外国工艺美术史总结
西方美术史知识点总结
西方美术史知识点总结西方美术史是指西方文化中的绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展历史。
西方美术史主要涵盖了古希腊、古罗马、文艺复兴、巴洛克、印象派、现代主义等各个时期的艺术发展，展现了西方美术的丰富多彩和独特魅力。
1. 古希腊艺术古希腊艺术是西方艺术史上的一个重要时期，其代表作品包括帕特农神庙、美索不达米亚狂欢、维纳斯女神等。
古希腊艺术以人体雕塑和建筑为主要特点，追求人体的完美和对称，充分展现了希腊人的审美观念和生活态度。
2. 古罗马艺术古罗马艺术受到希腊艺术的影响，但又有自己的独特风格。
古罗马建筑以巨大的建筑结构和壮丽的装饰为特点，如巴西利卡、角斗场等。
古罗马雕塑以浮雕和铜像为主，主题多是与政治、宗教有关的题材，如凯旋门、共和国雕像等。
3. 文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期，也是艺术史上的转折点。
文艺复兴时期，人们开始对希腊、罗马艺术进行重新认识，复兴了古典艺术的精神。
代表作品有达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》等。
文艺复兴艺术家追求艺术表现力和气势，注重人文主义精神和个性表达。
4. 巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利，后来传播到了欧洲各国。
巴洛克艺术风格追求豪华和壮丽，代表作品有伯劳罗、伯纳尼尼等。
巴洛克艺术家表现情感和内心世界，追求富丽堂皇的装饰和情感的深刻表达。
5. 印象派印象派是19世纪末的一个艺术运动，是现代主义艺术的先驱。
印象派艺术家拒绝传统绘画的逼真性和明暗对比，追求对光影和色彩的捕捉和表现。
代表作品有莫奈的《印象·日出》、德加的《舞蹈课》。
印象派的艺术风格对后来的艺术运动有着深远的影响，成为了现代艺术的基石。
6. 现代主义现代主义是20世纪初的一个艺术运动，是对传统艺术的一种挑战和革新。
现代主义艺术家对传统绘画技法和主题进行了颠覆和重新定义，尝试了新的艺术表现手法。
代表作品有毕加索的《盛宴》、杜布菲特的《石鹰》。
现代主义的艺术表现形式多种多样，包括立体艺术、抽象艺术、表现主义等，成为了当代艺术的主要风格之一。
外国工艺美术知识点总结
外国工艺美术知识点总结工艺美术是指以手工技艺为主要手段创作的艺术作品，包括陶瓷、玻璃、金属、纺织品、木工、珠宝等。
外国工艺美术则是指各国的工匠们在传统工艺基础上，通过创新和发展，创作出具有当地特色和文化内涵的艺术作品。
在外国工艺美术领域，不同国家、不同民族都有自己独特的工艺传统和风格，这些工艺作品反映了当地的生活方式、宗教信仰、历史和文化。
1. 陶瓷艺术陶瓷是世界各地都有悠久历史的工艺美术。
中国的景德镇、意大利的威尼斯、日本的京都等地均以其独特的陶瓷艺术闻名于世。
中国的景德镇瓷器以青花、粉彩、釉下彩等工艺著称，清代康熙、雍正、乾隆时期，景德镇瓷器的制作达到了巅峰。
而欧洲的陶瓷工艺大多以精美的装饰和烧制工艺著称。
意大利的陶瓷艺术追溯至公元前8世纪的伊特鲁里亚时代，现代著名的陶瓷产地有阿马尔菲、西西里和威尼斯。
