(完整版)中国古代绘画艺术
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(完整版)中国传统文化之绘画、雕塑
• 雕塑是一种重要的造型艺术，也是立体（三度空间）的空间艺术和 视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品， 由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。
• 从雕塑的社会功能划分: 宗教雕塑、 陵墓雕塑、纪念性雕塑、 建筑装饰雕塑、 工艺性雕塑……
• 从表现手法和形式来区分：圆雕、浮雕和透雕
女神残头像 红山文化（辽宁牛河梁出土) 高22.5厘米,面宽16.5厘米 额上圆箍状饰,眼睛淡青色圆饼状玉片 呈扬眉注目、掀动嘴唇的说话形状，格 调神秘，塑工细腻
• 红山文化
• 表现了原始人对母性的崇拜和歌颂， 寄托着原始人祈求生育的愿望。
• 手法简练，注重整体结构塑造， 适当 夸张了女性特征，对无关紧要之处简 化处理。手抚腹部这个孕妇习惯动作 的描绘，为作品增添了生活趣味，表 现了人物的母爱之情。
商——战国时期
• 青铜礼器：重要的政治、宗教、礼仪意义 • 商代：神秘、威慑；神化的人与兽（人面方鼎上的浮雕人面、司母
戊大方鼎、虎食人卣） • 西周：写实，现实、理性因素增加（鸭尊、驹尊 ） • 春秋、战国时期：繁缛华美、追求装饰性（山西浑源出土的牺尊）
• 人面方鼎（大禾方鼎）
• （高38.5厘米，口长29.8厘米，宽23.7厘米，1959年湖南 省宁乡县黄材寨子山出土，湖南省博物馆藏）
• 人脸宽而方，双耳肥大，颧骨凸起，双唇紧闭突出，表情严 肃，与现在的中国人的脸没有什么区别。鼎腹内壁有铭文 “禾大”二字，故此鼎可能是为庆祝丰年或者祈求丰年而铸 造的礼器；也有可能是铸器者的名字，即物主标记。
中国传统艺术之绘画、雕塑
山东女子学院文化传播学院 / 曹亚峰
绘画的定义
• 是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和 意味的平面视觉形象的艺术样式。
• 从雕塑的社会功能划分: 宗教雕塑、 陵墓雕塑、纪念性雕塑、 建筑装饰雕塑、 工艺性雕塑……
• 从表现手法和形式来区分：圆雕、浮雕和透雕
女神残头像 红山文化（辽宁牛河梁出土) 高22.5厘米,面宽16.5厘米 额上圆箍状饰,眼睛淡青色圆饼状玉片 呈扬眉注目、掀动嘴唇的说话形状，格 调神秘，塑工细腻
• 红山文化
• 表现了原始人对母性的崇拜和歌颂， 寄托着原始人祈求生育的愿望。
• 手法简练，注重整体结构塑造， 适当 夸张了女性特征，对无关紧要之处简 化处理。手抚腹部这个孕妇习惯动作 的描绘，为作品增添了生活趣味，表 现了人物的母爱之情。
商——战国时期
• 青铜礼器：重要的政治、宗教、礼仪意义 • 商代：神秘、威慑；神化的人与兽（人面方鼎上的浮雕人面、司母
戊大方鼎、虎食人卣） • 西周：写实，现实、理性因素增加（鸭尊、驹尊 ） • 春秋、战国时期：繁缛华美、追求装饰性（山西浑源出土的牺尊）
• 人面方鼎（大禾方鼎）
• （高38.5厘米，口长29.8厘米，宽23.7厘米，1959年湖南 省宁乡县黄材寨子山出土，湖南省博物馆藏）
• 人脸宽而方，双耳肥大，颧骨凸起，双唇紧闭突出，表情严 肃，与现在的中国人的脸没有什么区别。鼎腹内壁有铭文 “禾大”二字，故此鼎可能是为庆祝丰年或者祈求丰年而铸 造的礼器；也有可能是铸器者的名字，即物主标记。
中国传统艺术之绘画、雕塑
山东女子学院文化传播学院 / 曹亚峰
绘画的定义
• 是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和 意味的平面视觉形象的艺术样式。
中国古代绘画艺术鉴赏(四)
高逸图（上海博物ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ藏） 孙位
二、山水画家与传世作品
1、青绿山水 展子虔 （北齐、北周、隋）渤海人 《游春图》咫尺千里
李思训（651--718）字建、右武卫大将军 《江帆楼阁图》金碧山水 李昭道 《明皇幸蜀图》
李江 思帆 训楼 （阁 传图 ）（ 台 北 故 宫 博 物 院 藏 ）
李明 昭皇 道幸 （蜀 传图 ）（ 台 北 故 宫 博 物 院 藏 ）
中国古代绘画艺术鉴赏
第四讲 隋唐五代绘画（二）
第一节 隋唐时期的绘画
一、人物画家与传世作品 1、阎立本（？-673） 《秦府十八学士像》 《凌烟阁二十四功臣像》 《萧翼赚兰亭图》 《步辇图》 《历代帝王图》
历代帝王图（美国波士顿艺术博物馆藏） 阎立本（传）
步辇图（故宫博物院藏） 阎立本
2、尉迟乙僧与西域画风 尉迟乙僧，于阗人,627年随父尉迟跋质那入 长安。 《云盖天王像》《胡僧图》 《龟兹舞女图》《千手千眼观音图》
荆匡 浩庐 （图 传（ ）台 北 故 宫 博 物 院 藏 ） 后 梁
关关 仝山 （行 传旅 ）图 （ 台 北 故 宫 博 物 院 藏 ） 后 梁
2、南方山水 董源 字叔达 北苑副使 “董北苑” 皴 擦 点 染（披麻皴、雨点皴） 《潇湘图》《夏景山口待渡图》 巨然 江宁人 开元寺僧 “董巨” 《秋山问道图》《层岩丛树图》 赵幹 《江行初雪图》
韩照 幹夜 白 图 （ 美 国 大 都 会 博 物 馆 藏 ）
韩牧 幹马 图 （ 台 北 故 宫 博 物 院 藏 ）
五牛图（北京故宫博物院藏） 韩滉
传五 张牛 大图 千（ 伪日 作本 大 原 美 术 馆 藏 ）
第二节 五代画家与传世作品
一、人物画家与传世作品 1、周文矩 句容人 南唐画院待诏
(完整版)中外绘画艺术鉴赏
自近山望远山 谓之 平远
第二部分 中国近代绘画
• 中国画
• 传统型：齐白石《蛙声十里出山泉》；黄宾虹
《山水册页》；潘天寿《记写雁荡山花》
• 融合性：徐悲鸿《群马图》；蒋兆和《流民图》
李可染《春雨江南》；林风眠《风景》
• 油画
罗中立《父亲》 董希文《开国大典》
•版画
胡一川《到前线去》 李桦<怒吼吧，中国》 古元《减租会》
四 作业
