬、受伤，重新以白天鹅形象站在舞台，此时她已回归到了哀伤纯洁的白天鹅。
在旋转中她看到了母亲，一直阻止她变成“黑天鹅”的人，她像一个受了委屈的孩子看着母亲流泪。
但是她始终同白天鹅的命运一样，要以死亡来寻找自由。
纯洁与阴暗，矜持内敛与解禁纵欲，它们就像个永远不会平衡的七巧板，脱离理智。
真正完美的白天鹅，不会有哪怕是一点点黑天鹅的影子；真正完美的黑天鹅，也不会有哪怕是一点点白天鹅的影子，这显然只有已经不受心智所控制的妮娜才能做得到，这样才能成就她完美的表演。
奥斯卡《黑天鹅》影评简介
奥斯卡《黑天鹅》影评简介第一篇：奥斯卡《黑天鹅》影评简介译名黑天鹅片年国类名代家别 Black Swan 2010 美国剧情/惊悚语言英语片长 107 Min导演达伦·阿罗诺夫斯基 Darren Aronofsky主演娜塔莉·波特曼 Natalie Portman....Nina文森·卡索 Vincent Cassel....Thomas Leroy米拉·库妮丝 Mila Kunis....Lilly薇诺娜·瑞德 Winona Ryder....Beth MacIntyre詹尼特·蒙特戈里 Janet Montgomery....Madeline芭芭拉·赫希 Barbara Hershey....EricaKsenia Solo....Veronica塞巴斯蒂安·斯坦 Sebastian Stan托比·海明威 T oby Hemingway....Tom影片简介：妮娜是生活在纽约的一个芭蕾舞演员，和她的同行一样，妮娜这一生中的绝大多数时间和精力都奉献给了芭蕾舞。
她和自己固执的妈妈艾瑞卡住在一起。
艾瑞卡曾经也是一名芭蕾舞演员，现在她不再跳舞，但是为了让女儿能在舞蹈上有所建树，她对自己的女儿施行着令人窒息的管教。
现在，妮娜所在的芭蕾舞团要排演《天鹅湖》。
导演托马斯?勒罗伊也准备替换掉原先的首席芭蕾舞演员贝丝?麦金泰尔，使用妮娜做为这出新演出季的首演演员。
妮娜是他的第一选择，但不是唯一选择。
现在妮娜有了一个竞争对手：一个叫做莉莉的芭蕾舞演员一样用自己的表演打动了托马斯?勒罗伊。
《天鹅湖》是一部对演员要求极高的芭蕾舞剧。
女主演既要能扮演纯洁、高尚、善良的白天鹅，还要能扮演邪恶、凶线、狡诈的黑天鹅。
妮娜试演了白天鹅，她的表演相当完美，打动了导演；与此同时，莉莉饰演的黑天鹅一样获得了众人的赞赏。
两个年轻的舞者在对角色的竞争过程中产生了令人不能接受的情感，而妮娜似乎也阴暗面--这种阴暗最终将会毁掉她的生活和才华。
黑天鹅 影评
黑天鹅影评《黑天鹅》影评《黑天鹅》是一部令人难忘的电影，它以其引人入胜的剧情、卓越的演技和深刻的主题给观众带来了强烈的感受和共鸣。
首先，电影以舞蹈为背景，讲述了一个追求完美的年轻女舞者娜娜的故事。
她在追求自己的梦想的过程中，不断面对挑战和压力，最终陷入了精神崩溃的边缘。
这个故事让我深深地感受到了艺术与疯狂之间的微妙平衡，以及个人追求完美所带来的心理压力。
娜娜的经历让我思考了自己在追求梦想过程中的困惑和挣扎，以及在追求完美的同时，我们是否会失去自己的真实和健康。
其次，电影的演技令人叹为观止。
娜娜这个角色由娜塔莉·波特曼（Natalie Portman）出色地扮演，她通过精湛的表演将娜娜的内心世界展现得淋漓尽致。
她在舞台上的优雅和力量，以及在镜头前的脆弱和疯狂，让观众对娜娜的情感经历产生了共鸣。
波特曼的表演让我感受到了一个人在追求梦想时所经历的种种情感波动，从兴奋和自豪到恐惧和绝望，每一个情绪都深深地触动了我的内心。
此外，电影的导演达伦·阿罗诺夫斯基（Darren Aronofsky）运用了独特的镜头语言和剪辑手法，使整个电影充满了紧张和压抑的氛围。
他通过快速的镜头切换和扭曲的画面，将观众带入了娜娜的扭曲的心理世界。
这种视觉上的创新给电影增添了一种独特的魅力，让观众仿佛置身于娜娜的内心斗争之中。
总的来说，《黑天鹅》是一部令人震撼和思考的电影。
它通过讲述一个女孩在追求完美的过程中所经历的心理变化，引发了观众对自我认同、艺术与疯狂、追求梦想的思考。
演员们的出色表演和导演的独特手法使电影更加引人入胜。
我相信这部电影会给观众带来深刻的感受和共鸣，让他们在观影后久久不能忘怀。
影评：黑天鹅
影评：黑天鹅《黑天鹅》影评作为一部深入探讨人性与艺术的电影，《黑天鹅》给我留下了深刻的印象。
导演达伦·阿罗诺夫斯基以其独特的视角和精湛的导演技巧，将观众带入了一个扭曲而令人不安的世界。
首先，电影的氛围异常紧张，充满了悬疑和心理恐怖的元素。
从一开始，我们就被主人公娜娜的内心世界所吸引。
她是一个天才芭蕾舞者，但也是一个内心脆弱、疯狂的女孩。
通过阿罗诺夫斯基独特的镜头语言和音乐的运用，我们仿佛能感受到娜娜内心的混乱和痛苦。
这种紧张的氛围贯穿整部电影，让我不禁屏住呼吸，紧紧跟随娜娜的每一个脚步。
其次，电影对于艺术与现实之间的冲突进行了深入的探讨。
娜娜为了追求完美的表演，不惜付出一切，甚至是她的身心健康。
她的舞蹈教练托马斯则代表了现实的力量，他要求娜娜放下自己的情感，全身心地投入到角色中。
