浅谈新媒体舞蹈艺术
新媒体对舞蹈艺术发展作用分析
关键词:新媒体；舞蹈艺术；发展；舞蹈内涵随着科技的发展与时代的进步，现代媒体的渠道、形式产生了前所未有的变化，呈现出多样化的发展趋势。
现如今新媒体的迅猛发展与日益成熟，极大地促进了舞蹈艺术、舞蹈文化的发展，进一步拓展了其发展空间，并赋予了舞蹈艺术新的面貌与内涵。
一、新媒体对传播舞蹈艺术作品的推动作用舞蹈艺术作品的传承与传播是舞蹈艺术发展的重要前提，其依凭的传播媒介往往会影响到其整体的传播效果。
在古代，舞蹈作品的传播媒介及渠道屈指可数，常见的主流传播方式有人际传播、绘画作品等，传统的舞蹈作品正是凭借这些单一的手段保存并传播下来。
例如，敦煌派的舞蹈作品，即是相关学者通过对敦煌壁画进行深入观察，进而从中提炼而形成的一类舞蹈表演形式。
我国在建国之后，摄影、摄像技术发展速度较快，编创团队通常会借助拍摄影像等方式，将舞蹈作品较好地保存并传播下来。
但是囿于当时的摄影技术水平，并受拍摄成本费用较高的影响，当时的舞蹈作品也只有较少的一部分能够存留至今。
通过欣赏该类舞蹈艺术作品，不难发现大部分的录制影像画面都较为模糊，无疑这对作品的传播和赏析效果造成了不良影响。
尤其是21世纪以来，我国传播媒介的数量以及类型呈现爆炸式增长，这就使得舞蹈作品的传播途径变得愈发丰富，同时开创出了大量的新型传播路径。
舞蹈艺术作品的传播媒介大致可以分为传统媒介和新媒体这两类。
其中，传统媒介主要指报刊或者电视等时效性有限的传统媒体，新媒体传播媒介主要指数字电视、网络媒体等。
相较于传统媒体，新媒体的即时性以及网络共享性极强，在这些特征的影响下，依托新媒体进行舞蹈艺术作品传播便成了当前的主流选择。
利用新媒体人们可以随时随地掌握和了解相关舞蹈知识，可以结合自身的兴趣爱好、审美偏好以及主观意愿评价或者有选择性地观看各种各样的舞蹈作品。
网络平台能够精准有效地收集用户所反馈出来的信息并借助大数据进行深度分析，从而能够了解到受众群体所青睐的舞蹈类型，进而有针对性地大范围传播该类型的舞蹈，做到精准推送、个性化传播。
探讨新媒体背景下舞蹈艺术特点及表现风格
探讨新媒体背景下舞蹈艺术特点及表现风格新媒体是当代社会信息的主要传播途径，是创新技术的实际应用。
新媒体信息交流为信息传递的准确性提供保障。
在新媒体时代背景下，舞蹈艺术进行了变革，在传统舞蹈中加入了新鲜元素。
下文对新媒体舞蹈艺术的特点进行探析，提出新媒体背景下舞蹈艺术的表现风格以及艺术特点，希望为新媒体舞蹈艺术的发展提供指导意见。
标签：新媒体;舞蹈;艺术特点;表现风格舞蹈是表现艺术的方式。
在新媒体的技术不断发展之下，促进了社会的改变，在新媒体的背景下的舞蹈艺术及其表现特征也随之发生改变，舞蹈的艺术特点为舞蹈的核心，因此要充分了解舞蹈艺术的特点，掌握舞蹈表现风格，不断创新舞蹈艺术，促进舞蹈艺术的快速发展，同时为社会培养更多的艺术人才。
一.新媒体时代的舞蹈艺术舞蹈艺术经过漫长的发展阶段，在各个阶段都呈现着不同的表现风格。
艺术是美的表现形式，通过社会以及文化传统，用不同的表现形式传递美，逐渐提升对审美的追求，为人们带来视觉上的满足，不知不觉感染人们的思想。
艺术是社会的表现形式，随着社会发展逐渐改变。
舞蹈艺术在新媒体的背景下逐渐走向多元化，从多方面元素考虑，得以达到艺术的思想启迪。
新媒体是舞蹈的传播途径，保证传播信息的及时性，能够跟上时代的发展要求，新媒体同样具有传播广泛性，表现形式多种多样，为舞蹈提供有力的创新条件。
舞蹈的变革是舞蹈艺术的前进方向，更是舞蹈艺术发展的必然趋势[1]。
新媒体背景下的舞蹈艺术，包含了利用新媒体进行动画及舞台艺术的表现形式，展现了舞蹈的魅力，促进舞蹈的创新发展，以及新媒体为舞蹈艺术创造发展空间两个方面，新媒体在舞蹈艺术上提供了视觉与听觉的的创新发展，展现舞蹈的艺术魅力[2]。
二.新媒体背景下舞蹈艺术的表现形式（一）人影结合将人与影巧妙的结合，是艺术的互动更是艺术的交替。
人影互动需要对投影仪进行高标准要求，需要找到人与影之间的层次感，同时保证表现的一致性，视觉上人与影之间存在差异，形成交互感给观众带来视觉享受，人影互动两种艺术形式分别为录制影像与人互动和即兴互动，一种是利用背景，另外一种则需要动画的创作。
浅析新媒体视角下舞蹈传播媒介的研究
浅析新媒体视角下舞蹈传播媒介的研究一、新媒体对舞蹈传播的影响1. 提供了全新的传播渠道新媒体提供了全新的传播渠道，舞蹈可以通过社交媒体平台，视频网站等在线媒介进行全球化传播。
舞蹈爱好者可以通过互联网随时随地欣赏到全球各地的舞蹈表演，传播的范围和速度大大提高。
2. 拓宽了舞蹈创作的可能性新媒体为舞蹈创作者提供了更多的创作可能性。
通过使用特殊效果和后期剪辑等技术，舞蹈可以与其他艺术形式进行融合，创造出更为丰富多样的作品。
3. 增加了观众参与度新媒体使观众能够通过点赞，评论，分享等方式积极参与舞蹈传播，形成了全新的互动模式。
观众的参与不仅可以增加舞蹈的曝光度，还可以为舞者提供反馈和启发，促进舞蹈的发展。
二、新媒体对舞蹈传播媒介的要求1. 视频平台功能的完善舞蹈传播离不开视频平台，因此视频平台需要具备良好的视频播放和传输功能，并提供方便的搜索和推荐系统，以便观众可以快速找到和观看自己喜欢的舞蹈作品。
2. 社交媒体的整合社交媒体平台上的用户多样化而庞大，舞蹈传播媒介需要整合社交媒体的功能，如分享、评论和私信等，以便观众能够方便地与其他观众和舞者进行交流。
3. 观众参与的鼓励舞蹈传播媒介需要鼓励观众的参与，如设置点赞和评论功能，并及时回复观众的反馈，以提高观众的参与度和粘性。
三、新媒体在舞蹈传播中的挑战1. 内容质量的把握新媒体平台上存在大量的舞蹈作品，舞蹈传播媒介需要把握好内容质量的把握，避免低质量作品的泛滥对整个舞蹈行业造成负面影响。
2. 版权保护的问题新媒体平台上的作品容易被盗版或不经许可的转载，舞蹈传播媒介需要加强对作品的版权保护，以保证舞者的合法权益。