• 难点1：中国山水画与西方风景画的比较 • 知识概述：同一风景题材的作品，中国叫山水，
西方叫风景画。 • 中国山水画：散点透视，移动视点观察和描绘景
象。随类赋彩，或不作色，三远法（高、平、深）
• 西方风景画：焦点透视（特定角度），注重光源 色的变化，运用焦点透视，在平面上表现真实的 立体感、空间感深度感。
•后印象派：强调自我感受的抒发和形式语言的探究。 梵高的《星月夜》，高更的《我们从哪里来？我们 是谁？我们要到哪里去？》塞尚：《静物》。
•现代主义：强调表现画家的主观感受和艺术形式。 野兽派：马蒂斯、表现派:蒙克的《呐喊》、立体派： 毕加索、超现实主义：达利的《记忆的永恒》。
二、重难点突破
• 1、反映作者随心所欲，追求画面偶然效果
• 2、将不同角度的形象叠加在一起
• 3、体现出现实主义美术的价值取向
• 4、直观反映出战争给人类带来的痛苦
• A1、2 B 3、4 C 1、3
D 2、4
2007年 39．（1分）文艺夏兴时期的科学、艺术家、思想家对自然现象进行了
深入地现察、摹仿和解释，油画也在这一时期产生并逐渐成熟。从右 面两幅图可以看出，达·芬奇的《蒙娜·丽莎》作为油画艺术的经典，具 有鲜明的写---实--的特点。相比较，中国宋代画家梁楷的《李白行吟图》则 笔墨简炼、形象传神，具有写__意__的特点。
第二部分 中国近代绘画
• 中国画
• 传统型：齐白石《蛙声十里出山泉》；黄宾虹
《山水册页》；潘天寿《记写雁荡山花》
• 融合性：徐悲鸿《群马图》；蒋兆和《流民图》
李可染《春雨江南》；林风眠《风景》
• 油画
罗中立《父亲》 董希文《开国大典》
•版画
胡一川《到前线去》 李桦<怒吼吧，中国》 古元《减租会》
四 作业
• 难点1：中国山水画与西方风景画的比较 • 知识概述：同一风景题材的作品，中国叫山水，
西方叫风景画。 • 中国山水画：散点透视，移动视点观察和描绘景
象。随类赋彩，或不作色，三远法（高、平、深）
• 西方风景画：焦点透视（特定角度），注重光源 色的变化，运用焦点透视，在平面上表现真实的 立体感、空间感深度感。
•后印象派：强调自我感受的抒发和形式语言的探究。 梵高的《星月夜》，高更的《我们从哪里来？我们 是谁？我们要到哪里去？》塞尚：《静物》。
•现代主义：强调表现画家的主观感受和艺术形式。 野兽派：马蒂斯、表现派:蒙克的《呐喊》、立体派： 毕加索、超现实主义：达利的《记忆的永恒》。
二、重难点突破
• 1、反映作者随心所欲，追求画面偶然效果
• 2、将不同角度的形象叠加在一起
• 3、体现出现实主义美术的价值取向
• 4、直观反映出战争给人类带来的痛苦
• A1、2 B 3、4 C 1、3
D 2、4
2007年 39．（1分）文艺夏兴时期的科学、艺术家、思想家对自然现象进行了
深入地现察、摹仿和解释，油画也在这一时期产生并逐渐成熟。从右 面两幅图可以看出，达·芬奇的《蒙娜·丽莎》作为油画艺术的经典，具 有鲜明的写---实--的特点。相比较，中国宋代画家梁楷的《李白行吟图》则 笔墨简炼、形象传神，具有写__意__的特点。
中国古代绘的艺术表现形式
中国古代绘的艺术表现形式中国古代绘画的艺术表现形式中国古代绘画艺术源远流长，具有独特的表现形式和艺术特点。
通过描绘自然景物、人物形象和社会风貌，古代绘画艺术展现了丰富的想象力、情感表达和审美追求。
本文将介绍中国古代绘画的主要艺术表现形式，包括工笔画、写意画、山水画、人物画和花鸟画。
一、工笔画工笔画是中国古代绘画的一种主流表现形式，它以细腻、精细的笔触和严谨的绘画技法为特点。
工笔画追求细节的精确描绘，常用于描绘人物形象、花鸟、山水等题材。
画家使用细毫笔触细致地表现物体的轮廓线和纹理，以及光影效果，使作品更加真实生动。
工笔画的色彩鲜艳明快，常选用质地良好的颜料，给人以色彩明亮、画面丰富的感觉。
二、写意画与工笔画不同，写意画更注重表达主观情感和意境，追求意象的形成。
写意画通过简洁、概括的笔触和形式，充分发挥了艺术家的创造力和想象力。
写意画通常运用浓墨重彩的表现手法，通过笔墨的运用和形象的构成，表达出画家对于自然和人物的独特理解。
写意画重视意境的抒发，艺术家往往通过画面的布置和构图手法，展示出内心深处的思考和感悟。
三、山水画山水画是中国古代绘画的代表作品之一，通过描绘自然山水的壮丽和美妙，表达了人们对自然的向往和追求。
山水画追求意境的营造，通过线条、墨色、贴近意境的构图、布局表达绘画家的情感和主观感受。
山水画往往采用“一泼一拓”、“云烟渺渺”等构图手法，使画面更具深度感和空间感。
四、人物画人物画在中国古代绘画中占据重要地位，通过描绘人物的形象和神态，展现了人物的性格、情感和社会地位。
人物画虽然也追求细致的描绘，但更注重形象的塑造和人物性格的把握。
人物画的造型和人物的动态表达都是画家临摹和创作的重点，艺术家通过绘画技巧的运用，使观者能够感受到人物形象的丰富内涵。
五、花鸟画花鸟画以花卉和鸟类为题材，是中国古代绘画中的重要分类之一。
花鸟画具有写意性和工笔性的结合，追求物象的形态和感觉的表达。
花鸟画以细腻的线条描绘花朵和鸟类的形态，注重色彩的感染力和鲜明度，形成充满生命力的画面。
《中国古代绘画艺术》课件
和文化素养，提高人们的艺术修养和审美能力。
06
中国古代绘画的传
承和创新
THEME TEMPLATE
传统绘画的传承方式
师徒传承：通过师徒之间的口传心授，将技艺和经验传授给下一代
家族传承：家族内部传承，如父子、兄弟等
画院传承：宫廷画院是古代绘画艺术的重要传承场所，如唐代的吴道子、
宋代的赵孟 等
书籍传承：古代绘画艺术的传承也通过书籍、画谱等方式进行，如《芥
子园画谱》等
民间传承：民间画工、画匠等也是古代绘画艺术的重要传承者，如年画、
剪纸等
创新方式：古代绘画艺术在传承过程中不断创新，如文人画、山水画、
花鸟画等不同题材和技法的出现
当代绘画的创新和发展
传统与现代的融合：将传统绘画技法与现代艺术理念相结合，创造出独特的艺术风格
《洛神赋图》：东晋画家顾恺之，描绘了
了北宋都城汴京的繁华景象
曹植与洛神的爱情故事
《千里江山图》：北宋画家王希孟，描绘
《富春山居图》：元代画家黄公望，描绘