这种冲突引发了娜娜内心的矛盾和挣扎，也让我思考了艺术与生活之间的边界。
此外，《黑天鹅》还通过娜娜与她的“黑天鹅”角色之间的对抗，探讨了人性的黑暗面。
娜娜在追求完美的过程中逐渐变得疯狂和残忍，她的内心黑暗渐渐吞噬了她的灵魂。
这种对抗让我不禁思考，每个人内心都有一只黑天鹅吗？我们是否能够控制自己的黑暗面？最后，我必须提到娜娜的出色表演。
娜娜由娜塔莉·波特曼饰演，她的演技无可挑剔。
她通过精湛的舞蹈技巧和情感的传达，将娜娜的内心世界展现得淋漓尽致。
她的表演让我无法忽视她的存在，仿佛我自己也成为了她的一部分。
总的来说，《黑天鹅》是一部令人印象深刻的电影。
它通过紧张的氛围、艺术与现实的冲突、人性的黑暗面以及出色的表演，给我带来了强烈的感受和共鸣。
这部电影不仅仅是一部关于芭蕾舞的故事，更是一次关于人性和艺术的深度探索。
黑天鹅 影评
黑天鹅影评
《黑天鹅》影评
《黑天鹅》是一部令人叹为观止的电影，它引人入胜的剧情和令人难以置信的表演给观众带来了深刻的感受。
这部电影以其独特的方式探索了艺术与心理的边界，令人不禁思考人性的复杂性和内心的黑暗面。
首先，电影中的角色塑造和演员的表演令人印象深刻。
娜塔莉·波特曼饰演的主角娜妲丽丝是一个受困于自己追求完美的舞者。
她将自己完全融入到角色中，以至于无法分清现实与幻想的界限。
波特曼的精湛表演使观众能够感受到娜妲丽丝内心的痛苦和疯狂，她的每一个动作和表情都令人心碎。
其次，电影的剧情紧凑而扣人心弦。
导演达伦·阿罗诺夫斯基以惊人的方式展现了舞蹈界的竞争和残酷。
观众随着娜妲丽丝的冒险，深入探索了她的心理状态和她追求完美的欲望。
电影中的悬念和转折令人屏息，每一个场景都让人无法预测下一步的发展。
这种紧张的氛围使观众完全沉浸在故事中，难以自拔。
此外，电影对于艺术和心理的探索也令人深思。
娜妲丽丝在追求完美的过程中逐渐失去了自我，她的内心黑暗和疯狂逐渐浮现。
这引发了观众对于艺术家与作品之间关系的思考，以及为了追求艺术而付出的代价。
电影中的舞蹈场景也充满了象征意义，通过舞蹈展现了娜妲丽丝内心的斗争和她对于完美的追求。
总的来说，《黑天鹅》是一部令人难以忘怀的电影。
它通过精湛的表演、紧张的剧情和对于艺术与心理的深度探索，给观众带来了强烈的感受和共鸣。
这部电影不仅仅是一部关于舞蹈的故事，更是一次关于人性和内心黑暗的深度探索。
无论你是否对舞蹈感兴趣，这部电影都值得一看，它将给你带来全新的观影体验。
黑天鹅影评
黑天鹅影评黑天鹅影评（一）黑天鹅是一部与众不同的杰出文艺电影，导演加入了惊悚悬疑的佐料，将一部文艺片烹制成悬疑的惊悚诗意片，在探讨人性深度的罪恶却有着超乎寻常的解构，无外乎是奥斯卡最佳影片和最佳女主角的大热门。
娜塔莉-波特曼扮演的妮娜是一个内心由纯洁到邪恶再回归纯洁的这么一个天才芭蕾舞者，塑造的芭蕾舞剧中角色正是白天鹅到黑天鹅再到白天鹅的过程，其内心的人格分裂、精神分裂、迫害狂想症等都是为了争取到芭蕾皇后的桂冠产生的高压逼出来的，母亲的矫枉过正、艺术总监的苛刻、同行的竞争、前任的悲遇、其内心表现不出黑天鹅的邪恶、自身性格的压抑和无法超越自我的意识瓶颈，把妮娜逼进了一个内心高压舱里，等待演出的每一天都是漫长的期待和折磨，飞出舱外的到底是一只美丽纯洁的白天鹅还是一只狡诈邪恶的黑天鹅，导演用惊悚意识流带我们进入到妮娜的内心，它由白天鹅幻化成了黑天鹅，把母亲、总监、莉莉、舞伴都想成了迫害自己的对象，自己变成了杀人恶魔，在杀害了莉莉后自己积聚起来的邪恶、恐惧力量促成了舞台上完美的邪恶黑天鹅，当妮娜成功演出后获得莉莉的祝福方才惊醒过来那是幻想，救赎的幸福和庆幸的眼泪将妮娜心中的黑天鹅又幻化成白天鹅，带着伤口和死亡冲向自由、成功和天堂。
结尾也是温暖的，没有坏人，没有黑天鹅，只有无数的白天鹅！人性中的善与恶、美与丑、正与邪都在内心的一念之差，贪婪、奸诈、虚荣、嫉妒、毁灭正是导演用黑天鹅隐喻人性中的邪恶丑，用幻想意识流审视窥探人性在名利场上的得失心态究竟会达到哪种可怕的境地？人性的黑与白正是内心面临巨大诱惑时难以左右难以抉择难以自控的矛盾临界，每个人心中都有两只天鹅，飞出白还是黑？没逼到绝境谁都不知道，这就是电影的伟大：永远探寻人性黑白，灵魂深处拘禁黑天鹅，放飞白天鹅，愿全人类都如此！黑天鹅影评（二）这个世界是由各种爱恨情仇交织而成，这爱恨情仇构成多重自我，合成大千世界，也合成个体生活之河。
哈姆雷特的“TOBEORNOT”式困境不仅存在于哈姆雷特身上，也存在于我们每一个人身上。
黑天鹅 影评
黑天鹅影评
《黑天鹅》是一部令人心潮澎湃的电影，它让观众沉浸在一个扭曲的、充满矛盾和疯狂的世界中。
影片以芭蕾舞为背景，讲述了一个追求完美的年轻舞者内心的挣扎和痛苦。
首先，影片的视觉效果令人惊叹。
导演用镜头语言展现了主人公内心的矛盾和疯狂，通过快速剪辑和扭曲的画面，让观众仿佛置身于主人公的心理世界之中。
此外，影片的音乐也非常出色，配合着舞蹈场景，让整部电影充满了张力和震撼力。
其次，影片的剧情和人物塑造也非常出色。
主人公娜娜是一个追求完美的舞者，她的内心矛盾和疯狂让观众产生了共鸣。
她不断地在追求完美和真实之间挣扎，最终走向了自我毁灭的边缘。
