立足学生内涵发展 感受音乐艺术之美[论文]

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音乐教学感悟:感受音乐之美

音乐教学感悟:感受音乐之美

音乐教学感悟:感受音乐之美音乐教学感悟:感受音乐之美2023年的今天,随着科技的不断发展和社会的进步,人们对于音乐的认知和理解也越来越深刻。

而我作为一名音乐教师,更加深刻地领悟到了音乐所蕴含的美妙之处,同时也更加珍惜和热爱着我的音乐教学工作。

首先,我认为音乐是一种极具表现力的艺术形式。

音乐可以通过旋律、节奏、和声等多种手段来表达人物的情感、思想或事件等。

在音乐教学中,我更注重培养学生的音乐表达能力。

例如,通过对于曲目的解析和表演技巧的讲解,引导学生在演奏的过程中积极地去传递音乐所传达的情感和意境,从而在“听”与“说”这两个方面得到有效的锻炼。

在我的教学实践中,我发现这样的培养方式既可以激发学生的兴趣,也可以提高他们的音乐素养和演奏水平。

其次,音乐是一种充满创新的形式。

不同于其他的学科,音乐是一门仍在不断创新之中的艺术学科。

在我的教学中,我经常推荐给学生一些新的曲目,或是引导他们去发掘创意的演奏方式和风格。

这样的做法可以激活学生的思维,提高他们的创造性和创新力。

同时,这也是一种让学生感受音乐魅力的好方式。

当学生能够在自己的演奏中注入自己的思想和创意,他们往往会更加热爱和理解音乐。

最后,我认为音乐是一种能够传递情感和价值观念的力量。

音乐教育不仅仅是让学生成为合格的演奏者,更是要让他们成为有情感、有品位、有灵魂的音乐家。

在我的教学中,我注重培养学生的音乐审美能力和自我认知能力。

同时,我也会引导学生认识到音乐与社会、文化等方面的联系,帮助他们更好地理解音乐与人类的关系。

当学生们在音乐中感受到了情感和生命力的传递,他们也会从中汲取力量,并将这些力量传递给他人。

综上所述,作为一名音乐教育工作者,我深深感受到了音乐之美的力量以及它在教育方面的重要性。

在未来的教学中,我将继续积极探索音乐教学的新方法,帮助更多的学生感受到音乐的魅力,并将其传递下去。

同时,我也期望着,音乐教育可以越来越被人们所重视和认可,让更多的人可以享受到音乐所带来的美好体验。

感知音乐之美 感悟音乐魅力【论文】

感知音乐之美 感悟音乐魅力【论文】

感知音乐之美感悟音乐魅力【摘要】在初中音乐课堂,如何激发学生学习音乐的兴趣,展现学生的音乐天赋,找到学习音乐的技能技巧,这需要老师优化音乐课的教学结构,转变教学观念,更新教学模式,充分发挥学生音乐课堂的主体地位;通过营造轻松、活泼的教学氛围,创设多姿多彩的教学情境,使学生在欣赏悠扬的音乐时,感知音乐之美,体会音乐带来快乐,同时在春风化雨,润物无声中掌握乐理基础知识,提高音乐欣赏的水平,使学生更加热爱音乐,自主学习音乐,从而激活音乐课堂,提高音乐课堂效果。

【关键词】初中音乐;培养兴趣;激活课堂音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。

音乐的旋律、唱腔、节奏、动感虽然不能说上“余音绕梁,三日不绝”,但往往会给学生快乐的享受,不自觉与音乐形成情感共鸣,对音乐产生浓厚的兴趣。

为了调动初中生学习音乐的兴趣,老师要摒弃音乐课就是纯粹教歌曲传统的教学理念,要在初中音乐新课改下,根据班情、学情创设具有新鲜、新颖音乐课堂特色,认真组织教学,优化课堂结构,把我要教音乐转变成学生我要学音乐,使学生成为音乐课堂“唱戏”的主角,给学生展示音乐才能的平台,让每一个学生尽情展示自己的音乐才华,使学生从内心深处感受音乐魅力和力量,在美妙、动听的音乐声中懂得什么是亲情、爱情、友情、激情;使孩子在音乐中学会感恩,学会孝道,学会爱国爱家。

笔者根据自己多年的音乐教学的经验,如何上出轻松、快乐、高效、优质的音乐课,谈谈自己的一些看法共同仁者分享。

一、培养学生学习音乐兴趣,使音乐与学生形成情感交融兴趣是最好的老师,也是学习音乐的动力,孔子说过:“好之者不如乐之者,乐之者不如好之者。

”而初中生音乐兴趣的培养,需要我们音乐老师营造轻松、和谐、民主的教学氛围,首先老师要面带微笑,精神饱满,老师课堂上的一言一行都能感染学生,给学生带来学习音乐的正能量,老师的每一次音乐示范,从表情到音色,每声情并茂唱一首歌曲,都能把歌曲的情感,老师的情感转化才学生的情感,老师精彩的表演,往往可以感染学生对音乐情感的向往,学生会崇拜你,成为你的忠实粉丝,例如,我南唐李煜的一首作的名篇《虞美人》,我教之前,清唱一下,学生被我歌词的情感打动,被我的忧郁、圆润的歌声打动,唱后全班学生迅速起立为我热烈鼓掌,课堂气氛达到高潮,因为老师、音乐和学生的情感已经形成交融的局面,这样学生带着情感对学习这首歌曲产生急切的期盼,课堂教学效果自然是不言而喻了。

体验音乐之美 领略音乐魅力 ——浅谈在教学中如何让学生体验音乐美

体验音乐之美  领略音乐魅力 ——浅谈在教学中如何让学生体验音乐美

ZHONGXUE JIAOXUE CANKAOE 鄄mail:zxjxckwz@音乐是美的产物,能给人带来美的享受;音乐又是情感的艺术,能陶冶人的情操。

德国音乐家贝多芬认为“语言的尽头是音乐出现的地方”。

音乐教师应该注重对学生进行情感教育,努力让学生在音乐活动中体验音乐美,享受音乐带给我们的乐趣。

那么,如何让学生体验音乐美呢?我认为可以从以下几点出发。

一、创设舞台,让学生在律动、舞蹈中体验音乐美在音乐的课堂中,教师应该积极创造机会,给学生提供一个能充分展现自我的舞台,让学生能够尽情地用律动、舞蹈表现音乐,在律动和舞蹈中全身心地体验音乐带来的美的享受,把学生的音乐学习与舞蹈有机地结合起来,使学生受到美的熏陶。

