面料的外观再设计方法浅谈

摘要：现今的服装设计大多先从面料的设计处理及组合搭配入手，得体的面料设计处理方案是服装创作的关键。

放眼当今的服装设计舞台，面料的外观再设计已经渗透到服装的方方面面，从高级时装到实用成衣，从服装的各个部位到整件服装都不同程度地散发着面料外观再设计的艺术魅力。

本文将对服装面料的外观再设计方法以及其在服装造型上的运用进行探讨。

关键词：服装面料；外观；再设计；方法
中图分类号：g712文献标识码：a文章编号：1005-1422（2016）06-0121-03 面料作为服装的载体，在服装设计中起着极其重要的作用。

面料的外观再设计可以起到很好的创意，也逐渐体现出它在服装艺术设计创新能力的一个重要地位。

一、面料再设计方法
（一）面料的外观肌理再设计
“肌理”原意为皮肤之纹理，有人将“肌理”的英译与“绘画肌理”含义作如下解释：“肌”为选用材料的自身质地，“理”为纹理起伏的编排。

面料的肌理，则是运用各种材料、线型，采用不同的组织结构及整理、造型等手法，使织物具有各种风格的质感和纹理效应。

近年来国际流行的纺织品中，无论是素织物还是提花织物，肌理效果的设计更为突出，既简单又别致。

肌理在大千世界无处不在，如云彩的千姿百态、湖面的粼粼波光、群山的跌宕起伏等，无一不是肌理的呈现。

对面料肌理进行创新设计时，应利用面料性能，因材置宜地展开丰富有创意的设想，采用各种工艺手法，对面料进行再度艺术加工，创造出新型的肌理。

一般选择弹性好、可塑性强的轻薄型或稍厚一点的面料进行肌理创新设计，如素绝缎、塔夫绸、双绝等丝绸面料，驼丝锦、凡立丁等薄型毛料，柔软的皮革和各种化纤混纺或仿真丝面料等。

可以造花的面料以薄型的布、绸、纱、绡及仿真丝类织物为多，有时也用薄型的毛料。

对于金属、木等硬材料，在面料再设计时，要着重表现其表面的光滑与粗糙、凹与凸的肌理处理，而对柔软材质面料的再设计，则多用折叠、抽纱、重叠等立体设计的表现手法，增加其层次感。

肌理与众不同的特殊质感，在于不同的设计师人为的加工技术制造出的丰富变化。

面料外观肌理再设计常用的造型手法有三种：
1.面料的皱褶设计
面料的皱褶设计是使用外力对面料进行打皱、抽褶或局部进行挤压、拧转等定性处理，改变面料的表面肌理形态，使其产生由光滑到粗糙的转变，有强烈的触摸感觉。

通常施加外力的方法有机械处理和手工处理两种。

机械处理一般通过机械对面料进行加温加压改变面料的原有外观，这种方法能使面料具有很强的立体感及足够的延展性。

现代服装设计中，面料的皱褶设计有的用于整块面料，有的用于局部，而与其他平整面料形成对比，无论哪种应用，都能使服装达到意想不到的艺术效果。

在平整光滑的面料故意做出褶皱肌理，利用褶皱在面料表面来形成一些不太规则的褶皱纹理，以表现前卫、另类的着装风格，使服装面料的立体感增强。

如2006年开始流行的牛仔面料上的“猫抓褶皱”纹样。

（如图3所示）
2.面料的重叠设计
面料的重叠设计就是把多层面料叠加、重叠在一起，形成一种重重叠叠又互相渗透、虚实相间的别样的肌理，使服装产生层次感、丰满感和重量感。