影片通过娜娜的故事，揭示了人性的黑暗面和对完美的执着追求，让观众深思。
最后，影片的表演也非常精彩。
娜塔莉·波特曼在片中的表演令人印象深刻，她将主人公的内心挣扎和疯狂演绎得淋漓尽致，让人不禁为她的命运感到心痛。
同时，其他演员的表演也很出色，为整部电影增添了不少看点。
总的来说，电影《黑天鹅》是一部令人震撼的电影，它以独特的视角展现了一个追求完美的舞者内心的挣扎和痛苦。
影片的视觉效果、剧情和表演都非常出色，让观众在观影过程中产生了深深的共鸣。
这是一部不容错过的佳作，绝对值得一看。
黑天鹅 影评
黑天鹅影评
电影黑天鹅影评
《黑天鹅》是一部令人心悸的心理惊悚片，它将观众带入一个充满疯狂和迷失的世界。
导演达伦·阿罗诺夫斯基以其独特的视角和令人窒息的紧张氛围，成功地展现了一个女演员追求完美的残酷旅程。
首先，这部电影的最大亮点是它对主角娜塔莉·波特曼出色的演技的展示。
她在片中饰演的芭蕾舞演员娜娜，为了扮演天鹅湖中的白天鹅和黑天鹅两个角色，她付出了巨大的努力和牺牲。
波特曼的表演令人难以置信，她通过身体语言和表情，将娜娜内心的痛苦和疯狂完美地展现出来。
她的演技让观众产生了强烈的共鸣，深入到角色的内心世界中。
其次，电影通过令人窒息的紧张氛围和扣人心弦的剧情，将观众带入娜娜的黑暗心灵之旅。
导演运用了快速剪辑、扭曲的画面和音乐，营造出一种令人不安和恐惧的氛围。
观众在电影中跟随着娜娜的步伐，感受到她逐渐失去理智和控制的恐怖。
这种紧张感和不确定性使观众无法预测接下来会发生什么，从而让他们更加投入到剧情中。
此外，电影还探讨了艺术与疯狂之间的微妙关系。
娜娜为了追求完美的表演，不惜一切代价，包括自我毁灭。
电影通过展示她的努力和她与其他舞者之间的竞争，揭示了艺术世界的黑暗面。
观众可以从中思考，追求完美是否值得付出如此高昂的代价。
总的来说，《黑天鹅》是一部引人入胜的心理惊悚片，它通过出色的演技、紧张的氛围和深入的剧情，给观众带来了强烈的感受和共鸣。
这部电影不仅仅是一个关于舞蹈的故事，更是一个关于人性、疯狂和追求完美的探索。
如果你喜欢
令人毛骨悚然的电影，那么《黑天鹅》绝对是一个不容错过的选择。
影评《黑天鹅》
《黑天鹅》影评《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。
女主角是一个资深芭蕾舞演员妮娜（娜塔丽·波特曼饰），她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。
随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。
并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。
对于主角妮娜的内心世界及她身处的外部环境，导演给予了厚实平和的积累性描述，点点滴滴的雕琢妮娜性格中正面意义上的自省、怯懦与温和的内质。
片子前一百分钟之内的进度是不急不缓的，文艺味道很浓厚，优美的芭蕾舞舞台表演及起到点眼之笔和烘托影片精致氛围的天鹅湖配乐。
《黑天鹅》是一个关于把生命全部投入艺术的病态且极端的故事。
当女主角旋转舞蹈着迎向开过来的火车时，我经常会出戏。
在《黑天鹅》中，两位女舞者似乎都赞同那种为艺术而献身的想法，或者至少认为，如果失去了创造力，生命就失去了意义。
在排练期间，妮娜逐渐浑然忘我，模糊了现实与虚幻，出现“入戏太深”与人格分裂的状态，在深入艺术表演的过程中一步步诱导出自己内心阴暗邪恶的一面。
最后，她以死的方式诠释死亡才是最完美的。
在视与听感受方面，《黑天鹅》提供了丰富的刺激体验。
阿罗诺夫斯基和摄影师马修·利巴提克将波特曼的舞蹈进行了美妙的音画对位，尤其是排练的场景，配以柔和的色调和略带颗粒感的画面，如同是优雅版的《摔角王》。
柴可夫斯基的音乐不时响起，为影片增加了非常多的戏剧与舞蹈世界的元素，让故事显得更有真切感。
画面的构图上面，导演给以我们心灵上的震撼。
首先是白天鹅脆弱，开场的白天鹅自然流畅的艺术表达赢得了阵阵观众的掌声。
其次，黑天鹅的出现。
这是影片的高潮。
在嗨了过后的那种兴奋和眩晕的快感，可以看作是妮娜从白变黑的过程，虽然影片的基调是黑暗而且绝望的。
但是妮娜和莉莉每一次奔放的舞动着都预示着黑天鹅在妮娜的心中的逐渐加深。
红绿相间的光影交错着配合着激昂的电子乐曲。
极具诱惑的肢体动作。
加上妮娜和莉莉的出色演出。
黑天鹅 影评
黑天鹅影评
《黑天鹅》是一部让人印象深刻的心理惊悚片，它将观众带入了一个扭曲的现
实世界，让人不禁为主人公的命运捏一把汗。
影片以芭蕾舞团的严苛训练和残酷竞争为背景，讲述了一个女孩在追求完美的道路上逐渐走向崩溃的故事。
首先，影片的视觉效果非常出色，导演运用了大量的特写镜头和快速剪辑，让
观众仿佛置身于主人公的内心世界。
这种视角的转换让人感到非常紧张和焦虑，仿佛自己也置身于主人公的痛苦之中。
其次，影片的音乐也是一大亮点，配乐非常出色，让人在观影过程中倍感紧张
和不安。
音乐和画面的结合让整部电影的氛围更加压抑，让观众对主人公的命运产生更多的担忧和忧虑。