3. 舞蹈表演的再现难题舞蹈是一种实时性的艺术表演形式，但新媒体平台上的舞蹈作品只能通过录制和编辑来呈现，难以完全再现现场表演的魅力和感染力。
结论新媒体对舞蹈传播产生了深远的影响，提供了全新的传播渠道，拓宽了舞蹈创作的可能性，增加了观众的参与度。
舞蹈传播媒介需要适应新媒体的要求，完善平台功能，整合社交媒体，鼓励观众参与。
新媒体环境下舞蹈艺术创作的发展探究
新媒体环境下舞蹈艺术创作的发展探究1. 引言1.1 新媒体时代的到来在新媒体时代的到来，随着互联网和移动通信技术的迅速发展，人们的生活方式和娱乐方式都发生了巨大的变化。
新媒体的出现为人们提供了更多获取信息、交流和分享的渠道，也为舞蹈艺术的发展带来了全新的可能性。
随着社交媒体的普及，舞蹈作品可以更广泛地传播和分享，观众可以通过视频平台、社交网络等途径随时随地欣赏到各种舞蹈作品。
这也为舞蹈艺术家提供了更多展示自己作品的机会，让更多人了解和欣赏舞蹈艺术。
在新媒体时代，舞蹈艺术家也可以通过网络平台进行创作交流，吸收更多不同领域的灵感和创意，从而推动舞蹈创作的多元化和创新性发展。
新媒体还为舞蹈教育提供了更便捷、更个性化的途径，让学习者可以通过在线课程、教学视频等方式获取更全面的舞蹈知识和技能。
新媒体时代的到来为舞蹈艺术的传播、创作、表演和教育都带来了巨大的变革和发展机遇，使舞蹈艺术更加活跃和多样化。
舞蹈艺术家和相关从业者也需要在新媒体环境下不断探索和创新，更好地适应这一时代的变化和挑战。
1.2 舞蹈艺术在新媒体环境下的挑战与机遇在新媒体时代的到来，舞蹈艺术面临着前所未有的挑战与机遇。
随着互联网和移动设备的普及，传统的舞蹈表演形式已经无法满足观众对于多样化、个性化、即时性的需求。
新媒体的发展为舞蹈艺术提供了更广阔的舞台，让更多人能够接触到舞蹈作品，促进了舞蹈艺术的传播和推广。
在新媒体环境下，舞蹈艺术面临着传统与现代、艺术与商业、个性与集体等多重挑战，但也获得了更多的表现空间和创作可能性。
新媒体让舞蹈艺术走出了传统的舞台，走向了更广阔的世界，为舞蹈艺术的发展开辟了新的道路。
在这个新的环境下，舞蹈艺术家需要不断创新，善于借助新媒体的力量，才能留住观众的目光，实现舞蹈艺术的新突破。
【字数：200】2. 正文2.1 新媒体对舞蹈作品传播的影响新媒体平台为舞蹈作品的传播提供了更广泛的渠道。
通过社交媒体、视频分享平台等，舞蹈作品可以迅速传播至全球各地，观众可以随时随地观赏到各种类型的舞蹈作品，从而促进了舞蹈艺术的普及和传播。
新媒体环境下舞蹈艺术创作的发展探究
新媒体环境下舞蹈艺术创作的发展探究新媒体的兴起在当今社会已经成为一个不容忽视的趋势，它改变了人们的生活方式、娱乐方式以及文化艺术的传播与创作。
在这个新媒体环境下，舞蹈艺术创作也得到了前所未有的发展机遇和挑战。
本文将探讨在新媒体环境下舞蹈艺术创作的发展现状和趋势，并从多个角度分析这一现象的影响和意义。
1. 多样化的表现形式新媒体技术的不断革新和发展为舞蹈艺术提供了更多元的表现形式。
利用视频、VR、AR等技术，舞蹈艺术家可以将舞蹈作品呈现在更广泛的平台上，打破传统的时间和空间限制，让观众能够更直观地感受到舞蹈作品的魅力。
2. 创作方式的多元化新媒体环境下，舞蹈艺术家可以通过网络平台进行创作交流，跨越地域的限制，实现全球范围内的合作。
数字化的创作工具和软件也为舞蹈创作提供了更多的可能性，让舞蹈艺术家可以更加自由地表达自己的创作理念。
3. 互动性和参与度的增强新媒体技术为舞蹈艺术带来了更多的互动性和参与度。
通过社交媒体平台，舞蹈艺术家可以与观众进行直接互动，倾听来自不同地域和文化背景的声音，从而更好地满足观众的需求，提高舞蹈作品的影响力。
二、新媒体环境下舞蹈艺术创作的现状与挑战1. 新媒体带来的机遇在新媒体环境下，舞蹈艺术家有了更广阔的发展空间。
数字化的传播方式使得舞蹈作品可以被更多人关注和分享，提高了作品的流行度和传播效果。
新媒体让舞蹈艺术家可以更加直接地和观众进行互动，了解观众的需求和反馈，为创作提供更多灵感和动力。
2. 挑战与隐忧新媒体环境下也带来了一些挑战与隐忧。
数字化传播的便捷性也导致了内容的过度量产和浅薄化。
一些舞蹈作品为了迎合观众的口味，过于追求传播效果而忽视了艺术的深度和内涵。
互联网上存在着大量的低质量舞蹈作品，这些作品的滥觞给了整个舞蹈艺术界带来了一定的负面影响。
1. 多媒体融合的趋势在新媒体环境下，舞蹈艺术与影视、音乐、科技等多种艺术形式的融合趋势日益显著。
舞蹈作品不再仅仅是在舞台上展现，更多地与影视、音乐视频、VR、AR等多媒体形式相结合。
新媒体环境下舞蹈艺术创作的发展探究
新媒体环境下舞蹈艺术创作的发展探究近年来，随着新媒体的快速发展，舞蹈艺术创作也在不断迎来新的机遇和挑战。
在新媒体环境下，舞蹈艺术创作的方式、展示形式和观众参与度都发生了巨大的变化。
在这种变化中，新媒体既为舞蹈艺术创作者提供了更广阔的创作空间，也提高了观众的参与度和舞蹈艺术的传播力度。
新媒体为舞蹈艺术提供了更广阔的创作空间。
在传统的舞蹈艺术创作中，舞蹈创作者主要通过舞台演出的方式展示作品，限制了创作的时间、空间和观众数量。
而在新媒体环境下，舞蹈艺术可以通过视频录制、网络直播等方式来展示作品。
创作者可以随时随地进行创作，不再受制于时间和空间的限制。
通过新媒体的传播渠道，舞蹈艺术可以触达更多的观众，提高作品的曝光度。
新媒体提高了观众的参与度和舞蹈艺术的传播力度。
在传统的舞台演出中，观众对于作品的参与度相对较低。
观众只能通过观看演出来感受舞蹈艺术，无法与舞者进行交流和互动。
而在新媒体环境下，观众可以通过网络平台与舞者进行实时互动，评论、转发和分享作品。
这种互动性和参与度的提高不仅促进了观众对舞蹈艺术的理解和欣赏，也扩大了舞蹈艺术的传播范围和影响力。
但新媒体环境下舞蹈艺术创作也面临着一些挑战。