了祖国山河的壮丽景色
了富春江两岸的美丽风光
《韩熙载夜宴图》：五代画家顾闳中，描
《步辇图》：唐代画家阎立本，描绘了唐
绘了南唐大臣韩熙载的夜宴场景
太宗接见吐蕃使者的场景
宋代：绘画艺术达
唐宋时期的绘画艺
荣，出现了许多著
到了顶峰，出现了
术特点：注重写实
名的画家和作品，
许多著名的画家和
，注重线条，注重
如吴道子、阎立本
作品，如张择端、
色彩，注重意境
等
李唐等
唐宋时期的绘画艺
术对后世的影响：
奠定了中国绘画艺
06
中国古代绘画的传
承和创新
THEME TEMPLATE
传统绘画的传承方式
师徒传承：通过师徒之间的口传心授，将技艺和经验传授给下一代
家族传承：家族内部传承，如父子、兄弟等
画院传承：宫廷画院是古代绘画艺术的重要传承场所，如唐代的吴道子、
宋代的赵孟 等
书籍传承：古代绘画艺术的传承也通过书籍、画谱等方式进行，如《芥
子园画谱》等
民间传承：民间画工、画匠等也是古代绘画艺术的重要传承者，如年画、
剪纸等
创新方式：古代绘画艺术在传承过程中不断创新，如文人画、山水画、
花鸟画等不同题材和技法的出现
当代绘画的创新和发展
传统与现代的融合：将传统绘画技法与现代艺术理念相结合，创造出独特的艺术风格
《洛神赋图》：东晋画家顾恺之，描绘了
了北宋都城汴京的繁华景象
曹植与洛神的爱情故事
《千里江山图》：北宋画家王希孟，描绘
《富春山居图》：元代画家黄公望，描绘
了祖国山河的壮丽景色
了富春江两岸的美丽风光
《韩熙载夜宴图》：五代画家顾闳中，描
《步辇图》：唐代画家阎立本，描绘了唐
绘了南唐大臣韩熙载的夜宴场景
太宗接见吐蕃使者的场景
宋代：绘画艺术达
唐宋时期的绘画艺
荣，出现了许多著
到了顶峰，出现了
术特点：注重写实
名的画家和作品，
许多著名的画家和
，注重线条，注重
如吴道子、阎立本
作品，如张择端、
色彩，注重意境
等
李唐等
唐宋时期的绘画艺
术对后世的影响：
奠定了中国绘画艺
中国绘画艺术 PPT课件
《墨葡萄图》 明 徐渭
朱耷
朱耷，为明宁献王朱权九世孙，明灭亡 后，国毁家亡，落发为僧。晚年取八大 山人，署名时常把“八大”和“山人” 竖着连写。前二字又似“哭”字，又似 “笑”字，而后二字则类似“之”字， 哭之笑之即哭笑不得之意。他画的鱼、 鸭、鸟等作品，皆以白眼向人，充满倔 强之气。这样的形象，正是朱耷自我心 态的写照。
唐代王维为创始者，北宋苏轼指出“士 人画”，明代董其昌称为“文人画”。通 常“文人画” 讲究托物言志，借物抒情。
■“岁寒三友”：
松、竹、梅
■“四君子”：
梅、兰、竹、菊
元明清绘画作品 水墨山水和写意花鸟得到突出发
展 ，文人画成为中国画的主流。
元 黄公望 《富春山居图》
为什么画 “诗、书、画、印”四者结合，强调个人 成墨梅？
情感的抒发和个性体现。元代文人画成熟 。
水墨是中国传统绘画的形式，王冕借用传统的形式，但又赋 予了新的含义，不要人夸好颜色，看重的是梅花的高尚品质。
《墨梅图》（元 王冕）
半生落魄已成翁， 独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖， 闲抛闲掷野藤中！
徐渭，字文长，号“青藤” 明代写意画大师。在诗文、戏 剧、书画等各方面都能独树一 帜，给当世及后代留下深远影 响，郑板桥对徐文长非常敬服， 曾刻一印，自称“青藤门下走 狗”；
宋代绘画作品
山水画成熟
《溪山行旅图》 （北宋 范宽）
马远 南宋《踏歌图》
山有三远。
自山下而仰山巅，谓之 高远 自山前而窥山后，谓之 深远 自近山而望远山，谓之 平远
——（宋）郭熙：《林泉高致》
溪山行旅图 （宋 范宽）
早春图 （宋 郭熙）
渔庄秋霁图（元 倪瓒）
马远、夏圭尤善于在章法大胆取舍剪裁，描绘 山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空 白以突出景观。
朱耷
朱耷，为明宁献王朱权九世孙，明灭亡 后，国毁家亡，落发为僧。晚年取八大 山人，署名时常把“八大”和“山人” 竖着连写。前二字又似“哭”字，又似 “笑”字，而后二字则类似“之”字， 哭之笑之即哭笑不得之意。他画的鱼、 鸭、鸟等作品，皆以白眼向人，充满倔 强之气。这样的形象，正是朱耷自我心 态的写照。
唐代王维为创始者，北宋苏轼指出“士 人画”，明代董其昌称为“文人画”。通 常“文人画” 讲究托物言志，借物抒情。
■“岁寒三友”：
松、竹、梅
■“四君子”：
梅、兰、竹、菊
元明清绘画作品 水墨山水和写意花鸟得到突出发
展 ，文人画成为中国画的主流。
元 黄公望 《富春山居图》
为什么画 “诗、书、画、印”四者结合，强调个人 成墨梅？
情感的抒发和个性体现。元代文人画成熟 。
水墨是中国传统绘画的形式，王冕借用传统的形式，但又赋 予了新的含义，不要人夸好颜色，看重的是梅花的高尚品质。
《墨梅图》（元 王冕）
半生落魄已成翁， 独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖， 闲抛闲掷野藤中！
徐渭，字文长，号“青藤” 明代写意画大师。在诗文、戏 剧、书画等各方面都能独树一 帜，给当世及后代留下深远影 响，郑板桥对徐文长非常敬服， 曾刻一印，自称“青藤门下走 狗”；
宋代绘画作品
山水画成熟
《溪山行旅图》 （北宋 范宽）
马远 南宋《踏歌图》
山有三远。
自山下而仰山巅，谓之 高远 自山前而窥山后，谓之 深远 自近山而望远山，谓之 平远
——（宋）郭熙：《林泉高致》
溪山行旅图 （宋 范宽）
早春图 （宋 郭熙）
渔庄秋霁图（元 倪瓒）
马远、夏圭尤善于在章法大胆取舍剪裁，描绘 山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空 白以突出景观。
中国古代花鸟画ppt完整版
中国古代花鸟的历史轨迹
• 萌芽:原始社会 • 确立：魏晋南北朝—唐代 • 重要发展时期 ：五代 两宋 • 元 明 清的发展 • 小结
原始社会就已经萌芽
《人面鱼纹彩陶盆》 《鹳鱼石斧图彩陶缸》
花鸟画的正式确立是在唐代
韩干的《牧马图》
照夜白图 韩干 唐 代
韩混的《五牛图》
