浅谈中国传统水墨中的画外功
解读中国传统绘画艺术中的水墨运用技巧
中国绘画虽然是一种图画艺术，但是它与书法中的笔、墨、纸、砚不可分割。
中国绘画的内容可以是世界上的任何事物，如山水、花鸟和鱼虫等，这些内容的表达都与这四种书法工具不可分割。
中国绘画技术是世界上引人注目的艺术形式，尤其是水墨技法在创作中国绘画方面发挥着非常重要的作用。
中国绘画中水墨的使用非常困难，创作者需要对纸张的特点、水墨技法和用笔技巧十分熟悉。
一、水墨元素在中国绘画艺术中的应用中国绘画艺术的用笔和水墨是传统艺术中的重要组成部分，一个优质的绘画作品不可能与文化表现分开。
水墨的运用技巧非常多，比如线条和留白，它们增强了绘画表达效果，展现出了中国绘画艺术的魅力，再加上彩色元素的整合，中国绘画艺术的表现已经十分丰富。
水墨文化元素的发展空间越来越大，笔者认为艺术家需要深入了解水墨文化，以便更好地将水墨应用于中国绘画艺术创作。
水墨在我国传统文化和艺术史上可以说是一种文化的沉积，更重要的是它是绘画和书法创作的一个重要部分。
关于传统的水墨，我们可以简单地理解为是绘画的一种元素，是中国绘画众多技巧中一个简单的组成部分。
单从纸墨来看，其也是一种简单的材料，但就是这样简单的工具创造了许多瑰丽的艺术作品。
创作者通过使用独特的水墨和色彩表达自己的主观感受，在创作过程加入一系列的技巧，使得中国绘画的创作具有独特的意义。
中国绘画艺术中蕴含着创作者的情感，在中国绘画创作中应用水墨文化元素可以展示中国传统艺术的内在精神，并使观者能够发现更深刻的内在美。
目前在中国绘画艺术创作中，水墨文化元素的应用主要是以下几点：首先是线条的应用。
它是中国绘画艺术的基本构成元素，展示了图画的外部形状和图像内涵。
在绘画艺术中，水墨线条表现力十分丰富，它的各种形态变化都有不同的表现效果，例如长度、曲率和粗细等，在图像构造中起着非常重要的作用，特别是在复杂场景中，突出了绘画表达的特殊含义，从而增强了艺术感染的能力。
中国绘画创作过程中只运用线条框架也可以显示出作品真实的特征。
表现的艺术——谈中国水墨画
表现的艺术——谈中国水墨画关键词：众所周知，中国水墨画有着独特深厚的民族内涵，在整个艺术领域有着十分突出的重要地位。
中国水墨画在几千年的历史发展中，形成了具有鲜明的独特性、悠久的历史性和独特的民族性，无论是表现方法、表现形式，还是使用工具和艺术特色上，都是其他民族的艺术所不可替代的，体现出独特的艺术规律和美学思想。
本文从中国水墨画的审美艺术、渲染艺术、意境之美三点对中国水墨画的表现艺术进行了分析，以期为中国水墨画的艺术鉴赏提供理论参考。
关键词：表现艺术；中国水墨画；意境中华五千年的历史文明孕育了中国水墨画的诞生与发展，中国绘画艺术经历了改朝换代的更替与演变，同时随着时代的发展与演变中国水墨画融合了艺术的审美精神、美学思想、文化修养、艺术思维等为一体的完整的绘画艺术。
中国水墨画以笔墨的趣味性为基础，以线条的丰富性为表现特征，以对空白的妙用为其特色，以构图章法的灵活性为其变换法则，另有诗书画印这极其具有中国特色的艺术表现形式为手段，致使中国绘画成为世界文化发展史中独具特色的民族文化载体。
1.中国水墨画的审美艺术水墨画起源于唐朝，创始人是王维，他是中国唐朝的诗人、画家，创造了水墨山水画派。
经过历朝历代画家们不断对绘画理论与实践的概括提炼，发展到北宋时期时，无论从技巧、理论上都日臻完善。
中国水墨画作所追求的是笔与墨，情与景之间的美妙结合。
画家受到现实生活之中的优美景色、美妙形象的刺激，即受到景物的感染，从而对这些景物产生自己的情感，在这种情感的驱动之下，萌生出创作欲望，在这样的方式之下创作出来的作品，不仅有着景物的本相，而且包含着作家对于这一景物的自我情感，作品因此也就变得情景相生。
这也是其不同于写生画的区别之处。
反之，如果作者没有做到这些，而是一味地堆砌表面的景象，忽略了一幅画作应当包含的内涵，那么，再形象的作品都无法变得鲜活也就没有了引人入胜的效果。
只有当中国水墨画的审美与境界之间有一些若即若离的联系时，这一画作才能真正的让观赏者感受出艺术所在。
水墨的使用技巧
水墨的使用技巧
水墨绘画是一种中国传统的绘画方式，下面是一些常见的水墨使用技巧：
1. 墨的运用：水墨画中，墨的使用非常重要。
可以使用浓墨、淡墨、干墨等不同墨水的浓度来表现画面的明暗、浓淡，甚至可以通过不同的墨水来描绘不同的物质和质感。
2. 水的运用：水是水墨画中另一个重要的元素。
可以利用水的量和水墨的混合度，来控制画面的清晰度、色调和渲染效果等。
通过增加水的量可以实现柔和的渲染效果，减少水的量则可以实现干笔的效果。
3. 笔触的运用：水墨画中的笔触是表现技巧的关键之一。
可以使用不同粗细、轻重、长短的笔触来描绘画面的形象和纹理。
通过使用各种笔触的变化，可以刻画出丰富的线条和纹理效果。
4. 藏白的运用：水墨画中的“藏白”是指通过保留画面中的一部分白色空白来增强画面的层次感和立体感。
可以利用水笔的透明性和控制水墨的浓淡，来实现藏白的效果。
5. 墨渍的运用：水墨画中的墨渍是指通过墨水在宣纸上晕开形成模糊、渲染效果的技法。
可以用笔蘸墨水，在宣纸上涂抹墨渍来描绘出不同的纹理和光影效果，从而增加画面的艺术感。
6. 用笔的角度变化：水墨画中，笔触的角度变化也是一个非常重要的技巧。
可以通过改变用笔的角度，使得笔画的宽度和线条的粗细发生变化，从而增加画面的层次感和立体感。
以上是水墨使用的一些常见技巧，希望能对你有所帮助。
画内功与画外功：画品与人品关系解读
互提升 的关 系，诗书画印的融通 ，可以
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其一 ，没 有 “画 外功 ” 的储 备 ， 形成合力。而这种合力的形成 ，应该是
和画外功是学画成才的必备素养 、必经 国画艺术不能长久 ，更无从深入 。当下 国画大家产生的必备条件 。
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“人品”与 “画品”的密切关系 北宋 而 ，诸如在 中国 书画 史上争论 比较 多的
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富春 山罟图 （局部一 ） 元－黄公望
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绝俗 ，则其画萧远 逸 ，刊 尽雕华 ；若 与道德联 系起来 ，将艺品等同于人品 ，