新媒体技术的普及程度和应用水平不均。
虽然新媒体为舞蹈艺术创作提供了更广阔的创作空间和传播渠道，但并不是所有的舞者和舞蹈团体都具备或能够运用新媒体技术进行创作和传播。
在一些地区和条件有限的场所，舞者仍然面临着技术设备的问题。
新媒体环境下舞蹈艺术创作面临着创新模式的探索和规范的建设。
在传统的舞台演出中，舞蹈艺术的创作流程和传播模式较为固定和规范。
而在新媒体环境下，舞蹈艺术创作可以借助于多种媒体技术的支持，创作者可以进行更大胆、创新的尝试。
但在进行创新的也需要建立相应的规范和标准，确保作品的质量和传播的效果。
新媒体环境下舞蹈艺术创作需要更加注重内容的品质和艺术性。
在追求传播效果和互动性的舞蹈艺术创作者仍然需要通过艺术表达来触动观众的内心。
新媒体环境下舞蹈艺术创作的发展探究
新媒体环境下舞蹈艺术创作的发展探究随着信息技术的高速发展，新媒体在舞蹈艺术创作中的应用逐渐成为一个热门话题。
新媒体技术为舞蹈艺术的创作和表现提供了新的可能性，同时也带来了诸多挑战。
本文将探讨新媒体环境下舞蹈艺术创作的发展现状和未来趋势。
一、新媒体在舞蹈艺术创作中的应用2. 互动媒体互动媒体技术为舞蹈艺术创作带来了全新的体验。
舞蹈可以与虚拟现实、增强现实等技术相结合，创造出更加丰富和多样的舞蹈作品。
观众可以通过互动设备参与到舞蹈表演中，与舞者进行互动，从而产生更加丰富和深刻的艺术体验。
3. 社交媒体社交媒体平台成为舞蹈艺术家展示自己作品和交流的重要渠道。
舞蹈视频在各大社交平台上的传播速度极快，能够迅速吸引大量观众的关注。
社交媒体还为舞蹈艺术家提供了更多的创作灵感和合作机会，帮助他们拓展人脉和资源。
1. 技术门槛新媒体技术的应用需要舞蹈艺术家具备一定的技术能力和知识储备。
许多舞蹈艺术家在创作过程中会遇到技术难题，需要不断学习和尝试，才能够将新媒体技术与舞蹈艺术相结合。
2. 艺术表达新媒体技术的应用使得舞蹈艺术家需要重新思考舞蹈作品的表达方式。
如何将新媒体技术与舞蹈深度融合，如何在新媒体环境下找到更加适合的舞蹈表达语言，都成为了舞蹈艺术创作过程中的难点和挑战。
3. 观众接受新媒体环境下舞蹈作品的观众接受也面临着挑战。
由于新媒体技术的应用形式多样，观众对于新媒体舞蹈作品的接受和理解也存在较大的差异。
舞蹈艺术家需要考虑如何更好地吸引观众的注意力，使他们能够更好地理解和欣赏新媒体舞蹈作品。
1. 跨界合作未来，舞蹈艺术家将更多地与科技公司、视听制作公司等跨界合作，充分利用新媒体技术和创新的艺术表达方式，打造更加富有创意和多元化的舞蹈作品。
2. 个性化体验新媒体技术的应用将使得舞蹈作品能够实现更加个性化的艺术体验。
观众可以通过定制化的互动设备，参与到舞蹈表演中，享受到更加丰富和个性化的观赏体验。
3. 混合实验未来的舞蹈作品将更加注重与各种新媒体技术的混合实验，打破传统的舞蹈表现形式。
新媒体环境下舞蹈艺术创作的发展探究
新媒体环境下舞蹈艺术创作的发展探究
在新媒体环境下，舞蹈艺术创作得到了广泛的发展和探索。
新媒体的快速发展为舞蹈
创作提供了更多的创作方式和表现手段，同时也为舞蹈艺术的传播和推广带来了新的机遇。
本文将从新媒体对舞蹈艺术创作的影响、舞蹈艺术在新媒体环境下的创新和舞蹈艺术创作
在新媒体传播中的优势三个方面进行探究。
新媒体对舞蹈艺术创作产生了深远的影响。
新媒体的到来让舞蹈艺术家不再局限于传
统的舞台表演形式，可以更加自由地创作和表达。
舞者可以借助新媒体的技术手段，如VR 虚拟现实、AR增强现实等，将舞蹈带到平常人的身边，让更多的人能够接触到舞蹈艺术。
新媒体还可以为舞蹈艺术家提供海量的素材和创作灵感，舞者可以通过观看舞蹈视频、阅
读舞蹈资料等方式进行学习和创作。
舞蹈艺术在新媒体环境下展现了更多的创新。
通过结合新媒体技术和舞蹈艺术，舞者
可以创造出更多样化的舞蹈形式和表现方式。
舞者可以借助影像投影、LED灯光等技术手段，将舞蹈与影像、灯光等多媒体元素融合，创造出奇特的视觉效果。
舞者还可以通过编程、交互设计等手段，将观众的参与度提高到一个新的层次，打破观众与舞者之间的界限，让观众成为创作的一部分。
舞蹈艺术创作在新媒体传播中具有独特的优势。
新媒体拥有广泛的传播渠道和巨大的
观众基础，可以把舞蹈艺术带入人们的日常生活中。
舞蹈创作可以通过社交媒体平台、在
线视频平台等渠道传播，吸引更多的观众关注和参与。
新媒体还可以方便地记录和保存舞
蹈作品，让舞蹈艺术家的作品可以被更多的人欣赏到。
新媒体艺术概论(舞蹈)
然而，新媒体舞蹈也面临着一些挑战，如技术的更新换代、观众的审美疲劳、作品的艺术价值等问题 。因此，新媒体舞蹈艺术家需要在创新的同时，注重作品的艺术性和审美价值，不断探索和突破艺术 的边界。
05
新媒体舞蹈的实际应用 与案例分析
新媒体舞蹈在商业演出中的应用
商业演出中的新媒体舞蹈
利用现代科技手段，如投影、LED屏幕、互动技术等，将舞蹈与多媒体元素相 结合，创造出独特的视觉效果和艺术体验。
新媒体舞蹈的发展历程与现状
起源
新媒体舞蹈起源于20世纪末，随着科 技的发展和数字化的普及，舞蹈艺术 开始与新媒体技术相结合，产生了新 媒体舞蹈这一新的艺术形式。
现状
目前，新媒体舞蹈已经成为了舞蹈艺 术的一个重要分支，广泛应用于舞台 表演、电视节目、商业活动等领域， 同时也出现了许多优秀的作品和艺术 家。
利用特定装置和环境，将舞蹈表 演与空间、光影等元素相结合， 创造出独特的视觉效果。
新媒体舞蹈的舞台设计
多维舞台
打破传统舞台的限制，运 用投影、灯光、音响等设 备，构建多维度的表演空 间。
动态舞台
通过移动、旋转等手段， 使舞台与表演内容相呼应， 增强视觉冲击力。
虚拟舞台
利用计算机技术，创造出 现实中难以实现的场景和 道具，丰富舞蹈表现力。
根据舞蹈表演的需要，动态地调整舞蹈的节奏、动作和队形。
互动性
增强观众与舞蹈表演的互动，使观众能够更好地参与到舞蹈表演中。