韩混的《五牛图》局部
现 实 中 的 荷 花 与 写 意 国 画 中 的 荷 花
现 实 中 的 樱 桃 与 写 意 国 画 中 的 樱 桃
“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、
鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗 的心情。
《 竹 石 图 》
任千立咬 尔磨根定 东万原青 西击在山 南还破不 北坚岩放 风韧中松
中国古代花鸟画的传统艺术特点
1)以写生为基础，从实际生活中撷取对象，并加以 艺术表现的优良传统。 2）“借物抒情，托物言志”的艺术传统。把花 鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向 天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。
中国花鸟画的分类
中国花鸟画 写意花鸟画 大写意花鸟画 小写意花鸟画
没骨花鸟画 工笔花鸟画 白描花鸟画 淡彩花鸟画 重彩花鸟画
•
朱 耷 清 《 荷 花 双 禽 图 》
的向肩小为荷穿成向画 表天敛禽一塘插基左面 情”羽，巨的三本上结 以的，均石空叶的斜构 一本虽单，间两架出以 贯色没足石进花势的一 之，有独上深，，荷枝 。 但“立栖；丰其花自 冷白，一下富中交右 清眼耸对方了又搭下
近现代的发展
• 吴 昌 硕 作 品
齐 白 石 作 品
中国古代花鸟画
本节课主要内容:
• 什么是古代花鸟画
• 中国古代花鸟画的特点
• 古代中国花鸟画的类型 • 古代花鸟画的历史轨迹 • 小结和思考
(完整版)中国美术史·宋元美术
由于两宋统治者对于道教的重视，道教壁画的创作得到了长足的发展，宫廷组 织了多次创作活动。肖像画的突出成就则表现为宫廷写真高手和民间写真画师 的活跃，人物故事画和风俗画的发展达到了相当的高度。
传统人物画发展到元代，已转入低谷。南宋那样生活气息浓厚的人物画，在元 代文人士大夫看来带有强烈的市井气而遭到厌弃。人物画逐渐与肖像画分工， 而与山水画合流，多以文人归隐的生活内容为主，在笔墨上规唐仿宋，追求温 和清腴，单纯静美。肖像画则逐渐向行业化发展，并日益转向民间。
四、宋元花鸟画代表画家及其作品
瑞芙柳古潇枇海果竹墨鹤蓉鸭木湘杷棠熟山石梅图锦怪竹山来桃图图鸡石鸟禽锦宋元元图鸡赵林卷宋柯王图宋佶椿九冕宋林元赵林思椿佶苏椿王轼渊
五、宋元人物画的艺术特点
宋代人物画不及山水、花鸟繁盛，但仍有新的发展，题材大大突破了宗教和贵 族生活的范围。在反映现实方面更加深入广泛，历史故事画和风俗画占很大比 重，表现方法进一步提高，笔墨技巧日益丰富。出现了白描大师李公麟、风俗 画家张择端、减笔水墨梁楷等大师。
宋代书法特征有二：一是突破唐人重法的束缚，而以自己为主，以意代法。其 二是有意将书法同其他文学艺术形式结合起来。
元代书坛巨匠赵孟頫高举起“复古”的旗帜，主张学书法应该避开唐宋，要向 更远的晋朝书法大师学习，并身体力行地施行。最终，赵孟頫经过不懈的努力， 终于成为一代大师。赵孟頫也和欧阳询、颜真卿、柳公权并称楷书四大家。
三、宋元花鸟画的艺术特点
宋代的花鸟画创作，代表院体风格的黄派花鸟占统治地位，画风艳丽工致。使 得与黄筌齐名但风格迥异的徐熙的孙子徐崇嗣也不得不改变家风，转而效仿黄 体而创造了“重彩没骨”法。此外，与院体花鸟相异趣，院外的水墨花卉也逐 渐盛行。宋代花鸟画的代表画家有赵佶、苏轼、林椿等。
传统人物画发展到元代，已转入低谷。南宋那样生活气息浓厚的人物画，在元 代文人士大夫看来带有强烈的市井气而遭到厌弃。人物画逐渐与肖像画分工， 而与山水画合流，多以文人归隐的生活内容为主，在笔墨上规唐仿宋，追求温 和清腴，单纯静美。肖像画则逐渐向行业化发展，并日益转向民间。
四、宋元花鸟画代表画家及其作品
瑞芙柳古潇枇海果竹墨鹤蓉鸭木湘杷棠熟山石梅图锦怪竹山来桃图图鸡石鸟禽锦宋元元图鸡赵林卷宋柯王图宋佶椿九冕宋林元赵林思椿佶苏椿王轼渊
五、宋元人物画的艺术特点
宋代人物画不及山水、花鸟繁盛，但仍有新的发展，题材大大突破了宗教和贵 族生活的范围。在反映现实方面更加深入广泛，历史故事画和风俗画占很大比 重，表现方法进一步提高，笔墨技巧日益丰富。出现了白描大师李公麟、风俗 画家张择端、减笔水墨梁楷等大师。
宋代书法特征有二：一是突破唐人重法的束缚，而以自己为主，以意代法。其 二是有意将书法同其他文学艺术形式结合起来。
元代书坛巨匠赵孟頫高举起“复古”的旗帜，主张学书法应该避开唐宋，要向 更远的晋朝书法大师学习，并身体力行地施行。最终，赵孟頫经过不懈的努力， 终于成为一代大师。赵孟頫也和欧阳询、颜真卿、柳公权并称楷书四大家。
三、宋元花鸟画的艺术特点
宋代的花鸟画创作，代表院体风格的黄派花鸟占统治地位，画风艳丽工致。使 得与黄筌齐名但风格迥异的徐熙的孙子徐崇嗣也不得不改变家风，转而效仿黄 体而创造了“重彩没骨”法。此外，与院体花鸟相异趣，院外的水墨花卉也逐 渐盛行。宋代花鸟画的代表画家有赵佶、苏轼、林椿等。
中国古代绘画艺术
《游春图》（隋·展子虔）长卷
描绘了江南 二月桃杏争 艳时人们春 游情景。全 画以自然景 色为主 技法特点：以线勾描物象，色彩明丽，人物直接以粉点染。其双 勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。 《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂 布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新 阶段。
——折枝法
《芙蓉锦鸡图》赵佶宋徽宗,宋代第八个 皇帝. 创造的书法字体“瘦金书”
画中描绘了一只绚丽丰 润的锦鸡,停立在芙蓉 枝干上,回首注视着翩 飞的双蝶,表现出跃跃 欲试的神态.锦鸡的回 头,芙蓉的微微弯垂,使 花,鸟,蝶三者之间紧密 联系起来,而产生了美 丽动人的艺术效果.左 下角那丛萧疏的秋菊, 也被描绘得婀娜多姿. 画上的题字是赵佶的瘦 金书体.书法与工细,富 丽的画风是相一致的.