日本的陶瓷工艺以独特的釉色和造型风格而著称，代表作品有京都的陶瓷和烧制工艺。
2. 玻璃艺术玻璃工艺是一种古老的工艺美术，有着悠久的历史。
意大利的威尼斯玻璃工艺在全世界享有盛誉，尤其是其色彩斑斓的玻璃水晶器和精美的玻璃珠。
法国的勃艮第地区也是著名的玻璃工艺产地，以其著名的晶莱玻璃器闻名于世。
瑞典的玻璃工艺则以简约的设计和高质的工艺著称，代表作品有奥尔胡斯、海尔辛堡等地。
此外，美国、澳大利亚等国家也拥有自己独特的玻璃工艺传统。
3. 金属艺术金属工艺美术是指以各种金属为材料进行创作的艺术形式，其技艺要求极高。
英国的谢菲尔德和伦敦是世界著名的金属工艺制造中心，以生产高品质的剑、刀、匕首等武器而著称。
意大利的手工打铁工艺也享有盛誉，代表作品有弗洛伦萨的手工铁艺制品。
此外，印度和日本等国家也有不少金属工艺艺术家，制作出许多精美的金属工艺品。
4. 纺织品艺术纺织品工艺美术是各国都有的一种传统工艺，其设计和工艺技能在当今时代依然十分重要。
法国的丝绸工艺是世界著名的，自16世纪以来，法国便成为了世界上最重要的丝绸产地之一。
外国工艺美术史读书笔记200字
外国工艺美术史读书笔记200字
通过阅读《外国工艺美术史》我认识到人们要正确地掌握事物的本来形象才能够抓住其特点进行艺术描写，所以第一步要先学会观察事物。
第二步才能进行合理的想象以及创造。
工艺美术带给人们非常广阔的想象和创造的空间，它的材料是无限的，技法是可以随时创新的。
同时也在无形中提高了我的审美能力，陶冶了情操，使我更加热爱生活同时学会发现生活中的美。
人人都热爱美，但并不是人人都能发现美。
自然界的美不一定人人都能发现。
如果你学会欣赏美，你就能从中吸取到无限的力量，能培养你的情操。
外国工艺美术史全
古代埃及的工艺美术一.《纳美尔王石板》是埃及早期石工艺的最高典范，是一种理想的奉献用品或纪念物。
它为以后埃及艺术的象征性与叙事性结合，为人物造型的稳定感、排比式和正身侧面律等基本法则，确定了最早的范式。
它是已发现的化妆石板中最著名的，是一块高64厘米的罐形岩石板，两面都以浮雕形式表现和歌颂了纳美尔王统一上下埃及的功绩。
石板的正面有两个画面，上面的大画面是纳美尔王在神鸟的俯视下，惩处抓获的俘虏；下面的小画面是两个落荒而逃的敌人。
石板的背面有三层画面，上层是欢庆胜利的场面，高大的纳美尔王威风凛凛地站在那里，背后有一个是从给他提着鞋，前面的将士高举着神鸟欢庆胜利，敌人的尸体就摆在面前，他们被砍下的头颅夹在两腿之间。
中层画面是两个造型奇特、回首交织的狮子长颈怪兽。
雄狮在古埃及既代表国王的威严和权力又代表埃及国家的与民族。
画中两只怪兽颈部交缠，据推测可能象征上下埃及的统一。
下层画面中，代表纳美尔力量的牧牛用脚践踏敌人，用坚硬的牛角攻破敌人的城堡。
二.金字塔金字塔建筑及群像雕刻是古王国时期最具代表性的雕刻，以其为代表的法老墓最能反映出古埃及人的建筑技术的成就。
金字塔是一种方底尖顶的石砌建筑物，规模宏大，从四面观看都成等腰三角形，类似汉语的“金”字。
由于石料的充足和法老对来世的追求而建。
公元前1550年，其建造基本停止。
最早的金字塔是第三王朝左赛王时期在萨卡拉墓地建造的由设计师伊姆霍特普设计的阶梯形金字塔，这座金字塔的建造标志着古埃及建筑史进入了一个重要的发展阶段，首次采用了以石料为建造材料的建筑形式。