常见的面料重叠设计的手法有：透明面料的重叠，不透明面料的重叠，透明面料和不透明面料的重叠等。

透明面料的重叠，如果采用同色的透明面料，可以使用多层重叠在一起，产生蓬松丰满的感觉；也有使用两层重叠在中间夹其他形状材质而表现出丰富内在的。

如果采用的面料是不同色的，两层或多层重叠会产生色彩融合、渗透的奇妙感觉。

不透明面料的重叠一般是对重叠面料的形状进行处理，追求的是层次感和节奏感。

透明面料和不透明面料的重叠是指在这种设计中不透明面料的色彩和图案会通过透明面料透现出来，从而产生朦胧、虚幻的感觉。

把不透明面料和透明面料相间重叠，有虚有实，视觉效果非常丰富。

3.面料的压拓设计
面料的压拓设计是使用外力对面料进行压印图案处理，使面料具有浮雕般外观。

压拓设计选用的面料要求厚实且可以模压成型，一般选用较厚的皮革或经过特殊处理的可以压拓成型的面料。

（二）面料的破坏性设计
破坏性设计手法在20世纪60-70年代十分流行，当时一些前卫派设计师惯用这种手法来表达设计中的一些反传统服装观念。

面料的破坏性设计是指通过剪切、撕扯、磨刮、镂空、烂花、抽纱等加工方法，破坏成品或半成品面料的表面，使其看似不完整、无规律但又具有新意。

剪切使服装产生飘逸、舒展、通透的效果；撕扯、镂空可使服装打破整体沉闷感，具有通灵剔透的格调；抽纱则改变原有外轮廓，虚实相间、精致美观。

另外，根据皮革无丝缕松散的性能特征，通过切割、编结、镂空等方法，可以改变原有的面貌，丰富视觉效果，使产品更具层次感。

第四届“兄弟杯”大赛金奖作品《剪纸儿》作者武学伟应用传统剪纸手工艺在红色皮革上切割、镂空，赋予了皮革面料丰富的内涵和视觉效果，因而一举夺魁。

（三）面料的钩编织设计
面料的钩编织设计，指采用面料或用不同的纤维制成的线、绳、带、花边等通过编结、编织、钩织等各种手法，形成疏密、宽窄、连续、凹凸、平滑等外观变化，直接获得一种肌理对比变化的美感。

钩、编织面料设计时可以利用不同针法的灵活性与特殊效果，将不同针法进行增减与连接，变化出疏密、凸凹的立体效果，使其纹理产生有规律或无规律的变化。

钩、编织面料设计还可以使用不同色彩的绳线编出各种色彩纹样。

（四）面料的纹样再设计
将具体、抽象、几何形态的不同题材风格，不同纹样图形，利用染、绘、印等不同的手法来丰富材质的艺术装饰表现形式，其表现形式一般有写实、写意、抽象之分。

使用再设计后的特殊纹样的面料做设计，就更注重面料本身的艺术内涵，通过面料的形或色达到理想的设计效果。

1.染
蜡染、扎染以及后来兴起的蓝印等是我国传统的手工染色技法，蜡染是利用蜡的排水性，在面料上按纹样的需要进行“封蜡”，下缸染色后，因蜡的防染作用而呈现纹样；蓝印花布和蜡染近似，其相异之处在于不用蜡，而用豆面和石灰调制的防染剂，不用笔画到布上，而通过钥纹花版或漏版将浆料印到布料上，再下缸染色；扎染则是通过捆绑或缝串抽扎，使结扎部分的布料受到不同程度的挤压而不能上染或少上染，出现深浅浓淡的变化及自然天成的各种扎结肌理。

在当今怀旧及回归自然的思潮里，这些具有质朴、原始、自然的传统染色技法，及其使用的植物性染料的环保性，自然会得到人们的钟爱。

2.绘
有手绘、喷绘等手法，是面料获得外观艺术效果的较直接又简便的方法。

手绘因其具有绘画艺术的功底，笔墨采用写意或工笔，浓淡随意相宜，能很好地表现面料的艺术个性。

一些艺术功底深厚的设计师常常会直接在面料上手绘图案，表达设计理念。

3.印
是指在面料表面印上图案，有丝网印、胶印、加热转移印花等手法。

丝网印是用特殊工具和机器在面料表面印花、再加工的过程，胶印则是把图案材料留于面料表面，加热转移印花是在一种特殊处理的纸上印上设计好的图案，然后经加热将图案转移到面料表面。

印的题材广泛，表现形式多样，很受设计师青睐。

二、面料再设计在服装上的应用
对服装面料施以最合理的再造手法，必须遵循服装形式美的基本规律和基本法则，如对称、均衡、对比、调和、节奏、比例、夸张、反复等。

但无论是何种形式美法则，都需要有度的控制。

（一）在服装局部设计
根据服装设计的理念定位，为突出或强调某一局部的变化，增强该局部面料与整体服装面料的对比性，有针对性地进行面料再设计。

主要部位有：领部、肩部、袖子、胸部、腰部、臀
部、下摆或衣服边缘部位等。

如在领部、袖口部采用填充绗缝，使该部位变得立体、饱满，与服装的整体平整性形成对比。

（二）在服装整体设计中的应用
对面料进行整体再造，强化面料本身的肌理、质感或色彩的变化，展示服装设计师对面料再造设计与服装设计两者之间的把握和调控能力。

该类服装以突出面料变化为主，款式相对较为简单。

三宅一生的设计是这方面具有代表性的服装设计师，他曾运用远古时代农民对面料的处理工艺，使服装具有一种与众不同的外形。

他将日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等传统材料，应用现代技术，结合个人的哲学思想，创造出各种肌理效果的织料，设计出独特而不可思议的服装，被称为“面料魔术师”。

三、小结
总之，伴随工业和科技的发展，服装设计明显摆脱了民族性的特征，超越了地域和空间的限制，迅速地向着国际化方向迈进。

设计师使用的面料也不再停留于各种纺织纤维材料。

自然界中的天然材料、加工制造的材料以及高新技术推陈出新产生的其它多种新型材质都被广泛地应用在服装设计中，极大地激发了服装设计的灵感和想象。

面料再设计表达了设计师自己独特审美观和创作个性，创立属于自己思维形象和表达方式，对面料再造的可行性及再造后在服装造型设计中的运用进行审视和探索，无疑是十分必要的。

把现代艺术中抽象、夸张、变形等艺术表现形式，融入服装材料再创造中去，为现代服装设计艺术发展提供更广阔的空间。