新媒体舞蹈的创作过程
创意构思
根据主题和创意，进行初步的 构思和设想。
方案设计
制定详细的方案和计划，包括 舞蹈动作、音乐、舞台布景等 。
排练与修改
进行多次排练和修改，不断完 善舞蹈作品。
新媒体艺术对舞蹈的影响
新媒体艺术对舞蹈的影响新媒体艺术是新媒体时代背景下借住高科技手段的一种衍生艺术，具有绚丽的视觉效果，在各行业当中的应用十分广泛，使得舞蹈的艺术表现形式的突破了传统的边界，表现手段得到丰富。
本文作者分析了新媒体艺术对舞蹈的影响以及前景，藉此希望新媒体艺术的运用能够发挥更大作用。
标签：新媒体艺术;舞蹈;影像一、新媒体舞蹈艺术概述（一）新媒体艺术与新媒体舞蹈艺术的定义根据艺术发展史，新媒体艺术是为提高视觉效果而产生的富有时代创新的新概念艺术。
20世纪中期，艺术创作进入多元化时代，艺术作品百花争妍，纷纷进入观众的视野。
艺术家们在这种艺术发展趋势下，开始寻求突破传统审美观念的方法，经过长期的摸索和不懈的努力，终于找到一条运用高科技技术与舞蹈创作相结合的艺术形式，从而使舞蹈作品焕然一新。
下面展开论述新媒体舞蹈艺术的特点与表现形式：1.新媒体舞蹈艺术的特点第一，新媒体舞蹈的表现形成呈现虚拟化。
在传统的舞蹈表演中，舞者是主体，舞蹈的背景、舞台、道具、照明等都是实质性的个体。
新媒体舞蹈在表演时除了传统的实质的表现方法外，能够通过科技与多媒体来营造虚拟化的舞台元素，从而能够很好的弥补传统舞蹈表演中叙事困难的窘境。
第二，新媒体舞蹈艺术有着多维度的表现空间。
传统的舞蹈与传统戏剧一样，遵守着西方的“三一律”戏剧理论，表演时必须要使得时空与行动一致。
新媒体技术在舞蹈中的应用则能够打破时空限制，营造出一种多维度的表现空间。
第三，舞者与科技融为一体。
舞蹈通过舞者的表情、动作、神韵来表情达意，舞者是舞蹈的主体。
2.新媒体舞蹈艺术的表现形式新媒体舞蹈艺术的表现形式主要集中在四种。
第一，多媒体的舞蹈剧场，是通过多媒体来实现舞蹈舞台的艺术化、影像化，激光舞、荧光舞等都带给观众独特的审美感受，像看电影一般。
第二，是人影互动，即通过录像的投影技术来让舞者和通过投影得到的假人进行舞蹈。
第三，装置舞蹈，是在一定的空间和环境下进行艺术作品的创作，能够带给观众独特的新奇感受，代表作有北京奥运会的舞蹈《画卷》。
新媒体环境下舞蹈艺术创作的发展探究
新媒体环境下舞蹈艺术创作的发展探究在新媒体环境下，舞蹈艺术创作得到了新的发展机遇和挑战。
新媒体技术的快速普及和发展给舞蹈创作提供了全新的表现方式和创意空间，同时也给传统舞蹈形式带来了冲击和变革。
本文将从内容创作、传播方式和观众互动等方面探究新媒体环境下舞蹈艺术创作的发展。
新媒体技术为舞蹈创作带来了新的内容和表现形式。
随着移动互联网和社交媒体的普及，舞蹈艺术家可以更加方便地获取和传播信息，从而丰富自己的创作素材。
他们可以通过观察社交媒体上的流行舞蹈视频，获取灵感并结合自己的创意，创作出新颖有趣的舞蹈作品。
新媒体技术还可以为舞蹈创作提供更加丰富的舞台效果和视听效果。
通过数字化技术的应用，舞蹈创作者可以创造出更加华丽、刺激的舞台效果，并通过多媒体投影等手段增强舞蹈的视觉冲击力。
新媒体技术改变了舞蹈作品的传播方式。
传统上，舞蹈艺术依靠舞台演出和艺术机构的推广来传播。
但在新媒体环境下，舞蹈作品可以通过互联网等渠道迅速传播。
舞蹈视频可以通过视频分享网站上传，然后通过社交媒体平台分享，迅速传播到全球范围的观众。
这种传播方式不仅节省了时间和成本，还可以突破地域和时间的限制，让更多的人可以欣赏到舞蹈作品。
新媒体技术还可以为舞蹈作品提供更加直观、多样的传播形式，例如通过虚拟现实、增强现实等技术，让观众更好地参与到舞蹈创作中。
新媒体环境下舞蹈艺术的发展还需要观众的积极参与和互动。
在传统舞蹈演出中，观众通常只是被动地欣赏，而在新媒体环境下，观众可以通过互动平台参与到舞蹈创作中，成为创作者的合作者。
观众可以通过社交媒体平台上传自己的舞蹈创作视频，与舞蹈艺术家进行互动和交流，共同创作出新的舞蹈作品。
这种观众参与方式不仅提升了观赏的乐趣，还可以促进舞蹈创作的多样性和创新性。
新媒体时代舞蹈艺术的创作思维探析
新媒体时代舞蹈艺术的创作思维探析在数字化的浪潮下，新媒体如同一位魔法师，将传统艺术的边界推向了未知的领域。
舞蹈，这门古老的艺术形式，也在这场变革中焕发出新的生命力。
然而，当我们深入剖析新媒体时代舞蹈艺术的创作思维时，不禁要问：在这光影交错的舞台上，舞者们是如何翩翩起舞的呢？首先，新媒体为舞蹈艺术提供了一个无界的舞台。
正如一片沃土孕育着无数生命，新媒体技术的应用使得舞蹈不再受限于实体空间。
虚拟现实、增强现实等技术的融入，让舞者能够在虚拟与现实之间自由穿梭，创造出前所未有的视觉盛宴。
这种跨界融合，不仅拓宽了舞蹈的表现手法，更让创作者的思维得以在无限的网络世界中翱翔。
其次，新媒体时代的舞蹈创作强调互动性与参与感。
在这个全民皆“舞”的时代，观众不再是被动的接受者，而是作品的共同创造者。
通过传感器、智能设备等交互技术，观众的动作、声音甚至心跳都能成为影响舞蹈走向的因素。
这种从“我跳你看”到“我们共舞”的转变，极大地丰富了舞蹈的内涵和外延。
再者，新媒体时代的舞蹈创作注重情感的即时传递与共鸣。
在信息爆炸的今天，人们对于情感表达的需求愈发强烈。
舞蹈艺术以其独特的肢体语言，成为了连接人心的桥梁。
创作者们借助新媒体平台，将舞蹈作品瞬间传遍全球，触动不同文化背景观众的心弦。
这种跨越时空的情感共鸣，无疑加深了人们对舞蹈艺术的理解和热爱。
然而，新媒体时代也带来了对舞蹈创作思维的挑战。
在这个快速消费的时代，一些创作者为了追求眼球效应，可能会过度依赖技术手段而忽视了舞蹈本身的艺术性。
这种本末倒置的现象，不免让人担忧：当技术成为主导时，舞蹈的灵魂是否会逐渐流失？此外，新媒体时代的舞蹈创作还需面对版权保护的问题。