现在最著名的金字塔式胡夫、哈夫拉和门卡乌拉在开罗附近吉萨修建的三座金字塔，其中以胡夫金字塔最为壮丽。
三.方尖碑出现时间：中王国时期出现原因：随着太阳神崇拜的发展，神庙建筑逐渐兴盛起来，庙宇入口两侧的方尖碑是这一时期石工艺的代表作品。
这类方尖碑通常使用一整块石头凿成，上面刻有国王的名字和封号。
方尖碑的底座是正方形，碑体渐上渐窄，到顶部呈锥形，形状似一把朝天的宝剑。
外国美术史总结
外国美术史总结引言美术是一种表达人类情感与思想的艺术形式，它在世界各地都有着悠久的历史。
外国美术史涵盖了从古代到现代的各种艺术运动和风格的发展，是了解世界艺术发展脉络的重要途径。
本文将对外国美术史进行总结与回顾，以期帮助读者了解其演变与特点。
古代艺术的兴起与发展古代文明是外国美术史的起点，埃及、希腊、罗马等古代文明都留下了丰富的艺术遗产。
其中，埃及艺术以其神秘主题和绚丽的壁画而闻名，希腊艺术则以其理性的人体雕塑和建筑风格为特点。
罗马艺术在希腊艺术的基础上进行了创新，形成了自己独特的风格。
文艺复兴时期的艺术革新文艺复兴时期是欧洲艺术史上的重要转折点，它标志着艺术与科学的融合。
在意大利，画家如达·芬奇和米开朗琪罗等人推动了绘画艺术的发展，他们注重透视和人体比例的准确表现。
同时，建筑家们也开始回归古希腊和古罗马的建筑风格，创造出了许多宏伟的建筑物。
巴洛克时期的宗教艺术巴洛克艺术在17世纪兴起，以其华丽和浮华的表现形式而著名。
宗教是巴洛克艺术的主题之一，艺术家们通过使用强烈的光影效果和丰富的细节展现了宗教情感。
著名的艺术家如卡拉瓦乔和伦勃朗等人在巴洛克艺术的发展中起到了重要的推动作用。
印象派的创新印象派是19世纪末的一种艺术运动，它对传统艺术观念进行了挑战和革新。
印象派画家以其独特的视觉效果和捕捉瞬间的能力而著名。
克劳德·莫奈和爱德华·马奈等艺术家通过运用明亮的色彩和快捷的笔触，创造出充满活力的画作，这与传统主题和绘画方法形成鲜明对比。
抽象艺术的诞生20世纪艺术世界的一次重要变革是抽象艺术的诞生。
抽象艺术摒弃了传统的形象表达，而是通过形状、颜色和线条等元素来表现艺术家的内心世界和情感。
著名的抽象艺术家如康斯坦丁·布拉邦库西、彼得·蒙德里安和毕加索等人在抽象艺术的推动和发展中发挥了重要的作用。
当代艺术的多样性随着科技和全球化的发展，当代艺术呈现出了前所未有的多样性。
张夫也《外国工艺美术史》核心笔记 29页
张夫也《外国工艺美术史》核心笔记古代埃及工艺美术一、概述(一) 历史美尼斯(Menese) 于公元前3000年统一上下埃及(双国) ，建立了埃及历史上的第1王朝，标志着人类历史上最早的统一的王朝国家的诞生。
根据埃及编年史家、祭司马尼托记载:从美尼斯(上埃及国王) 统一埃及起——公元前525年埃及被波斯帝国征服止，先后有26个王朝进行统治。
后又被马其顿亚力山大统治(前332年始) 300年。
至公元前30年，又被罗马统治。
