京剧的伴奏乐器
浅谈京二胡
二胡在京剧伴奏乐器 中，经 过长 期的舞台
实践 ， 成为京剧中的主要伴奏乐器之一 ， 在伴奏 中与京胡 、 月琴等器乐合奏 ， 尤其 是在 旦角唱腔
中 ， 显示 了非 常 重 要 的 作 用 。二胡 也 就 实 至 名 它
归地变成 了今天京剧乐 队中的京 二胡 ，在京剧
１２ ， ９ ３年 梅兰芳先生排练 《 西施》 尽管京胡 ， 大师徐兰沅的京胡使出浑身解数 ，但 听来听去 总感到缺乏—种柔美浪漫的意味。于是 ， 为达到
“ 柔美浪漫” 的效果 。 最后终于找出了二胡 ， 觉得 把 它加进去 ， 梅先生 再唱那段 “ 响屎廊 ， 水殿 风 来秋气紧 ……” 。 时 格外动听 了。在梅 先生的文 场里面 ， 徐兰沅的胡琴和 王少卿的二胡 ， 形成了
一 一
的京二胡演奏员。 综上所述 ， 京二胡与京胡协作关系是和谐统 的， 两者 之间 既有相 对的独立性 ， 又有 配合 的
致 性 ，是京剧乐 队里不可缺 少的主要 伴奏乐
四． 二胡 演奏 员应具 备 的能力 京
笔者从 事京剧乐 队工作 已有 ３ ．一 直在 ４年
京剧乐队中担任京二胡演奏 ， 在长期的演奏实践
一
艺术家陈正薇伴奏过 《 凤还巢》穆桂英挂帅》 《 和 新编现代戏《 樱花颂》 等戏 ， 同时也为著名旦角艺 术家 ： 杨春霞 、 宋长荣等伴奏过 。
京二胡在 四大件的第二席 ，起配奏的作用 ，
体。 有时京二胡在剧 中也开始担任一些过度音
但它应该有 自己的主观意识 ， 密切 配合 好京胡 在 的同时， 不依赖于京胡 。 作为一名演奏 员。 不同的
部件 ， 以及演奏姿式指法 、 弓法特别是演 奏技巧
京胡
京胡京胡，又称胡琴。
是中国的传统拉弦乐器，18世纪时末期，随着中国传统戏曲京剧的形成，在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成，至今已有200多年的历史，是中国传统戏曲京剧的主要伴奏乐器。
简介历史京胡于清乾隆年间在胡琴基础上改制而成，因主要用于京剧伴奏而得其名。
京胡：原称“胡琴”，最早也称“二鼓子”。
京剧的主要伴奏乐器，其名也是因用于京剧伴奏而得。
京胡是在清乾隆五十年（1785）左右，随着京剧的形成在胡琴的基础上改制而成的弦乐器，至今已有200余年历史。
最早的京胡，不仅琴杆短，琴筒也小，为了能拉高调儿，还有蒙蟒皮的，而且是用软弓子（不张紧弓毛）拉弦。
19世纪以后，才开始出现硬弓。
现安徽、山东、河南、四川等地仍有保留用软弓演奏，音色较硬弓演奏的柔软，并有一种特殊的碎弓效果，演奏技巧也很高，而硬弓的发音则刚劲、嘹亮。
京胡20世纪上半叶，京剧演员不断降低音高，讲究行腔圆润，京胡的结构也随之变化，琴杆、琴筒不断加长。
嗣后，京胡逐渐流行全国，在北京尤为盛行。
20世纪30年代，京剧空前兴盛，京胡的制作也出现了繁荣时期，不但乐器行业的牌匾改为胡琴铺，就连京剧界的名琴师们也招聘工人制卖起京胡来。
有的在制作工艺上采用打光剂代替打蜡。
使竹皮表面光泽细润，深得爱好者的称赞。
最早的京胡琴杆很短，琴筒也小，用软弓拉奏，当时，人们把它称为软弓京胡。
19世纪以后，京胡逐渐开始用硬弓拉奏，琴杆、琴筒不断加大，京胡也逐渐在中国各地流行起来，特别是在北京尤为盛行。
京胡主要由琴杆、琴筒、琴码、琴弦和弓子等部件构成。
京胡的琴筒呈圆筒状，是京胡的音响共鸣部分，琴弦的振动通过弦马传至琴筒，使筒内空气振动，发出清脆明亮的音色。
演奏京胡时，演奏者将琴筒放在左腿上，左手按弦，右手持弓拉奏。
早期的京胡只有一种规格，经过制琴师与演奏者长期的实践，京胡发展为各种规格，以适应京剧音乐发展的需要。
如今，中国的作曲家还为京胡创作了很多独奏、协奏曲，京胡也从为京剧伴奏的角落走到了舞台的中央。
京剧曲调
◎武 场
京剧乐队中的打击乐器叫做「武场」。一般而言，以武打动作为主的戏叫做「武戏」，例如《三岔口》、《武松打店》、《盗库银》等。
但是，注音符号中以ㄐㄑㄒ等声母来发音的字，则有时是尖字，有时是团字，必须根据中州韵(古汉语)是如何发音来决定。如果国语中ㄐㄑㄒ的音以古汉语（例如：闽南语、客家话）来唸变成ㄗㄘㄙ的音，就是尖字，例如「即、妻、西」就要唸「ㄗㄧˋ，ㄘㄧ，ㄙㄧ」。
反之，如果国语中ㄐㄑㄒ的音以古汉语(闽南语、客家话)来唸变成ㄍㄎㄏ的音，那就是团字，例如「既、期、喜」等音就要照国语来唸。现在，你知道「宝剑」的「剑」和「射箭」的「箭」哪个是尖字？哪个是团字了吗？
◎工 尺
一般的音乐都有乐谱，例如西洋的荳牙菜谱或简谱，中国传统音乐当然也有乐谱，那就是「工尺谱」。所谓工尺谱是以「上尺工凡六五乙」代表西洋音乐的「Do
Re Mi Fa So La Si」或简谱的「1234567」等音阶符号，所以「工尺」就是中国的音符了。