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中国传统绘水墨的技法与风格
中国传统绘水墨的技法与风格中国传统绘水墨以其独特的艺术风格和精湛的技法而闻名于世。
这种艺术形式不仅在创作过程中注重笔墨的运用，也体现了中国人对自然的观察和对生活的感悟。
本文将探讨中国传统绘水墨的技法与风格，以及其对中国艺术的影响。
一、线条的运用在中国传统绘水墨中，线条是一种基础的表现手法。
线条的运用既有疏密有致的磨砂线条，也有流畅自然的勾线。
通过不同的线条处理，艺术家能够表现出物体的形态和结构。
同时，线条也被用于描绘动态的元素，如猛兽奔跑、飞鸟振翅等，使作品充满生气。
二、水墨的运用水墨作为中国传统绘画的主要材料，给作品增添了独特的韵味。
水墨画的特点是以墨色的深浅、水的浓稀来表现物体的光影和质感。
艺术家可以通过控制墨色和水的比例来达到不同的效果。
水墨的流淌和渗透性也为艺术家提供了创作的空间，使作品更具层次感和变化性。
三、墨色的运用墨色在中国传统绘水墨中起着十分重要的作用。
墨色的运用既有干墨的骨架线条，也有湿墨的笼统点染。
干墨可以创造坚实有力的线条，而湿墨则可以表现出质感和柔和的效果。
艺术家可以通过调配墨色的深浅、浓稠度和粗细度来创造作品的氛围和情感。
四、造型手法传统水墨画通过几何线条和平面组合构成物体的形态，形成了独特的造型手法。
线条经过变化和变形，使人物、山水等元素在画面中呼之欲出。
此外，水墨画注重寓意和符号的运用，通过简约的形象来传递丰富的内涵，使观者能够在细腻的笔墨中感受到深层次的含义。
五、意境和氛围中国传统绘水墨作品注重创造意境和氛围。
艺术家通过与自然的融合，表达对自然和人生的独特感悟。
中国水墨画在构图和色彩的运用上注重“留白”的美学原则，给观者留下想象空间。
这种含蓄和空灵的风格给作品增添了一种诗意和浪漫的气息，使人陶醉其中。
总结：中国传统绘水墨的技法与风格在中国艺术史上占据了重要的地位。
通过线条、水墨、墨色的运用，艺术家可以表现出物体的形态、光影和质感。
传统水墨画的造型手法独特，富有变化和变形，给作品增添了生气。
美术水墨的艺术力
美术水墨的艺术力水墨画是中国传统绘画中的瑰宝，它以其独特的艺术表现力和独特的艺术魅力征服了世界各地的艺术爱好者。
作为一种古老而优雅的艺术形式，水墨画通过墨色的流溢、笔墨的浓淡勾勒出具有中国美学的独特韵味。
在其精妙的技巧和丰富的内涵之下，美术水墨展现出了无穷的艺术力量。
首先，水墨画通过简约的笔墨表达手法，展现出精湛的艺术技巧。
传统的水墨画采用细毛笔和墨汁作为主要工具，通过墨色的浓淡、线条的粗细、笔法的快慢等方式来表现画面的内容和情感。
艺术家需要准确处理好墨汁和笔触的力度，使用不同的线条和笔墨来描绘出物象的形态和特征。
他们通过几笔线条和点缀的细节，创造出层次感和空间感，使得画面生动而富有韵味。
这种简约而具有力量感的笔触表现手法，使得水墨画独具魅力。
其次，水墨画以其独特的意境和审美价值展现出艺术的内涵。
水墨画渲染了中国传统文化的精髓，表现了中国人对自然与人性的理解和追求。
通过山水、花鸟、人物等元素的表现，水墨画家将自然界的美好与人文情感融为一体，展示出大自然的辽阔和人类的内心世界。
水墨画的意境深远，不仅描绘了客观现实，更多的是传达了艺术家对生活、情感和哲学的体悟。
观赏水墨画时，人们可以在静谧的氛围中感受到深深的文化底蕴和内在的情感共鸣。
此外，水墨画以其独特的方式展示了艺术家的创造力和想象力。
在水墨画中，艺术家可以利用墨汁的形态和自然流淌的特性来创造丰富多样的效果。
他们可以运用水墨的湿度、墨色的深浅和笔墨的厚薄来表达画面的触感和光影效果。
通过运用各种笔法和技巧，艺术家可以创造出虚实结合、雾霭缭绕、静态动感等效果，令画面更具层次感和表现力。
水墨画在笔墨的自由运用中，体现出了艺术家的独立思考与创新精神。
总之，美术水墨以其独特的技巧、意境和创造力展现出了无穷的艺术力量。
其简约的笔墨表达手法、富有内涵的意境以及艺术家的创作天赋，使得水墨画成为了着重展现中国传统文化和价值观的重要艺术形式。
今天，水墨画已经走出国门，成为了世界艺术舞台的一部分。
水墨胜处色无功的意思
“水墨胜处色无功”这句话表达的是在中国传统绘画艺术中，水墨画的地位和价值。
在这里，“水墨”指的是水墨画，它以墨色的浓淡变化来表现物象，追求意境和情趣，而“色”则指的是色彩，包括彩色绘画中的各种颜料。
这句话的意思是说，在绘画艺术中，水墨画在某些方面超越了彩色绘画。
水墨画通过墨色的深浅、干湿、浓淡变化，能够表现出一种独特的韵味和意境，这种韵味和意境是用色彩难以达到的。
因此，在水墨画擅长的领域，色彩绘画就显得不那么有效，也就是说“色无功”。
这体现了中国艺术对意境、内涵和品格的追求，认为水墨画的简约、含蓄和深远，更能体现艺术的内在精神。
这种观点反映了中国传统文化中对于简约、自然和内在美的赞赏，以及对于艺术家内在修养和情感表达的重视。
水墨画的基本技法与意境表现
水墨画的基本技法与意境表现水墨画作为中国传统绘画形式的代表之一，拥有悠久的历史与独特的艺术风格。
它以墨色为主要表现元素，追求简约而富有表现力的笔墨，通过线条、墨色、构图等基本技法和艺术手法，展现出独特的艺术意境。
本文将介绍水墨画的基本技法和意境表现，帮助读者更好地理解和欣赏水墨画的魅力。
一、基本技法1. 点画：点画是水墨画的基础，通过点的变化来表现不同的墨色层次和细腻的纹理。
可以用细小的笔尖、短而软的毛笔，或者直接蘸墨以点的方式描画。
点画可以形成细腻的墨迹，也可以通过深浅变化来表现形体的立体感。
2. 线条：线条在水墨画中具有至关重要的作用，可以表现物体的轮廓、纹理和结构。
线条可以粗细、长短、柔硬不同，通过变化来表现物体的形态和质感。
在用笔时，要注意用笔的节奏与力度，通过不同的线条表现，增强作品的变化与层次感。
3. 平涂：平涂指的是使用宽大的毛笔或宣纸直接蘸墨平铺在纸上，使墨色均匀分布。
平涂可以用来表现大面积的背景或底色，可以形成丰富的墨色渐变和纹理效果。
在用笔时要注意笔法的均匀与质感的变化，以确保作品的整体效果。
4. 清与浑：“清”即指墨汁稀薄透明，“浑”即指墨汁浓稠浑厚。
清与浑的运用可以表现出物体的质感和光影效果。
通过适当调节墨汁的浓度和水的比例，可以达到表现物体质感与形态的目的。
