中国画赏析(新)课件

中国画分类----花鸟
花鸟画历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾
的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、 徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的 花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽； 元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林 良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼，恽寿 平的荷，华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代 名手，绵延不绝。
中国人物画赏析----簪花仕女图
《簪花仕女图》唐代画家周昉
作。画面描绘仕女们的闲适生 活。她们用笔朴实。气韵古雅 华丽奢艳在庭院中游玩，动作 悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏 鹤、徐行、懒坐、无所事事， 侍女们持扇相从。其赋色技巧， 层次明晰，面部的晕色，衣着 的装饰，都极尽工巧之能事。 轻纱的透亮松软，皮肤的润润 光泽，都画得肖似，表现出作 者具有高度的艺术技巧和概括 能力。
国画的美感与欣赏
5、功力：从事书画修养越久的人，他表现出的功
力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多仓劲 有力，雄浑生姿。国画方面，其线条、设计、意景 亦表现出作者功力。所以人生经验丰富的艺术家， 其作品往往较年轻画家有不同表现，这就是功力。 6、布局：布局看来似是画面的设计，其实是作者 胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与 西方绘画不同地方甚多，最明显之处就是“留白”， 国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、 聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、 诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可 见作者独到之处。
国画的美感与欣赏
7、诗句：字画中的诗词，往往代表主人的心声。
一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦 能起到画龙点睛的作用。 8、印文：无论字或画，常有"压角"的闲章出现。 所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文 字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到者作者 心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀 法，盖在字画上，使作品更添光彩。
“四君子”是指中国画中
的梅、兰、竹、菊，中国 古代绘画，特别是花鸟画 中，有相当多的作品是以 它们为题村的，它们常被 文人高士用来表现清高拔 俗的情趣：正直的气节、 虚心的品质和纯洁的思想 感情，因此，素有“君子” 之称。
中国花鸟画赏析----岁寒三友
岁寒三友，指松、竹、梅三种植物。因这三种植物在寒
ຫໍສະໝຸດ Baidu如果是粗放的、写意的作品，尤其是水墨写意的作品，
往往较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看 不懂，而且更无从知道作者的寓意了。一幅绘画作品 的好坏，不是以“像”或“不像”来衡量的。
国画的美感与欣赏
就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们
欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于 绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种 观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者 的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从 中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作 品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的 的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡 量作品的好坏或欣赏作品的标准。
国画的美感与欣赏
就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，
用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神 似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力 等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内 行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实 质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常 常是中国画家们的追求达到的目标。
擅长人物、花鸟草虫的苏州籍 宫廷画家徐扬用了24年时间创 作了一幅名为《盛世滋生图》 长卷，并以散点透视技法，反 映当时苏州“商贾辐辏，百货 骈阗”的市井风情，又名《姑 苏繁华图》，进献乾隆皇帝， 以赞乾隆盛世。这是继宋代 《清明上河图》后的又一宏伟 长卷，全长1225厘米，宽35.8 厘米，比《清明上河图》还长 一倍多，具有极大的历史价值， 为国家一级文物。
中国画技法
技法形式有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等技法，设色又
可为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主 要运用线条和墨色的变化，以勾、皴、点、染，浓、淡、干、 湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法， 来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦 点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅 以传统的装裱工艺装潢之。
冬时节仍可保持顽强的生命力而得名，是中国传统文化 中高尚人格的象征，也借以比喻忠贞的友谊。
中国花鸟画赏析----花鸟扇面
《花鸟扇面》 明 张翀 扇面纵18.1厘米 54.9厘米 台北
故宫博物院藏 ，此幅《花鸟扇面》描绘了熟透的石榴和 正在啄食的小鸟。画面构图简洁明快、却很有几分意趣。 画上钤有清代皇帝嘉庆的收藏玉玺。
中国山水画赏析----富春山居图
《富春山居图》是元朝画
家黄公望的作品，是黄公 望为无用师所绘，以浙江 富春江为背景，全图用墨 淡雅，山和水的布置疏密 得当，墨色浓淡干湿并用， 极富于变化，是黄公望的 代表作，被称为“中国十 大传世名画”之一。
中国人物画赏析----姑苏繁华图
清乾隆二十四年（1759年），
中国花鸟画赏析----徐悲鸿的马
马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。他画的奔马，
笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时 的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。他画的马， 无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的 生命力。
中国花鸟画赏析----齐白石作品选
书画大师齐白石以其诗、书、画、印“四绝”而闻名于
中国画分类----人物
人物画以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简