◎板 眼
武戏重视动作的节奏感，而打击乐的节奏非常强烈，常常做为武戏的伴奏乐器，因此习惯上就称打击乐为「武场」。
武场的基本乐器包括鼓板(即檀板和单皮鼓的合称)、大锣、铙钹、小锣等四大件。
大锣的音色饱满明亮，多用于大场面或情绪强烈的场合；铙钹的音色闷哑，多用于气氛低沈，情绪悲苦的场合；小锣的音色清雅，多用于安详平静的场合，有时也会加上一些堂鼓、木鱼、梆子等。武场的乐器虽然种类众多，但很少单独使用，大多是组合成套使用，而组合后的锣鼓就称为「锣鼓经」。然而，不论文武场有多少乐器，都以「鼓板」作为总指挥，负责这项乐器的人就称为「鼓佬」(即鼓师)。
唢呐在京剧演奏中的作用
唢呐在京剧演奏中的作用作者：边军来源：《剧作家》 2018年第1期唢呐又叫喇叭、海笛，是中国民族乐器中的一种，但它的原产地并不在中国，而是从波斯传入我国的，并且早在16世纪就在中国民间流传。
唢呐声音高亢嘹亮，多在民间的秧歌、鼓乐班和戏曲伴奏中应用。
戏曲乐队常用的唢呐有两种：一种是高音唢呐，也叫小唢呐或海笛，小唢呐一般在唱腔或伴奏音乐中使用；另一种是中音唢呐，俗称大唢呐，常配合武场（打击乐）演奏吹打曲牌。
唢呐在京剧中的使用情形主要可以分为两大类：一类是作为戏曲（主要是京剧）演员演唱的主要伴奏乐件，一类是在戏曲的曲牌演奏中使用。
先说唢呐伴奏。
一般来说京剧的演唱多用京胡伴奏，这是所有人都了解的。
但京剧剧目类型繁多，所以伴奏乐器也不仅局限于京胡。
如吹腔戏的《贩马记》就用笛子伴奏，《夜奔》《扈家庄》等京剧中的昆曲剧目也用笛子伴奏，而在北昆的部分武戏中，就有用唢呐伴奏的曲牌。
例如《乾元山》中哪吒唱的【刮地风】、《打虎》中武松唱的【新水令】和【拆桂令】。
除此之外，京剧剧目中还有极少部分剧目中的某些【二黄】唱段也用唢呐伴奏，例如花脸戏《大回朝》中闻仲“将人马扎皇城休要罗唣”、红生戏《龙虎斗》中赵匡胤“探马儿不住地飞来报”、《青石山》中关羽“想当年辅汉室忠心扶保”和小生戏《罗成叫关》中罗成“黑夜里闷坏了罗士信”等唱段就是用唢呐伴奏的。
与上面伴奏不同的是，这些唱段并不是曲牌，而是用唢呐来演奏【二黄】调式的过门。
因此，这种特殊的演唱和伴奏方式又被称为“唢呐二黄”。
由于戏曲乐队中多用小唢呐伴奏，调门往往极高，多是戏曲界俗称的“乙字调”（A调）。
其对戏曲演员的嗓音要求极高，因此，“唢呐二黄”的唱段在京剧的演出中实际并不多见。
相对唢呐伴奏演唱而言，唢呐在戏曲演出“排场”和武戏开打的伴奏中却更为多见。
京剧曲牌是京剧音乐里重要的组成部分。
按形式和使用上的不同，可以分为“混牌子”和“清牌子”两种。
“混牌子”主要来源于昆曲，一般都带有原昆曲中的唱词，俗称“唱大字”，而且还配有特定的锣鼓，格律也相当严谨。
60个京剧常用锣鼓经教学
60个京剧常用锣鼓经教学京剧是中国传统戏曲艺术中的重要表现形式之一，锣鼓经是京剧演出中不可或缺的音乐伴奏。
下面是60个京剧常用的锣鼓经教学：1. 开场锣鼓，用于开场，为整个演出定下基调。
2. 进场锣鼓，伴随演员进场，增加气氛。
3. 出场锣鼓，用于演员出场，引起观众注意。
4. 旦角锣鼓，用于旦角（女性角色）的表演，柔和、婉转。
5. 丑角锣鼓，用于丑角（喜剧角色）的表演，活泼、滑稽。
6. 武戏锣鼓，用于武打场景，有力、激烈。
7. 战斗锣鼓，用于战斗场景，紧张、激烈。
8. 情感锣鼓，用于表达人物情感，如悲伤、喜悦等。
9. 快板锣鼓，用于快节奏的唱腔，热情、活跃。
10. 缓板锣鼓，用于慢节奏的唱腔，柔和、细腻。
11. 轻快锣鼓，用于轻松愉快的场景，活泼、欢快。
12. 慢板锣鼓，用于慢节奏的唱腔，沉稳、深情。
13. 高潮锣鼓，用于表现戏剧高潮部分，紧张、激动。
14. 低潮锣鼓，用于表现戏剧低潮部分，沉闷、压抑。
15. 拍板，用于节奏的掌控，与锣鼓合奏，起到统一节奏的作用。
16. 大锣，用于强调重要场景或人物出场。
17. 小锣，用于衬托次要场景或人物出场。
18. 镲子，用于强调动作或情感的转折。
19. 鼓，用于表现战斗、打斗等动作场景。
20. 大鼓，用于表现气势磅礴的场景。
21. 小鼓，用于表现节奏明快的场景。
22. 梆子，用于表现警告、呼叫等场景。
23. 铙钹，用于表现神秘、悬疑等场景。
24. 钟，用于表现庄重、肃穆等场景。
25. 筝，用于表现宫廷、仙境等场景。
26. 琵琶，用于表现伤感、哀怨等场景。
27. 笛子，用于表现清新、悠扬等场景。
28. 葫芦丝，用于表现民间、乡土等场景。
29. 马头琴，用于表现草原、边疆等场景。
30. 扬琴，用于表现江南水乡、渔村等场景。
31. 二胡，用于表现古老、悠久等场景。
32. 古筝，用于表现古韵、古风等场景。
33. 锣鼓合奏，多种锣鼓乐器的组合演奏，丰富音乐层次。
34. 高亢锣鼓，用于表现激烈、奔放的场景。