最后，影片的演员表现也是非常精彩，尤其是主演娜塔莉·波特曼的表演。
她
将主人公的内心挣扎和痛苦表现得淋漓尽致，让人不禁为她的遭遇感到心疼和同情。
总的来说，《黑天鹅》是一部非常出色的心理惊悚片，它让观众在观影过程中
产生了很多共鸣。
影片的视觉效果、音乐和演员表现都非常出色，让人不禁为主人公的遭遇捏一把汗。
如果你喜欢心理惊悚片，那么《黑天鹅》绝对不容错过。
《黑天鹅》影评——何苦过分压抑人性之恶
《黑天鹅》影评——何苦过分压抑人性之恶第一篇：《黑天鹅》影评——何苦过分压抑人性之恶《黑天鹅》影评——何苦过分压抑人性之恶影片的最后，临近死亡的女主妮娜，露出久违的笑容：“我体会到了完美，我完美了。
”这是我唯一一次看到妮娜以如此轻松的口气说话，如释负重。
与其说她体会到了演出的完美，倒不如说她体会到了解脱时的快感。
——题记《黑天鹅》讲述的是女主妮娜自幼学习芭蕾舞，技艺出众，一心想完成自己和母亲的心愿——成为演出的主角。
纽约剧团为重拍芭蕾舞剧《天鹅湖》，总监托马斯决定海选新领舞，且要求领舞者要分饰黑天鹅和白天鹅。
最后，托马斯选择了妮娜。
但在影片的前大半段，一向乖巧的妮娜能饰演好白天鹅的角色，却因为无法释放自己从而无法演绎好妩媚诱惑的黑天鹅。
妮娜的母亲曾是芭蕾舞者，母亲说：“因为生你，毁了我的事业。
而且我不想你走回我的道路（妮娜的母亲一直是舞剧的配角）。
”她不断地训练妮娜，要求妮娜，她把自己未完成的愿望（成为舞剧的主角）强加到妮娜的身上。
虽然妮娜真心喜欢芭蕾舞,但从小有意无意地接受“我要成为主角”这观念，背负着要莫大的压力，似乎成为演出的女主，似乎达到演绎的完美，才能对得起自己，才能补偿自己对母亲的“过错”，才能挣脱母亲的束缚，自由开心的生活——自以为成为主角就意味着生活的全部。
母亲称妮娜是sweet girl(乖女儿)，可她却不知不觉地将自己的女儿养育成了poor girl(可怜女)。
“是你欠我的”，“你要还我”，“你不许不乖”这些强烈欲望把人性恶的一面压抑。
但压抑、没表现性本恶的一面，不代表人性的恶就能从此消失——何况人性之恶的本性压根儿无法消除。
妮娜被选为《天鹅湖》的领舞者当天，母亲做了蛋糕，妮娜说会胖且胃不舒服，不想吃。
母亲喜悦的脸瞬间阴沉下来，冰冷道：“那就倒了吧。
”妮娜阻止，强颜欢笑，继而顺从母亲。
在影片的前半段，妮娜表面很乖，从不敢违抗母亲的意义，不敢疯玩，不敢钉耳钉，不敢晚回家，不敢穿性感的衣服……在母亲思想的控制和禁锢下，妮娜成了乖乖女，不敢触碰不好的事物。
《黑天鹅》影评
《黑天鹅》影评《黑天鹅》：一场令人心潮澎湃的情绪之旅作为一名电影评论家，我不禁为《黑天鹅》这部电影所带给我的震撼和共鸣点赞。
这是一部由达伦·阿罗诺夫斯基执导的心理惊悚片，讲述了一个年轻芭蕾舞者在追求完美时逐渐陷入疯狂的故事。
首先，我对电影的整体氛围和视听效果感到非常惊叹。
导演通过黑白色调和阴暗的灯光，创造了一种压抑而紧张的氛围，使观众仿佛置身于主人公内心的黑暗世界中。
音乐的运用也非常出色，交织着紧张的弦乐和令人毛骨悚然的音效，让人不禁屏住呼吸，与主人公一同感受她内心的恐惧和痛苦。
影片中，娜塔莉·波特曼出色地扮演了主人公娜儿，她的表演令人震撼。
她在片中将自己完全融入到角色中，无论是在舞台上的精湛舞技，还是在面对内心的矛盾和压力时的表情和动作，都让人感受到她的痛苦和疯狂。
她的演技让观众无法分辨现实和幻觉，仿佛与她一同走入了黑暗的舞台。
电影中探讨的主题也令人深思。
娜儿追求完美的渴望和对自我的压力，让她逐渐陷入了疯狂的境地。
这引发了对于艺术家与疯狂之间关系的思考，以及对于追求完美是否值得的思考。
娜儿内心的黑暗和矛盾也反映了每个人内心深处的一面，让观众在电影中找到了共鸣。
《黑天鹅》的剧情紧凑而扣人心弦，每一个转折都让观众屏住呼吸。
影片中的舞蹈场景更是令人叹为观止，充满了力量和美感。
导演通过舞蹈的表达，将主人公的内心世界展现得淋漓尽致，每一个动作都仿佛在诉说着娜儿的心声。
总的来说，《黑天鹅》是一部令人心潮澎湃的电影。
从视听效果到演员的表演，再到探讨的主题，每一个细节都让观众陷入其中。
这部电影不仅仅是一场视觉盛宴，更是一次情感的共鸣和思考的启示。
无论你是否热爱芭蕾舞，这部电影都能够触动你内心深处的弦，让你对自我和追求完美有了新的思考。
《黑天鹅》影评
《黑天鹅》影评《黑天鹅》是由达伦·阿罗诺夫斯基执导的一部心理惊悚片，于2010年上映。
影片以芭蕾舞为背景，讲述了一个年轻女舞者在为角色而奋斗的过程中逐渐迷失自我，最终走向疯狂的故事。
本影评将围绕电影的主题、演员表演以及影片的导演手法进行分析。
首先，电影《黑天鹅》以黑暗、扭曲的心理状态为主题，展现了主人公娜丽（娜塔莉·波特曼饰）在追求完美舞台表演过程中逐渐失去自我、被角色所吞噬的心理困境。
通过黑天鹅与白天鹅角色的对比，影片深入探讨了个人内心的冲突和扭曲，引发了观众对于人性的思考。
导演通过镜头语言巧妙地传达出主人公内心的纷乱和病态，以及追求完美所可能带来的危害。
影片对主题的深入探索和独特的表现方式使其成为一部触及内心深处的心理惊悚佳作。