比如,我在教唱《青春舞曲》这首音调甜美、具有浓郁地方特色的新疆民歌时,先让学生欣赏一遍《青春舞曲》。

许多学生听着优美的舞曲,便情不自禁地站了起来手舞足蹈,我也走到学生当中,和他们一起随着音乐跳起了新疆舞,整个课堂沉浸在音乐的舞蹈世界里。

有的男生做起“左右扭脖子”的动作像模像样,有些男生还和女生跳起来。

这样一来,学生的学习兴趣就在舞蹈之中产生了,学习氛围也形成了,在接下来学唱《青春舞曲》时,学生们很快就学会了,而且唱得很有感情,因为他们在跳舞时已经把握了这首新疆民歌的节奏与旋律,体验到它的美。

二、聆听与想象结合,让学生体验音乐美我们在音乐教学过程中,应该选择适合学生生理和心理特点的音乐作品,让学生理解乐曲带给人们丰富的想象,引导学生在聆听的过程中想象音乐,把聆听和想象结合起来,让学生在聆听、想象中体验音乐美。

启发学生积极地去想象,是引导学生参与感受和体验音乐美的重要手段。

音乐的美,美在它有不断变化的节奏,美在它有起伏的旋律,美在它能把人带进那个奇妙的情境。

在那个奇妙的情境中,我们可以切身体会到快乐与忧伤,幸福与悲惨,美与丑,善与恶……学生在聆听中想象,很容易就会让自己进入音乐的情境,体验到音乐的美。

感受艺术气息,领略艺术之美,让学生成长

感受艺术气息,领略艺术之美,让学生成长

感受艺术气息,领略艺术之美,让学生成长
感受艺术气息和领略艺术之美可以帮助学生成长和发展。

通过欣赏艺术作品,学生可以学习和吸收艺术家的经验和技巧,从而提高他们的艺术欣赏能力和审美水平。

同时,欣赏艺术作品也可以帮助学生培养创造力和想象力,让他们更加热爱艺术,从而激发他们的求知欲和进取心。

艺术也可以帮助学生释放情绪和表达自我。

在许多艺术作品中,学生可以看到他们对世界的看法、情感和思想,这可以帮助他们更好地理解和掌握自己的情绪,提高自我意识和沟通能力。

通过欣赏艺术作品,学生可以开拓视野、增长知识、提高素养,这些都是帮助他们成长和发展的重要因素。

因此,学校应该鼓励学生多参加艺术活动,让他们充分感受艺术的气息和领略艺术之美。

体现音乐艺术之美的作文

体现音乐艺术之美的作文

体现音乐艺术之美的作文音乐,是一种充满魅力的艺术形式,它能够触动人们的情感,唤起内心深处的共鸣。

音乐艺术之美,体现在多个方面,让我们一同来领略其中的美妙。

音乐的旋律是其最基本的构成要素之一。

优美的旋律如同流淌的溪流,婉转悠扬,扣人心弦。

它可以是欢快的、激昂的,也可以是悲伤的、宁静的。

旋律的起伏和变化赋予了音乐生命力,使人们能够在聆听中感受到情感的波澜。

一首动听的旋律能够让人陶醉其中,忘却一切烦恼,沉浸在美妙的音乐世界中。

音乐的节奏也是其重要的表现手段之一。

节奏可以说是音乐的骨架,它赋予了音乐动感和律动感。

不同的节奏可以营造出不同的氛围,如快节奏的音乐让人感到活力四溢,而慢节奏的音乐则能带来宁静与放松。

节奏的变化还可以引导听众的情绪,使他们随着音乐的节奏一起跳动、摇摆。

在音乐表演中,演奏者对节奏的把握和掌控能力也是至关重要的,他们通过精准的节奏演奏,将音乐的魅力展现得淋漓尽致。

音乐的和声则为音乐增添了丰富性和层次感。

和声是多个音同时奏响所产生的效果,它可以使旋律更加丰满、和谐。

通过不同音程和和弦的运用,音乐可以营造出各种情感和意境。

和声的美妙之处在于它能够创造出和谐与冲突的对比,给人以意想不到的惊喜。

在一些音乐作品中,和声的变化甚至可以成为推动情节发展的重要因素。

音乐还具有很强的表现力。

它可以通过音符和旋律来表达情感、故事和思想。

不同的音乐风格和流派都有其独特的表达方式,例如古典音乐的庄重与优雅、流行音乐的活力与时尚、摇滚乐的激情与叛逆等。

音乐家们通过创作和演奏,将自己的情感和体验融入到音乐中,与听众进行心灵的对话。

音乐能够传达出的情感范围非常广泛,从喜悦、悲伤到愤怒、爱等各种情绪都可以通过音乐来表达。

音乐艺术之美还体现在其对人们心灵的滋养和启发作用上。

聆听音乐可以缓解压力,放松身心,带给人们愉悦和舒适的感受。

音乐还可以激发创造力和想象力,帮助人们开拓思维,拓展视野。

在学习和工作之余,听一段音乐可以让我们的大脑得到休息和放松,提高工作效率和学习效果。

培养学生的音乐艺术享受美的陶冶

培养学生的音乐艺术享受美的陶冶

培养学生的音乐艺术享受美的陶冶培养学生的音乐艺术:享受美的陶冶音乐艺术作为一门独特的艺术形式,对于培养学生的审美能力和情感表达能力起着重要的作用。

通过音乐的演奏、欣赏和创作,学生能够感受到美的陶冶,提高自己的艺术素养和综合素质。

本文将从音乐欣赏、音乐教学和音乐创作等角度探讨如何有效地培养学生的音乐艺术,让他们享受美的陶冶。

一、音乐欣赏音乐欣赏是培养学生音乐艺术的重要方式之一。

通过对古典、民族、流行等不同类型音乐的欣赏,学生能够拓宽自己的音乐视野,感受不同音乐风格带来的不同情感表达。

教师可以组织学生参观音乐会、举办音乐专题讲座等形式,激发学生对音乐的兴趣。