[解说]京剧曲调
![[解说]京剧曲调](https://img.taocdn.com/s3/m/3a73d61abb1aa8114431b90d6c85ec3a87c28bec.png)
京剧曲调京剧曲调◎文场京剧的乐队可以分成管弦乐和打击乐二种。
管弦乐叫做「文场」，那么打击乐自然就叫做「武场」了，而整个乐队就称为「文武场」或「场面」。
一般而言，重视唱腔的戏叫做「文戏」，例如《四郎探母》、《红鬃烈马》、《龙凤呈祥》等，而文戏又以管弦乐为主要伴奏乐器(当然也会有一些打击乐啦！)因此，习惯上就称管弦乐为「文场」。
文场的乐器包括京胡、京二胡、月琴、弦子、笛、笙、阮、唢吶、海笛子等。
由于伴奏的腔调和演奏曲牌的不同，文场乐器在配置上可以分为二组：第一组以京胡为主的弦乐器，包括京胡、二胡、月琴、弦子等，主要用来伴奏西皮、二黄、四平调、南梆子等唱腔，京剧中的胡琴曲牌也是由这组乐器演奏。
第二组以笛子为主的管乐器，包括笛子、笙、唢吶和海笛子等，主要用来伴奏崑曲、吹腔或各式小调，京剧中所用的细吹曲牌都用这组乐器演奏，此外，摹拟鸟鸣、马嘶、儿啼或鸡叫也常用笛子或唢吶。
◎武场京剧乐队中的打击乐器叫做「武场」。
一般而言，以武打动作为主的戏叫做「武戏」，例如《三岔口》、《武松打店》、《盗库银》等。
武戏重视动作的节奏感，而打击乐的节奏非常强烈，常常做为武戏的伴奏乐器，因此习惯上就称打击乐为「武场」。
武场的基本乐器包括鼓板(即檀板和单皮鼓的合称)、大锣、铙钹、小锣等四大件。
大锣的音色饱满明亮，多用于大场面或情绪强烈的场合；铙钹的音色闷哑，多用于气氛低沈，情绪悲苦的场合；小锣的音色清雅，多用于安详平静的场合，有时也会加上一些堂鼓、木鱼、梆子等。
武场的乐器虽然种类众多，但很少单独使用，大多是组合成套使用，而组合后的锣鼓就称为「锣鼓经」。
然而，不论文武场有多少乐器，都以「鼓板」作为总指挥，负责这项乐器的人就称为「鼓佬」(即鼓师)。
◎曲牌所谓「曲牌」就是指曲调的名称，俗称「牌子」，例如【山坡羊】、【将军令】、【点绛唇】、【风入松】等。
每一个曲牌都有固定的名称、旋律、句数、格式等，规定相当严谨。
大多数的曲牌都有唱词可以演唱，也有部分曲牌没有唱词（或者不用它原本的唱词），只用它的旋律来演奏，如【水龙吟】、【柳摇金】等，这种演奏用的曲牌可以一直重复，也可以中途停止，以配合剧情需要为主。
京剧伴奏乐器
京剧伴奏乐器京剧伴奏乐器是指在京剧演出中用于伴奏的乐器。
京剧作为中国传统戏曲艺术的代表，历经数百年的发展，它独特的表演形式、丰富的戏曲唱腔和精湛的演技使之成为国际上享有盛誉的艺术形式之一。
在京剧中，伴奏乐器起到了相当重要的作用，它们通过适时的音乐演奏为戏曲表演增添了节奏感和情感。
京剧伴奏乐器无论是在演奏形式和演奏技巧上都有着独特的要求。
目前，常用的京剧伴奏乐器主要有梆子、笛子、琵琶、扬琴、二胡、中胡、板胡、鼓、大锣、小锣等。
下面，将逐个介绍这些京剧伴奏乐器。
首先，梆子是京剧伴奏中使用最为广泛的乐器之一。
它是一种装有铜片的木制乐器，通过梆子的敲击和摇动来演奏出音乐。
在京剧中，梆子负责引子、对白等部分的伴奏，它的声音清脆而响亮，能够很好地衬托出演员的表演情感。
其次，笛子在京剧伴奏中也扮演着重要的角色。
京剧笛子是一种竹制吹奏乐器，它的声音悠扬而温柔，能够表达出京剧角色的柔情和细腻。
在演奏中，笛子常常用来表现人物的情绪和思绪，给观众带来强烈的音乐感染力。
琵琶是另一种常见的京剧伴奏乐器，它属于弦乐器家族。
在京剧演出中，琵琶主要负责伴奏的和声和音乐的衔接，它的音色圆润而宽广，能够很好地与其他乐器形成和谐的音乐效果。
扬琴是一种拨弦乐器，它在京剧伴奏中起到了承上启下的作用。
扬琴的音色悦耳而婉转，它能够用流畅的音乐衔接不同场景和情节，使整个演出更加流畅。
二胡是靠拉弦发声的乐器，它在京剧伴奏中主要负责演奏高亢的音乐片段。
二胡的音色激情四溢，具有很强的表现力，能够很好地展现京剧的激烈和激越。
中胡和板胡是二胡的变种乐器，它们的音色相对柔和，常用于演奏一些温婉而含蓄的乐曲。
此外，鼓、大锣和小锣也是京剧伴奏中不可缺少的乐器。
它们主要负责节奏的掌控和音乐气氛的调动，给整个演出增添了很好的动感和张力。
总而言之，京剧伴奏乐器扮演着至关重要的角色，它们通过精湛的演奏技巧和和谐的合奏，为京剧的表演提供了丰富的音乐色彩。
在京剧演出中，伴奏乐器与演员的配合紧密，相互衬托，通过音乐的奏鸣使观众享受到视听的双重享受。
京胡精选曲目30首送给你，让我们在音乐中回味经典！（值得收藏）
京胡精选曲目30首送给你，让我们在音乐中回味经典！（值得收藏）京胡，又称胡琴，是中国的传统拉弦乐器。