埃及上古史:早期王国 1—2 王朝 (约公元前3000—2686) [原始]古王国 3—6 王朝 (约公元前2686—2181) [原始]第一中间期 7—10 王朝 (约公元前2181—2133) [原始]中王国 11—12 王朝 (约公元前2133—1786) [夏]第二中间期 13—17 王朝 (约公元前1786—1567) [商]新王国 18—20 王朝 (约公元前1567—1085) [商]后期王国 21—26 王朝 (约前1085—525) [西周—春秋](二) 环境封闭型的地理特征由尼罗河引发的种种情况6月17日夜——“掉落之夜”(三) 宗教泛神论(多神教)相信一切事物和现象的背后皆有神灵存在(四) 信念再生永恒不变视死如归二、工艺美术(一) 陶工艺1、黑顶陶器(自然纹样)2、明地暗花彩陶(刻意装饰、丰富、人物、动物、植物)3、暗地明花彩陶4、釉陶(蓝釉为主)(二) 石工艺1、化妆石板2、内脏壶3、灯具4、装饰(三) 玻璃工艺1、动物形容器2、抽象形容器3、首饰(四) 金属工艺1、宗教器具2、首饰3、棺具4、陪葬品(五) 木工艺1、装饰器具2、家具三、小结1、古代埃及工艺美术是世界文明史的重要组成部分，它掀起了人类历史上工艺美术全面发展的第一个浪潮。
2、古代埃及工艺美术虽然历史悠久，但许多作品在造型设计、装饰技艺及材料应用和整体表现手法上，蕴含着某些现代审美意识和现代工艺的要素。
外国美术史小结
外国美术史小结本学期的外国美术史从原始、上古时期美术的酝酿与诞生开始，逐个时期的介绍了各国的美术。
人类的审美意识产生于人的劳动实践，当人类创造他的第一把石刀的时候，艺术已经诞生。
原始社会艺术的特征是幻想与实用相结合，直觉的感受记忆与夸张的特征相结合切造型较稚拙。
古埃及的金字塔以其厚重、稳定的体积象征着统治者追求永生的奢望，作品充斥着强烈的皇族等级观念和为灵魂服务的精神。
程式化的绘画及雕塑规律标志着这时的艺术已经成熟。
雕塑上形成正面律，水平线构图，大小体现尊卑，上色及填充法五大规律。
两河流域古巴比伦的空中花园与古叙利亚的猎兽图的对比在美术史上写下浓重的一笔。
而古希腊美术是人类健康童年的典范，出现了瓶画、柱式、雕刻等艺术形式。
富有想象力和浪漫主义幻想主义色彩。
古罗马以具有个性的雕塑颂扬着伟大的英雄人物，在建筑上有着独特的成就，开始出现了三合土，建筑上推广了拱券结构。
一度被遗忘的古美洲的印加文化为人们提供了神秘的审美感受，古非洲的美术成了西方艺术家膜拜的对象，古印度犍陀罗美术史东西方美术的融合，也为东西方建立起了桥梁。
中世纪的欧洲艺术是以基督教文化为主体的艺术。
演变出T形的巴舍里卡式、宏伟的罗马式、中西结合的拜占庭式、神秘的哥特式四种形式的基督教教堂。
随着资本主义在不同历史阶段的衍变，与之相应的美术流派也随之产生。
意大利文艺复兴时期出现了重视素描的佛罗伦萨画派、重视色彩的威尼斯画派和罗马画派三大画派。
涌现了大批诸如乔托、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔这类的知名艺术家。
由于缺乏古希腊罗马的古代文化传统，之长期处于中世纪严格的基督教教条支配下，且气候比南欧严酷，土地贫瘠，生活简朴而实际，尼德兰文艺复兴美术形成了繁琐而写实细腻主义艺术。
风格较琐碎，多祭坛画。
而最早的风景画出现在荷兰，彼得·布鲁盖尔为此奠定了基础。
16世纪初德国资本主义经济已有了明显的进步和发展。
德国的文艺复兴虽不过分写实，却孕育着对大自然的兴趣，将球精致的细节，优雅响亮的色彩，富有装饰性。
外国工艺小结