同时,要与学生分享音乐欣赏的感受,引导他们用心去聆听音乐,理解其中蕴含的情感和意义。

二、音乐教学音乐课程是培养学生音乐艺术的重要环节。

教师应该注重培养学生的音乐审美能力和表达能力。

在教学过程中,可以通过多元化的教学方式,如唱歌、跳舞、乐器演奏等,激发学生的学习兴趣。

同时,要注重培养学生的音乐表达能力,引导他们通过音乐来表达自己的情感和思想。

比如,可以组织学生进行合唱、合奏等集体表演活动,提高学生的合作意识和表演能力。

三、音乐创作音乐创作是培养学生音乐艺术的重要途径之一。

通过音乐创作,学生能够释放自己的情感,提高自己的艺术创造能力。

教师可以组织学生进行音乐创作比赛或展览,提供创作机会,并给予积极的鼓励和指导。

同时,要鼓励学生多样化的音乐创作方式,如创作歌曲、编曲、创作音乐剧等,培养学生的创新思维和创造力。

四、音乐社团活动音乐社团活动是培养学生音乐艺术的有效途径之一。

学校可以成立合唱团、乐团、舞蹈团等音乐社团,提供良好的音乐交流和表演平台。

学生可以通过参加社团活动,与同学一起排练、合作,提高自己的音乐水平和团队合作能力。

同时,学校还可以组织音乐比赛、音乐会等活动,让更多的学生参与其中,分享音乐的魅力和快乐。

五、音乐普及教育音乐普及教育是培养学生音乐艺术的重要手段之一。

音乐美育与学生的健全发展

音乐美育与学生的健全发展

音乐美育与学生的健全发展音乐美育是一种无形的力量,它渗透在人们的生活中,潜移默化地影响着人们的思想与行为。

对于学生来说,音乐美育不仅仅是一种课程,更是一种健全发展的重要组成部分。

音乐美育既能够锻炼学生的审美能力,培养良好的情感品质,还能够提升学生的学习效果,促进学生的综合素质发展。

首先,音乐美育可以锻炼学生的审美能力。

音乐美育教育的目的就是让学生通过音乐的魅力,感受音乐的美好,感悟艺术的意蕴。

因此,在音乐美育教育中,学生会接触到不同类型、不同形式的音乐作品,通过欣赏和感受,逐渐形成自己的审美观念。

此外,在学习音乐的过程中,学生还会了解到不同的声音质感、音乐结构等等,提升自己的音乐素养,形成独特的审美风格。

其次,音乐美育可以培养学生良好的情感品质。

音乐本身就是一种情感的表达方式,通过音乐,可以唤起人们内心深处的情感共鸣。

音乐美育课程不单纯是让学生学习音乐乐理知识,更是让学生用心去感受音乐的情感体现。

例如,在学习歌曲时,学生要通过歌词、旋律来理解歌曲所表达的情感内容,进而将之转化为自己的情感体验和表达。

通过这样的过程,学生能够感受到音乐的情感魅力,进一步提升自己的情感素养,发展出良好的情感品质。

另外,音乐美育也可以提高学生的学习效果。

研究表明,音乐可以激活人的大脑,提高学习的效率。

学生在听音乐的同时学习,能够促进学习的记忆和思维过程。

例如,在外语学习中,通过学习外语歌曲,学生可以更好地记住单词和语法知识。

而在数学学习中,通过学唱乘法口诀等歌曲,可以提升学生的计算能力。

因此,在音乐美育课程中,通过使用音乐教材来帮助学生学习其他学科,能够提高学生学习效果,促进学生全面发展。

最后,音乐美育也是学生综合素质发展的重要组成部分。

学生的综合素质包括认知能力、审美能力、情感素质、道德品质等等。

音乐美育教育可以全面地促进学生的综合素质提升。

例如,在学习音乐的过程中,学生需要理解音乐的结构和形式,提升自己的认知能力;在欣赏音乐的时候,学生需要发掘音乐中蕴含的情感,提升自己的情感素质;而在合唱团、乐队等集体活动中,学生还需要具备一定的团队合作能力和责任心,进一步发展自己的综合素质。

更新教育理念 让学生感受感受音乐之美[论文]

更新教育理念  让学生感受感受音乐之美[论文]

更新教育理念让学生感受感受音乐之美摘要:音乐应本着以审美为核心、以学生为本的原则,从学生兴趣出发,培养学生创造力,既贴近了学生的生活,又注重了音乐和其他相关文化的结合。

使学生在愉悦的音乐课堂氛围中,学到知识,感受音乐带给他们的美。

关键词:理念;快乐;创造中图分类号:g632 文献标识码:a 文章编号:1002-7661(2013)09-272-01学生们往往喜欢音乐,而不喜欢上音乐课,课本上的一些音乐与学生现在喜欢的流行音乐相差甚远,只有转变教学观念,运用多种教学方法,让学生喜欢民族音乐,爱听经典音乐,懂得鉴赏音乐,让音乐与他们相伴,给他们的生活带来无限生机和活力,为他们的终身发展奠定良好的基础。

作为一名音乐教师,利用自己的专业知识,运用新课程理念让学生喜欢音乐更喜欢上音乐课,让他们在快乐中学到知识,在快乐中学会创造。

一、更新教学观念,让音乐真正走进学生的心中长期以来,传统的音乐教学只注重一些独立的知识点与枯燥的技能训练,而不是真正的、完整的音乐。

学生满怀期望地盼着音乐课能给他们带来美感、轻松和愉悦,却发现音乐课同样是抽象的概念和知识的堆砌。

更新教学观念,首先,要以人为本,激发学生学习音乐的兴趣,欣赏课对学生来说是比较难的,如何让学生会欣赏,在欣赏过程中会分析乐曲,采用怎样的方式来激发学生欣赏乐曲的兴趣。