18世纪时末期，随着中国传统戏曲京剧的形成，在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成，至今已有200多年的历史，是中国传统戏曲京剧的主要伴奏乐器。
今天听歌君带着大家一起来欣赏京胡经典曲目，感受国乐的独特魅力！ 01《夜深沉》夜深沉(京胡独奏) 音乐：张素英 - 百年经典11：春江花月夜02《柳青娘》柳青娘音乐：燕守平 - 京胡:著名曲牌 03《朝天子》朝天子音乐：王彩云 - 京胡:著名曲牌 04《山坡羊》山坡羊音乐：燕守平 - 歌曲合辑 05《哪吒令》哪吒令音乐：燕守平 - 京胡:著名曲牌06经典曲目第一辑梅花音乐：燕守平 - 歌曲合辑春日景和音乐：燕守平山坡羊音乐：燕守平 - 歌曲合辑鹧鹄天音乐：燕守平 - 歌曲合辑到春来音乐：王彩云 - 歌曲合辑07经典曲目第二辑万年欢音乐：王彩云 - 京胡:著名曲牌到春来音乐：王彩云 - 京胡:著名曲牌汉东山音乐：王彩云 - 京胡:著名曲牌寄生草音乐：王彩云 - 京胡:著名曲牌海青歌音乐：王彩云 - 京胡:著名曲牌08经典曲目第三辑八板音乐：王彩云 - 京胡:著名曲牌哭皇天音乐：李慕良 - 京胡:著名曲牌新八岔音乐：李慕良 - 京胡:著名曲牌傍妆台音乐：李慕良 - 京胡:著名曲牌小开门音乐：李慕良 - 京胡:著名曲牌09经典曲目第四辑雄狮音乐：吴汝俊 - 京胡梦乡飞天音乐：吴汝俊 - 京胡梦乡梦乡音乐：吴汝俊 - 京胡梦乡回归线音乐：吴汝俊 - 京胡梦乡Road To Dream 音乐：吴汝俊 - 京胡梦乡10经典曲目第五辑Mandarin Duck 鸳鸯音乐：吴汝俊 - 京胡梦乡Lovebirds (爱情鸟) 音乐：吴汝俊 - 京胡梦乡Estrella 音乐：吴汝俊 - 京胡梦乡DAWN SONG 音乐：吴汝俊 - 京胡梦乡劝君王音乐：姜克美 - 一江春水。
试析京二胡与京剧伴奏
119试析京二胡与京剧伴奏在戏曲舞台，尤其是京剧表演艺术中，剧情的发展会揭示剧中人物的思想、情感和复杂的心理活动，这一切除了演员用自己精湛的表演来表达之外，还需要通过音乐的伴奏来加以强化,让观众得到更加强烈的信息提示和艺术感染。
今天的人们欣赏京剧大都喜欢欣赏演员的基本功，即“唱”、“念”、“做”、“打”的展现，也就是看“唱”得是否有板有眼，“念”得否抑扬顿挫等等。
但戏曲界更有“一台锣鼓半台戏”之说，一语道出了音乐伴奏在演员表演中的重要作用。
京剧的伴奏乐器分管弦乐和打击乐，也称“文场”和“武场”。
早期的京剧“文场”，只有京胡和三弦儿两种乐器，后来随着京剧艺术的发展，又增加了月琴，也就是人们所说的京剧乐队的“三大件”。
有一次，梅兰芳先生在排练剧目时，演唱过程中总感觉乐器的伴奏达不到他的要求，他发现“三大件”的音区较高，而且旦角的假声演唱同样也处在高音区，为了增加旦角唱腔伴奏的色彩与厚度，经过著名琴师王少卿、徐兰沅的潜心研究，在原来主要以京胡、月琴、三弦儿伴奏的基础上又增加了京二胡。
这种旦腔伴奏的全新尝试，受到京剧同行及广大观众的喜爱与欢迎，取得巨大成功，后来逐渐推广到各个行当的京剧伴奏中。
从此京二胡在京剧伴奏中拥有了重要位置，成为不可替代的京剧伴奏乐器，并一直沿用至今。
在京剧发展史上，王少卿先生是为梅兰芳伴奏的首位京二胡表演艺术家，洪广源先生则是中华民族器乐史上制作京二胡的第一位乐器大师。
京二胡在京剧舞台上用自己的独特韵味吸引着观众。
新时期以来，随着改革开放、文化艺术的繁荣发展，京二胡的演奏无论从技巧到风格流派都在与时俱进，不断发展，而这一切，都与老一辈艺术家们的传承、教诲息息相关，与京二胡名家们长期积累的舞台艺术实践成果分不开。
例如，人们熟知的梅派唱腔体系的确立，就是与王少卿、徐兰沅这些艺术大师的伴奏风格分不开的，而充满时代特色的张派唱腔体系的形成也是张似云、何顺信大师们默默奉献努力的结果。
这些老艺术家用自己的敬业精神与对京剧事业的热爱，为后人树立了学习的榜样。
京剧伴奏乐器
京剧伴奏乐器京剧是中国的传统戏剧形式之一，历史悠久，流传至今已有几百年的历史。
京剧伴奏乐器是京剧表演中不可或缺的一部分，它们通过优美的音乐来辅助演员的唱腔和动作，使整个表演更加生动、精彩。
本文将为大家介绍京剧伴奏乐器的种类和作用，以及它们在京剧表演中所扮演的重要角色。
京剧伴奏乐器按照演奏方式可以分为弹拨乐器和吹奏乐器两大类。
弹拨乐器包括京胡、二胡、月琴、琵琶和板胡等；吹奏乐器包括笛子、巴乌、唢呐、箫等。
这些乐器各具特色，能够通过不同的音色和演奏技巧，为京剧表演增添独特的韵味。
京剧中的首要乐器是京胡，它是一种弹拨乐器，音色高亢激昂，常用来演奏喜剧、搞笑的片段。
京胡是京剧伴奏中最重要的旋律乐器之一，它能够通过高亢的音色传达出角色的情绪和心境，使整个表演更加生动。
除了京胡，二胡也是京剧中常用的乐器，它的音色较为柔和优美，常用来演奏婉转悠扬的旋律，能够表达出角色的内心感受。