古代希腊奴隶制的民主制度是产生工艺美术繁荣的社会基础2.富于3.古希腊的陶器在制作工艺和装饰效果上都达到了极其完美的程度。
4.古希腊工艺美术在其发达的美学思想指导下，创造出优美，典押，和谐的古典美的标准，并将这一标准体现在陶工艺，金属工艺等作品的造型比例，装饰构成的诸要素之中。
从而获得了美的形不论在形式上，还是在制作上把欧洲古代工发展与创作。
可以概括几个特征：1在材质应用，造型设计和装饰纹样及制作技术方面，有了极大的改进与发展，他们将欧洲古代工艺美术更为全面，完整地推向一个新台阶，并对其后欧洲地区工艺美术的迅速发展产生了深远影响。
2洋溢着浓郁的人文主义色彩，神话，文学主题和风俗人物形象作为装饰的主体，充满了人间情调，通过人像的表现，为工艺美术注入了浪漫的情趣和文化的内涵。
3充满了享乐主义气质，工艺美术作品的材质选择，造型设计和装饰内容，皆以体现宫廷贵族的审美意识为最高准则。
4具备了显著的世俗特征，在大量工艺美术作品中反映了埃特鲁里亚和罗马人的现世观念和积极乐观的生活态度。
5古罗马工艺美术既表现了强烈奔放，豪华奢丽的风貌，有体现出和谐典雅的美感，进一步发展和巩固了埃特鲁里亚和古希腊工艺美术所确立的古典美的标准，为其后欧洲工艺美术的审美准则构筑了坚实的基础。
6强调立体性的表现，善于在作品上进行附加的装饰是埃特鲁里亚欧洲中世纪工艺美术可以说是宗教的产物。
2基督教的传播与发展3在神学思想的影响下，在教权的统治下，欧洲中世纪的工艺美术反映了当时特有的审美观念，强调神圣和威严，其基调是低沉而凝重的，表现出冷峻而肃穆，庄严而压抑的气息。
4中世纪工艺美文艺复兴时期的工艺美术在人文主义思想影响下，在很大程度上2文艺复兴时期工艺美术呈现出庄重典雅，和谐含蓄，充满古典意蕴和世俗情调的风格特征3文艺复兴时期工艺美术在欧洲工艺美术发展史中占有重要篇章。
4文艺复兴时期工艺美术在材料运用，制作工艺，表现题材等方面有了显著的提高和突破。
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外国工艺美术史古代埃及工艺美术工艺：王朝前的新石器时期多为黑胎粗，造型都为模仿草篮和植物形态。
此外，尚有各种薄胎细问世，其中以一种被称为黑顶器的制品最具代表性。
所谓黑顶器:就是在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥，形成黑红两色的对比效果的器品。
这类器造型异常单纯，器形外部线条自然流畅。
之后艺多以泥灰为主要原料，并出现利用轮制作的器。
前一阶段的黑顶器逐渐衰退，彩绘器出现并兴起。
这时的器受西亚风格的影响。
纹样结构都形成一定格式鳄鱼纹彩钵：在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹，口缘部分是交叉的白色线条组成的装饰带，在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精炼。
鳄鱼身上布满交叉线条，大概是表现鳄鱼身上的硬磷。
它与口缘部的交叉线装饰带形成统一而和谐的整体，富有形式美感。
这种构思与表现也许受到了做为渔猎生活不可或缺的渔网的启示。
