美术高考素描头像高分考场技巧

美术高考素描头像高分考场技巧（总结
内容概要：把脸上的黑白灰关系分清楚正面侧面底面分明确暗面和灰面画得要整多找结构卡鼓点注意透视质感不一定要用纸擦用纸擦只是为了使画面整体……
对头部结构熟练掌握
把脸上的黑白灰关系分清楚正面侧面底面分明确暗面和灰面画得要整多找
结构卡鼓点注意透视质感不一定要用纸擦用纸擦只是为了使画面整体擦多了就会使画面比较腻
用纸擦要把调子擦在结构上不过这也是美术功底很深厚的人才能做到
女性的的特点是结构先比较柔和人在颧骨等一些该卡的位置线条不会很僵
硬这样的话就可以把女性的皮肤质感表现的比较柔和女性刻画五官最重要头发要松中带紧该虚的虚该实的实
男性的轮廓线比较清晰结构也比较清晰该卡的地方要卡住该放松的地方
方式
老人的脸上褶皱比较多眼袋比较重你要像画静物那样用调子认认真真的画
出来
1.形体感受（外轮廓）。

每个人都有自己独特的形象，有的方正一点，有的瘦尖一点。

起稿不一定拘泥于直线或曲线，以对象给你的感受为准。

一般来说，方一点的形比圆一点的形更具有特征。

考试时可适当夸张，但不要过。

2.明暗意识。

画明暗前要先观察亮部和暗部。

方法是眯起眼睛，直到把对象看成黑白两个层次为止。

这时黑白两大块之间会形成明暗交界线。

明暗交界线在表现形体体积时气很
重要作用。

他把比较复杂的头部的不同团块连接起来，并对这些团块有所反映。

找出明暗交界线并把暗部整体画上一层调子。

注意暗部的反光也属于暗部，决不可画太亮。

宁可少画反光之类的小面积调子，也要保持整个画面的整体关系。

画好三大块面积后（正、侧、底），再在明暗交界线周围找些过渡面，整合后可以从五官开始塑造。

3.深入刻画人物特征，五官是头部中的重要位置。

若五官刻画精彩，整体效果就成功一半，人物的形象神态等很大程度上依赖五官的刻画表达，所以应对其重点刻画。

要注意主次、虚实前后关系。

好的作品可以附带面部感情。

4.无论什么角度和光线，整体与局部，都要分清几大块的面的形状和朝向。

相应为这些面安排黑白灰等层次。

体积的呈现就在于以上条件的正确表达。

关于美术高考中的素描头像
纵观美术高考十几年的变化，虽然考试科目变化不大，但是对考生绘画水平的要求，确实提高了。

素描头像从单纯对结构、五官、效果的强调，慢慢倾向于对生动、整体、扎实的要求。

看来高考也是一门不断追求的艺术。

艺术高考的进步是艺术教育整体素质提高的关键。

素描头像一直是艺术高考考查的重点，一张好的素描头像应具备整体意识、敏锐感受、结构与形体的深入塑造，效果的提炼这几大要素：
1、整体意识：局部观察是初学者本能反应，但是学画必须了解的是，整体中的局部刻画使画面丰富，没有整体把握的局部刻画，使画面琐碎、凌乱。

整体意识是画好素描的前提，它决定画的成败。

因此，比较观察的方法就是素描写生的主要方法，用比较的方法画准形体比例的大小，透视、虚实。

用比较的方法建立起局部与局部整体之间的关系。

2、敏锐感受：很多考生认为"模特像不像没关系，只要效果好就行，反正评分老师也不知道模特什么样。

"像与不像确实不是衡量一张素描作品优劣的标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏锐性和表现能力。

如果画画脱离感受，一味去编造效果，后果将是感
知能力的退化，最终失去艺术家应有的敏感性。

只会千人一面，概念化，这个毛病一旦形成是很难纠正的。

试卷是不可能得到高分的。

3、结构与型体：物体的起伏凹凸明暗虑实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现，要想深入地刻画对象，必须要做到"知其所以然"，掌握其内在的结构关系，结构与形体是深入塑造的关键，也是本书的重点。