如:在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时,因为乐曲内容取材于古老的传说,从梁山伯与祝英台相爱、抗婚到双双化作蝴蝶的情节,叙事性很强,所以本课导入部分我采用为同学们配乐诗朗诵古老美丽的民间传说故事:梁祝相识 ---- 草桥结拜 ---- 同窗三载 ---- 十八里相送 ---- 抗婚 ---- 楼台相会 ---- 化蝶 ...... 并根据故事的起伏随着音乐高潮的变化,有感情的讲述的方式,从而使学生对本节课的知识由好奇到好学,这样,学生每次都能带着浓郁的兴趣走进音乐课堂,时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验。

音乐(心得)之音乐的动感美——让学生用心感受音乐的独特魅力

音乐(心得)之音乐的动感美——让学生用心感受音乐的独特魅力

音乐论文之音乐的动感美——让学生用心感受音乐的独特魅力好的音乐更能让人感受生活的美好,好的音乐更能让我们的生活充满生机。

中学阶段,学生生理、心理日渐成熟,在学习音乐的过程中积累了一定的知识和经验,对一些音乐理论性问题也开始关注,随着网络技术和音响媒体的普及,学生接触的音乐面越来越广,看到的艺术形式越来越新颖,因而学校音乐教育也要跟上时代的步伐。

音乐教育是培养学生音乐才华较为关键的时期,也是培养和熏陶音乐艺术不可忽视的阶段。

但在许多中学音乐课堂上,教与学出现脱节现象,教师讲得滔滔不绝,学生听得昏昏欲睡,课堂上似乎懂了许多,课后却忘得一干二净。

所以,在教学过程中,教师应怎样创新,并运用恰当的教学方法,适时牵引,使学生能够自始至终的融入到音乐意境中去,跟着音乐动起来呢?一、老师是“动”力一般来说,音乐有打动自己,感动别人的作用,而教师有着相同的作用。

在音乐教学中,我特别注意自身对学生的影响。

老师给学生的第一印象,往往对学生的影响是最深刻的,也是不易更改的。

如果老师着装得体、大方,精神饱满,面带着亲切的微笑,不卑不亢,学生会对这样的老师充满新奇,充满敬畏,他们会不由自主地集中注意力,对老师充满着期待,而老师开口说出标准、流利、富有感染力及儿童特点的普通话时,学生肯定会被老师的语言深深地吸引,而如果老师能再唱上首拿手的歌曲,演奏一曲美妙娴熟的乐曲,用优美的歌声与乐曲去打动学生,感染学生,让学生有一种想和老师一起唱或一起演奏的欲望,那么他们肯定喜欢上教师的课,并且也已深深地爱上了音乐,爱上了这样的老师给他们上的音乐课。

良好的开端是成功的一半。

这样的老师一定会成功。

试想,如果老师第一次与学生见面,服装不得体,再面无表情,戴者不能准确、优美地演唱,不用心与学生交流,么他在第一次见面时,就已经失去了部分学生,还怎么能让学生去喜欢音乐课呢?当然,我相信,能歌善舞的音乐老师更能受到学生的欢迎。

在开学的时候,往往我会选择唱一首曲子介绍自己,跳一曲优美的舞蹈让学生感受音乐的独特魅力。

唱响生命之歌,感悟音乐之美——小学音乐教育创新的探索与实践

唱响生命之歌,感悟音乐之美——小学音乐教育创新的探索与实践

唱响生命之歌,感悟音乐之美——小学音乐教育创新的探索与实践摘要:随着我国新课程改革理念的不断推进与实施,注重学生的全面发展已成为现代教育理念中不可缺少的组成部分。

而音乐学科作为一门最轻松愉快的学科,在培养学生综合能力方面发挥着重要的影响作用。

在传统的观念中,音乐课就是带领学生听音乐,再教一些简单的乐理知识,这种教学方式已经不再适用于现在的要求,在素质教育的理念下,我们传统的教学方式需要进行创新。

作为小学音乐教师,要主动改变固有思想,在传统教育理念的基础上进行不断探索及革新,为音乐的教学加入更多更具创新性的想法,将小学音乐课堂变得丰富有趣。

关键词:小学音乐;教育创新;探索实践引言新课改和双减在不断的推进,这都使得我们需要加大对于小学音乐教学的重视。

因此,在教学中,我们需要针对音乐教学出现的问题进行改正,将学生作为教学的主体,把学生的意志作为重要参考,去创新、改革现有的音乐教学方式,使教学方式更加适应小学生的心理、生理发展特点,使学生的学习兴趣和学习动力都被调动起来,让音乐课堂变得更加活跃和有趣。

一、小学音乐教学中存在的问题(一)音乐课教学形式单一处于小学阶段的学生大多接受着相似的教育方法,都以老师为主体,课程枯燥乏味,教学内容单一,学生的学习兴致不高。

而这样的应试教育方法在普遍存在于各个小学,毫无学生独立发展的机会,学生在课堂的学习中也是非常无趣。

这也直接导致学生对于现阶段音乐教学课程的排斥。

学生的音乐学习兴趣得到了很大的抑制,使得学生既无法良好地感受到音乐中所包含的情意,更无法受到音乐陶冶,结果也就造成了音乐教学较差。

(二)教师的侧重点不同,很少注重培养学生的核心素养核心素养教育已然成为了现如今音乐教学行业中最重要的教育理念与教学目标,不过在小学的音乐课程中,很多老师几乎不会特别关注学生的核心素养的培养,认为这不是音乐教学的范围。

但是恰恰相反,音乐教育的确能够作为学生核心素养培育的重要支撑,这也就要求老师在传授音乐知识以及课程内容的同时,将核心素养的培育融入课程,并着重训练学生的综合素养能力,这样的教学才能够有效帮助学生形成良好的素质内涵,从而提升学生个人的品德修养。