在信息共享的网络环境中，如何确保创作者的权益不受侵犯，同时又不阻碍舞蹈艺术的传播与发展，这是一个值得深思的议题。
综上所述，新媒体时代为舞蹈艺术的创作思维带来了前所未有的机遇与挑战。
创作者们在享受技术红利的同时，必须坚守艺术的本质，用心去感受每一个舞步背后的情感波动。
浅谈新媒体舞蹈艺术论文
浅谈新媒体舞蹈艺术论文浅谈新媒体舞蹈艺术论文有关舞蹈学科的研究在业界已经相对成熟，但伴随媒体视听技术的不断发展，舞蹈范畴里开始出现新的表现形式——新媒体舞蹈艺术，其相关研究众说纷纭各有所长。
为了尽可能清晰地梳理出新媒体舞蹈艺术的特质以及在舞蹈创作中的实践问题，本文拟从新媒体舞蹈艺术的概念、源起、分类，新媒体艺术在舞蹈表现中的功能，影视视听美学与舞蹈艺术的融合等方面进行概述，厘清新媒体舞蹈艺术概念，对现代舞蹈艺术的发展起到一定促进作用。
舞蹈作为呈现人体体态美感的重要艺术形式，在其诞生发展的过程中始终伴随着历史变迁、人文变迁、科技变革的发展烙印。
人们对舞蹈艺术的期待从最初的祭祀娱神到后来的娱人自娱再到如今上升到精神表达、审美哲思范畴，自始至终都在源源不断地加入更多视听美学因素，以期达到舞蹈艺术内容、形式的丰满和延展。
当代舞蹈表演的场地大多从空旷的自然空间走进了一定封闭的室内舞台，同时新的媒体技术的发展和成熟，舞蹈的环境、空间、视听、审美均发生了巨大变化，个别媒体技术的出现，使得舞台、舞蹈内容、舞蹈形态在视觉与听觉的感受上出现了前所未有的颠覆。
媒体形式的多样化发展，尤其是新媒体的迅猛发展，为舞蹈文化、舞蹈艺术的传播提供了更为便捷的途径，舞者和观众在进行有关舞蹈艺术的活动时，呈现出万花筒般的繁荣景象。
新媒体舞蹈艺术定义的再解析从字面上理解，很容易出现定义上的偏差，认为是新媒体——舞蹈艺术，但事实上新媒体舞蹈艺术的定义并非如此。
首先，我们要搞清楚什么是新媒体?关于新媒体的定义，直到现在还没有达成共识，笔者较为赞同匡文波教授的观点：“借助计算机 (或具有计算机本质特征的数字设备) 传播信息的载体。
”中国传媒大学黄升民教授在常见的媒体中分离归类出新媒体的三大部分 IPTV、地面移动电视、手机电视。
显然，新媒体舞蹈艺术并非是新媒体——舞蹈艺术，似乎新媒体舞蹈艺术能够更为贴切形象地阐释新媒体舞蹈艺术的本质，也就是指舞蹈与类似于投影技术、全息技术、声光舞美等媒体技术交互之后，达到增强艺术效果的新的舞蹈艺术门类。
新媒体环境下舞蹈艺术创作的发展探究
新媒体环境下舞蹈艺术创作的发展探究【摘要】本文旨在探讨在新媒体环境下舞蹈艺术创作的发展趋势。
分析了新媒体对舞蹈艺术创作的影响，包括传播渠道的拓展和观众互动的加强。
阐述了新媒体技术在舞蹈表演中的运用，以及新媒体平台对舞蹈作品传播的促进作用。
然后，探讨了新媒体时代下舞蹈编导所面临的挑战和机遇，以及对舞蹈创作者素养的要求。
展望了新媒体环境下舞蹈艺术创作的未来发展方向，探讨了新媒体与舞蹈艺术创作的融合创新，并总结了新媒体时代对舞蹈艺术发展的启示。
通过这些分析，可以更好地了解新媒体对舞蹈艺术创作的影响和发展路径。
【关键词】新媒体、舞蹈艺术、创作、发展、影响、技术、表演、传播、平台、编导、挑战、机遇、创作者、素养、未来、方向、融合创新、启示。
1. 引言1.1 新媒体环境下舞蹈艺术创作的发展探究在当今新媒体快速发展的时代，舞蹈艺术创作也迎来了新的机遇和挑战。
新媒体技术的不断进步，为舞蹈艺术创作者提供了更广阔的创作空间和表现形式。
传统舞蹈创作方式逐渐向数字化、网络化方向转变，舞蹈作品不再局限于传统舞台演出，而是更多地融入到新媒体平台和技术中。
新媒体环境下，舞蹈艺术创作的发展探究成为了当代艺术界的热门话题。
通过新媒体技术，舞蹈作品可以更好地与观众互动，实现艺术的普及和传播。
新媒体平台的兴起也为舞蹈创作者提供了更多展示作品的机会，让更多人了解和欣赏到优秀的舞蹈作品。
在新媒体环境的影响下，舞蹈艺术创作将不断迎来新的发展机遇和挑战。
创作者们需要不断探索新的创作方式，充分利用新媒体技术，将舞蹈艺术呈现得更加生动、多样化。
他们也需要提升自身的素养和技能，适应新媒体时代的发展需求，推动舞蹈艺术在新媒体环境下实现更大的突破和创新。
2. 正文2.1 新媒体对舞蹈艺术创作的影响新媒体为舞蹈艺术创作提供了更广阔的展示平台。
通过互联网、社交媒体等新媒体渠道，舞蹈作品可以更快速地传播和推广，观众群体也更加多样化。
这为舞蹈创作者提供了更多的展示机会和发展空间。
对当代新媒体舞蹈艺术发展的认知和思考
对当代新媒体舞蹈艺术发展的认知和思考当代新媒体舞蹈艺术是指结合了现代技术手段的舞蹈艺术形式。
它通过数字技术、虚拟现实、3D投影、交互性等手段，使观众可以身临其境地感受舞蹈的魅力。
在当代社会，新媒体技术的普及和发展，为舞蹈艺术的创新和转型提供了广阔的空间和机遇。
新媒体舞蹈作品在艺术形式、舞蹈语言、表现手段等方面都有了独特的突破和创新。
首先，在艺术形式方面，新媒体舞蹈摆脱了传统舞蹈作品的单一表现形式，增加了多个媒体元素的运用，如电影、图像、数字场景等，极大地拓展了舞蹈作品的艺术表现形式。
其次，在舞蹈语言方面，新媒体舞蹈充分利用了数字化表现手段，如运用计算机技术进行动作捕捉和三维建模，创造了更为真实的舞蹈形态，并且在之前的舞蹈语言基础上增加了更多的特殊效果，大大提升了展现舞蹈的艺术性和感染力。
最后，在表现手段方面，新媒体舞蹈作品强调交互性，观众不再是单纯的被动接受者，而是可以通过互动装置、VR眼镜等设备，加入到舞蹈作品的演出中，与演员互动，共同创造出更为生动、灵动的舞蹈效果，增加了观众与舞蹈作品之间的互动性，大大提升了观众的参与感。
总的来说，当代新媒体舞蹈艺术的发展，为舞蹈艺术的创新和转型提供了广阔的空间和机遇，并且在艺术形式、舞蹈语言、表现手段等方面都有了独特的突破和创新。
我们应当充分认识和思考当代新媒
体舞蹈艺术的价值和意义，继续推动其发展，为舞蹈艺术的繁荣做出更大的贡献。