影片的成功离不开娜塔莉·波特曼在片中出色的表演。
她通过精湛的演技和全情投入的表演，将主人公娜丽的心理变化完美呈现在观众面前。
娜塔莉·波特曼在片中将娜丽的复杂性和矛盾性演绎得淋漓尽致，她能够准确地把握到娜丽内心的纷乱和病态，将观众带入她的世界。
她在舞台上的表演更是充满力量和张力，每一个舞步都让人衷心地感受到她对角色的投入和追求。
娜塔莉·波特曼凭借出色的表演，获得了第83届奥斯卡金像奖的最佳女主角奖，完全实至名归。
此外，导演达伦·阿罗诺夫斯基运用了独特的导演手法，为影片增添了不少的亮点。
他通过运用大量的特写镜头，将观众置于主人公的视角，使得观众能够更加贴近角色的内心体验。
此外，导演在影片的剪辑上也进行了巧妙的处理，通过连续剪辑和镜头快速切换来增加观影的紧张感，使情节更加扣人心弦。
导演还在影片的配乐上下了很大功夫，在悠扬的音乐中展现了角色内心的纷乱和冲突，使观众更加投入到情节中。
导演达伦·阿罗诺夫斯基的出色执导为影片的成功打下了坚实的基础。
总之，电影《黑天鹅》以其独特的心理探索和令人惊叹的表演成为了一部备受瞩目的作品。
黑天鹅(影评)
黑天鹅（影评）
《黑天鹅》是一部令人震撼的心理惊悚片，讲述了一个年轻芭
蕾舞者在追求完美的过程中逐渐陷入疯狂的故事。
影片以其深刻的
情感描绘和令人难以忘怀的演员表演而闻名，给观众留下了深刻的
印象。
首先，影片的视觉效果令人印象深刻。
导演用镜头语言巧妙地
表现了主人公内心的矛盾和挣扎，通过镜头的运用，观众仿佛能感
受到主人公的心理变化和情绪起伏。
影片的剪辑和音效也非常出色，为观众营造了一种紧张的氛围，让人不禁屏住呼吸。
其次，影片的主题深刻而引人深思。
主人公在追求完美的过程中，逐渐陷入了自我毁灭的漩涡。
她不断受到外界的压力和自己内
心的挣扎，最终走向了精神崩溃的边缘。
影片通过主人公的遭遇，
反映了当代社会对个体的极端要求和对完美的不切实际追求，引发
了观众对社会现实的深刻反思。
最后，影片的演员表演也是一大亮点。
主演娜塔莉·波特曼凭
借出色的表演赢得了奥斯卡最佳女主角奖，她完美地诠释了主人公
的内心挣扎和疯狂演绎，令人印象深刻。
而其他演员们也都表现出
色，为影片增添了不少看点。
总的来说，《黑天鹅》是一部令人印象深刻的电影，它通过深刻的情感描绘和出色的演员表演，给观众留下了深刻的印象。
影片的视觉效果和主题也非常引人深思，让人不禁陷入沉思。
这部电影绝对值得一看，它会给观众带来深刻的感受和共鸣。
黑天鹅 影评
黑天鹅影评
《黑天鹅》是一部让人无法忘怀的电影。
这部电影以其令人震撼的演技和引人入胜的剧情而广受赞誉。
导演达伦·阿罗诺夫斯基将观众带入了一个扭曲的现实世界，让我们跟随着主人公娜妮·波特曼的脚步，经历她的内心挣扎和崩溃。
首先，我要说的是影片的视觉效果和音乐配乐。
电影中的舞蹈场景和黑天鹅的出现都让人印象深刻。
配乐的选择也非常精准，为整个故事增添了悬念和紧张感。
这些元素让整部电影更加引人入胜，让人无法自拔地沉浸其中。
其次，影片对于心理健康和艺术家的探讨也非常深刻。
娜妮在追求完美和自我认同的过程中，不断受到内心的折磨和外界的压力。
她的心理崩溃和对黑天鹅的控制，让人深刻地反思了艺术家与自身的关系，以及内心的黑暗面。
这种对人性的探讨让影片更加引人深思。
最后，我要说的是主演娜妮·波特曼的出色表现。
她将角色诠释得淋漓尽致，将娜妮内心的挣扎和痛苦表现得淋漓尽致。
她的表演让人动容，让人对她的角色产生了共鸣，也让这部电影更加震撼人心。
总的来说，电影《黑天鹅》是一部令人难忘的作品。
它通过精湛的表演和深刻的剧情，让观众深入思考人性和艺术的本质。
这部电影给我留下了深刻的印象，让我对艺术和人性有了全新的认识。
奥斯卡黑天鹅_影评
电影《黑天鹅》评析黑泽明说，对于导演来说一切电影都是梦。
那么在《黑天鹅》的梦里，本我的野性冲破超我的束缚，最终旋转出人生与艺术的绝美。
导演达伦·阿罗诺夫斯基给观众展示出的是人物极具张力的内心世界。
此片中，纯美脆弱的白天鹅却只有在寻找到自己灵魂投射出的放肆暗影之后才会演绎出她所谓艺术的“完美”。
（一）剧情在歌舞剧表演的叙事表象之下，这无疑是一个关于自我寻找的故事。
这种冥冥之中的寻找不在外界肉身，乃在自我灵魂。
影片以女主角尼娜的梦境开场，那是一段纯美的白天鹅之舞，尼娜孤独的翩然起舞，美艳动人。
而后的场景是晨光下她在笑意中苏醒的面庞，对她来说这是个美梦。
更确切的讲，对于尼娜这样的舞者来说这是一种自我理想，一种完美。
在接下来的整部影片中，尼娜都在寻求这种艺术生涯中的完美境界。
影片中的尼娜是一个有着强大的超我约束力的女子，她小心翼翼、乖巧顺从。
可惜的是，舞蹈，应该说艺术的实质恰恰是一种被压抑的“本我”的宣泄，而尼娜对本我的人为遮蔽成为她艺术表现中的局限，黑天鹅之舞始终是她的梦魇。
《黑天鹅》要传达的是懦弱的尼娜必须唤醒被遮蔽的本我野性。
当然这种唤醒与蜕变需要许多外力的推动。
（二）叙事：心理暗示和线索的镜头讲诉了这个关于人格分裂的心理惊悚故事。
影片前半部分Nina是个克制冷静脆弱的女人，但争取角色的欲望把她推进了Thomas的办公室，更是把她推向了压力的顶峰。