5. 暗与淡：暗与淡是水墨画中常用的表现手法，可以通过墨色的深浅来表现形体的阴暗与明亮，增强作品的层次感。
暗与淡的运用需要注意掌握好墨色的浓度和层次，通过墨色的变化来表现物体的轮廓和光影效果。
二、意境表现1. 空灵与气韵：水墨画追求“意境”的表现，追求一种超脱物象的情思与意境。
它注重于用简练的线条、墨色和留白来表现形态，强调形神合一，通过抽象与象征的手法，使作品更加抽离物质世界，展现出一种空灵与气韵。
2. 虚实与深浅：水墨画通过虚实的运用来表现物象的立体感和灵动感。
通过留白与构图的安排，使画面呈现出明暗交替的效果，营造出一种凝重与变幻的氛围。
浅谈中国山水画的传统技法
浅谈中国山水画的传统技法中国山水画是中国绘画艺术的重要组成部分，它具有悠久的历史和丰富的传统。
中国山水画以山水为题材，通过画家的笔墨勾勒出大自然的风姿，以及对自然景色的情感表达。
中国山水画的传统技法在中国绘画史上占有重要地位，是中国绘画传统的珍贵遗产。
在中国山水画的传统技法中，有许多具有独特美学魅力和审美价值的技法和手法。
下面我们就浅谈一下中国山水画的传统技法。
一、笔墨运用的技法中国山水画的传统技法中，笔墨运用是其核心部分。
在中国山水画中，画家通过精妙的笔墨运用，可描绘出大自然山水的变幻莫测，从而营造出一种意境深远、意味深长的情感氛围。
中国古代书法对山水画笔墨运用产生了深远影响，山水画家们多以点、线、面的书法笔墨来表现山水景色。
点、线、面是中国山水画笔墨运用的基本手法，其中点的使用可以描绘出山水中细小的花石树木等细节，线则常用于描绘山水之形，面则用于渲染山水之化。
二、水墨渲染的技法水墨渲染是中国山水画的传统技法之一，它是通过水、墨相融合而形成的一种表现手法。
水墨渲染在中国山水画中有着非常重要的地位，它可以用来表现山水的远近、深浅、浓淡、明暗等变化。
在使用水墨渲染的时候，画家需根据所要表现的山水情境，掌握好水、墨的比例和浓淡变化，以表现出山水的意境和韵味。
水墨渲染的技法在中国绘画史上有着非常丰富的实践和创新，形成了独特的审美风格。
三、贯彻砂石纹理的技法中国山水画的传统技法中，贯彻砂石纹理是一种非常重要和独特的技法。
贯彻砂石纹理是通过在纸面上使用砂石进行质感表现，从而增添山水画作的立体感和质感。
在使用砂石纹理的时候，画家需多加琢磨，根据山水的情境和变化来选择合适的砂石材料，以表现出山水的肌理和纹理。
通过贯彻砂石纹理，山水画作能够更加贴近自然，更具有真实感和生动感。
四、运用情意意境的技法中国山水画的传统技法中，运用情意意境是其核心所在。
中国山水画强调以意境为主，注重画家在创作中通过笔墨运用，表达出自身情感和审美态度，以及对山水大自然的独特感受。
美术中国水墨的特点和艺术价值
美术中国水墨的特点和艺术价值水墨画是中国传统绘画的瑰宝，具有独特的艺术风格和深远的内涵。
它是通过墨、水、纸和笔来表现意境和情感的一种绘画形式。
美术中国水墨画以其独特的特点和丰富的艺术价值，受到了国内外艺术界的高度赞赏和热爱。
水墨画的特点之一是追求“神似”，即通过极简的线条和点块的组合勾勒形象，追求象征和神秘感。
与西方油画追求写实主义的传统不同，水墨画更注重个人的感悟和表达。
艺术家通过极简的形式，表现出事物的真实本质和灵魂，给人一种内心的共鸣和冥想的空间。
这种追求“神似”的特点使得水墨画有了更为深刻的意境和悠久的历史。
水墨画的另一个特点是崇尚“虚实结合”。
在水墨画中，艺术家通过虚实结合的表现方法，将画面划分为不同的层次和空间。
通过运用浓淡不一的墨色和虚实相间的笔法，艺术家可以表现出动态的光影效果和丰富的层次感。
这种虚实结合的技巧使得水墨画在呈现自然景物和人物形态时更加具有生动性和立体感，给人以立体的艺术享受。
水墨画的第三个特点是强调“意境”。
意境在水墨画中是至关重要的，它是艺术家通过笔墨表现内心情感和审美追求的关键。
水墨画通过从容淡雅的墨色、淡定自然的笔法以及独特的构图手法，打造出一种意境超越现实，凝聚着艺术家的情感和思想。
观看水墨画作品时，人们通常可以感受到一种超然的境界和沉思的意境，这是水墨画独有的艺术魅力所在。
水墨画在艺术界的价值不仅仅体现在其独特的特点上，还表现在丰富的艺术内涵和历史底蕴中。
中国水墨画自古以来便有着独特而悠久的历史，源远流长。
水墨画作为中国传统艺术的瑰宝，已经成为了中国文化的一部分，并对世界艺术产生了深远的影响。
水墨画在世界范围内享有很高的声誉。
它以其独有的艺术魅力和创作技巧，赢得了国际间的广泛赞誉。
许多国外艺术家纷纷深入研究中国水墨画的技法和理念，将其运用到自己的创作中。
同时，中国水墨画也在国际艺术展览中频频亮相，为世人所瞩目。
水墨画不仅有着独特的审美价值，还有着较高的投资价值。
中国传统绘画的传统技法
中国传统绘画的传统技法中国传统绘画一直以来都以其独特的艺术风格和卓越的技法而闻名于世。
这些传统技法经过千百年的演化和发展，如今仍然被广泛应用于当代绘画创作中。
本文将介绍中国传统绘画中的一些主要传统技法，包括水墨、设色、写意、工笔等。
一、水墨画技法水墨画是中国传统绘画中最具代表性的一种形式。
它以墨、水、纸为主要材料，通过运用墨色的淋漓尽致，追求意境的深远和艺术的极致。
水墨画的技法主要有：1. 破墨点染：通过使用不同浓度的墨汁，以点染的方式在宣纸上勾勒出不同的线条和形状，以表达画面中的空间和谐。
2. 接墨重山：以深墨重彩的方式，追求墨与彩的相互衬托和协调，通过叠加多层墨色的交替，创造出浓郁的山水意境。
3. 干笔勾勒：运用独特的用笔技法，以中锋笔的尖端或者压平的笔坡勾勒出线条的纤细和流畅，使画面更加生动和富有层次感。
二、设色画技法设色在中国传统绘画中也占据了重要的地位。
设色即是在绘画中使用颜料进行上色，丰富了画面的色彩表现力。
在设色画中常用的技法包括：1. 润染法：通过调整颜料的浓淡、水的用量以及局部晕染的技巧，使画面色彩鲜艳而不失清新。
2. 刻画法：以笔刷或者画材直接绘画的方式，模拟自然界中的光影变化，表现出真实的色彩和质感。
3. 对比法：通过对比不同色调和色彩的运用，创造出画面中的色彩层次感，增强作品的视觉冲击力。
三、写意画技法写意画是一种以表现画家的情感为主，追求意境和思想传达的绘画形式。
它注重对事物的精神特质和造型结构的准确把握。
写意画的技法主要包括：1. 线条表现力：通过线条的轻重、浓淡、快慢等变化表达画家的情感和思想。