玻璃工艺：沙芯法：即首先由混有黏土及多量沙质的粗糙物质做成容器的部形态，并由金属棒的一端撑起来再浸入装有选作底色用的玻璃容器的“坩埚”中旋转，使之附上一层厚度相同的玻璃层。
在这种附着的玻璃外壳尚未冷却之际，便贴上保持半流动状态的、拉长的各种彩色的长条形状的玻璃层。
进而使用尖形的工具或梳子般的工具重新在容器的表面上刻画，形成独特的波状纹样。
冷却之后，再把颗粒状的部沙土从容器中掏出来。
源于埃及，发展于希腊，色彩对比强烈，不透明，技术容易掌握，但操作过程繁复.-----玻璃鱼形容器为代表古代两河流域工艺美术史工艺两河流域北部的“尼尼微式”工艺十分兴盛，这是因为在尼尼微遗址挖掘出一批造型薄巧、做工精细的小型容器而得名。
之后其他遗址出土的同类器也沿袭了这一称谓，这类彩纹器有个显著的特征，即装饰纹样几乎布满整个器壁，其成型方法普遍采用轮制。
造型配有耳、把等附件。
其形制多为高脚，偶有高足的壶。
器身施挂白色化妆土，并以鲜艳的紫红色描绘几何纹、飞鸟以及其他变形的动物纹样，装饰结构极为严格。
石工艺汉谟拉比法典碑：古巴比伦王国时期遗留下来的石工艺作品很少，但是于1901年发现的一块玄武石碑，不仅是精美的石工艺作品，而且是珍贵的历史文物。
它就是现藏于巴黎卢浮宫的汉谟拉比法典碑。
这块碑造型遒劲大方，装饰古朴典雅，被视为巴比伦王国时期最出色的石工艺作品。
石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什授权标于汉谟拉比王的庄严情节，下半部分镌刻着楔形文字的法典条文，它是古代第一部完整保留下来的成文法典，相当全面的反映了古巴比伦王国的社会经济、政治状况和阶级关系，是研究、考证古巴比伦王国历史的宝贵资料。
金属工艺：翼狮与牡鹿：在长形的铜板上装饰着一头正面的翼狮与两头牡鹿。
构图以翼狮为中轴线、为严格的左右对称状，所以十分庄重肃穆。
细部的刻画体现了工匠卓越的工艺技能。
古代波斯工艺美术工艺:到公园前4000年，波斯工艺获得新的发展，出现许多新的样式和类型，并为后世留下了不少精美绝伦的作品，从风格上看制品造型十分洗练，装饰却又较为复杂，制作工艺已显得十分成熟，带有动物造型的器皿多，可以说是雕塑性的器.造型奇特,夸变形,表现手法精练概括.造型饱满,富于动感,制作工艺精良.山羊纹彩绘杯：杯子造型简洁。
装饰的重点在器壁的中下部位，突出表现了山羊的形象，具有均衡、静穆的美感。
山羊由两个相对着的三角型和镰刀形的羊角构成，字羊角的圆形空间里描绘着像一排飞鸟穿过太阳的形象。
装饰纹样纵横交错，黑白分明。
表现出一种清新典雅的意境，体现了工匠们无穷的创造力和独特的审美。
绿釉六棱把手杯：是萨珊王朝时期的代表作品。
此时期仍以绿釉器为主，其风格特征基本承袭了帕提亚时期的风格，但在工艺制作上更为精致，装饰纹样也更有变化，而且很注重直接用于人们生活的器皿的制作，如壶、杯、罐等形制十分流行。
由于此时金属工艺极为发达，制品广为普及，因而这些釉器皿中，不乏模仿金工器制品者。
另外在器上加耳或把手，亦是此时工艺制作的一大特色，这不仅使用方便，也使器皿的造型富于变化。
染织工艺织毯也是波斯最具代表性的工艺之一，它以优质的材料和精致的做工，富有变化的编织技巧而享誉全球。
以至于后来整个伊斯兰地区生产的地毯都称为波斯地毯。
与其他工艺一样。