卖齐半 ，萧生 痫晚落 抛风魂 闲；已 掷笔成 野底翁 藤明， 中珠独 。无立
处书
工笔画表现上 工整细致，细 节刻划详细， 染色时层层渲 染。人物肖像 画创没骨画法
（曾
明鲸 ）《
张 卿 子 像
工笔画和写意画
（梁 南楷 宋《 ）李
白 行 吟 图
》写意画注重 神似, 笔简意 赅. 讲究书法 用笔，注重 用墨，以墨 代色。
吴道子：画圣 《天王送子图》
韩滉的《五牛图》（唐）长卷现存 最早的纸本设色花鸟
画中五只不同形态的牛，从琐的角度表现了牛的 生活形态和习性，结构标准，造型生动，形貌真 切。这幅《五牛图》是一幅纸本设色画，是我国 现存的最早用纸作画的作品。
五代：创画院出现宫廷绘画 ，花鸟出 现工笔写意，对皴法贡献大
１、丝绸
蟠龙飞凤纹绣 浅黄绢面衾（战国）
联珠骑士猎狮纹锦（唐）
描绘了江南 二月桃杏争 艳时人们春 游情景。全 画以自然景 色为主 技法特点：以线勾描物象，色彩明丽，人物直接以粉点染。其双 勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。 《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂 布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新 阶段。
——折枝法
《芙蓉锦鸡图》赵佶宋徽宗,宋代第八个 皇帝. 创造的书法字体“瘦金书”
画中描绘了一只绚丽丰 润的锦鸡,停立在芙蓉 枝干上,回首注视着翩 飞的双蝶,表现出跃跃 欲试的神态.锦鸡的回 头,芙蓉的微微弯垂,使 花,鸟,蝶三者之间紧密 联系起来,而产生了美 丽动人的艺术效果.左 下角那丛萧疏的秋菊, 也被描绘得婀娜多姿. 画上的题字是赵佶的瘦 金书体.书法与工细,富 丽的画风是相一致的.
卖齐半 ，萧生 痫晚落 抛风魂 闲；已 掷笔成 野底翁 藤明， 中珠独 。无立
处书
工笔画表现上 工整细致，细 节刻划详细， 染色时层层渲 染。人物肖像 画创没骨画法
（曾
明鲸 ）《
张 卿 子 像
工笔画和写意画
（梁 南楷 宋《 ）李
白 行 吟 图
》写意画注重 神似, 笔简意 赅. 讲究书法 用笔，注重 用墨，以墨 代色。
吴道子：画圣 《天王送子图》
韩滉的《五牛图》（唐）长卷现存 最早的纸本设色花鸟
画中五只不同形态的牛，从琐的角度表现了牛的 生活形态和习性，结构标准，造型生动，形貌真 切。这幅《五牛图》是一幅纸本设色画，是我国 现存的最早用纸作画的作品。
五代：创画院出现宫廷绘画 ，花鸟出 现工笔写意，对皴法贡献大
１、丝绸
蟠龙飞凤纹绣 浅黄绢面衾（战国）
联珠骑士猎狮纹锦（唐）
中国美术鉴赏(完整版)课件
商业设计
民间美术独特的艺术风格和丰富的视觉元素为商业设计提供了无尽的创意空间。在广告、 包装、品牌形象设计等领域中，民间美术元素的应用不仅提升了产品的文化内涵和艺术价 值，也有效地吸引了消费者的关注和喜爱。
26
07
现代美术发展及趋势分析
2024/1/24
27
近现代中国美术变革历程回顾
清朝末期至民国初年的美术变革
03
书法艺术鉴赏
2024/1/24
11
篆书、隶书鉴赏
篆书概述
起源、发展与演变过程 ，主要代表人物及其作
品风格特点。
2024/1/24
隶书概述
起源、发展与演变过程 ，主要代表人物及其作
品风格特点。
篆书与隶书比较
篆隶名作欣赏
在笔法、结构、章法等 方面的异同点。
12
《石鼓文》、《泰山刻 石》、《曹全碑》等经
感谢观看
2024/1/24
31
心灵的共鸣。
2024/1/24
22
06
民间美术鉴赏
2024/1/24
23
剪纸、年画等民间工艺品欣赏
2024/1/24
剪纸
一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹的民间艺术，具有广泛的 群众基础和深厚的文化内涵。剪纸作品造型生动，构图巧妙 ，线条流畅，色彩鲜艳，富有强烈的装饰性和独特的艺术魅 力。
年画
中国民间在年节之际，用来迎新春、祈丰年的一种民俗艺术 品。年画历史悠久，源远流长，是中国民间艺术的重要组成 部分。年画画面线条单纯，色彩鲜明，气氛热烈愉快，具有 独特的艺术风格和民族特色。
秦始皇陵兵马俑和汉代的 画像石、画像砖等作品代 表了这一时期美术的高度 成就。同时，书法和篆刻 艺术也逐渐成熟。
民间美术独特的艺术风格和丰富的视觉元素为商业设计提供了无尽的创意空间。在广告、 包装、品牌形象设计等领域中，民间美术元素的应用不仅提升了产品的文化内涵和艺术价 值，也有效地吸引了消费者的关注和喜爱。
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07
现代美术发展及趋势分析
2024/1/24
27
近现代中国美术变革历程回顾
清朝末期至民国初年的美术变革
03
书法艺术鉴赏
2024/1/24
11
篆书、隶书鉴赏
篆书概述
起源、发展与演变过程 ，主要代表人物及其作
品风格特点。
2024/1/24
隶书概述
起源、发展与演变过程 ，主要代表人物及其作
品风格特点。
篆书与隶书比较
篆隶名作欣赏
在笔法、结构、章法等 方面的异同点。
12
《石鼓文》、《泰山刻 石》、《曹全碑》等经
感谢观看
2024/1/24
31
心灵的共鸣。
2024/1/24
22
06
民间美术鉴赏
2024/1/24
23
剪纸、年画等民间工艺品欣赏
2024/1/24
剪纸
一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹的民间艺术，具有广泛的 群众基础和深厚的文化内涵。剪纸作品造型生动，构图巧妙 ，线条流畅，色彩鲜艳，富有强烈的装饰性和独特的艺术魅 力。
年画
中国民间在年节之际，用来迎新春、祈丰年的一种民俗艺术 品。年画历史悠久，源远流长，是中国民间艺术的重要组成 部分。年画画面线条单纯，色彩鲜明，气氛热烈愉快，具有 独特的艺术风格和民族特色。
秦始皇陵兵马俑和汉代的 画像石、画像砖等作品代 表了这一时期美术的高度 成就。同时，书法和篆刻 艺术也逐渐成熟。
(完整版)中外美术史(整理复习大全)
<中国美术简史>的笔记...1.隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征初盛唐山水画成为独立的画科，到盛唐出现不同的流派，形成中国古代绘画独特的发展体系。
（1）青绿山水画派:<1>展子虔（隋）:《游春图》:以青绿勾填法描写山川人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。