2. 快速勾画：运用简洁有力的笔触进行快速勾勒，以捕捉瞬间的形象和情感。
3. 空白留白：在画面中留下适当的空白，使观者能够在无形中感受到画家留给他们的思考空间。
四、工笔画技法工笔画是中国传统绘画中一种以工笔勾画为特点的绘画形式。
它以细致的线条和精细的色彩层次为主要特点。
工笔画的技法主要有：1. 线描勾画：通过用笔轻重的变化，刻画出物体的形态和纹理。
浅谈中国传统水墨中的画外功
浅谈中国传统水墨中的画外功浅谈中国传统水墨中的画外功【摘要】现代中国水墨画的发展日趋西化，一味地学西，昧西，却摈弃了我国几千年来流传下来的，珍贵的东方独有的传统文化内涵。
问题的根本，在于思想的传承，在于思想的深度！中国的美学定义，早在几千年前，孔子所提出的儒家思想中就存在了，传统的水墨是中庸的，是和谐的，平和的，是一种净化心灵的境界，画面如是，作画的人亦如是！放眼古今水墨作品，前人的作品，总是一种境界的营造，一种心境平和的体现，让人心旷神怡，没有丝毫的浮躁杂念。
而现代的水墨，人们都在追求创新，都在追求独树一帜，各方面的原因，使得现在的人们欲望加重，浮躁呈现，所产生的所谓的创新，也就扭曲了传统文化中水墨的定义，能真正成立的“新”也就屈指可数【关键词】东方传统文化；人文传统；传统水墨；精神素养一．现状的启发现代中国水墨画的发展日趋西化，一味地学西，昧西，却摈弃了我国几千年来流传下来的，珍贵的东方独有的传统文化内涵。
问题的根本，在于思想的传承，在于思想的深度！中国的美学定义，早在几千年前，孔子所提出的儒家思想中就存在了，传统的水墨是中庸的，是和谐的，平和的，是一种净化心灵的境界，画面如是，作画的人亦如是！放眼古今水墨作品，前人的作品，总是一种境界的营造，一种心境平和的体现，让人心旷神怡，没有丝毫的浮躁杂念。
而现代的水墨，人们都在追求创新，都在追求独树一帜，各方面的原因，使得现在的人们欲望加重，浮躁呈现，所产生的所谓的创新，也就扭曲了传统文化中水墨的定义，能真正成立的“新”也就屈指可数了。
那么，如何去深度地学习和发展中国的传统水墨精神呢？那就不得不提到“画外功”了。
什么是“画外功”?大多人的认为就是在绘画的同时，涉及到的诗，书，印；更广的有音乐的音律，舞蹈的张力等等。
而我个人理解为:是美术创作者在创作美术作品的同时,所具备的,绘画技法以外的文化、思想和精神上的底蕴。
中国的传统水墨创作分为“画外功”和“画内功”,当然,“画内功”指的就是绘画语言,包括技法,效果制作等等。
水墨人物画四大技法解析
水墨人物画四大技法解析水墨人物画四大技法有打底、矾画、堆金沥粉、三矾八染。
具体的内容你都清楚吗?一起看看为你收集的资料吧!希望能给大家带来帮助!打底技法水墨人物画的打底技法，主要是为了美术颜料的使用，不象水彩、油画颜料那样经常互为调拌。
打底的不法，可以简单地分作墨打底与色打底。
画水墨淡彩时，一般都用墨打底，如画水墨人物画的面部，在明暗交接处.下颏与颈部的一部分，都用淡墨先打一个底，然后再着赭色。
如画手部，也可把隆起的关节处用淡墨烘出起伏再行着色。
一方面可增加手部的厚度、肌肉感.另方面可避免赭石色调的过度单一如果是画蓝色衬衣时，水墨人物画用墨打底.也可增强农服的质感，另外在画纯勾勒的形式时.亦可不用打底色打底技法。
如果画的是水墨山水画的草坡.先用赭石打底后.罩以草绿.表现单下边还有些黄土层：再如披金色时也可先用黄色打底，石绿用储石或草绿打底.都可增加厚度感。
另外石膏用花青打底，韩砂用洋红、殊源打底，工笔花叶正面用石青画，亦可背后用草绿或石绿衬底。
矾画技法以矾助画，逐渐为国画家所多用，则当代很多国画家，爱用矾水画雨雪，利用生宣纸，按草图安排，洒上肌水甩成的雪花或雨点，后再涂墨，则凡有矾点的地方，便成了雪花和雨柱了。
妇女儿童和花衣服，也可用矾水勾勒花纹，然后通染颜色，则花纹很觉自然，又如节日的灯火，焰火、鲤鱼的鳞片、挂雪的树枝，都可用矾水画出意想不到的效果。
国画技法之堆金沥粉在中国古代建筑结构彩画中，常常使用准金沥粉的技法。
其技法是用捣细的黄土七分与豆面三分拌胶成为泥状，装入小布包中，用时通过管状物挤到画栋上，然后涂以石黄、胶矾水及桐油，借着未干而有粘性的时候，贴上金箔，慢慢地压擦一下，使画面呈现出薄薄的内雕感。
这种技法也大量地用于佛寺壁画，用以描绘服装、冠带及佩饰物，可增强喜庆吉祥，富丽堂皇的气氛，富于民族色彩感。
堆金沥粉的技法，不适用于纸绢材料上作画，因日久容易脱落。
但如用浅蛤粉沥粉后，使用句金之法，仍是可行的，国画水墨人物画物服装及空白处，需用金、银细箔装饰者，亦可直接用胶粘贴于画面。
中国画笔墨的几点看法和技巧
中国画笔墨的几点看法和技巧中国画是中国传统文化的瑰宝之一，具有独特的风格和表现方式。
以下是关于中国画笔墨的几点看法和技巧。
一、内涵与意境：中国画追求“以形写意”，注重画面的意境和内涵。
传统中国画往往通过寥寥几笔以及墨色的运用，表达丰富的情感和意境。
画家通过笔墨的运用，巧妙的表现出主题所要表达的情感或意义。
二、墨色的运用：中国画的墨色运用非常重要。
传统中国画中，墨色由浓到淡，由黑到白，过渡自然。
画家在运用墨色时，注重墨的浓淡、光暗变化以及墨的笔触。
通过不同的墨色运用，可以凸显画面主题的情感。
三、笔墨的节奏：中国画注重画笔的运用和笔墨的节奏。
画家运用旋转、抖动、振荡等笔势来表现画面的节奏感。
用力与放松、快与慢的变化使得画面看上去生动、有韵律感。
四、留白的运用：中国画注重空灵与留白。
通过留白的运用，画家可以创造出空间感，让观者在留白中自行联想和想象。
留白也可以凸显画面的主题，使画面更加简洁大气。
五、传统技法的运用：中国画具有多种传统技法，如宣纸水墨、细线描摹、诗情画写等等。
画家可以通过运用这些传统技法，使画面呈现出不同的风格和特点。
六、笔法的变化：中国画的笔法丰富多样。
画家可以根据表达的需要，运用不同的笔法。
如运用破墨法，使笔触透出墨的浓淡变化；运用抽丝法，使墨线粗细不一；运用梅花墨法，使墨色呈现出雪花般的效果等等。
七、学习与实践：要掌握中国画的技巧和风格，需要持之以恒的学习和实践。
可以参加画室或学院的课程，学习相关的知识和技巧。
同时，要注重勤奋练习，锻炼自己的观察力和笔墨的运用能力。
总之，中国画是一门富有魅力和艺术性的艺术形式。
通过学习和实践，我们可以更好地理解和欣赏中国画的独特之处。
掌握中国画的笔墨技巧，可以使我们更好地表达自己的情感和思想，体验到绘画的乐趣和心灵的净化。
泼墨山水画的技巧