新媒体环境下舞蹈艺术创作的发展探究
新媒体环境下舞蹈艺术创作的发展探究随着信息技术的飞速发展和数字化时代的到来，人们的生活方式发生了巨大变化。
新媒体技术不断涌现，改变了人们获取信息、沟通交流的方式，也引起了舞蹈艺术创作的变革和更新。
在新媒体环境下，舞蹈艺术得到了更为广泛的传播和展示机会，具有了更为灵活多样的表现形式和创作方式。
本文将探究新媒体环境下舞蹈艺术创作的发展情况。
首先，新媒体为舞蹈艺术创作带来了更为广阔的创作空间。
传统的舞蹈表演主要局限于场馆、舞台，观众也仅能通过实场观看。
而现在，随着网络直播、在线视频平台等媒体形式的普及，观众可以不用身临其境，也能够看到不同场地、不同国家的舞蹈作品，享受不同体验、不同文化的碰撞。
同时，社交媒体也提供了舞蹈爱好者自由表达、交流创意的平台，资讯的获取也变得更为简便。
比如说，国外的一些舞团或舞者，通过个人社交账号宣传自己的作品，贴出创作的花絮、剧照等，引起了广泛的关注与反响。
在国内，也有不少舞蹈爱好者和团体，利用微博、微信等平台创作、传递作品，形成一股小众文化。
其次，新媒体为舞蹈艺术创作提供了更为多元的表现方式。
舞蹈作品摆脱了传统的单向表现形式，可以透过画面、音乐、灯光的组合，创造更为独特、个性的表现方式。
视频编辑技术的不断提高，也让舞蹈影像更加精致流畅。
比如说，一些舞者和编导借助特效、CG技术，将舞蹈与电影相结合，提供了新颖的观感体验。
其他的还有通过3D技术，将数字舞者模拟成真人，在网上表演；或者通过互动性强的投影花屏，将观众融入其中，与舞蹈互动，达到沉浸式的艺术体验。
再次，新媒体为舞蹈艺术创作带来了更为直接的互动性。
网络直播和在线互动平台，使得舞蹈艺术生动地呈现在观众眼前的同时，也能让观众和舞蹈作品直接互动。
比如说，有些直播平台可以同时收看观众发送的弹幕，看到观众对表演的实时反馈，并根据观众的反应调整表演节奏和细节。
现在正逐渐流行的VR技术，可以让观众身临其境地感受公园、酒店、室内场馆甚至是自然景观内的舞蹈演出，并可以在其中自由走动、选择视角，灵活地与演出互动。
新媒体视域下舞蹈艺术的现状与发展创新对策研究
新媒体视域下舞蹈艺术的现状与发展创新对策研究随着新媒体的迅速发展，舞蹈艺术正面临着新的挑战和机遇。
本文将探讨新媒体视域下舞蹈艺术的现状及其发展创新对策。
一、新媒体视域下的舞蹈艺术现状新媒体的兴起使得舞蹈艺术的传播和创作方式发生了巨大变化。
通过互联网和社交媒体平台，观众可以随时随地欣赏到舞蹈作品，与舞者、编导进行互动交流。
这为舞蹈艺术的传播提供了更广阔的空间，同时也给观众提供了更多选择的机会。
然而，新媒体的发展也带来了一些新的问题。
首先，面对海量的信息和内容，观众的选择和专注度越来越低。
大多数观众往往只是浏览和浅尝辄止，而不愿意深度接触和思考。
这对于具有内涵和深度的舞蹈作品来说是一种挑战。
其次，新媒体对于舞蹈表演的实时性和身临其境的感受存在着一定限制。
虽然通过视频等方式可以让观众看到舞蹈表演的画面，但是缺少了现场观看的亲身体验和氛围，影响了艺术的真实性和感染力。
二、舞蹈艺术发展创新对策1.制作优质内容。
面对观众的选择困难和浅尝辄止的习惯，舞蹈机构和艺术家需要努力提高作品的质量和内涵，创作更具有吸引力和独特性的舞蹈作品。
通过深度的剧情和舞蹈语言，吸引观众的兴趣，引导他们进行深度思考和交流。
2.利用社交媒体平台进行互动。
舞蹈机构和艺术家可以利用社交媒体平台与观众互动，提供更多的背景介绍、幕后花絮和创作故事等内容，增加观众的参与度和理解度。
同时，通过与观众的互动交流，了解观众的需求和反馈，为舞蹈艺术的创作和传播提供参考。
3.创新融合舞蹈与新媒体技术。
舞蹈艺术家可以尝试将新媒体技术与舞蹈艺术相结合，创造出更具有创意和互动性的舞蹈作品。
例如，通过虚拟现实技术创建全新的舞蹈场景，让观众身临其境；通过舞蹈与实时投影技术的结合，创作出独特的舞蹈效果等。
4.建立多样化的传播渠道。
除了传统的舞台演出，舞蹈机构和艺术家还可以通过线上直播、网络平台等方式进行舞蹈作品的传播。
同时，可以与其他艺术形式如音乐、戏剧等进行跨界合作，创造出更多元化和有趣的艺术表达形式。
新媒体环境下舞蹈艺术创作的发展探究
新媒体环境下舞蹈艺术创作的发展探究
随着新媒体的快速发展，舞蹈艺术创作的方式和形式也在发生着变革。
新媒体环境下，舞蹈艺术的创作和表演可以通过网络、数字化技术等多个渠道进行展示和推广，使得舞蹈
艺术更加立体、丰富、个性化，拥有更多的观众和市场。
首先，新媒体为舞蹈艺术创作提供了更多的平台。
传统的舞蹈演出通常需要在剧院等
场馆进行，观众需要亲临现场观看。
而在新媒体的环境下，舞蹈艺术可以通过网络、智能
手机等多个平台进行传播，观众可以在任何时间、任何地点进行观看和欣赏，这无疑为舞
蹈艺术提供了更多的发展空间和机会。
其次，新媒体也为舞蹈艺术带来了更多的创作思路和创新元素。
在数字化技术、虚拟
现实等新兴领域的助推下，舞蹈作品可以更加多元化和创新化。
例如，利用绿幕技术、全
息投影等技术，可以将不同的舞者、舞蹈场景融合在一起进行表演，或者将现实场景和虚
拟场景结合进行创作，从而为观众呈现更加具有想象力和感官冲击力的作品。
最后，新媒体还为舞蹈艺术提供了更加便利的交流和合作方式。
通过网络、社交媒体
等渠道，舞蹈艺术家可以更加方便地进行沟通和交流，寻找到更多的合作伙伴。
这将有助
于舞蹈艺术家们在创作中得到更多的灵感和支持，同时也为舞蹈艺术的国际化发展提供了
便利和可能。
总之，新媒体环境下，舞蹈艺术创作的发展已经迎来了前所未有的机遇和挑战。
未来，我们有理由相信，随着科技的不断发展和创新，舞蹈艺术的创作和表演方式也将变得更加
多元化和惊艳，同时也将为文化交流和艺术传播作出更加显著的贡献。
新媒体环境下舞蹈艺术创作的发展探究