除了弹拨乐器，吹奏乐器在京剧伴奏中也扮演着重要的角色。
其中最为著名的就是唢呐，它是一种古老的管乐器，音域宽广，能够表达出丰富的情感。
唢呐常用来演奏高亢激昂的乐曲，如战斗场面、英雄角色的登场等，能够为观众营造出紧张刺激的氛围。
此外，箫也是京剧常用的吹奏乐器之一，它的音色柔和婉转，常用来演奏柔情脉脉、悠扬动人的旋律。
在京剧表演中，伴奏乐器的作用非常重要。
它们不仅能够衬托演员的唱腔和动作，更能够帮助观众更好地理解戏剧情节和角色性格。
通过独特的音色和旋律，乐器能够为京剧演员塑造角色的形象，让观众更加深入地了解角色的心理状态。
伴奏乐器还可以通过音乐的变化来衬托氛围，使戏剧更加紧凑、激烈，引发观众的情绪共鸣。
京剧伴奏乐器的重要性还体现在它们与京剧演员的紧密配合之中。
演员在表演时需要根据伴奏乐器的音乐节奏和音调来调整自己的动作和嗓音，与乐器协调一致，使整个表演更加精彩。
伴奏乐器的音乐亦会通过和演员的互动，有意或无意地引导演员的表演，从而提升整个演出的艺术效果。
试论京剧月琴的演奏发展
试论京剧月琴的演奏发展沈阳师范大学附属艺术学校 110086摘要：月琴是我国传统戏曲主要伴奏乐器之一，拥有重要的音乐地位。
尤其是在京剧表演中，月琴的作用举足轻重。
但受社会环境制约，月琴演奏长期以来都是依靠民间艺人言传身教来进行传承，其发展一直难以得到壮大。
随着时代变迁，京剧艺术逐渐没落，月琴演奏的市场进一步缩减，月琴发展陷入更狭隘的瓶颈。
当前京剧艺术正处于不断探索的阶段，月琴也势必要寻找新的发展途径。
文章因此梳理了京剧月琴的发展脉络，探讨其演奏技巧，分析其功能与价值，以便探索其现代化发展之道。
关键字：京剧月琴；月琴演奏；月琴发展月琴这一乐器名的出现在我国唐代，但月琴的起源却可以追溯到汉代，从敦煌壁画中隐约可见月琴的雏形，许多文献、石窟中也都能找到月琴的踪迹。
然而尽管月琴有着悠久的历史，但其在几千年中国王朝更得中一直没有得到重视，直到清朝中后期，中国古王朝即将倾覆的前夕，月琴在京剧艺术的加持下才得以高速发展。
但改革开放后，大量外来文化不断冲击着中国传统文化，京剧艺术发展势头受阻，月琴艺术也随之式微。
而当前，中华民族自信不断崛起，中国传统文化迎来了重振的新天地，全民对于传统文化艺术的推崇达到了一个新高度，如何在这种积极的大环境中寻找京剧月琴的发展途径是各界研究者的使命，也是文章的主要研究目的。
一、月琴概述（一）月琴溯源月琴起源于西汉，属于阮的一种，当时的月琴无论是外形、音韵还是发声原理等都与阮相差无几，因此其功能价值也与阮一般无二。
唐朝时期，月琴逐渐脱离出阮，发展成一种全新的乐器，并逐渐进入普通民众的视野。
清朝时期，月琴与京剧结下了不解之缘，《燕南小谱》记载:“西秦腔... .....明琴为主月琴副之。
”这时的月琴已经在身为京剧前身的西秦腔中占据了伴奏副位，又经几十年发展，京剧形制定型，月琴也成为了京剧伴奏的主要乐器之一，这时月琴的琴杆缩短，琴身扩展，音色高昂、尖锐，音域更高，月琴真正拥有了自己全新的身份与地位，与京胡、三弦并称为京剧文场中的“三大件”。
京剧打击乐在剧目伴奏中的作用
京剧打击乐在剧目伴奏中的作用京剧是中华民族文化宝库的一颗璀璨夺目的明珠，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。
京剧表演艺术中以唱、念、做、打的特点作为手段去表现人物的形象、性格及喜、怒、哀、思、悲、恐、惊等感情，从而去完成与突出剧目的主题。
其中，有一个很重要特点，那就是节奏性强，无论唱、念、做、打都不能没有节奏，而打击乐是一部分音响强烈的节奏性乐器所组成。
通常由小鼓（又称单皮）、大小锣、铙、钹等几种组成。
作为压队指挥员的司鼓也正是这些音响的节奏性乐器的领奏者，打击乐是中国戏曲独有的伴奏乐器。
京剧打击乐艺术是博大的，是一门高度综合的艺术学科。
标签：京剧打击乐在剧目伴奏中的作用、司鼓、大锣、铙钹京剧是中华民族文化宝库的一颗璀璨夺目的明珠，经历她的诞生、衍变、发展，经过艺术家们的艰苦创业，不断地开拓创新、继承发展，创造和积累了极为宝贵的艺术财富，取得了丰硕的成果。
腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，是中华民族之艺术瑰宝。
乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧和其他戏曲剧种一样，也是把文学、音乐、表演、美术、舞蹈等紧密地结合在一起的综合艺术。
其中，打击乐也是京剧音乐的重要组成部分，它是京剧表演节奏的支柱、骨骼和灵魂。
它虽然要依附于表演，但又反转来给表演以制约。
而打击乐中的司鼓尤为关键，它在全剧节奏变化及气氛烘托中起着指挥的作用。