起初Thomas并不满意Nina对黑天鹅的诠释，认为她不够狠不够性感，没有释放出自己的情感没能够迷失自己，但却仍然选择了她成为新的Swan Queen。
Nina对自己的中选感到吃惊，导致她在整个排演过程中都是极度的不自信和缺乏安全感，尽管她想要通过努力训练来弥补但仍然不能够完美诠释黑天鹅，这时Nina便处于一个自己不能再控制的状态。
于是由人物和事件构成的各种外力便开始作用，一步步的激发或抑制Nina人性深处的黑暗势力，而Nina便被动的卷进了这场黑白角力的风暴中心。
《黑天鹅》影评：不顾一切地追求完美
影评知识一直喜欢娜塔莉?波特曼，不仅她的美貌，更是她的演技。
这个80后因这部影片获了奥斯卡最佳女主角奖，是第一个获奥斯卡奖的80后，而后她和这部影片的芭蕾舞指导结婚，生下一子。
言归正传，这是心理片子，心理阴暗是由于压力，芭蕾舞团原来的《天鹅湖》主跳退出，舞团决定选出一位新人，她在舞团4年，十分渴望这个机会，可导演的回绝让她心服口服但是仍旧渴望着，导演说，她的每个动作都是那么标准，那么中规中矩，这次的主跳要一人兼两角，白天鹅和黑天鹅，她可以舞出完美的白天鹅，但是黑天鹅的性感，奔放，诱惑却是她塑造不出来的。
这样的回绝并没有让她放弃，自卑的她偷了原主跳的口红，在地铁里照着玻璃，细细地描着嘴唇，再次找导演，导演吻了她，可怜的她连舌吻都不会。
恼羞成怒，她甩了他一巴掌。
令她意外的是，导演竟选了她。
她更加努力，有件事她一直很奇怪，她的背上总是有血迹，而她的手上也有血迹，但她自己从来没有抓过，她的妈妈因为生气，脱光了她的上衣，给她上药，她双手交叉，护住胸部，喊着no,no，但是妈妈像没听见一样，粗鲁地抓住她。
更大的危机是，有好多女孩对主跳这个位置虎视眈眈，其中一个女孩十分粗鲁，但她也不得不承认，这个女孩真的跳出了黑天鹅的感觉，她的动作不一定标准，但却能放得开，给观众黑天鹅的感觉，这一点是她做不到的。
她嫉妒，她看见，那个女孩伤害她，她背上的伤愈来愈重，她还是不明白，怎么会有伤。
演出前夜，她和母亲的争执中竟从背上拽出一根黑色的羽毛，昏迷了一夜，第二天，她还是参加演出了，在化妆室里，她跟那个女孩大打出手，她把碎了的镜子插进来女孩的肚子里，并将她拖进厕所。
而事实是，那个女孩，她的敌人，就是她自己，她是将镜子插入了自己的体内。
而观众在清楚之余，还有对她争取完美的钦佩。
观看地址：/detail/?.html未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》。
现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。
黑天鹅 影评
黑天鹅影评
《黑天鹅》是一部让人无法忘怀的电影。
影片以舞蹈为背景，讲述了一个女孩
在追求完美的道路上逐渐走向疯狂的故事。
导演用黑白对比的手法，将主人公内心的挣扎和痛苦展现得淋漓尽致。
影片中的舞蹈场景让人目不转睛，每一个舞蹈动作都充满了张力和美感，让人不禁为主人公的执着和坚持而感到敬佩。
影片中最让人印象深刻的是主人公内心的矛盾和挣扎。
她渴望成功，却又害怕
失败。
她追求完美，却又被自己内心的黑暗所困扰。
这种矛盾和挣扎让人感同身受，让人不禁思考自己内心的黑暗和光明的对立。
影片通过主人公的经历，让人深刻地反思了人性的复杂和矛盾。
此外，影片的音乐也是一大亮点。
配乐充满了悬念和紧张感，与主人公内心的
挣扎相得益彰。
音乐和画面的完美结合，让人仿佛置身于主人公的内心世界，感受到她的喜怒哀乐。
总的来说，电影《黑天鹅》是一部让人印象深刻的电影。
它不仅在视觉上给人
震撼，更是在心灵上引起共鸣。
它让人思考人性的复杂和矛盾，让人感受到内心的黑暗和光明。
这部电影绝对是一部不容错过的佳作。
黑天鹅 影评
黑天鹅影评
《黑天鹅》是一部令人心潮澎湃的电影，它将观众带入了一个扭曲的心理世界，充满了悬疑和紧张感。
导演达伦·阿伦诺夫斯基将主人公妮娜的内心世界展现得淋漓尽致，让观众仿佛置身于她的疯狂之中。
首先，影片的视觉效果令人印象深刻。
黑白的色调与红色的血液形成鲜明对比，让人不由自主地联想到妮娜内心的冲突与痛苦。
镜头语言的运用也十分出色，透过镜头的特写和快速切换，观众仿佛能够感受到妮娜内心的煎熬和疯狂。
其次，影片的音乐也是一大亮点。
充满张力的音乐配合着妮娜的舞蹈，将观众带入了一个充满挑战和煎熬的世界。
音乐与画面的完美结合，让人不由自主地陷入了电影的氛围之中。
最重要的是，影片对于主人公妮娜的心理描写十分深刻。
她内心的恐惧、痛苦和欲望都得到了很好的展现，让观众对她产生了共鸣。
她对于舞台的执着和对于完美的追求，让人不禁为她的命运捏了一把汗。
总的来说，电影《黑天鹅》是一部令人难忘的心理悬疑片。
它通过出色的视觉效果、音乐和心理描写，让观众深入体验了主人公的痛苦与疯狂。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一次深度的心灵之旅。
值得一提的是，妮娜最终的命运也让人深思，她为了追求完美而付出的代价，让人不禁为之唏嘘。
强烈推荐给喜欢心理悬疑片的观众。