解剖知识只是提供给我们平面的图解，我们运用起来是被动的。

我们帮助同学们了解头部概况，主要骨点，帮助同学们建立形体的意识，最终我们要达到主动的运用，结构与形体认识，主动的塑造。

4，效果的归纳：深入塑造的过程免不了相对的局部，考生易出现的灰、花、乱的问题都是缺少效果归纳的意识。

需要归纳的内容包括黑、白、灰效果，包括空间虚实的秩序感，包括明暗交界线的提炼。

我们这时要通过退远看的方法，主动的检查出画面的不和谐因素，明确关键问题的所在，把握大局，整体的控制能力是成功素描的最终呈现。

美术高考素描考试中应注意的几个问题
内容概要：随着我国高等教育的发展，美术院校及专业招生数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术专业考试的主要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦寻觅的问题。

随着我国高等教育的发展，美术院校及专业招生数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术专业考试的主要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦寻觅的问题。

因此，对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。

一、调整心态。

高考是一种选拔性的考试，需要考生有良好的心态，能否在考场上发挥出平常的水平，除了造型基础外，考生心态，是教师不可忽视的工作。

有的考生在平时画的较好，可是考试时，由于心理紧张，考试时发挥的不理想。

有的考生由于心态较好，同样的基础，则可能发挥得更好。

因此教师，应在考前多进行考前训练，有意识的进行三、四个小时的素描作业，创设一定的考试氛围，让他们在这种环境中逐步适应考试的时间、考试的心理状态，并做到对试卷的效果心中有数，使考生的心理状态平和、稳定。

同时引导学生，欣赏一些较高水平的素描作品，在教学中我们发现，许多学生在报考美术时由于众所周知的原因，对美术作品的欣赏并不重视，导致在平常的训练中只知道亦步亦趋的按照教师所教方法去画画，不知道自己与别的同学的作品差距在那里，通过欣赏既可以知道什么样的作品是优秀的作品、经典的作品，也可以知道自己的作品好在什么地方、缺点在什么地方。

在训练
中我们常对学生说眼高手低的道理，只有眼界高，学生才能有进取的方向，才能有前进的目标，学生在训练时才能在较高的起点上把握自己，即使当时手低一点，也没什么，只要方法得当会在一定的时间内，达到眼、脑、手的协调。

反之，我们的学生就会缺乏目标和动力，进步也就很缓慢。

二、明确目的。

素描是造型艺术的基础，不管我们将来从事美术的那个专业，素描对学生产生的影响是重要的。

既然素描是基础，那么素描考试对考生考察的主要方面就是素描的方法和造型。

许多考生可能不理解，过早的分析哪些院校偏向于什么风格的素描，什么样的画法，甚至在高考前到所报考学校参加考前培训班的学习，这些对于造型基础的素描来讲，都没有多大的实际意义。

每一个高等院校，不管它有什么样的风格传统、什么样的画法，其入学考试的目的都是考察方法和造型。

我国的高等美术院校从建国后由于历史的原因，一直沿用了前苏联的切斯恰科夫的素描教学体系，美术专业的教师绝大多数还是从这种素描教学的方法中培养出来的，尽管改革开放以后，我们接触了西方国家的许多风格、许多样式的素描教学法，但由于固有的观念和氛围，其它的方法在国内还不可能成为主流，那么素描的呈现状态，应该还是以造型结构、明暗关系为主的素描。

这就要求考生在进行基础训练时，严格要求自己，准确的把握造型，努力在造型结构上下功夫，不断提高在短时间内准确造型的能力。

这是由素描考试的时间所决定的。

在三、四个小时的考试时间内，如果把过多的时间花在造型上，势必影响下一步的进行。

当然，在考场上发挥的水平，与考生在日常训练时的基础有着密切的关系。

造型的正确与否，直接影响着素描成绩的高低，是考生不可忽视的一个重要环节。

三、注重方法和效果。

素描是进入高等美术院校、专业的“敲门砖”，因此正确的方法，是取得理想成绩的重要前提，作为考生，随着美术院校、系、科招生数量的增加，其考生近年来多数是从文理科转学美术的，学习时间较短，美术基础比较薄弱，有的甚至是考前三个月才开始学习美术的，虽然我们有点揠苗助长，但是由于社会、高校、高中、家长及学生本人所构成的不同需求，要求教师不管是什么样的学生，都要尽最大可能，在较短的时间内，让学生掌握正确的方法并尽量使学生达到升学的目的。