泼墨山水画的技巧泼墨山水画是中国传统绘画中的一种独特艺术形式，以其独特的技巧和表现手法而闻名于世。
下面将介绍一些泼墨山水画的技巧，希望能够对喜欢绘画的朋友们有所帮助。
泼墨山水画的技巧之一是运用墨的浓淡变化。
墨的浓淡变化可以表达出画面的明暗对比，增加画面的层次感。
在绘制山水画时，可以通过调节墨的浓度来表现山水的远近，使画面更具透视感。
泼墨山水画的技巧之二是运用墨的飞溅效果。
通过将墨汁溅洒在宣纸上，可以营造出山水中雨滴飞溅的效果，增加画面的动感和生气。
为了掌握好飞溅的程度，可以在绘画前做一些练习，探索出适合自己的力度和角度。
泼墨山水画的技巧之三是运用刷子的力度和角度。
刷子的力度和角度决定了墨的飞溅强度和方向，也决定了画面的线条和纹理效果。
在绘画时，可以通过调整刷子的力度和角度来创造出自然流畅的山水线条和纹理，使画面更具艺术感。
还有，泼墨山水画的技巧之四是运用水墨的渗透效果。
在宣纸上涂抹一层水，再用墨汁浸泡刷子，轻轻挥洒在湿润的宣纸上，墨汁会渗透开来，产生独特的模糊效果。
这种渗透效果可以表现出山水画中的云雾和水雾，增加画面的神秘感和层次感。
泼墨山水画的技巧之五是运用色彩的丰富性。
虽然泼墨山水画以墨为主，但也可以适当地添加一些色彩，以增加画面的鲜明度和吸引力。
可以运用水彩或彩墨在山水画中增加一些鲜艳的颜色，使画面更加生动有趣。
泼墨山水画是一种独特的绘画形式，通过运用墨的浓淡变化、墨的飞溅效果、刷子的力度和角度、水墨的渗透效果以及色彩的丰富性等技巧，可以创造出独特而富有艺术感的山水画作品。
希望以上介绍的技巧能够对喜欢绘画的朋友们有所启发，帮助大家更好地掌握泼墨山水画的技巧，创作出更加精彩的作品。
水墨动态表现技法的视觉表达特点
水墨动态表现技法的视觉表达特点水墨画是我国优秀的传统艺术之一。
它借助于墨水和水的流动，通过墨的浓淡变化和水的随意流动来表现自然界万物及其周围环境的形态、色彩、气息等。
水墨画具有丰富的表现手法和艺术特色，其中包括了许多生动的动态表现技法。
本文将从视觉表达特点上描述水墨动态表现技法对艺术作品的独特魅力。
1. 冲笔法所谓冲笔法，是在已经画好了一部分构图之后，用大量的清水和较浓的墨汁混和在一起，使画面中的墨和水互相渗透，产生水墨融合，随着水的流动而形成的宣纸地上浅浅的墨迹，这种墨迹在画面中展现出来，充分地表现了物象的流动与变化。
冲笔法的效果丰富多彩，表现范围广泛，符合水墨画古朴优雅、含蓄简朴的审美特点。
冲笔水墨表现的典型代表有“寒枝凝香图”，该作品通过流动的水墨来表现出寒枝凝霜的美妙景象，使观赏者感受到了大自然的美。
2. 拂拭法拂拭法是水墨画中比较常见的表现技法之一，也是表现动态的一种技法。
它利用湿度大小和不同起笔角度形成的浓淡变化，表现出物象的轮廓和纹理。
这种技法非常适合描绘元素比较细致的物象或表现动态的花卉植物、树木、动物等。
拂拭法常常利用墨汁较浓的笔触来描画出物体表面上的细节，然后用清水利用压印等方式进行抚拭，使墨色在宣纸上慢慢渗透，形成柔和的颜色和纹理层次。
3. 飞溅法飞溅法是一种比较有趣的技法，它的确切定义是用毛笔将墨汁涂在笔柄上，再快速地用手指抛洒，使墨溅出类似于雨滴的形状，飞溅在宣纸上，形成随意有趣的墨痕。
飞溅法能够表现出物象的流动感和灵活性。
在中国画里，常常用此种技法描画动物、鸟兽等，因为它能够表现出动物的神秘和灵性。
例如严复所画的《白马图》，用飞溅法勾勒出白马奔腾时的姿态，令人为之惊叹。
4. 染色法染色法在水墨画中也是一种常用的技法，它把水墨用分散或浓稠的颜料来代替，具有使用了彩料的色彩表现，且可以在颜料的流动和扩散中表现物体表面和形状的柔和和变化。
传统绘画中用色彩表示想象和则是极为丰富的，其效果能增强作品的表现力，创造出更加自由和生动的表现效果。
传统水墨画的基本技法
传统水墨画的基本技法包括以下几个方面：
1. 墨的运用：墨的稠度和水的比例决定了画面的深浅和质感。
运用墨的浓淡变化来表现物体的光影效果。
2. 水的运用：水的运用可以调节墨的浓度，也可以用来控制画面的清晰度和模糊度。
通过湿笔、湿画纸等方式运用水的特性来创造不同的效果。
3. 线的运用：线条是水墨画的重要表现手法，可以通过线的粗细、曲直、变化等来表现物体的形态和纹理。
4. 虚实结合：传统水墨画注重虚实结合的表现方式，通过墨的浓淡和水的运用来表现物体的立体感和质感。
5. 点的运用：点是水墨画中常用的表现手法，可以通过点的大小和密度来表现物体的纹理和细节。
6. 色彩的运用：传统水墨画以黑白灰为主，但也可以运用少量的彩色来表现画面的意境和情感。
7. 水墨的流动性：水墨具有流动性，可以通过画笔的运用来控制墨的
流动，创造出不同的效果和纹理。
8. 纸的选择：水墨画常用的纸有宣纸、绢纸等，不同的纸质可以影响墨的渗透和颜色的表现。
以上是传统水墨画的基本技法，艺术家可以根据自己的创作需求和风格进行灵活运用。
试析文人画画家“画外功”的重要性
美 术 与设 计 ・
大 众 文 艺
试析文人画画家 “ 画外功 ”的重要性
殷 川川 （ 安徽 师 范 大学 美术 学院 安徽 芜 湖 ２ ４ １ ０ ０ ０）
摘 要 ：传 统 文人 画 创 作主 体 的 文学修 养 、书 法功 底 、人 格品 在 文 人 画 的 发 展 过 程 当 中 ，受 到 书 法 类 的影 响 很 大 ， 历 来 质 ，及 非功利性 创作 目的等 “ 画外功 ”因素 ，无 不对 中国文人 画的 所有 的 文人 画 创作 艺术 家 努 力寻 求将 书 法融 入 到画 中 的方式 和 方
Hale Waihona Puke 素 ，并汲取 西方艺术的相 关精髓 。 “ 新 文人 画”反映 当代人文精神与 术 。 中国画 以书法 创 作 为根 本 ，突 出 了书法 当 中 的点 、线条 的笔 特征 的今 天，对上述的研 究显得尤为重要与 紧迫 。 法 在创 作绘 画 作 品中 的作用 ， 对 线条 的掌 控和 应用 成 为重 要 的基