波斯地毯的艺术魅力，也在于他表现了生命的强大和生命的美。
给人带了温馨和美感。
伊斯兰工艺美术工艺：（一）白地多彩釉器：所谓白地多彩釉器，就是将白色泥釉施挂在红褐色坯胎上，再用铅釉系的铜绿釉和铁褐釉描绘纹样，白地衬托出绿色和黄褐色纹样，类似中国的“唐三彩”。
有时在白色地釉上点撒绿釉，产生新颖奇特的装饰效果。
器型：以钵、盘为主，还有壶和碗。
白地多彩釉的继续和发展，导致了白地多彩刻线釉的出现。
这是一种先在素胎上剔刻几何纹样，再施挂白釉，最后点撒彩釉，形成刻线纹样与色釉相映成辉的艺术效果。
除了白地绿彩、黄褐彩之外，还有深紫、锑黄等制品。
白釉黄褐彩三提环壶便是当时的典型代表，起基本是球形，壶的腹部两侧，其曲线是依最大的弧度表现的，形成扩肩、鼓腹，具有饱满庄重之感，由于壶身不高，底部没有收小，与壶身取得了均衡，壶的口部大，短颈，与壶肩三个高高的壶耳形成了对比，造型比例相当协调，使人感到三耳壶的丰满和壮实。
伊斯兰工艺初期的特色是在壶、钵、瓮等日用器皿上以相当简练、流畅的线条描绘鸟、兽、鱼或人的面部进行纹样装饰，而且釉色也比较丰富。
从造型上看，最显著的进步是器底出现各种旋削的技法。
在平底和轮制高足之外，还有玉璧形高足（蛇眼高足）和旋转成半球形漕沟的翻平底的器物。
二）锡白釉器：锡白釉是在淡黄色胎土上施挂铅釉系统的锡白釉，成为纯白的优质器。
器型以钵为主，也有壶类制品。
其中钵的造型至今仍是独具特色的没有口缘的大口钵，常常修出轮制底足，其工艺规整，形态完美这种器型类似中国晚唐的白瓷。
公元9世纪：施挂白釉的器产生公元9 世纪~ 10世纪：锡白釉器又有新的发展其中之一是白釉蓝彩、绿彩、华丽彩器白釉蓝彩和白釉绿彩器，是在锡白釉的器表上描绘精美的钴釉文字、水藻纹或水藻变形纹样的器，此外还有蓝、绿相互交替的纹饰。
器型：钵、盘、带盖壶这种壶的造型具有中国越窑和窑的特征。
（三）华丽彩器：华丽彩器也是以锡白釉坯体为基础，然后用氧化金、氧化银、氧化铜等釉彩描绘各种纹样的器，经还原焰烧成，纹样闪闪发光，具有金属光泽般的美妙效果，所以被称为“华丽彩”或“彩虹器”。
纹样：多仿制金属纹样，如鱼子纹等。
尤其是9至10世纪前期的华丽彩器，基本是金属制品的再现，器型以盘、钵为主。
也有类似中国越窑的壶。
此间还有颇具代表性的米奈型器，所谓米奈型器即用“米奈手法”制成的制品。
先用钴蓝在白釉底上画草图，经过一度烘烧之后，在加上各种色彩固定再烧一次，伊斯兰器生产盛期的这种技巧曾广泛影响到中国与日本，米奈型碗即为此类代表作品，米奈器的色彩包括紫、绿、蓝、灰色，将彩度柔和降低，显得淡雅调和，虽无釉药的光泽，表面却有光滑美丽的肌理。
染织工艺：织毯工艺：彩：多以红、黄等纯度较高的用色为主调，蓝色也较为常见构图：密不透风、碎小的纹样点缀其间，形成强烈的动感。
纹样：题材多属花卉植物，有时饰以阿拉伯文字，并将其作为适合纹样。
蓝色是伊斯兰织毯中常见的颜色，它们形成了图中的阴凉之地。
织毯实际上成了伊斯兰教信徒们迫不及待描画的天堂的蓝图。
玻璃工艺：从罗马帝国和萨珊波斯玻璃制作业基础上直接发展起来。
技术：用焙烧过的颜料绘画、镀金。
玻璃制品款式经常受到同时代金属制品款式的影响。
伊斯兰玻璃工艺典型代表：玻璃灯具--如彩绘玻璃灯。
多为清真寺专用的油灯，造型独特，一般皆为敞口束腰、大腹小足的形制，富于线条变化和节奏感。