京剧表演艺术中以唱、念、做、打的特点作为手段去表现人物的形象、性格及喜、怒、哀、思、悲、恐、惊等感情，从而去完成与突出剧目的主题。
其中，有一个很重要特点，那就是节奏性强，无论唱、念、做、打都不能没有节奏，而打击乐是一部分音响强烈的节奏性乐器所组成。
京二胡与京剧伴奏
在戏曲表演中，尤其是在京剧表演艺术中，随着剧情的不断发展，剧中人物的思想情感与复杂的心理活动会慢慢被揭示出来，这需要演员凭借自身精湛的演技进行表达，并充分利用音乐伴奏的强化效果，让观众感受到强烈的信息提示，使其受到艺术感染。
时至今日，人们在欣赏京剧时较为重视演员“唱”“念”“做”“打”等基本功，也就是“唱”得是否传神，“念”得有没有感情。
从古至今，戏曲界中便有“一台锣鼓半台戏”之说，由此说明在演员的表演中，音乐伴奏发挥着重要作用。
一、京二胡简介京二胡属于拉弦乐器的一种。
京二胡在18世纪末出现，是我国的一种传统拉弦乐器，它的前身为拉弦乐器胡琴，通过改制后便形成了京二胡，其历史已有二百多年，在中国传统戏曲京剧中发挥着极其重要的作用。
相较于民乐二胡，京二胡的琴筒较小，音色也有很大不同，演奏技法与手法和京剧的胡琴类似，却不同于民乐二胡。
京二胡的声音很大，音色浑厚圆润，多在京剧伴奏中使用，并在全国各地流行。
京二胡和二胡的结构大同小异，但稍大于京胡的琴体，又略小于二胡。
和二胡的制作方法相比，京二胡除鞔的皮有所不同之外，其他材料都一样。
琴筒以六角形居多，制作材料主要为红木、花梨木和紫檀，但效果最好的是花梨木，红木次之。
京二胡以蛇皮为琴筒鞔，这也是其与二胡最大的不同以及音色上能够和京胡谐调配合的重要因素之一。
二、京二胡与京剧伴奏在京剧音乐伴奏中使用京二胡的时间较短，只有短短的几十年。
京二胡在形成之初，便决定了其具有极为重大的历史使命和重要性。
1923年，京剧大师梅兰芳在对《西施》进行排演的过程中，觉得单纯采用京胡进行伴奏无法把人物丰富的感情与委婉优美的唱腔烘托出来，于是便与王少卿、徐兰沅一同商量，加入一些伴奏乐器。
经过反复试验，京二胡最终被确定下来。
而为了与京剧伴奏的需要相适应，不论本质的取料，还是各部件的设计，京二胡均做出了一定调整，如为了增大音量，将二胡筒外侧的木格舍去，进而有了现在的空简式京二胡。
经过改革的京二胡，并未改变二胡原本绵柔的音色特色，但音量、音色变得宽厚了。
《京剧趣谈》 讲义
《京剧趣谈》讲义京剧，作为中国的国粹，承载着深厚的文化底蕴和艺术魅力。
它那独特的表演形式、精美的服饰、悠扬的唱腔，无不令人陶醉其中。
接下来，让我们一同走进京剧的奇妙世界，领略其中的趣味。
一、京剧的起源与发展京剧的起源可以追溯到清朝乾隆年间。
当时，为了给乾隆皇帝祝寿，各地的戏曲班子纷纷进京献艺。
在这个过程中，来自安徽的徽剧和来自湖北的汉调相互融合，并吸收了昆曲、秦腔等多种戏曲的精华，逐渐形成了一种新的戏曲形式——京剧。
在京剧的发展历程中，出现了许多著名的艺术家和流派。
例如，梅兰芳先生以其优美的唱腔和精湛的表演艺术，成为了京剧界的代表人物。
他所创立的“梅派”艺术，至今仍被广泛传承和发扬。
二、京剧的表演形式京剧的表演形式丰富多样，主要包括唱、念、做、打四种。
唱，即唱腔。
京剧的唱腔优美动听，富有韵味。
不同的角色有着不同的唱腔特点，如生角的唱腔通常高亢激昂，旦角的唱腔则婉转细腻。
念，指的是念白。
念白要求清晰、准确，富有节奏感。
它既能传达角色的情感和思想，又能增强表演的趣味性。
做，指的是表演动作。
京剧演员通过细腻的动作和表情，生动地展现角色的性格和情感。
比如，一个简单的甩袖动作，就能表现出角色的愤怒或喜悦。
打，指的是武打动作。
京剧的武打场面精彩绝伦，演员们的一招一式都充满了力量和美感。
三、京剧的角色行当京剧的角色行当分为生、旦、净、丑四大类。
生，一般指男性角色，分为老生、小生、武生等。
老生通常是成熟稳重的中年男子，小生则是年轻英俊的青年男子，武生则擅长武艺。
旦，是女性角色的统称，包括青衣、花旦、老旦等。
青衣多为端庄稳重的女性，花旦则是活泼俏皮的少女，老旦则是老年妇女。
净，又称花脸，以面部化妆的特点而得名。
净角通常性格豪爽、粗犷，如包拯、张飞等。
丑，多为滑稽幽默的角色，鼻梁上抹一块白粉。
丑角的表演常常能给观众带来欢乐。
四、京剧的服装与化妆京剧的服装和化妆十分讲究，具有很高的艺术价值。
服装方面，京剧的服装色彩鲜艳、图案精美，不同的角色穿着不同的服装，以体现其身份和性格。
京剧美学欣赏
管弦乐器
京胡
京二胡
月琴
打击乐器
板鼓 擅板 大锣、小锣、钹
大、小鼓
三、京剧的行当划分