本 功， 所 以， 中国 画只 能 以书法特 点 为基础 。 中 国画 不 能 以 素描 为 写实 的底 子 ， 只 能 以书 法 为 基 础 。其 本 文 试从 书 法 艺术 对 古代 文人 画 的 重大 影 响 、创作 主 体 的文 次 ， 由于 书法创 作 艺术 的熏 陶， 中国画 的姿 态才 能从 单一 的技 术 学 相 关修 养 、创 作 主体 的 人格 与 品质 以及创 作 主体 自身非 功利 性 再 现方 法进 而 求 取一 种 与主 体心 思 融为 一体 的笔 墨创 作手 法和 境 的 目的等 方面 论 述 “ 画 外 功 ”的 重要 性 ，并 从 中探 究其 对 当今 新 地 ， 墨 笔 手法 不 只 是一 种 技 艺 的体 现 ， 更 是创 作 者心 理 与感 情 的 文 人 画的创 作 、发 展 的相 关启 示与借 鉴 意义 。 写照。 书法 艺术 自身发 展对 文人 画 的重要 影 响 清 代碑 学研 讨 达到 鼎盛 ， 很 多朴 实 、厚 重 的书碑 作 品陆 陆续 点、 线 、笔 画 是构 成 书法 艺术 形 象 的最 基础 的要求 ，也 是最 续 被世 人 发现 ， 因此 ，将 碑 学融 入 到书 里成 为 新 的潮流 。近 代 以 具 有 独特 欣 赏价 值 和最 重 要 的考 察对 象 。其 中 “ 文 人 画 ”书法 化 来 ，画 家都 受 到 这方 面 的 影 响 ，注 重 中锋 用 笔 、 金石 为 骨 ， 将 原 始 的 民 间艺术 融 会 贯通 ，力 求朴 拙 、饱 满苍 润 华滋 的 笔墨 之风 。 的倾 向大 致经 历 了 以下几个 时 期 ： （ 一） “ 文人 画 ”书法 化 意识 的萌 发期 因 此 ，对 中 国的 国画创 作大 师 ， 从书 法创 作手 法 画品 的创 作手 法 魏 晋 南北 朝 至 晚唐 是 文人 画 的创 生 期 ，也 是文 人 画书 法化 的 相 辅相 成 的观 点 和角 度 来观 察就 能 够 比较全 面 准确 地把 握 他们 的 萌 发 期 。这 一 期间 ，很 多 山水 画 作 品诞 生于 文 人 的手 下 ，而 且在 艺 术特 征 。在 中 国 的画发 展历 史 中， 我 们不 难发 现在 各个 时代 的 理 论 理解 中，无 论 山水 画 作 品还 是人 物 画作 品 ，都 着 重强 调 了与 作 品 当中 ，线 条 、笔法 都有 改 变， 而 这种 改 变就 是循 序渐 进 的进 书 法 作 品一 致手 法 与笔 法 ，都 重 视 了对 绘画 作 品与 书法 作 品 同样 步 ，也 正是 这种 改变 代表 了一定 时期 的线 条与 笔法 的不 同特色 。 重要的 “ 势 气 ” 。可 以得 出这 样 的 结论 ，文 人 画 的形 态和 势 气早 综 上所 述 ，书法 艺 术对 “ 文 人 画 ” 的影 响具体 有 以下 五 点 ： 期 已形 成 了书 法形 式 的倾 向 。 １ ． 书法 用 笔对 绘 画 的影 响 ；２ ． 书法 构成 对绘 画 的影 响 ；３ ． 书势 对 （ 二） “ 文人 画 ”书 法化 的成 熟 期 绘 画 的影 响 ；４ ． 书法 抽 象性 对绘 画 的影 响 ：５ ． 书法 抒情 性 对 绘画 至唐 到 元是 文 人画 的 成熟 期 。在 唐 朝 时期 ，文 人 考取 功 名或 的影 响 。 者 迈 入仕 途 都要 经 过书 法 和绘 画 的考 试 ，书 法 功底 差 的文 人 就没 二 、诗 词 等文 学相 关因 素对 文人 画 的贡献 有 通 过 开始 的 资格 。不 过 ， 同 时代 的书 法与 绘 画相 比较 ，这 两个 传 统 文人 画 首先 突 出 了画家 在 诗词 、文学 上 的修 养 。 “ 胸中 艺 术 门派 之 间在 各 自的发 展方 向中 相辅 相成 。在这 时代 ，书 法艺 学 问既深 ，画境 自然超 乎凡 众 ” 。画 家 的诗词 、 文学 修养 直 接影 术 发 展到 了鼎盛 时 期 ，但 是作 品各 自创 作者 的地位 却 有着 天 壤之 响 绘 画 品位 的高 低 。东 晋之 后南 北 朝 时期 王微 、 宗炳 、谢 赫 、梁 别 ，高管 大都 是那 些 书法 名家 。 元 帝等 都 善 画 、能 诗文 ：唐 代 文人 画 家更 多 。所 以 中国绘 画 的文
水墨年华——画功之外的功夫
水墨年华——画功之外的功夫判断一幅国画是否是佳作时，除去好不好看之外，还有很多元素。
这些元素就是画家在作画时所体现的画功之外的功夫。
一、画工一般，画家的作品是直接体现画家画功与成就的载体，而画面的具象形态，是最先进入欣赏者视野的，所以是决定画作好坏最重要的元素。
因此，画家的画工会直接体现在其作品的形态上，画工则会导致人们用主观意识去判断该画的好坏。
二、书法中国画与西方绘画最大的区别，就是中国画中包含书法元素。
一幅完整的国画作品，不管在什么位置，书法是必须包含在里面的。
有时候是诗词，有时候是简单的落款。
而书画结合，常常能更好的表达意境和作画的意图。
因此，画家除了会画画之外，还必须会写书法。
书法功底对整幅画作的影响是不容忽视的。
三、印章一幅完整的画作，必须要有印章落款。
常见的印章包括：画家的私人印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。
而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。
尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。
四、装裱装裱也是中国画独特的包装方式，常见的装裱风格分为纸裱、绫裱两大类。
其中，纸裱比较粗，绫裱则相对精细一些。
另外，裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等也都非常讲究。
五、涵义诗以抒情，画以达意。
任何作品的初衷都是为了表达，中国画在这方面尤其浓烈。
无论是画家作画，还是欣赏者赏画，都会透过现象去探索绘画要体现的本质。
因此，绘画前对整幅画进行布局也很重要。
六、功力书画的功力多体现在画家的个人修养上，画家对绘画知识的掌握程度，以及个人涵养的提高等因素都影响着其作品。
而初学者，由于对绘画知识、技能等的掌握程度尚不够，常常很难画出很好的作品。
这就需要我们去不断地学习和完善自己。
七、布局书画中所讲的布局并非大家常说的布局，而是画家个人胸怀与修养的具象体现。
中国画与西方绘画的区别很多，其中很重要的一点是中国画有“留白”，中国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。
中国画，重在用水！一篇告诉你水之妙用，值得收藏细读！