称“人物”，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释 画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求 人物个性刻画得逼真传神，气韵生动，形神兼备。其传神之 法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态 的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。历代著 名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文 苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟 的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行 吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》 卷、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以 及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在现代，更强调“师法造 化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。
中国花鸟画赏析----写生蛱蝶图
《写生蛱蝶图》宋代 ，赵
昌，纵27.7厘米，横91厘 米。收藏于北京故宫博物 院。在这幅图上有元代书 家冯子振题咏的诗句： “蚱蜢青青舴艋扶，草间 消息未能无。尺绡何限春 风意，约略滕王蛱蝶图。” 此图2009年11月17日被 赠奥巴马。
中国花鸟画赏析----四君子
中国画艺术特征
中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存
笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达 到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源， 以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有 着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响， 形成了显著的艺术特征。
中国画作画工具与材料
作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢
国画的美感与欣赏
具体而言，可以从以下几个方面来欣赏 1、画工 ：画家作品，可表现出作者成就。画面的 形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的 好与坏，就是受画工的影响最大。 2、书法：中国画与西方绘画不同之处，其中一项 就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的 灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少， 而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家， 大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。
世。白石先生12岁学粗木工，后做雕花木匠，兼学画， 亦习诗文、书法、篆刻。白石老人画荷花笔法简练，干 净利落，一气呵成，画面生动，充满情趣；画虾技术颇 为精湛，令人叹为观止。
谢谢欣赏
中国画分类----山水
山水画简称“山水”。描写山川自然景色为主体的绘画。在
魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的 居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山 水，王维的水墨山水；王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水 画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范 宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山 水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到 高峰，从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意， 以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发 展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法 有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
国画的美感与欣赏
3、印章：画面上常见印章有各方面使用。画家的
印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、 鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章 位置，都在评介之列。尤其古画，往往有皇帝、名 家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。 4、装裱：中国画装裱独具一格，常见有纸裱、绫 裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽 窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。
中国画赏析
引言
中国绘画艺术有着悠久的历史和优秀的传统，在世
界美术史上独树一帜。中国历代画家辈出，他们辉 煌的创作和精湛的画论，是中华民族的一宗珍贵的 文化遗产，亦为世界艺术宝库的一宗珍贵的文化财 富。
中国画分类
中国画简称“国画”，我国传统造型艺术之一。在
世界美术领域中自成体系，也是最为复杂的画种， 内部分类则更是复杂。唐代张彦远《历代名画记》 分为六门；北宋《宣和画谱》分为十门；南宋邓椿 《画继》分为八类。其根据笔墨技法可分为工笔画、 大写意画和小写意画（即兼工带写），根据设色又 可分为白描画、水墨画、着色画三类，按功能和用 途，可分为寺观殿堂壁画、架上绘画、民间绘画、 工艺装饰画几类；依作品的主题思想分为释道画、 风俗画、历史画、民间年画、文人画等；按工具材 料分为白描、着色、水墨等；但最通行的是按题材 内容分为人物、山水、花鸟三大类。
素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上， 有所突破和发展。
国画的美感与欣赏
对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否
“看懂”，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像 不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出 来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是 看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法， 他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的 描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说， 工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真 实，看得懂。
中国山水画赏析----关山密雪图
《关山密雪图》 宋 许道宁 绢本设色 台北故宫
博物院藏 许道宁擅画山水，学李成而能 自成一家之体。长于画林木、 平远、野水，是继李成、范宽 之后在北宋最享有盛名的山水 画家。本图绘覆盖大雪的高山 寒林，画中山峦起伏，皴笔很 少，山头俱施以粉，水天皆用 淡墨渲染，景物荒寒萧寂。画 左有小字款书“许道宁写李咸 熙关山密雪图”。画上钤有 “明昌御宝”、“沈周宝玩” 等印鉴