新媒体环境下舞蹈艺术创作的发展探究随着新媒体的发展与普及，舞蹈艺术也逐渐融入了新媒体环境之中，这不仅为舞蹈艺术的传播和推广提供了更广阔的平台，更为舞蹈艺术的创作注入了新的元素和想象空间。
首先，新媒体技术的应用，让舞蹈艺术创作更加多样化和具有创造性。
传统的舞蹈创作往往是面对面的艺术表现方式和受众传递，在艺术形式和舞台效果上受到限制。
而通过新媒体技术的介入，视频、全息影像等数字技术成为了舞蹈作品新的形式展现方式。
例如，利用虚拟现实技术，可以在无需真实表演者的情况下，制作出独特的舞蹈影像，让观众可以在空间时间上更加自由的流动观看，真正实现了“虚实合一”。
此外，借助于互联网和社交媒体平台，可以大大扩大舞蹈艺术的受众范围，增强与观众的交流、互动和共享。
其次，新媒体环境下的舞蹈艺术创作具有更高的艺术自由度和创作思维。
借助于网络和社交平台，舞蹈艺术家们可以远程进行创作、协同创作，甚至与其他艺术领域的创作者进行跨界合作，开拓更加丰富的想象空间。
这些方式的运用使得舞蹈艺术可以更加建立在自由的故事情境、更加创新的构思、更加个性化的表现方式上。
现代舞作品的风格更加多样化和富有创意，能够更好地反映当代社会的审美需求和文化特点。
最后，新媒体环境下的舞蹈艺术创作也为艺术家们提供了更多的经济机会和市场潜力。
通过网络技术和数字化平台，可以实现更加便捷、快速、精准的粉丝经济运作形式。
艺术家们可以通过网络直播、短视频等多种方式直接与观众进行交流、演出，不仅可以获得直接的经济回报，还能够积累更为广泛的媒体视听资源，增加艺术品牌的影响力和市场竞争力。
综上所述，新媒体环境下，舞蹈艺术创作正面临着更加广阔的发展空间和机会。
通过更加多元化、创新化、自由度更高的创作方式，舞蹈艺术家们能够在新的时代更好地实现艺术价值和市场营销价值的双重实现。
新媒体环境下舞蹈艺术创作的发展探究
新媒体环境下舞蹈艺术创作的发展探究随着新媒体技术的快速发展和普及，人们的生活方式和文化消费习惯都发生了巨大的变化。
在这样一个新媒体环境下，舞蹈艺术的创作和传播方式也发生了巨大的转变。
传统的舞蹈演出和表演形式已经不能满足现代观众的需求，而新媒体平台为舞蹈艺术提供了更为广阔的发展空间和创作渠道。
本文将从新媒体环境对舞蹈艺术创作的影响、新媒体平台在舞蹈艺术传播中的作用，以及新媒体时代下舞蹈艺术创作的发展趋势等方面进行探究。
一、新媒体环境对舞蹈艺术创作的影响新媒体环境的快速发展，给舞蹈艺术的创作带来了许多新的机遇和挑战。
新媒体平台为舞蹈艺术提供了更加便捷和广阔的创作渠道。
通过视频网站、社交媒体等平台，舞蹈家可以将自己的作品分享给全球观众，不再受到地域和时间的限制，使得更多优秀的舞蹈作品得以传播和展示。
新媒体技术的发展为舞蹈艺术的创新提供了更多可能性。
舞蹈艺术家可以利用虚拟现实、增强现实等技术，创作出更加具有视觉冲击力和沉浸感的作品，为观众带来全新的艺术体验。
新媒体环境也带来了一些挑战，例如信息过载、内容泛滥等问题，使得舞蹈艺术创作者在新媒体环境中需要更加用心地去创作和传播自己的作品。
二、新媒体平台在舞蹈艺术传播中的作用新媒体环境下舞蹈艺术的发展不仅为舞蹈艺术带来了更多的创作机遇和表达空间，也为观众带来了更为丰富和多样的艺术体验。
在未来的发展中，舞蹈艺术家应当充分利用新媒体平台的力量，不断探索创新的表现方式，创作出更加精彩和有影响力的作品，为舞蹈艺术的发展注入更多的活力和动力。
观众也应当积极参与到新媒体时代的舞蹈艺术传播中，通过互动和分享，共同推动舞蹈艺术在新媒体时代的发展。
相信在新媒体环境的推动下，舞蹈艺术将迎来更加美好的未来。
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浅谈新媒体舞蹈艺术
浅谈新媒体舞蹈艺术
有关舞蹈学科的研究在业界已经相对成熟，但伴随媒体视听技术的不断发展，舞蹈范畴里开始出现新的表现形式——新媒体舞蹈艺术，其相关研究众说纷纭各有所长。
为了尽可能清晰地梳理出新媒体舞蹈艺术的特质以及在舞蹈创作中的实践问题，本拟从新媒体舞蹈艺术的概念、起、分类，新媒体艺术在舞蹈表现中的功能，影视视听美学与舞蹈艺术的融合等方面进行概述，厘清新媒体舞蹈艺术概念，对现代舞蹈艺术的发展起到一定促进作用。
舞蹈作为呈现人体体态美感的重要艺术形式，在其诞生发展的过程中始终伴随着历史变迁、人变迁、科技变革的发展烙印。
人们对舞蹈艺术的期待从最初的祭祀娱神到后的娱人自娱再到如今上升到精神表达、审美哲思范畴，自始至终都在不断地加入更多视听美学因素，以期达到舞蹈艺术内容、形式的丰满和延展。
当代舞蹈表演的场地大多从空旷的自然空间走进了一定封闭的室内舞台，同时新的媒体技术的发展和成熟，舞蹈的环境、空间、视听、审美均发生了巨大变化，个别媒体技术的出现，使得舞台、舞蹈内容、舞蹈形态在视觉与听觉的感受上出现了前所未有的颠覆。
媒体形式的多样化发展，尤其是新媒体的迅猛发展，为舞蹈化、舞蹈艺术的
传播提供了更为便捷的途径，舞者和观众在进行有关舞蹈艺术的活动时，呈现出万花筒般的繁荣景象。
新媒体舞蹈艺术定义的再解析
从字面上理解，很容易出现定义上的偏差，认为是新媒体——舞蹈艺术，但事实上新媒体舞蹈艺术的定义并非如此。
首先，我们要搞清楚什么是新媒体?关于新媒体的定义，直到现在还没有达成共识，笔者较为赞同匡波教授的观点：“借助计算机 (或具有计算机本质特征的数字设备) 传播信息的载体。
”中国传媒大学黄升民教授在常见的媒体中分离归类出新媒体的三大部分 IPTV、地面移动电视、手机电视。
显然，新媒体舞蹈艺术并非是新媒体——舞蹈艺术，似乎新媒体舞蹈艺术能够更为贴切形象地阐释新媒体舞蹈艺术的本质，也就是指舞蹈与类似于投影技术、全息技术、声光舞美等媒体技术交互之后，达到增强艺术效果的新的舞蹈艺术门类。
它的出现和诞生表明，单纯的舞者表演或简单的背景式舞台视频设计已经满足不了艺术创新和观众审美高标准的需求，技术的革新势必带动了艺术品质的提升。