中国画，重在用水！一篇告诉你水之妙用，值得收藏细读！中国画无论是山水、花鸟还是人物，都是用笔墨来创作来体现的，在谈述时往往是对笔墨之技法讲的比较多，而对用水则论述得较少。
中国画用水非常重要，古人云：“用墨之妙，全在用水。
”如果离开了水，笔墨技法无法表现，墨色分不出焦浓重淡清，笔情墨趣也无法存在。
创作一幅画，用水多少，关系到画的成败。
因此学画必须重视用水。
用水的主要方法如下：1.掌握笔的含水量笔的含水量多少，要根据描绘物象的不同需要和笔法、墨法的要求而定。
这需要经过较长时间的练习，靠积累经验而逐步掌握。
初学者，可用含水的笔，蘸(色)后，先用纸试试，看看效果如何。
如含水量大，可在调色盘边上刮去一些；如含水量少，笔肚平着在篮水盘中或笔洗池中吸些水。
练习多了，熟能生巧，定会掌握。
2.湿纸法先用喷雾器或排笔将纸打湿，然后用纸把水吸走，待似干未干时再画。
如画山水，就能显示出雨后青山苍翠欲滴的景色。
画雨景，画好景物后，斜扫几笔淡墨，能表现雨的动向和模糊效果。
画云，用浓淡不同的墨水，渲染出云的飘流动向和滚滚云层。
3.点水法为了表现画面的真实感和笔触美，在画面墨块上，乘湿滴上几点清水。
水向外发展，使墨洇开,显出斑斑痕迹，造成特殊而美妙的效果。
还可在画面上，乘湿滴些墨（色）点，以增加画面华滋而深厚的气氛。
4.溢水法类似泼墨泼彩法。
画时用更多的水让水墨（色）洇、渗、流淌、水色四溢再加勾画收拾，画面就出现了美妙景色。
还可靠洇的作用，借水分去扩展形象。
如晕染山石、树木让其出界，使画面达到华滋浑厚的效果。
5.白纹法用净皮宣纸画，浓淡墨色均可，一笔下去便成墨块，二笔下去，在和第一笔相接处形成一道白纹。
画时，要充分考虑笔含水分多少，第一笔与第二笔之间时间长短，笔画与笔画之间、墨块与墨块之间如何相接等等。
齐白石画虾就采用这种方法。
画出的虾，全身透明，虾身各节都有白纹,充分表现了虾的动态和质感。
6.湿染法湿染法与湿纸法不同。
湿纸法是先湿后画。
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浅谈中国传统水墨中的画外功浅谈中国传统水墨中的画外功【摘要】现代中国水墨画的发展日趋西化，一味地学西，昧西，却摈弃了我国几千年来流传下来的，珍贵的东方独有的传统文化内涵。
问题的根本，在于思想的传承，在于思想的深度！中国的美学定义，早在几千年前，孔子所提出的儒家思想中就存在了，传统的水墨是中庸的，是和谐的，平和的，是一种净化心灵的境界，画面如是，作画的人亦如是！放眼古今水墨作品，前人的作品，总是一种境界的营造，一种心境平和的体现，让人心旷神怡，没有丝毫的浮躁杂念。
而现代的水墨，人们都在追求创新，都在追求独树一帜，各方面的原因，使得现在的人们欲望加重，浮躁呈现，所产生的所谓的创新，也就扭曲了传统文化中水墨的定义，能真正成立的“新”也就屈指可数【关键词】东方传统文化；人文传统；传统水墨；精神素养一．现状的启发现代中国水墨画的发展日趋西化，一味地学西，昧西，却摈弃了我国几千年来流传下来的，珍贵的东方独有的传统文化内涵。
问题的根本，在于思想的传承，在于思想的深度！中国的美学定义，早在几千年前，孔子所提出的儒家思想中就存在了，传统的水墨是中庸的，是和谐的，平和的，是一种净化心灵的境界，画面如是，作画的人亦如是！放眼古今水墨作品，前人的作品，总是一种境界的营造，一种心境平和的体现，让人心旷神怡，没有丝毫的浮躁杂念。
而现代的水墨，人们都在追求创新，都在追求独树一帜，各方面的原因，使得现在的人们欲望加重，浮躁呈现，所产生的所谓的创新，也就扭曲了传统文化中水墨的定义，能真正成立的“新”也就屈指可数了。
那么，如何去深度地学习和发展中国的传统水墨精神呢？那就不得不提到“画外功”了。
什么是“画外功”?大多人的认为就是在绘画的同时，涉及到的诗，书，印；更广的有音乐的音律，舞蹈的张力等等。
而我个人理解为:是美术创作者在创作美术作品的同时,所具备的,绘画技法以外的文化、思想和精神上的底蕴。
中国的传统水墨创作分为“画外功”和“画内功”,当然,“画内功”指的就是绘画语言,包括技法,效果制作等等。
在一些传世的中国水墨画中,我们可以体会到除了技法,布局,绘画内容以外,更多的,则体现在整个画面的气氛和意境当中。
当然,这些意境是作者通过多年的文学学习,思想静化,意识脱俗而得来的。
为什么“画外功”是那么重要呢?中国向有“诗画同源”之说，这是从诗与画的同一性——意境方面来说。
宗白华先生说“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映，化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化”，就是意境的含义。
意境是情与境的结晶，它表现的是一种独特的、崭新的意象。
那么,诗,就是“画外功”的其中一个方面。
诗歌文学中的自然是人化的自然。
文学，特别是诗歌讲究主客观的融合，心与物化，所谓“意象”、“意境”形神兼备都是这个意思。
文学有时讲究写实，有时讲究写意，写实的时候，毫发毕现，而写意的时候是艺术家的心灵与外界的草木虫鱼融成一体。
作家王蒙说：“回忆我个人写作的过程，最难解决的也是经常碰到的一个问题，就是创作中主观与客观的关系。
有时候这个问题不像哲学上的问题那么容易说得清楚、那么单纯。
在文学创作上，作品里往往是纠缠不清的一种关系。
文学作品，它既是客观的，又是主观的。
”每个时代都有每个时代个特征表现，每个时代都会有新的事物产生来代替旧的事物，新介入的事物虽然有可能取代旧的事物，但他的建立是基于旧事物的坚实的根基上的。
传统的“画外功”就是新生的许多各式水墨表现的根基，是流传了千年后，尚未被历史潮流冲跨的根基，就像造房子一样，地基不牢固，其上的房屋必然不会长久。
做艺术也是一样，套路不正则歪，歪则不固，不固则不大，不大则不久，不久必亡之！我们往往为推陈出新而时常重温石涛此言。
时代不同，笔墨随之变化，既有望文生义之嫌，又失于表面化的思维。
笔墨是技巧，它的灵性随驭笔者性情的感动而生发，太阳不随时代更变而明灭，山川、草木等亦然。
因此，有些事物表面在变而本质未变，现代物理学和东方神秘主义著作所探讨的旨趣有异曲同工之妙，而天体物理学多年来的研究结论与中国道家及印度教之结论惊人地并行且无丝毫改变。
由此而论，不过是在前人的思维定式基础上更细致或增加了一些例证罢了，说到底是诠释前人。
我们今天的思想方法及对认识问题的深度并未超越文、武、周公等前贤，只是悉心体验、实践、认识古人所论之万一而已。