音乐艺术感觉与美育论文

音乐艺术感觉与美育论文

音乐艺术感觉与美育论文•相关推荐音乐艺术感觉与美育论文内容摘要:音乐审美教育是当今的新课题,进入21世纪的今天,知识的更新、观念的转变、全民族文化素质的提高,使越来越多的人认识到音乐素养是人们文化素养的重要组成部分,如何培养人们的艺术感觉达到音乐美育的功效是关键。

关键词:音乐艺术感觉美育随着我国现代化进程的加快和教育改革的深化,艺术教育日益受到人们的重视,艺术作为学校教育之“副科”的时代即将结束了。

现代人普遍意识到,艺术世界是奥妙无穷的世界,艺术经验对丰富人生是不可或缺的要素,艺术与人性中最深层的东西息息相通。

在人类历史长河的每一关键时刻,艺术都给人以希望和勇气,使人类的天才和智慧得到充分的发挥和施展,并保证了人与人之间心灵的交流。

一个没有艺术的民族和社会是不可思议的,正如没有艺术的教育是不健全的教育一样。

艺术对青少年的成长具有决定性的意义。

艺术不仅能表达感情,使人的创造性冲动得以最大施展,而且能提高学生的洞察力、理解力、表现力、交流能力和解决问题的能力。

在艺术这个大领域中,学生可以学到在其他任何学科领域中学不到的东西。

所以,艺术教育是学校教育不可缺少的。

正如何东昌同志所说的那样:“没有美育的教育是不完全的教育。

”艺术是一个开放的领域,艺术的内涵是不断丰富和扩展的,艺术的发展潜力是无限的。

所以说,艺术教育不仅仅是传统认为的艺术技法的教育,而且是一个开发智慧的复杂系统工程。

从艺术教育的四大关键要素——美学、艺术设计、艺术欣赏、艺术批评四方面我们可以看到,要想提高青少年的艺术素养,除了掌握技法外,还必须熟悉艺术发展的历史,要具有欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力。

当然,音乐艺术审美教育既有自己的特殊功能,又与德育、智育、体育及其他美育形式有着密切的联系。

一种审美理论的主旨,就是论述和证明如何通过一些有效的方式,尤其是通过学校教育去开发年轻人的艺术感觉。

针对当代社会中人的前所未有的多元信仰,有必要改进和复活其判断力。

让音乐艺术魅力荡涤小学生心扉论文

让音乐艺术魅力荡涤小学生心扉论文

让音乐的艺术魅力荡涤小学生的心扉摘要:音乐教学能发挥音乐艺术特有的魅力。

根据小学生的身心发展规律和审美心理特征,以熏陶心灵的教学内容和生动活泼的教学形式,激发小学生的学习音乐的兴趣。

教学中注重学生的自主探究,注重与学生的交流合作,从而体验学习音乐的乐趣。

关键词:小学音乐有效性教学音乐教学是对学生进行审美教育的重要途径。

音乐教育是谈音乐审美教育为核心的,而审美教育的实质现在通常被理解为情感体验的教育,所以,音乐是情感性的,音乐的学习必须要让学生带着情绪带着冲动去探求,这样的课堂才更具审美有效性。

如何使音乐课更丰富多彩,更能激发学生的学习兴趣,使他们爱上音乐课,进而让他们的潜能得以充分发挥。

一、设计教学情境,培养学生感受音乐的能力教学活动是师生的共同活动。

教师与学生教与学的积极定势,是取得良好教学效果的前提。

所以,最佳教学情境的创设是十分必要的。

良好的进行环境,不仅包括教学设备,更重要的是情感因素、心理环境。

其表现为教师善于教,学生喜欢学、勤于学。

所以,当教师进入课堂后,必须要有饱满的热情、最佳的心境和高昂的教学激情,以此感染学生,从而引起学生强烈的求知欲。

例如:用《猫捉老鼠》的音乐游戏来训练学生的听辨能力。

让四位学生分别戴上老鼠头饰,手里拿一张旋律卡片,其他学生扮演猫的角色。

老师在四个卡片中任选一个在琴上弹出,哪一位学生先听出来,就来指着那一句旋律唱一遍,就表示老鼠被捉住了。

最后,教师评出捉老鼠的能手并给予奖励。

不仅如此,音乐教师还必须具备一定的绘画能力与对媒体教学手段,这样在音乐教学中就能更好地利用情境来展开教学。

如:在课上运用几笔简单的图画或多媒体画面,就能帮助学生理解音乐、感受音乐。

使他们边听、边唱,充分调动感官参与,体会乐曲的意境,培养感受音乐的能力。

二、设计教学环节,实现音乐课堂有效教学教学环节是否合理是实现音乐课堂教学有效性的基础。

成功的课堂总有吸引学生的地方。

例如:在教学《我快乐》时,就这样的处理歌曲环节,让学生自己表演歌词快乐、着急等。

立足学生内涵发展 感受音乐艺术之美

立足学生内涵发展 感受音乐艺术之美

组成, 首先要求大家奏或唱要齐 。 这就需要大家心齐才能奏
唱齐 , 另外 在齐 的基础 上 还要 讲究 方方 面面 的 配合 协调 , 才
象, 并富有激情地朗诵: 山青了, 树绿了, 小草偷偷的探 出小
脑袋 , 柳树 吐 出 了新 芽 , 小鸟在 枝头 上唱着 动听 的歌 , 春姑 娘 把鲜 花撒 向大地 。 春 天再 次 映入 学生们 的眼帘 , 他 们被 这 迷 人 的景 色深 深地 吸 引住 了 。至此 , 学 生感 受到 了春 天 的美 ,
完 以后还要求再听一次, 并且有的学生边听边舞起来 , 这就
大 大激起 了学生 学 习音 乐的 兴趣 。
音乐的积极性, 旁边贴着音乐家画像, 使学生了解认识音乐
家, 并产 生热 爱音 乐 的思 想 。 学 生们 在 紧张 的文 化课 之后 , 迈 进音 乐 教室 的一 刹那 ,
在音乐教材 中有表现雄壮的歌曲, 有描写诙谐的乐 曲, 有抒情优美的音响, 也有悲伤愤怒的旋律……音乐情感所表 现的各种美 , 使学生的情感丰富, 并且在聆听和演唱过程中
四、 在 活 动 中创 造 美 , 以 美激 智
在进行课堂教学时, 如果教师一味注重课堂纪律, 只重
视 知识 的灌 输 , 这 样 不利 于学 生个 性发 展和 自 信 心 的形 成 。
学生带着厌恶、压抑的心情去上音乐课 ,试 问怎么会快乐 呢?又 怎么会对音乐课感兴趣呢?所 以首先要消除学生心
果。
还要让学生在学习音乐中感受到美 ,受到艺术上 良好的熏
陶, 以培 养学 生 的审 美能 力 。 例如: 教学《 嘀 哩嘀 哩》 这 首歌 ,
为了让学生们感受春天的美, 课前, 我让学生观察生活, 观察 大自 然 。上课时, 导言入题: “ 都说春天是五彩缤纷、 百花齐