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《黑天鹅》的大体情节，来自一个叫做《替补演员》的剧本。剧本的故事发生在纽约的戏剧界，讲述了一个演员通过角色发现了自己的心理阴暗面。对于这个剧本，阿罗诺夫斯基的印象很好，他说："这个剧本看起来有《彗星美人》的感觉，但是其中的惊悚元素又是彻头彻尾的罗曼·波兰斯基的面孔，那些双重人格和虚实莫辩的幻想和对手，又是脱胎于陀思妥耶夫斯基的中短篇小说集《双重人格》。"不过，对于这个故事，阿罗诺夫斯基并不是太满意，因为在他看来，这样直接切入一个演员的内心世界太过于唐突和直接。拍摄这部电影，最好的方式是让舞台上的人物和现实中的人物有所呼应。阿罗诺夫斯基说："如果舞台上的人物有了分裂的倾向，那么现实中的人物的分裂就可以更加完善而且有理由；如果现实中的人物有了分裂，那么也可以反过头来促使舞台上的这种分裂更为彻底。这是一个相辅相成的过程，缺一不可，这样讲述这个故事才是最好的方法。所以我想到了《天鹅湖》这部芭蕾舞剧。于是便构想着要把故事的背景搬到芭蕾舞台上来。"在《天鹅湖》中，有白天鹅和黑天鹅两个角色，这两个角色是互为补充的镜像。对于阿罗诺夫斯基来说，没有什么比把《天鹅湖》放在影片中更为合适的。阿罗诺夫斯基说："我觉得这出舞剧非常有戏剧性、也很有代表性。尤其是这样的影片能够营造出来一种狭小和逼仄的空间感。"
两个出色的女演员
2000年，阿罗诺夫斯基找到了娜塔莉·波特曼，告诉她自己有一个关于芭蕾舞演员的电影正在考虑之中，希望她能参演到这部电影中来。那个时候，影片的剧本还没有成型。阿罗诺夫斯基和波特曼说了讨论了一些影片中的场景和他最喜欢的情节设置。听了阿罗诺夫斯基的讲述之后，波特曼决定要在这部有惊悚情节的剧情片中扮演主角。
译 名 黑天鹅
片 名 Black Swan
年 代 2010
国 家 美国
类 别 剧情/惊悚
语 言 英语
片 长 107 Min
导 演 达伦·阿罗诺夫斯基 Darren Aronofsky
主 演 娜塔莉·波特曼 Natalie Portman ....Nina
文 Leroy
·梅丽尔·斯特里普曾经是扮演妮娜母亲艾瑞卡的候选。
·布蕾克·莱弗利为莉莉这个角色来到过剧组试镜。
·这是第一部没有演马克·马格利斯参与的阿罗诺夫斯基导演的剧情长片。
·在最早的剧本中，主角的名字叫做亚历山大。
·影片的作曲是克林特·曼塞尔，他和阿罗诺夫斯基合作了从《梦之安魂曲》开始的所有影片。在《黑天鹅》的原声中，他使用了很多来自于芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐元素。
·纽约芭蕾舞团的演员、编舞Benjamin Millepied，是本片的编舞并且在影片中扮演了一个小角色，他也是娜塔莉·波特曼的男友。
·早在2000年，阿罗诺夫斯基就敲定了娜塔莉·波特曼来扮演影片的女主角。
波特曼回忆说："达伦告诉我的故事深深地吸引住了我，我对这部电影非常感兴趣。因为它在诸多方面都有开拓性的创意，比如影片展示了一个舞蹈演员的内心世界，它讲述了一个人和一个角色的两面性。无论是戏中戏的设置还是人物的情感，这部电影对于我来说都是难得一见的。因为我所从事的工作也是在银幕上扮演别人，我也曾经有过崩溃和不适。可以说，饰演影片中的主角，让我有了一个反观自己生活的机会。"在确定出演这部电影之后，波特曼推荐了自己的好朋友米拉·库妮丝给达伦，她希望米拉能在影片中扮演自己的"敌人"莉莉。在一次非正式的简短了解之后，达伦敲定了由米拉来扮演莉莉。米拉说："我的角色没有娜塔莉的角色那么复杂，但是她显然更有激情，也更有看点。如果说娜塔莉的角色是内向的、是自省的，那么我的角色就是外向的、是富有攻击性的。我和娜塔莉的角色是完全互补的。"
妮娜试演了白天鹅，她的表演相当完美，打动了导演；与此同时，莉莉饰演的黑天鹅一样获得了众人的赞赏。两个年轻的舞者在对角色的竞争过程中产生了令人不能接受的情感，而妮娜似乎也阴暗面--这种阴暗最终将会毁掉她的生活和才华。
一句话评论：
不管是《红菱艳》还是《彗星美人》都没有《黑天鹅》这么令人坐立不安。如果你想在讲述芭蕾舞演员的影片中找到某种硬核的内容的话，那么《黑天鹅》会是你的最佳选择。
影片在威尼斯电影节上首映之后，有很多评论文章称影片有波兰斯基和柯南伯格的感觉，实际上，主演娜塔莉·波特曼和文森·卡索也是这么认为的。波特曼说："影片里的这种心理暗示和人格分裂，很像是《罗丝玛丽的婴儿》。"卡索则认为《黑天鹅》有着大卫·柯南伯格早期作品的影子。达伦则承认说，自己受到了波兰斯基的《冷血惊魂》和《怪房客》的影响。
米拉·库妮丝 Mila Kunis ....Lilly
薇诺娜·瑞德 Winona Ryder ....Beth MacIntyre
詹尼特·蒙特戈里 Janet Montgomery ....Madeline
芭芭拉·赫希 Barbara Hershey ....Erica
·男主演文森·卡索把自己在影片中的角色比作纽约芭蕾舞团的编舞大师乔治·巴兰钦。在卡索的眼中，巴兰钦是一个懂得指导舞者的狂热艺术家。