笔墨因思想光辉的永存才有其画气写心的文化价值，有些人肤浅的根源就在于太热衷“前无古人”了。
禁不起时间考验的艺术不是好的艺术，禁不起言论抨击的艺术不是正直的艺术，禁不起人文价值体现的艺术不是存脆的艺术！浅谈中国传统水墨中的画外功【摘要】现代中国水墨画的发展日趋西化，一味地学西，昧西，却摈弃了我国几千年来流传下来的，珍贵的东方独有的传统文化内涵。
问题的根本，在于思想的传承，在于思想的深度！中国的美学定义，早在几千年前，孔子所提出的儒家思想中就存在了，传统的水墨是中庸的，是和谐的，平和的，是一种净化心灵的境界，画面如是，作画的人亦如是！放眼古今水墨作品，前人的作品，总是一种境界的营造，一种心境平和的体现，让人心旷神怡，没有丝毫的浮躁杂念。
而现代的水墨，人们都在追求创新，都在追求独树一帜，各方面的原因，使得现在的人们欲望加重，浮躁呈现，所产生的所谓的创新，也就扭曲了传统文化中水墨的定义，能真正成立的“新”也就屈指可数【关键词】东方传统文化；人文传统；传统水墨；精神素养一．现状的启发现代中国水墨画的发展日趋西化，一味地学西，昧西，却摈弃了我国几千年来流传下来的，珍贵的东方独有的传统文化内涵。
问题的根本，在于思想的传承，在于思想的深度！中国的美学定义，早在几千年前，孔子所提出的儒家思想中就存在了，传统的水墨是中庸的，是和谐的，平和的，是一种净化心灵的境界，画面如是，作画的人亦如是！放眼古今水墨作品，前人的作品，总是一种境界的营造，一种心境平和的体现，让人心旷神怡，没有丝毫的浮躁杂念。
而现代的水墨，人们都在追求创新，都在追求独树一帜，各方面的原因，使得现在的人们欲望加重，浮躁呈现，所产生的所谓的创新，也就扭曲了传统文化中水墨的定义，能真正成立的“新”也就屈指可数了。
那么，如何去深度地学习和发展中国的传统水墨精神呢？那就不得不提到“画外功”了。
什么是“画外功”?大多人的认为就是在绘画的同时，涉及到的诗，书，印；更广的有音乐的音律，舞蹈的张力等等。
而我个人理解为:是美术创作者在创作美术作品的同时,所具备的,绘画技法以外的文化、思想和精神上的底蕴。
中国的传统水墨创作分为“画外功”和“画内功”,当然,“画内功”指的就是绘画语言,包括技法,效果制作等等。
在一些传世的中国水墨画中,我们可以体会到除了技法,布局,绘画内容以外,更多的,则体现在整个画面的气氛和意境当中。
当然,这些意境是作者通过多年的文学学习,思想静化,意识脱俗而得来的。
为什么“画外功”是那么重要呢?中国向有“诗画同源”之说，这是从诗与画的同一性——意境方面来说。
宗白华先生说“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映，化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化”，就是意境的含义。
意境是情与境的结晶，它表现的是一种独特的、崭新的意象。
那么,诗,就是“画外功”的其中一个方面。
诗歌文学中的自然是人化的自然。
文学，特别是诗歌讲究主客观的融合，心与物化，所谓“意象”、“意境”形神兼备都是这个意思。
文学有时讲究写实，有时讲究写意，写实的时候，毫发毕现，而写意的时候是艺术家的心灵与外界的草木虫鱼融成一体。
作家王蒙说：“回忆我个人写作的过程，最难解决的也是经常碰到的一个问题，就是创作中主观与客观的关系。
有时候这个问题不像哲学上的问题那么容易说得清楚、那么单纯。
在文学创作上，作品里往往是纠缠不清的一种关系。
文学作品，它既是客观的，又是主观的。
”每个时代都有每个时代个特征表现，每个时代都会有新的事物产生来代替旧的事物，新介入的事物虽然有可能取代旧的事物，但他的建立是基于旧事物的坚实的根基上的。
传统的“画外功”就是新生的许多各式水墨表现的根基，是流传了千年后，尚未被历史潮流冲跨的根基，就像造房子一样，地基不牢固，其上的房屋必然不会长久。
做艺术也是一样，套路不正则歪，歪则不固，不固则不大，不大则不久，不久必亡之！我们往往为推陈出新而时常重温石涛此言。
时代不同，笔墨随之变化，既有望文生义之嫌，又失于表面化的思维。
笔墨是技巧，它的灵性随驭笔者性情的感动而生发，太阳不随时代更变而明灭，山川、草木等亦然。
因此，有些事物表面在变而本质未变，现代物理学和东方神秘主义著作所探讨的旨趣有异曲同工之妙，而天体物理学多年来的研究结论与中国道家及印度教之结论惊人地并行且无丝毫改变。
由此而论，不过是在前人的思维定式基础上更细致或增加了一些例证罢了，说到底是诠释前人。
我们今天的思想方法及对认识问题的深度并未超越文、武、周公等前贤，只是悉心体验、实践、认识古人所论之万一而已。
笔墨因思想光辉的永存才有其画气写心的文化价值，有些人肤浅的根源就在于太热衷“前无古人”了。
禁不起时间考验的艺术不是好的艺术，禁不起言论抨击的艺术不是正直的艺术，禁不起人文价值体现的艺术不是存脆的艺术！浅谈中国传统水墨中的画外功【摘要】现代中国水墨画的发展日趋西化，一味地学西，昧西，却摈弃了我国几千年来流传下来的，珍贵的东方独有的传统文化内涵。
问题的根本，在于思想的传承，在于思想的深度！中国的美学定义，早在几千年前，孔子所提出的儒家思想中就存在了，传统的水墨是中庸的，是和谐的，平和的，是一种净化心灵的境界，画面如是，作画的人亦如是！放眼古今水墨作品，前人的作品，总是一种境界的营造，一种心境平和的体现，让人心旷神怡，没有丝毫的浮躁杂念。
而现代的水墨，人们都在追求创新，都在追求独树一帜，各方面的原因，使得现在的人们欲望加重，浮躁呈现，所产生的所谓的创新，也就扭曲了传统文化中水墨的定义，能真正成立的“新”也就屈指可数【关键词】东方传统文化；人文传统；传统水墨；精神素养一．现状的启发现代中国水墨画的发展日趋西化，一味地学西，昧西，却摈弃了我国几千年来流传下来的，珍贵的东方独有的传统文化内涵。
问题的根本，在于思想的传承，在于思想的深度！中国的美学定义，早在几千年前，孔子所提出的儒家思想中就存在了，传统的水墨是中庸的，是和谐的，平和的，是一种净化心灵的境界，画面如是，作画的人亦如是！放眼古今水墨作品，前人的作品，总是一种境界的营造，一种心境平和的体现，让人心旷神怡，没有丝毫的浮躁杂念。
而现代的水墨，人们都在追求创新，都在追求独树一帜，各方面的原因，使得现在的人们欲望加重，浮躁呈现，所产生的所谓的创新，也就扭曲了传统文化中水墨的定义，能真正成立的“新”也就屈指可数了。