画面取俯瞰式构图，获得“远近山川，咫尺千里”的效果，游乐于山川中的人物，是在追求“画外有情”的艺术境界。
艳丽的设色，观察与认识自然景物能力的提高，开创青绿山水的端绪。
<2> “大小李将军”（唐）:李思训:史称“大李将军”，通过致密的描绘，创造动人的意境，唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”.绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀:《江帆楼阁图》追求特定的季节效果，是对青绿山水在艺术上的继续和发展。
李昭道:史称“小李将军”设色用笔稍变其父法，被认为“变父之势，妙又过之”。
《明皇幸蜀图》:表现唐明皇避难入蜀，在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。
“初见平陆，马皆若惊，而帝马见小桥，作徘徊不进状” 。
这一细节描绘，对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。
（2）水墨山水:<1>王维:著名诗人，也是影响深远的山水画家，以诗入画，创造简淡抒情的意境。
采用“破墨”山水的技法，发展了山水画的笔墨意境。
以辋川为题材。
<2>张璪:唐中期画家，以水墨作山水松石。
他的名言“外师造化，中得心源”:强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。
2.五代山水画代表艺术家及其艺术特征五代时期山水画家深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南秀丽风光:北方荆浩，关仝为代表，南方以董源，巨然为代表，形成两种不同的风格和流派。
（1）荆浩:长期接触北方宏伟的自然山川，笔下的山水大都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观，在唐代水墨山水的基础上又有新的创造和突破。
在其山水画理论著作《笔法记》中，提出了“六要”:即:气，韵，思，景，笔，墨，在山水画领域发展了六法论。
(完整版)中国美术史五隋唐时期美术
韩滉，字太冲，长安人， 其《五牛图》留名画史， 画中五头牛布局自然，笔 法精妙，形神俱佳，线条 流畅优美，足见其写实功 力非同一般，是难得的唐 画佳作。
唐 韩滉《五牛图》
三、壁画 1、壁画艺术的辉煌时代 隋唐时壁画仍是绘画的主要形式，而且发展到相当兴盛的地
步，在继承汉魏传统的基础上，题材内容从图绘人物及佛道故事 扩大到山水、花竹、鸟兽等方面，形式技巧也有较大的创新。
一、人物画 1、阎立本 阎立本的绘画代表着初唐美术的新水平。他的主要成就在绘
画方面，毕生创作密切适应着唐王朝巩固政权的需要，歌颂唐帝 国的强盛，成为唐初政治事业的颂歌。
今传为阎立本的作品有《步辇图》《职贡图》《历代帝王图》
唐 阎立本《步辇图》
历代帝王图（局部） 唐 阎立本
2、吴道子与道释人物画 经历初唐100年左右的经营，唐代进入社会富足和文化高度
隋唐时期宫殿衙署建筑及壁画早已坍塌毁坏不存，寺观壁画
也罕能保存至今，但敦煌莫高窟大量的石窟壁画以及考古发现的 墓室壁画，却为我们了解隋唐壁画艺术提供了丰富的实物资料。
2、莫高窟壁画 唐代社会安定，经济繁荣，南北朝佛教中流行宣传忍耐与牺
精神的本生故事已不能引起人们的兴趣，大乘派中的净土宗得以 广泛传播，佛国净土成为人们向追求的理想境界，而以描绘西 方极乐世界的西方净土变相更为人们所欣赏并大量出现。
中国美术史
第四章 隋唐时期美术
(约公元581年至公元907年)
目录
第一节 绘画 1、人物画 2、山水、花鸟及鞍马画 3、壁画 4、绘画史论的发展
第二节 书法 第三节 雕塑
第一节 绘画
隋代国祚虽短，但曾出现一度辉煌局面，涌现出的一批杰出 的艺术家，他们在南北朝与唐代之间有承上启下的重要作用， 是唐朝绘画灿烂发展的前奏。唐代国事隆盛，特别是初盛唐时 期长治久安，给绘画发展造成十分有利的条件。唐代绘画所达 到的艺术水平大大超过了以前各代，它是古代绘画发展中的又 一高峰，不仅为中国艺术增添了光辉，而且对世界美术也发生 着重要作用。
(完整版)中外美术史-隋唐五代美术
教 案 用 纸
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唐三彩
唐代陶俑普遍流行。由于已经掌握了更熟练的写实能力，并承继了自汉代以来的传统，陶俑表现的范围和表现的能力都加强了。
唐代陶俑象前代的陶俑一样多敷有彩色，同时也常敷加以铅釉。铅釉的颜色最普通的是黄、绿及白色，所以这种陶器也称为“唐三彩”。也有蓝色或红色铅釉，但较罕见。“唐三彩”的盘、罐等日用器皿常在墓葬中发现。
而张彦远的《历代名画记》是一部重要的著作，它为前代的中国绘画理论和历史的研究作了总结，并为以后的研究奠定了基础。
教 案 用 纸
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一、复习石窟壁画，虽然受到外来艺术的影响，但中原的画风已逐渐波及。如克孜尔千佛洞第２７窟的《说法图》与第８０窟的涅槃变、菩萨、千佛等形象丰满。有的石窟根据佛经故事的情节，在须弥山之间加上大量的鸟兽花草，用色单纯而富丽。各种飞禽走兽姿态万千，极富情趣，体现了画工们对人物形象的人格化处理，使得佛经故事充满人情味。同时，在某些山水画中出现了比较简单的皴法。
李昭道继承父法，设色用笔稍变而妙又过之。代表作有《明皇幸蜀图》。
水墨山水画
盛唐期间，山水画出现了重大变革，有异于青绿山水而出现了吴道子笔迹豪迈和王维水墨简淡的山水画。
王维以诗入画，创造出简淡抒情的意境,抒写文人情怀。特别是他首先采用“破墨”山水技法，大大的发展了山水画的笔墨意境，对山水画的变革作出了重大贡献。
曹霸常受诏画御马.杜甫诗云：“意匠惨淡经营中,斯须九重真龙出,一洗万古凡马空。”
韩干的《照夜白图卷》不仅追求表面的形似,而且以其踊腾有力的身态刻画出马的暴烈的性情.曾说:“陛下内厩马,皆臣之师。”正是皇室御厩所养的众多良马使得画家们开阔了眼界，为画家们提供了描摹的新对象，可以使画家们有更多机会对来自异域的良马进行近距离地细致观察。这也是唐代
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唐三彩
唐代陶俑普遍流行。由于已经掌握了更熟练的写实能力，并承继了自汉代以来的传统，陶俑表现的范围和表现的能力都加强了。