[体验,音乐,之美,其他论文文档]体验音乐之美

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欣赏音乐可以丰富我们的情感体验,身心得到放松,情感得到宣泄。

当情感体验积累到一定程度时,便会上升为审美情趣,思想得到升华。

但音乐又是一种很难琢磨,难以言喻的东西。

音乐对人的陶冶是一种潜移默化的影响作用,“具有极强的内化力”。

积极地倾听音乐,它会使你品格高洁、性情儒雅,会使你的生活情趣盎然、多姿多彩。

关键词:音乐;欣赏;情操;艺术众所周知,音乐是声音的艺术,非常动人,我们在聆听音乐的时候常常不由自主地随它而喜,随它而悲,随它而哀,随它而乐。

有时候我们在听完一曲音乐后不知不觉地情绪发生了波动。

但是,由于音乐的特殊性,它比较抽象,使得我们好像明白了其中的道理,但又无法用语言来表达。

因为它只是音响的过程,即不能表现视觉形象,又不能说明思维概念,所以音乐的内容常常难理解得准确、具体。

因此我们需要对音乐的特殊表现手法有所了解,才能更加深刻地,更加全面地理解它。

一、“灵魂、骨骼”,挖掘音乐表现手法音乐的表现手法有旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性、曲式、配器等,其中最重要的就是旋律与节奏。