器壁通体都以彩绘及镀金的手法进行装饰，纹样以文字纹为主，有时也兼以植物形象进行装饰，呈现出精美繁丽的效果玻璃餐饮器具也十分流行。
典型代表：玻璃酒杯，在宫廷中十分兴盛，仅次于金属杯。
以多种材料进行综合制作：以玻璃制作杯体，又以金或银制作杯脚，形成强烈的材质对照关系，很有特色，反映了伊斯兰工艺美术的另一显著特征。
除这些工艺外，具有伊斯兰教特点的工艺活动还包括玉石雕刻、象牙雕刻、木雕。
古代日本工艺美术瓷工艺：埴轮:是出土于日本古坟的一种土偶殉葬品, 埴轮按其形制和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型。
圆筒埴轮的基本特征：器物上下呈圆筒状，类似器座，是一种抽象性很强的塑纪念物，被作为丧葬用品。
另有类似壶形，上端敞口、呈牵牛花状的埴轮，也颇具特色。
形象埴轮的形制非常丰富，它以表现与人们生活有直接关系的容为其特征，是一种具象性很强的制纪念物。
可分为四种类型：“房屋埴轮”：模拟住宅、仓库等形状。
“器物埴轮”：模拟战争中的盾、箭袋、甲胄及生活中的扇子、杯子，甚至船等物品和器具形象。
“人物埴轮”：模拟武士、农夫、巫师及师等人物形象。
“动物埴轮”：模拟与人类日常生活密切相关的各种动物形象。
这种形式抽象、造型夸而寓意深刻的埴轮以其静穆而冷峻的气质和独特而鲜明的艺术风格，向世人展示了古代日本工艺和雕塑艺术的水平。
京烧;江户时代 -被称为“京烧锦手”的装饰手法，是由野野村仁清的出现而大获成功的。
仁清的作品以茶罐茶壶等茶具为主，在装饰上表现像漆器中“莳绘”那样（日本漆工艺制法之一，以蒙上纱网的竹管讲金粉抖落于漆器纹样上，形成自然而美妙的装饰效果。
）在黑地上闪烁金光的效果，生动美妙，极富装饰性。
“友禅染”江户时代中期出现，是印染技术上的一场革命。
先在丝绸地上用胶描绘纹样后印染，最后再用水将胶洗掉从而完成制品，这种技法，可以忠实的表现出作者想要表现的容。
近代日本的主要服饰小袖的装饰手法，也完全转变为染的形式，形成了崭新而美妙的艺术效果。
古希腊工艺一、几何纹样期（公元前9世纪～公元前8世纪）“荷马时期”以几何形体的图案为主，制中心——雅典。
几何纹样式器形多样，大小不一，最大的有等人之高。
双耳瓶、敞口钵和把手杯等饮食器和日常用器也有骨灰罐祭神随葬用器。
按照式样的装饰题材和特点可分为两个发展阶段第一阶段：以平行线、交叉线、三角形、S纹和回形纹装饰为主要特色。
强调器物装饰构图上的左右对称，按照器的造型，分层次地进行装饰，彼此相互呼应，统一而富有变化，形成严整的图案结构，从而获得一种平衡、安定的效果。
较为常见的构图规律：“三带—同心圆式”它由中间3条垂直的纹样带和两边的同心圆或漩涡纹样所组成，3条纹样间常填以s纹。
第二阶段：以图案化的人物装饰为特色直接受启示于迈锡尼晚期器的装饰，主要取材于神话传说或日常生活故事，具体的有狩猎图、陆海战图和葬礼图等等。
人物装饰的主要特征：头部成侧面，强调突出下巴部分。
胸部成倒三角形，而臀部和腿部的弧线则带有写实的意味。
二、纹样期（公元前7世纪）主要表现：对国家动植物纹样和怪兽纹样的摹仿，棕榈纹、莲花纹、狮身人面像、狮身鹫头像、狮头、羊身、蛇尾等等。
制地区较广泛，各地保持制作工艺和装饰艺术的特色。