唐代陶俑象前代的陶俑一样多敷有彩色，同时也常敷加以铅釉。铅釉的颜色最普通的是黄、绿及白色，所以这种陶器也称为“唐三彩”。也有蓝色或红色铅釉，但较罕见。“唐三彩”的盘、罐等日用器皿常在墓葬中发现。
而张彦远的《历代名画记》是一部重要的著作，它为前代的中国绘画理论和历史的研究作了总结，并为以后的研究奠定了基础。
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一、复习石窟壁画，虽然受到外来艺术的影响，但中原的画风已逐渐波及。如克孜尔千佛洞第２７窟的《说法图》与第８０窟的涅槃变、菩萨、千佛等形象丰满。有的石窟根据佛经故事的情节，在须弥山之间加上大量的鸟兽花草，用色单纯而富丽。各种飞禽走兽姿态万千，极富情趣，体现了画工们对人物形象的人格化处理，使得佛经故事充满人情味。同时，在某些山水画中出现了比较简单的皴法。
李昭道继承父法，设色用笔稍变而妙又过之。代表作有《明皇幸蜀图》。
水墨山水画
盛唐期间，山水画出现了重大变革，有异于青绿山水而出现了吴道子笔迹豪迈和王维水墨简淡的山水画。
王维以诗入画，创造出简淡抒情的意境,抒写文人情怀。特别是他首先采用“破墨”山水技法，大大的发展了山水画的笔墨意境，对山水画的变革作出了重大贡献。
曹霸常受诏画御马.杜甫诗云：“意匠惨淡经营中,斯须九重真龙出,一洗万古凡马空。”
韩干的《照夜白图卷》不仅追求表面的形似,而且以其踊腾有力的身态刻画出马的暴烈的性情.曾说:“陛下内厩马,皆臣之师。”正是皇室御厩所养的众多良马使得画家们开阔了眼界，为画家们提供了描摹的新对象，可以使画家们有更多机会对来自异域的良马进行近距离地细致观察。这也是唐代
第一章 中国古代绘画艺术鉴赏
它有一点不高兴。它被人们 套上鼻环和笼头，失去了自 由，所以不高兴了。
它呢，回过头来，伸出红色的舌 此牛的头意外转 头，表情很好玩。脖子下的皮很 向画面，好像要 多，一层一层都被画了出来。 和我们打招呼。
看，它昂首向前行进。
这是第一头，一头大黄牛，身躯庞 大，步伐缓慢，温和可爱。
《五牛图》 唐 纸本设色 韩幹 纵20.8cm，横139.8cm 台北故宫博物院藏
辽 纵 绢 周《 宁 本 昉簪 省 设 花 仕 博 ， 色 物 横 女 图 馆 藏 》 唐 46cm 180cm
《簪花仕女图》
壁画 唐
《伏生授经图卷》 唐 王维 纸本淡彩 纵34cm，横44.7cm 日本大阪市立博物馆藏
台 横 《 北 牧 马 故 宫 图 》 博 册 物 页 院 藏 唐 34.1cm 韩 幹 绢 本 设 色 纵 27.5cm
清 任伯年《酸寒尉像轴》
中国画的另一门类，以描 写花卉、竹石、鸟兽，虫 鱼为主体，其中最常见的 是将花、鸟组合在一起， 故称之为花鸟画。花鸟画 给人一种特殊的观赏情趣， 其兴起较山水画为早，起 先用于工艺品的纹样上， 到唐代开始成为中国画中 的一个独立门类。中国古 代文人喜好梅、兰、竹、 菊，认为它们清雅高贵， 表现了文人清高脱俗的气 质。因此，梅兰竹菊是花 鸟画中常见的题材。
空在 中很 飞大吴 扬的道 一壁子 般画画 ，上中 所，的 以几人 ，尺物 人长都 们的用 称线线 他条条 的，勾 线好勒 条像， 为被线 “风条 吴吹生 带动动 当，有 风在力 ” 。 。
大《 阪送 市子 立天 美王 术图 馆》 藏唐 。 纸 本 墨 画 纵
35.6cm
在服 本 今 其 绘 型 女 动 散 眉 行 仕 此 稀 薄 中 女 此 的饰 女 仍 中 画 的 服 物 步 ， 的 女 可 可 薄 的 的 画 和象 性 深 的 ， 唐 侍 陪 ， 悠 发 都 见 见 的 仕 悠 描 服不 。 深 “ 色 代 。 伴 身 然 式 梳 画 美 丝 女 闲 绘 ？象 看 影 娥 彩 宫 是 ， 边 在 ， 着 艺 丽 绸 衣 生 了 日她响眉艳廷一亦有花清唐的的下着活宫 本们着”丽仕幅有花园点代高花面华。廷 现的日至。女典侍鸟里娥流超纹依丽画妇 。， ，
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北宋 张择端 〈清明上河图〉
《清明上河图》张择端（北宋） 风俗画 长卷
张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。这 幅画描绘的是汴京（今河南开封）清明时节的 繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋 城市经济情况的写照，栩栩如生的描绘了北宋 都城汴京的日常社会生活与习俗风情。通过这 幅画，可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层 人民的生活。
❖ 山水吴门四家 沈周《庐山高图》
❖
文徵明《古木寒泉图》
❖其昌《青卞图》南北宗画论中正式提出文 人画
《墨葡萄图》轴 （明.徐渭）
徐渭(1521-1593), 字文长,又号青藤 道人，生活在明 代后期,杰出的具 有革新精神的文 学家,画家,书法家. 尤擅大写意花鸟 画.说明了当时的" 文人画"已经走向 成熟
《游春图》（隋·展子虔）长卷
描绘了江南 二月桃杏争 艳时人们春 游情景。全 画以自然景 色为主 技法特点：以线勾描物象，色彩明丽，人物直接以粉点染。其双 勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。 《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂 布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新 阶段。
特点：散点透视法，创造情景交融的意境
人物画
❖ 梁楷，南宋宫廷画家开创水墨简笔 ❖ 画《泼墨仙人图》《李白行吟图》
花鸟画
❖ 李公麟善用白描手法《五马图》
此图采用的是 花鸟画的一种 特有的构图形 式。由枝头折 取一枝用来写 生，以一枝联 想全株，再配 以禽鸟、草虫 蛱蝶，精心捕 捉近景中所蕴 藏的美。
——折枝法
《芙蓉锦鸡图》赵佶宋徽宗,宋代第八个 皇帝. 创造的书法字体“瘦金书”
画中描绘了一只绚丽丰 润的锦鸡,停立在芙蓉 枝干上,回首注视着翩 飞的双蝶,表现出跃跃 欲试的神态.锦鸡的回 头,芙蓉的微微弯垂,使 花,鸟,蝶三者之间紧密 联系起来,而产生了美 丽动人的艺术效果.左 下角那丛萧疏的秋菊, 也被描绘得婀娜多姿. 画上的题字是赵佶的瘦 金书体.书法与工细,富 丽的画风是相一致的.