(一)音乐的灵魂——旋律旋律是由一群有意义的音组成的美的线条。

是吸引听众的第一要素。

在听完一首乐曲后,脑子里回荡的,嘴里哼唱的就是不同性格特点的旋律。

我们平时说话抑扬顿挫,语气有硬有软,激动地时候声调会越来越高,愁闷的时候声调会越来越低。

这些东西都能在旋律中表现出来。

(例:广东音乐《步步高》旋律逐渐高涨来表现喜庆欢腾的景象。

河北民歌《小白菜》旋律逐渐低沉来表现苦闷的情绪。

)(二)音乐的骨骼——节奏音乐的活力大都来自于节奏。

节奏与人们的生活息息相关,也于人的生理结构——心脏的跳动有关。

人们在遇险时,心跳加速,肌肉紧张,所以当音乐节奏紧急时,人们就有类似体验(例:《土耳其进行曲》)。

音乐中的艺术之美——培养学生的音乐情感

音乐中的艺术之美——培养学生的音乐情感

音乐中的艺术之美——培养学生的音乐情感音乐是一门多样、丰富的艺术形式,能够触动人们的情感并引发思考。

在培养学生的音乐情感方面,音乐的美学价值不容忽视。

通过音乐的魅力,学生能够深入感受艺术的美,并在音乐的世界中发展自己的情感智慧。

本文将探讨音乐中的艺术之美如何培养学生的音乐情感。

首先,音乐中的旋律和和声传递着情感。

音乐的旋律可以表达出喜怒哀乐等情绪,而和声则让旋律更丰富、更具层次感。

学生通过欣赏各种类型的音乐,能够逐渐理解旋律和和声所传递的情感,并从中获取情感的共鸣和宣泄。

例如,当学生听到悲伤旋律的音乐时,他们能够感受到其中所蕴含的情感,进而培养出对于悲伤情绪的敏感度和理解力。

其次,音乐中的节奏和速度也是表达情感的重要手段。

快速的节奏可以带来活力和兴奋感,而慢节奏则营造出宁静和沉思的氛围。

通过学习和演奏不同节奏和速度的音乐作品,学生能够感受到不同情感状态所带来的声音变化。

这种感知过程将有助于学生对情感的准确表达和对音乐情感的更深入理解。

此外,音乐中的表演与情感联系紧密。

当学生参与音乐表演时,他们需要深入理解音乐作品的内涵,并通过自己的演奏来传达情感。

通过学习音乐表演技巧和感受音乐的情感要求,学生能够培养出音乐表达的敏锐度和灵活度。

他们将通过表演而获得自信,并能充分表达自己的情感和个性。

此外,音乐中的细节和变化也是培养学生音乐情感的重要方面。

音乐作品中的细节和变化可以带来意想不到的效果,从而引发人们对情感的思考和体验。

学生通过学习和感受这些细节和变化,能够更加敏锐地理解音乐作品所传递的情感,并能够将这种理解应用到他们自己的音乐创作和演奏中。

为了培养学生的音乐情感,我们可以采取一系列的教学方法和策略。

首先,创造良好的音乐学习环境,例如提供高质量的音乐作品和演奏机会,以激发学生对音乐的兴趣和热爱。

其次,引导学生主动参与音乐活动,例如合唱团、乐器演奏班等,让学生在音乐中展现自己的才华和情感。

此外,教师的引导与激发也是至关重要的,教师应该注重培养学生对音乐作品情感的理解和感受能力,并引导他们将这些情感融入他们的音乐表演和创作中。

让音乐的美走进学生心灵

让音乐的美走进学生心灵

让音乐的美走进学生心灵摘要:音乐教育是美育的重要组成部分,是美育的核心。

《音乐课程标准》中明确提出了基础音乐教育以审美为核心的基本理念,这无疑成为音乐教育教学工作中的重要指针。

在教育实践中以审美为核心的音乐教育理念应贯穿在教学过程中,提高学生的审美能力、审美情趣,以期促进人格的完善发展和整体素质的提高。

就此,笔者从教材、教师、教学及环境等方面谈谈如何把音乐中最美的东西引出来,使博大的思想用真挚的情感,潜移默化地教育好我们的学生。

关键词:美走进心灵美育也称审美教育和美感教育,是我国教育方针的重要组成部分,是对青少年进行素质教育的重要内容。

它不仅是人类认识世界、改造世界的手段,也是自身完善人格塑造的重要途径。

音乐教育是美育的核心,忽视音乐教育必然导致人才素质的缺陷,影响人的全面发展。

因此要加强音乐素质培养,进行有效的审美教育,让音乐的美走进学生心灵。

我在实践中通过学习、探索、总结经验,从教材、教师、教学及环境等方面作了一些初步的分析,取得了一定的成效,在此与大家交流,以供参考。

一、感受音乐教材美的因素音乐教材是教学的依据,是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件,是教学审美的基础和前提。

因此,选择与编写有价值、能够唤起美感的歌曲和乐曲作为音乐教材是极其重要的。

这样既可以避免劣质音乐流入课堂,又有利于培养提升学生的审美能力。

教材美的因素包括立意美、情境美、曲调美、配器美、伴奏美等。

如江苏民歌《茉莉花》,是中外艺术家们交流的代表作,以其鲜明的民族特色、优美的曲调和真挚的情感,表现了中国少女采花恋花欲采又止的羞涩动情的美好心灵,表现了中国人民热爱生活、热爱大自然、善良真诚的精神本质。

在上这一课时,就要尽力让学生体味歌曲中所蕴涵的美。

二、感受音乐教师的美教师不仅是传统意义上知识的传播者,也是学生智慧的启迪者、能力的培养者、思想的引导者,更是完善人格的塑造者。

音乐教师应着眼于使学生终身受益的美育,应当成为美的传播者。

引导学生感受音乐之美

引导学生感受音乐之美

引导学生感受音乐之美【摘要】:音乐教师在音乐课堂教学中要积极地引导学生感受美,表现美,鉴赏美和创造美, 美是艺术之真谛,是艺术生命之源泉,帮助学生陶冶情操,发展个性,发展思维,,从而全面提升学生的音乐素养。

音乐教学必须与美为目标,我们的任务就在于发现而且表现出来,因此,音乐教学活动要想达到艺术的境地,就必须在其中融汇进美的创造和追求。

我们必须高度关注课堂,从而确保音乐教学的效果,提高音乐教学的质量。

【关键词】:感受音乐游戏情景实践想象新的音乐课程标准提出了“以审美为核心”的教育理念,要求“在潜移默化中培养学生的美好情操和健全人格。

”音乐属于美育范畴,音乐课是实施美育的主要阵地。

主旨是情感教育,其教育方式是以情感人,以美育人。

音乐又是听觉的艺术。

音乐艺术的一切实现都依赖于听觉。

“听”是音乐艺术最基本的特征。

为此,感受音乐和鉴赏音乐是培养学生音乐审美能力的有效途径。

那么我们老师应该如何把握好当前音乐美的教育呢?一、在游戏中,感受音乐之美听音是唱游课上的里另一个重要环节,目的是训练学生的音准。

可是,如果干巴巴地听音,那是很乏味的。

尤其是对于一、二年级学生来说,更是难以达到好的效果。

因此,我在让他们听音时,也运用了童话导入的方法。

例如:在二年级唱听府谷县2014年教科研论文单音的练习时,我编了下面一段童话:动物学校的小动物们要参加上街宣传卫生的活动。

经过选拔,终于选出了七名领呼口号的小动物,它们是:小猪(do )、小狗(re )、小猫(mi )、小猴(fa)、小羊(sol )、小兔(la)、小鸡(si)七种小动物。

下面是它们领呼的录音:(用琴演奏)mi—do—或re—sol—la--。

讲到这里我就边弹奏边问:“小朋友们,请你们听一听,现在是哪个小动物在领呼呢?”学生这时就会很专心、很认真地去聆听,听音的准确率比平时高。

就这样,通过童话的引导,既激发了学生的兴趣,又顺利地完成了教学任务。

运用各种趣味游戏,可使学生在轻松、愉快中培养听辨旋律的高低、快慢、强弱等能力。

让音乐带领学生感受艺术的美

让音乐带领学生感受艺术的美

让音乐带领学生感受艺术的美摘要:小学音乐教育在小学教育中的作用相当重要,它不但能进一步培养小学生的素质,还能为今后其自身的艺术发展奠定基础,更为重要的是能进一步陶冶学生的情操。

因此,在小学教育中,应该高度重视小学音乐的教育作用。

但在应试教育制度下的小学生和学校往往只追求学生的数学、语文成绩,而忽略了音乐课在小学教育中极其重要的作用。

我国人口众多,仅小学生就有1.78亿多。

小学生是我国的未来,我们必须对小学生负责,对国家的未来负责。

在这样一个创新意识陡增的环境里,仅仅靠书本上的知识和疲于应付考试是不行的。

音乐教育以音乐艺术的形式,直接向小学生进行教育,无形中培养了小学生的思维和创造意识,使小学生具有各方面的能力。

关键词:音乐教育;审美情趣;小学生素养;艺术欣赏音乐是一门特殊的听觉艺术,它以乐曲的旋律美,歌词的语言美,音响的意境美,表现的体态美,演唱的情感美,来陶冶情操和净化人的心灵、美化人的行为。

要让学生从中去发现美、认识美、体验美,进而创造美、发展美。

小学音乐教育的目的,不是培养音乐家,不是让学生认识一两条音乐艺术规律,也不是学会一两种音乐技能,而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱,提高音乐文化素养及审美能力,也是一种与美的感动相结合的教育,是渗透于人的心灵的情感教育,造就全面发展的新一代新人。