京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原 貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照 生活当中人的本来面貌出现的，而是根据 所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以 及社会地位等，在化妆、服装各方面加以 若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色 划分成为生、旦、净、丑四种类型。 这四种类型在京剧里的专门名词叫做‚行 当‛。
所谓武生，就是擅长武艺的角 色。武生分成两大类，一种叫 长靠武生，一种叫短打武生。 长靠武生都身穿着靠，头戴着 盔，穿着厚底靴子，一般都是 用长柄武器。这类武生，不但 要求武功好，还要有大将的风 度，有气魄，工架要优美、稳 重、端庄。短打武生是穿短衣 裤，用短兵器，要求身手矫健 敏捷，内行的说法是要漂、率、 脆，看起来干净利索，打起来 漂亮，不拖泥带水。在武生行 当里，还有一种不说话的，专 门翻跟头或以跌扑为主的叫翻 扑武生，内行叫做撇子武生。
群英会
杨门女将
将相和
白蛇传
八、京剧的艺术特色
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱 等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相 制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形 象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾 驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。 由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于 地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物 类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它 创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的 民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而， 它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了 舞台空间和时间的限制，以达到‚以形传神，形神兼备‛的艺 术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委 婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以‚武戏文唱‛ 见佳。
京剧的音乐
京剧的音乐作为京剧的精华所在，从组成的内容来讲，共包含四个部分，即打击乐，曲牌，唱腔，念白。
一．打击乐打击乐是通过演奏人员对特定的乐器进行敲打而发出声音，自成体系并以节奏音响带动全局，贯穿全剧。
京剧武场即打击乐主要由鼓板，大锣，小锣和拨四件乐器组成，通常称为“武场四大件”。
鼓和板的有机结合，形成打击乐的指挥中心。
大锣的声音响亮而且余音缭绕，小锣声音清脆委婉，要拨一般不单独使用，而是要在大锣，小锣的配合下演奏，以加强演出的节奏感。
而京剧乐队的另一部分，是由管弦乐队组成，又称文场，文场主要由京胡，京二胡，月琴，小三弦四种弦乐器组成，通常称为“文场四大件”。
时下流行的中国风就是在流行乐中融入中华民族传统文化元素。
歌曲在配乐上常常运用到京剧中的文武大件。
如年轻一代最喜爱的周杰伦在《双截棍》中使用了二胡，《龙拳》使用了大鼓，台湾歌手吴克群在《将军令》中使用小锣，唢呐，王力宏在最新专辑《盖世英雄》中大量使用京胡，京二胡等。
二．曲牌曲牌是传统的填词，制谱时用的曲调调名的统称，俗成“牌子”。
实际上就是京剧中的配乐音乐，主要作用是配合动作，渲染剧情，制造气氛，吸引观众，是辅助京剧演唱的重要手段。
京剧演出中，演唱时的音乐伴奏大部分是“板腔体”的唱腔音乐，表演时的音乐伴奏大部分是“曲牌体”的音乐。
曲牌有各种各样的名称，其名称的来源各不相同，有的是以地名命名，如【梁州序】【福州歌】等，有的是以曲牌的节奏特点命名，如【节节高】，有的是因为字面错讹，转义为名，如【朝天子】原为著名牡丹品种“朝天紫”，讹为“朝天子”等等。
京剧中的曲牌大多是从昆曲中吸收来的。
大致可以分为两种，一种是按照音乐所表现的内容和情绪来分，又可分为神乐，宴乐，舞乐，军乐，喜乐，哀乐六大类；另一种是根据主要演奏乐器（笛子，唢呐，胡琴）的不同来区分。
现阶段曲牌的运用主要还是局限于京剧等传统戏曲的表演中。