❖ 山水荆浩《匡庐图》，五代时期的山水画标 志着中国山水画走向成熟。
❖ 关仝 《山溪待渡图》 ❖ 董源《潇湘图》 ❖ 巨然 《万壑松风图》
顾闳中《韩熙载夜宴图》（五代）
《韩熙载夜宴图》是以南唐中书侍郎韩熙载的生活轶事为题 材绘制而成。由听乐、观舞、休闲、清吹和宴散等五个既可 独立成章，却又相互关联的片断所组成的画卷，无论是造型、 用笔、设色方面，都显示了画家的深厚功力和高超的绘画技 艺。
敦煌壁画-北魏时期《鹿王本生图》
咫尺千里（自然山水、眼中山水、心中山水）
山水在画中，依然是人物的陪衬，虽然勾画已经较前细致，但在比例上还远不能相称， 水面狭小不能泛舟，峰峦低矮似是土堆。画面平铺直陈，富装饰感然而缺乏空间感。
魏晋南北朝——山水画的萌芽——《洛神赋图》（晋·顾恺之）
隋唐以后——山水画成为独立画种
吴道子：画圣 《天王送子图》
韩滉的《五牛图》（唐）长卷现存 最早的纸本设色花鸟
画中五只不同形态的牛，从琐的角度表现了牛的 生活形态和习性，结构标准，造型生动，形貌真 切。这幅《五牛图》是一幅纸本设色画，是我国 现存的最早用纸作画的作品。
五代：创画院出现宫廷绘画 ，花鸟出 现工笔写意，对皴法贡献大
册页 将字画装订成册，
黄
称为册页。近代有文
宾
具店特别将装裱册页
虹
成本，以供人即席挥
《
毫。册页可以折叠画 面各成方形，而与下 列长卷有不同之处。
山 水 册 页
》
扇面
斗方：可压镜，可平
裱。指一或二尺见方
的书画或诗幅页。尺
幅较小，一般指25—
50厘米见方的书画作
品。
早期绘画
引 魂 升 天
最早的独幅绘画——帛画（《龙凤仕女图》《人物御龙图》
唐 周昉《簪花仕女图》
《步辇图》 （唐·阎立本）
《步辇图》是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文 成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公 主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
《古帝王图卷》 （唐·阎立本）
中国古代人物 画的特点，不 仅仅满足于外 形的肖似，而 是更着重人物 性格与内心世 界的揭示，即 传神，形神兼 备。
柳宗元 ·江雪 千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
这幅画作者以严谨的 铁线描，画一叶扁舟， 上有一位老翁俯身垂 钓，船旁以淡墨寥寥 数笔勾出水纹，四周 都是空白。画家画得 很少，但画面并不空。 反而令人觉得江水浩 渺，寒气逼 人。而且还觉得空白之处有一种语言 难以表述的意趣，是空疏寂静，还是 萧条淡泊，真令人思之不尽。这种 诗—般耐人寻味的境界，是画家的心 灵与自然结合的产物，在艺术上则是 利用虚实结合而产生的结果。
❖ 李思训：《将帆楼阁图》青绿山水的代表 ❖ 王维：创水墨山水，文人画之祖。
张萱 （唐）《虢国夫人游春图》 《捣练图》工笔重彩
《捣练图》描绘了从捣练、 络线到烫熨三部分活动中 的妇女们的情态，表现的 是妇女捣练缝衣的场面， 反映出盛唐崇尚健康丰腴 的审美情趣，代表了那个 时代人物造型的典型时代 风格。
花鸟
❖ 黄筌《写生珍禽图》黄家富贵徐熙野逸 ❖ 徐熙
北宋 范宽的《溪山行旅图》 王希孟 《千里江山图》
郭熙《早春图》《林泉高致集》高远深远平远 山水画成熟达到鼎盛，工笔花鸟达到高峰， 文人画形成潮流“四君子题材在宋代形成”， 风俗画出现
（南宋）马远《寒江独钓图》《踏歌图》 夏圭 合称马一角夏半边
（《 元六 ）君
子 图 》 倪 瓒
文人画成熟 黄公望《富春山居图》
特点：创造情景交融意境的 同时更强调艺术个性风格
吴镇《渔父图》 王蒙《青卞隐居图》
❖ 赵孟頫 书画同源，诗书画印相结合 ❖ 《鹊华秋色图》
花鸟
王冕〈墨梅图〉“吾家洗砚池头树，个个花开淡读痕，不 ” 要人夸好颜色，只留清气满乾坤
明清写意花鸟达到顶峰
中国古代绘画
小知识：
中国画的画幅形式较为多样，横向 展开的有长卷（又称手卷）、横披， 纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大 小的有册页、斗方，画在扇面上面 的有折扇、团扇等。
中堂：中国旧式房屋，客厅中间墙壁适 宜挂上一幅巨大字画，称为"中堂"。
条幅：长条形的字画称为条幅， 如对联是由两张条幅配成。较长 诗文，如不用中堂写可分裱成条 幅，非常美观。