·娜塔莉·波特曼推荐自己的好朋友米拉·库妮丝扮演莉莉。米拉·库妮丝从小就接受过专业的芭蕾舞训练。阿罗诺夫斯基用Skype的视频聊天就确定了让米拉·库妮丝扮演莉莉，没有搞正式试镜。
长达十年的等待
从看到最初版的《替补演员》的剧本，到达伦找到《摔角王》的编剧马克·海曼再次给他编写剧本，再到影片拍摄完毕上映，整整过去了十年的时间。在这十年里，达伦拍出了一部金狮奖影片，波特曼也在导演方面小试了身手。不过，要问这部影片为什么这么姗姗来迟，达伦会告诉你，还是机缘问题使然。
--《好莱坞报道》
阿罗诺夫斯基掌握了早期波兰斯基或者是柯南伯格的那种游刃有余，不紧不慢的拍摄电影的技巧。影片的后三分之一的那种令人惊悚和震惊的心理戏，像极了波兰斯基的《冷血惊魂》和《罗斯玛丽的婴儿》。
--《每日银幕》
幕后制作：
从一个小小的构想开始
导演达伦·阿罗诺夫斯基对芭蕾舞产生浓厚的兴趣并不是最近的事情，早在许多年之前，他的妹妹在学校里的表演课中学习芭蕾舞的时候，阿罗诺夫斯基就开始构想一部关于芭蕾舞演员的影片。后来，这个框架又融合进了一个摔角手的故事，不过由于篇幅的限制，达伦还是放弃了这个宏大的计划，先拍摄出了《摔角王》。
Ksenia Solo ....Veronica
塞巴斯蒂安·斯坦 Sebastian Stan
托比·海明威 Toby Hemingway ....Tom
影片简介：
妮娜是生活在纽约的一个芭蕾舞演员，和她的同行一样，妮娜这一生中的绝大多数时间和精力都奉献给了芭蕾舞。她和自己固执的妈妈艾瑞卡住在一起。艾瑞卡曾经也是一名芭蕾舞演员，现在她不再跳舞，但是为了让女儿能在舞蹈上有所建树，她对自己的女儿施行着令人窒息的管教。
·剧组最早曾经考虑要在法国和匈牙利的布达佩斯拍摄全片。但是最终由于预算问题而放弃了这个想法。
·影片最初的剧本叫做《替补演员》（The Understudy），故事全部发生在纽约大剧院内。阿罗诺夫斯基很喜欢这个剧本，但是建议要把故事改成芭蕾舞演员的生活。
·为了拍摄好那些发生在后台的故事，阿罗诺夫斯基特意在林肯表演中心的后台观察那些演员们是如何准备上场和下场之后的表现的。
2007年1月，达伦曾经把一份有详细细节的拍摄计划交给过环球公司，希望能得到拍摄的启动资金。当时的环球公司给了达伦一个答复，他们需要达伦用短平快的方式制作出来这部影片，也就是说用尽可能短的时间把影片拍摄完毕。不过，当时达伦还没有一个确定的剧本，所以这部影片也就因此而在环球公司流了产。在这之后，达伦拍摄了马克·海曼的编写的《摔角王》。影片大获成功，在成功的刺激下，达伦再次邀请了海曼，让他将《替补演员》改编为《黑天鹅》。2009年6月，迟迟没有开拍的《黑天鹅》被环球公司周转了出去。进入自由市场的《黑天鹅》因为有着达伦和波特曼的号召力，而显得格外吸引人。很快，福克斯探照灯公司看上了这个项目，并且投资给了达伦1200万美元。在这笔钱的帮助下，《黑天鹅》得以开拍。
为了能在银幕上扮演好芭蕾舞演员，尽量少出破绽，波特曼和米拉在影片开拍前半年就开始了芭蕾舞的专项训练。她们要把自己的肌肉、形体和状态尽可能地调整到专业芭蕾舞者的水准。戏份吃重的波特曼最为辛苦，她每天除了接受五个小时的芭蕾舞训练之外，还要接受形体训练、游泳和气质训练等等。在开拍前，波特曼还特意去学习了一段时间的舞蹈编舞。米拉在这段时间里进行了大量的有氧训练和普拉提训练，她们的目的只有一个，要在电影里完全展示出专业芭蕾舞演员的气势与素养。米拉说："我曾经跳过芭蕾舞，知道这其中的困难和艰苦。当我们站在台上的时候，会跳就是会跳，不会跳就是不会跳。根本没有办法假装或者是做戏。身体的协调性、用肢体去表达舞蹈的内容和情绪，都是没有办法作假的。所以我们为表演这部影片做了长时间的训练，目的就是尽量减少破绽与遗憾。"
现在，妮娜所在的芭蕾舞团要排演《天鹅湖》。导演托马斯?勒罗伊也准备替换掉原先的首席芭蕾舞演员贝丝?麦金泰尔，使用妮娜做为这出新演出季的首演演员。妮娜是他的第一选择，但不是唯一选择。现在妮娜有了一个竞争对手：一个叫做莉莉的芭蕾舞演员一样用自己的表演打动了托马斯?勒罗伊。《天鹅湖》是一部对演员要求极高的芭蕾舞剧。女主演既要能扮演纯洁、高尚、善良的白天鹅，还要能扮演邪恶、凶线、狡诈的黑天鹅。
花絮：
·导演达伦·阿罗诺夫斯基认为《黑天鹅》和《摔角王》是姐妹片。
·影片中有一场两个女人之间的床戏，为了能让娜塔莉·波特曼不那么尴尬，米拉·库妮丝建议她在拍摄前喝一点酒。于是波特曼便喝了整整一瓶烈性的龙舌兰酒。在接下来的一天半时间里，波特曼不得不醉倒在床上。对此，阿罗诺夫斯基感到非常愧疚。
2009年的年底，《黑天鹅》正式开拍，因为资金的限制，达伦在纽约完成了影片的拍摄。他在影片中展示了和《摔角王》极为相似的色彩和颗粒感，手持式摄影的使用精准地传递出了人物内心的挣扎和苦痛。达伦说："十年时间，我觉得这段时间让我成长了很多。正是因为有了这些拍摄的经验和基础，我才能拍摄好这部电影。如果当时就这么开拍了，可能这部电影会非常幼稚和粗浅。"而波特曼则表示说："十年时间里，我似乎又在演员这个染缸里染上了一层别的颜色，似乎离角色的内心又近了一步。"