素描考试时，考生要使用正确的方法绘制物体，无非就是整体的观察，整体的表现，用长线、直线、辅助线等等，在这里方法是指的事物的普遍规律，而不是特殊规律。

因此，任何风格、画法都无法掩饰你在造型上的漏洞，不如扎扎实实的以严谨、科学的态度，获取正确的造型能力。

素描考试重在结果，因此画面的效果如何将直接影响到素描学科的成绩，在考试前所作的大量的训练，就是在考场上作总结，我们知道，素描的观察方法，直接影响到素描的效果，在考场上，由于时间的限制，我们不可能像平时训练一样，画的详尽、充分，我们只能在有限的时间内画出最精彩、最主要的东西，这也叫突出主题。

如画石膏头像，考试时，好一点的学生，在整体观察、造型准确的基础上着重刻画头像的五官，使之显示出你在整体基础上刻画细节的能力，也能体现出你对素描的深刻理解。

刻画时不要面面俱到，什么地方都刻划的细致入微，这样一是时间不允许，二是画面不能突出主题，费力不讨好，只要五官、表情刻画的生动，其它地方就可以放松去画，如石膏头像的底座、头像向后延伸的体面等。

画的稍差一些的同学，在考试时一定要注意观察方法和表现方法的正确，整体观察是素描乃至于绘画来讲是千古不变的知识，因为只有整体的观察，你才能整体的表现，初学者总是在局部观察与整体观察中发生矛盾，考试时由于心理紧张更是容易犯局部观察的错误，这时，考生要努力去调整视觉，强调视觉的第一新鲜感受，在造型较准确的基础上，始终让画面保持整体感，在刻画细节时要从石膏头像的内在结构入手画出体积感，如画眼睛时可以作为圆球镶如眼眶，然后再刻画眼睑，即使是眼睑画的不在圆球的体积上，但由于圆球大的体积感，也可以保持画面的大效果，如果刻画细节总是失败，总是画不到体积上面，那么索性只保持画面的整体关系。

因为素描所考察的就是你的整体造型的能力，有没有接受过正规的训练。

保持画面的整体关系，证明了你所接受的系统、严谨的训练。

同时由于考试时间的关系，不能完整的刻划细节也是可以得到阅卷老师的理解的。

万不可在考场上东涂西抹，前后不分，使画面支离破碎。

四、理性思考。

素描考试不同于其他文化课的考试，考生在进入考场后较文化考试有一定的自由度，即使你看一看周围同学的画，也是允许的。

因为绘画作为一种艺术，只有在一定的训练后才能熟练的掌握它，不可能很快见效。

因此在考试时要进行理性的思考，首先要抓主要光线，因为考试时人数太多，一般的考试都放在空间较大的公共场所，而这些场所的光线是比较散乱的，考生要抓住主要的光线去描绘物体，而不能看见什么画什么，这样必然导致画面脏、乱、灰。

其次要对所画物体进行梳理，不管是人物、石膏还是静物，对素描的要求是一致的，因此考生在写生之前，对所描绘的对象要分析造型、分析构图、分析明暗关系、分析前后的空间关系，即使你不用明暗关系去表现，仅用结构线也要准确表现出这些关系来。

其三要充分利用平日积累的素描知识。

考试时由于光线、场所等因素的影响，使所画物体受到影响，画面效果如果完全按照现场的效果去描绘，可能效果不佳。

因此考生要把在平日作画时的效果能够运用到试卷当中，使画面主题突出，效果鲜明。

罗素说：“真正有用的训练，是理解若干一般原则，对于这些原则在各种具体情况下的应用，是基础训练的终极目标。

”
五、关于角度及默写。

考试中对所绘物体的角度要由一个总体的把握，任何物体都由其最美的观察角度和较差的观察角度。

角度的选择也受到个人审美能力的限制，同时由于人数多的原因，并不是每一个考生都能选择到一个好的角度。

物体的完全正面、完全亮面、正逆光等角度都是不容易表现的角度，要尽量选择亮部占四分之三左右的角度，这样表现起来效果会更好一些，当然对于一些素描基础较好的学生，由于其分析、概括、适应能力较强，对角度的选择也无所谓，总之要以有利于画面的最佳效果为选择角度的条件。

近几年来，素描考试的方式有所变化，有的院校以默写来考察考生的素描水平。

默写是美术学习的一种基本功练习，实际上是对考生的构图、结构、空间表现、明暗关系、组织画面能力、艺术素养等全方位的考察，难度较大，也比较容易使考生的水平拉开距离，是一种较好的考试方法。

这需要学生在平时训练过程中，要有意识的对各种物体进行默写训练，尤其要强调学生具备较强的画面组织能力和构图的能力，另外要多欣赏一些艺术创作，以丰富表现手段。