值得一提的是由胡琴为主要演奏乐器的大型曲牌【夜深沉】用在《霸王别姬》虞姬舞剑一场，曲牌的音乐风格犹如起名字，深沉，激越，耐人寻味。
京剧的乐队
锣鼓经记谱法及使用
板鼓: 大
小锣：台（令） 大锣：仓（顷）
铙钹：七（才、扑）
板：本
慢长锤（老生上场）
||:仓 七 台 七:||
仓 七台 七台 仓
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慢长锤演奏讲解
戏曲
场面
文场
武场
弓弦乐器 唱段
打击乐器 锣鼓经 慢长锤
京剧打击乐器
文安县第六中学 杜峰辉
京剧主要伴奏乐器
京胡京二胡ຫໍສະໝຸດ 评剧主要伴奏乐器板胡
二胡
板胡
二胡 京二胡
京胡
相同点：同属于弓弦乐器，都是两根琴弦
不同点：音色不同，材质不同，演奏方法有差异
文场作用：主要是为了演员的演唱进行伴奏
武场伴奏乐器
板鼓
小锣
大锣
铙钹
板
武场
任堂惠住店，他与店主刘利华产生误会。深夜， 二人在伸手不见五指的屋内展开一番激烈的打斗。
中国传统文化之京剧
中国传统文化之京剧
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
京剧为演绎、传播中国传统文化的重要手段。
分布地以北京为中心，遍及中国。
京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
京剧划分为生、旦、净、丑四大类型，
生：除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，又分老生（须生）、红生、小生、武生、娃娃生。
旦：女性正面角色的统称，内部又分为正旦（青衣）、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）、刀马旦。
净：俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。
“净”又分为以唱功为主的大花脸，如包拯；以做功为主的二花脸，如曹操。
丑：扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
分为文丑与武丑。
京剧脸谱分类：红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。
京剧伴奏乐器分打击乐器与管弦乐器。
打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”。
管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。
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谈到京剧，不仅人物很重要，伴奏音乐也 很重要，好的伴奏，在某一个关键时刻播 放，能出现意想不到的效果。歌曲肯定需 要乐器来组成，京剧乐队过去俗称“场 面”，因早期的乐队是坐在台上，面对观 众伴奏的，故而有此称谓。京剧乐队又分 为“文场”和“武场”。那么京剧的“文 场文”场和一“般武是场拉”弦都乐有，哪弹些拨伴乐奏和乐吹器管呢乐？；而武场 则一般是打击乐。
文场
最早“文场”只是京胡和小三弦两件乐器， 后来增加了月琴，这三件乐器的组合模式 确实显得比较单薄。所以梅兰芳大师与琴 师王少卿先生研究，增加了音色宽厚明亮 的京二胡，形成了京剧的“四大件”。
随着新编唱腔的诞生，现在各个行当的唱腔都 可以加上京二胡来伴奏，不受行当限制了。京剧 乐队中的笛子、唢呐都是由三弦和月琴的演奏 者来兼任的，不设专职人员。
武场
早期的“武场”只有板鼓和大锣、小锣， 后来为了加强武戏伴奏的气氛，增加了铙 钹，这就形成了“武场”的“四大件”。 这就是传统京剧的基本乐队。数十年以来， 在戏校学习京剧伴奏专业的学生，也是按 这“八大件”来确定专业属性。
京剧乐队的“武场四大件”自从确定以来， 基本没有什么更新的模式。
• 总的来说，文场一般是重唱工的文戏，以 管弦乐伴奏为主；武场一般是重武打的武 戏，以打击乐伴奏为主。
• 京剧的乐队也是从最初只有五、六件乐器 发展成现在拥有多种组合模式的乐队。有 七、八件乐器的小型伴奏模式；有十二至 十三件乐器的伴奏模式；大型和特大型的 组合可以采用单管或双管交响乐队的伴奏 模式。
• 对于演奏乐器，京剧的“文场”是：京胡、 京二胡、月琴、小三弦、秦琴、中阮、大 阮、笛子、唢呐、笙等乐器及其演奏者。 京剧的“武场”是：板鼓、大锣、铙钹、
• 现在，随着经济快速繁荣发展。京剧 艺术也随着日益振兴繁荣，在广大京 剧音乐工作者的不断努力下，京剧乐 队的组合模式必然会愈加完善，使享 誉海内外的国粹艺术——京剧，永远 充满无