要使学生具备一定的审美能力和音乐素养,能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐。

《音乐课程标准》中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一,而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。

”然而,在目前的小学音乐教育中,“以音乐审美为核心”这一基本的教育理念并没有得到很好地贯彻,主要表现在没有把音乐这门课程真正作为一门培养学生情感和审美能力的课程.“以审美为核心”,主要作用于人的情感世界,着重强调对音乐的情感体验,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,也就是培养学生的音乐感受力,是音乐课教学的最基本要求.然而,在实际教学过程中,许多教师却忽视了这一点。

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立足学生内涵发展感受音乐艺术之美
教师如何充分挖掘音乐的内涵,把美展示给学生,这是我们每一位音乐教育工作者应该重视的。

我们要用丰富多彩的音乐内容,潜移默化地引导学生追求美,在学习、活动中认识美,了解美,培养学生用心灵去感受自然界的美好事物。

一、在情境中感受美,以美激趣
音乐教室应该是学生的乐园,优雅、整齐、美观的环境会给师生带来一种健康向上的心理影响,唤起学生对美的共鸣与追求。

例如:钢琴上摆一盆绿色植物,使教室充满生机;墙的一侧剪贴成用各色吹塑纸制成的动物卡通画:弹琴的小松鼠,吹圆号的小熊,跳舞的小兔……构成美妙的森林演唱会。

另一侧中心位置是“我型我秀”的红花台,可以激励学生学习音乐的积极性,旁边贴着音乐家画像,使学生了解认识音乐家,并产生热爱音乐的思想。

学生们在紧张的文化课之后,迈进音乐教室的一刹那,无不被这优美而富有艺术情境的教学环境所感染,犹如进入音乐的殿堂。

心感到欢快与美好,激起他们强烈的学习欲望。

二、在教学中孕育美,以美润心
在进行课堂教学时,如果教师一味注重课堂纪律,只重视知识的灌输,这样不利于学生个性发展和自信心的形成。

学生带着厌恶、压抑的心情去上音乐课,试问怎么会快乐呢?又怎么会对音乐课感兴趣呢?所以首先要消除学生心中对音乐课的种种顾虑,努力营造轻松和谐的学习氛围,教师应保持良好的自身情绪,注重自己的语
言艺术,将自己幽默的语言、亲切的微笑、鼓励的眼神、有趣的动作都毫不吝啬地奉献给学生,让学生和教师走得更近,这样学生才能更喜欢音乐课。

九年义务教育音乐教材大多是文情并茂的作品,具有鲜明的美的形象,每一首曲子都能展示一副美的图画,给人以视觉美和听觉美。

教唱歌曲决不能单纯教学生唱会一首歌,还要让学生在学习音乐中感受到美,受到艺术上良好的熏陶,以培养学生的审美能力。

例如:教学《嘀哩嘀哩》这首歌,为了让学生们感受春天的美,课前,我让学生观察生活,观察大自然。

上课时,导言入题:“都说春天是五彩缤纷、百花齐放的季节,那么,春天到底美在哪儿?小朋友,你们找到春天了吗?”因为有过切身体验,学生们发言踊跃,迫不及待地向大家介绍自己找到的春天。

接着,用多媒体展示春天的景象,并富有激情地朗诵:山青了,树绿了,小草偷偷的探出小脑袋,柳树吐出了新芽,小鸟在枝头上唱着动听的歌,春姑娘把鲜花撒向大地。

春天再次映入学生们的眼帘,他们被这迷人的景色深深地吸引住了。

至此,学生感受到了春天的美,并将这种情感带到歌曲学习中,在美的情境、美的享受中学会了这首歌,真正体会到歌词美,旋律美,春天更美。

创设美的教学情境,使学生的注意力全部集中于眼前的美景,从而感受音乐,达到以情动人、以美育人的极佳审美境地。

三、在欣赏中领悟美,以美怡情
爱美是人之天性。

音乐作品,不管是声乐曲也好,器乐曲也好,
里面存在很多美的因素。

比如:一曲《春江花月夜》,音乐一开始,那委婉质朴的旋律,流畅多变的节奏,丝丝入扣的演奏,似乎把学生带到三月夜春江的迷人景色中,学生听完以后还要求再听一次,并且有的学生边听边舞起来,这就大大激起了学生学习音乐的兴趣。

在音乐教材中有表现雄壮的歌曲,有描写诙谐的乐曲,有抒情优美的音响,也有悲伤愤怒的旋律……音乐情感所表现的各种美,使学生的情感丰富,并且在聆听和演唱过程中产生心灵的共鸣,音乐对学生们的思想感情产生强烈的感染作用。

所以在教学中教师要引导学生多听、多想,引导他们用心去感受体验音乐美。

四、在活动中创造美,以美激智
在音乐活动中,让学生在愉悦的学习环境中体现美,感受美,并去创造美。

例如:在演唱歌曲《赛船》的过程中,教师先问:“用什么表现方式能使歌曲听起来更热闹?”学生展开了热烈的讨论。

有的学生提出,可以一半学生唱歌,一半学生当“啦啦队”,而且带韵律地喊“加油!加油!”。

教师顺势将学生分成两组,一起感受这种表现形式的实际效果,接着,教师又激励学生改变它的演唱形式来表现激烈的比赛场面。

教师适时肯定了学生的创意,从而使学生对自己的创新活动充满信心和热情。

这时教师引导学生根据歌曲情绪,创编节奏型为歌曲伴奏。

在共同创设美的活动中,激发学生的情感和学习求知欲望,愉悦了学生们的心情,优化了课堂教学效果。

五、在实践中体验美,以美导行
音乐的艺术性和思想性融为一体,使德育潜移默化,沁人心脾。

例如在合奏合唱排练中,因为乐队、合唱队是多人组成,首先要求大家奏或唱要齐。

这就需要大家心齐才能奏唱齐,另外在齐的基础上还要讲究方方面面的配合协调,才能把艺术性很强的音乐作品完美地表现出来。

在这一教学实践中,对学生进行了集体主义教育,正是“以美导行”所产生的效果。

(责任编辑全玲)。

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