新媒体舞蹈艺术的起
有关新媒体舞蹈艺术的起最早可以追溯到20世纪60年代。
北京舞蹈学院张朝霞教授曾在《新媒体舞蹈艺术流与特质探析》一中说，“1967年，斯德哥尔摩‘艺术与科技艺术节’，为自世界各地不同领域的先锋艺术家提供了一个进行
多媒体表演实验的媒介平台。
某种意义上，它既是录像艺术、录像装置艺术和新媒体舞蹈表演艺术等新媒体艺术样式的‘播种机’，也开当代多媒体剧场和交互表演实验艺术之先河。
”如此的实验性艺术表达正好符合美国著名社会学家丹尼尔 • 贝尔在自己论著中的观点，他在《后工业社会临》中认为，科技对人类生活的第五种影响，即形成了新的时空感，导致新的美学感觉和化形式出现，丹尼尔• 贝尔称之为“审美技术化”。
时间推动了现代主义、后现代主义艺思潮的进程，与此同时也伴随着新媒体舞蹈艺术出现之后，形成了舞蹈艺术有关舞蹈本体的三个重要阶段：舞蹈形态展示——舞蹈内容思考——舞蹈媒体渲染。
中国的舞蹈艺术同样经历这样三个阶段，舞蹈媒体渲染阶段也就是现今的新媒体舞蹈艺术阶段，它为舞蹈艺术影视化、商业化、多元化、现代化的成型奠定了扎实的基础。
新媒体舞蹈艺术的类别
新媒体舞蹈艺术类别大体可以分为多媒体舞蹈、影像舞蹈、装置舞蹈三大类别。
它们分别在舞台舞蹈艺术、屏幕舞蹈艺术、实景演出的艺术呈现上表现出超凡的舞蹈张力和艺术感染力。
(一)多媒体舞蹈
此种形式是现代舞台艺术中较为常见的舞蹈表现形式，
舞蹈从业人员利用计算机程序系统控制声光舞美的包装效果，利用LED大屏幕视频播放和全息技术营造出逼真的舞蹈环境。
这种方式不仅在视听感受上有所提升，而且在一定程度上可以节省人力物力的实际成本。
在西藏林芝地区的歌舞表演《寻找香巴拉》中，笔者曾应用多媒体舞蹈形式展现珞巴族博嘎尔部落民间歌舞。
主要表现林芝地区米林县南伊珞巴族村民在没有搬入安居房之前，在深山丛林中赤脚劳作、男子狩猎、女子织布等日常生活内容。
其中，在表现森林生活条件艰险困苦的环境因素时，创作采用了LED大屏播放棕熊在树林中奔跑的虚拟镜头，同时配合计算机控制的声光舞美，展现闪电雷鸣、疾风骤雨的自然天气，使表演者和观众一同身临其境地走进珞巴族先民的生存环境和舞蹈化世界。
如此的创作表演形式，丰富了表演者的舞蹈内容，增强了舞蹈表演的审美情趣。
(二)影像舞蹈
影像艺术在舞蹈表演中的渗入，出现了舞者与影像内容、形象可以随机灵活交互的情况，它主要是利用投影技术或影视后期技术在舞台区域投出舞蹈伴同物的影像，增加舞美内容、增强舞者与投影内容的交互性。
2016年辽宁卫视猴年春晚《金猴闹春》节目中，六小龄童在美猴王的角色扮演中，充分利用影像艺术的美学特质，与影像中的金箍棒、六只小猴子、筋斗云、七仙女、天宫等进行生动深度的互动，使六
小龄童饰演的美猴王形象，在表现时增加了动作的张力和表意的内容，凸显了新媒体舞蹈艺术整体性、交互性、生命感并重的美学原则。
但如此的影像舞蹈也存在着一定的局限性，那就是在现场的观众看仅是一个单人舞蹈的表演呈现相对枯燥，对于电视观众说则是一场诱人的饕餮盛宴。
(三)装置舞蹈
常见的装置舞蹈，通常指在特定的时空环境里依势而为，修建符合地势特征和舞蹈表演需要的景观，从而进行表演的舞蹈。
如广为所知的“印象”系列大型实景演出，杨丽萍创作的《云南映象》，张艺谋与团队联合打造的《印象刘三姐》《印象西湖》《印象丽江》《又见平遥》，西藏最大的实景演出《成公主》等等。
这些大型实景演出大多是在当地标志性、较著名的景点景区，根据现有条件，多选择夜晚，运用各种高科技机械技术、媒体技术，展现该地域自然、地理、历史、人、风俗等内容。
2016年9月，在杭州举行的《最忆是杭州》 G20峰会艺演出就是在西湖的实际景观中，加入多种装置设施增强声光舞美的艺术效果，依照交响乐和舞蹈的融合，分别用《春江花月夜》《采茶舞曲》等9个曲目，展开《最忆是杭州》的主题表达。
创作团队依据西湖固有的景观特征和丰富的湖水资，启用蓄水、排水的升降装置，方便舞者在水槽中充分利用水的可操控性和水的灵性，表现中国化的意蕴悠扬、杭
州和西湖的韵味积淀。
装置舞蹈是依托自然、亲近自然、体现自然的创意性舞蹈艺术作品，它具有连接古今的化传播功能，又拥有促进观众融入情境的美学带入效果。
在新技术的不断革新发展中，装置舞蹈也在不停地与之协调进步发展中。
视听美学与舞蹈艺术的融合
风靡全球的印度歌舞片和早期的无声电影，很大程度上是“为镜头而舞”的电影舞蹈。
国内的电视舞蹈节目，比如央视3套综艺频道《舞蹈世界》、地方卫视的《舞林大会》，则是极具电视属性的电视舞蹈。
电影舞蹈、电视舞蹈，都可以说是视听美学与舞蹈艺术的完美结合。
影视作为视听艺术的重要代表形式，具有强化、突出、重组的蒙太奇属性。
影视视角摄取的特殊角度，重点舞蹈动作的特写镜头、重复组接，以及交代环境的空镜头运用，使舞蹈本体的形态单一问题得以打破，从而突出舞蹈视觉形象的全方位视觉美感以及听觉美感。
例如“在著名歌舞片之王金凯利的舞蹈电影作品中，特殊角度的特写舞蹈镜头和空镜头以视听蒙太奇的方式组合起，使舞者动作性的镜头展示，更符合消费化时代的视觉审美偏好，从而成为备受青睐的‘镜头之舞’。
”
与此同时，新媒体舞蹈艺术在创作过程中，会针对影视形态属性设计创作出两者尽可能完美的新媒体舞蹈艺术样式。
影视屏幕作为一种特殊的舞台，舞蹈显得自然流畅，舞蹈也可以辅助镜头语言完成人物性格塑造和故事情节的编
织。
总而言之，视听美学与舞蹈艺术的融合，是艺术的交叉实验，为彼此都注入了新鲜的活力元素，起到了彼此助推的积极意义。
综上所述，新媒体舞蹈艺术的起和发展，是时代发展、科技发展、艺术发展、舞蹈化发展的必然结果，也是未舞蹈艺术继续发展方向的大势所趋。
包括艺术创作领域、商业市场领域、舞蹈专业教学领域，新媒体舞蹈艺术都在发挥着自己独特的艺术性，也将伴随着数字化时代的进程，充分完成从舞蹈形态展示——舞蹈内容思考——舞蹈媒体渲染的深层次转换和发展。