交响乐赏析课程学习的总结与思考

交响乐赏析课程学习的总结与思考
序号：10
班级：车辆15-1
姓名：***
学号：*********
上课班级：周二晚7点—9点
实习：无缺课
手机：
日期：2016年6月18日
目录
第一节课：古希腊人音乐思想及前言 (1)
第二节课：巴洛克乐风 (4)
第三节课：音乐是人类本质精神 (6)
第四节课：古典主义精神 (9)
第五节课：奏鸣曲式（交响曲的第一章） (11)
第六节课：浪漫主义乐派 (13)
第七节课：浪漫主义（补充） (15)
第八节课：民族乐派 (16)
第九节课：交响诗与印象主义 (18)
第十节课：交响序曲与歌剧序曲 (20)
第十一节课：现代主义音乐 (23)
第十二节课：中国传统音乐审美特征 (25)
后记： (28)
古希腊人音乐思想及前言
艺术的本质是对事物本性的把握。

正因为这样，艺术往往口述心传。

艺术是一种只能意会不能言传的感知，不同于科学，可以是实体或者是一般自然规律或者自然现象。

而与宗教相类比，两者都是追求精神愉悦，而不是物质满足。

大学音乐包括了三个性质：知识性、感受性、观念性。

我们所学的是交响乐赏析，实际上是音乐鉴赏，并不是在专业学习的角度学习，而是从文化角度鉴别与鉴赏音乐，感知音乐之美。

音乐鉴赏是从审美、历史、文化解析音乐，从人文艺术角度、从人性角度出发，欣赏与鉴别音乐。

音乐由人创造，是从良好出发，具有历史心同时具有善的特性。

音乐促进身心成长；音乐启迪人的智慧；音乐点亮人的生活。

罗曼罗兰曾说过：艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。

音乐的发源均有对应的古代文明，不仅包括城市文明，也包括了自然文明。

欧洲音乐是有系统的、完善的技术体系与理论体系，是专业音乐的典范，孕育出的最高形式的音乐就是交响乐。

而欧洲文明的发源就是希腊文明与罗马文明。

交响音乐的精神品德追溯至古希腊，大概于十七世纪萌芽，十八世纪确立。

交响乐简单来说就是数音和鸣。

两个以上的单字音，多个音乐和谐共鸣。

交响乐中包含了两个以上的音色、旋律、力度。

“不同而和，和而不同。

”交响乐来源于古希腊人的自由精神，是一种自由的艺
术。

其萌芽时期是巴洛克时期。

在古希腊时期，音乐深受公众文化精神影响。

最为显著的例子就是《荷马史诗》，从早期的山羊歌到悲剧，从斗士到奥林匹克，这些都彰显了古希腊人的公众文化精神。

不仅是精神享受，更是心灵净化。

领略艺术的时候，审美都是平等的。

人只有在审美中才能找到自我，精神的自由，人性的尊严，以及人的存在感。

在审美中，艺术有助于健康人格的建筑。

音乐是开启精神世界与宇宙世界的钥匙。

古希腊人曾经形象的比喻音乐：把砸锅导向统一，把不和谐导向和谐。

交响乐是音乐的升华，是专业音乐的典范。

交响音乐是指用大型管弦乐队演奏的富有交响的音乐。

在交响乐中，存在主调音乐和复调音乐两种形式。

主调音乐是以一条旋律为主，其它的音响材料都是它的陪衬，起着烘托主要旋律的作用，这样的音乐就是主调音乐。

复调音乐是那种有两个或两个以上旋律交织在一起音乐，这些旋律相互依赖又相互对抗，相互支持又相互抗衡，相互支持有相互竞争。

课上我们学习了巴赫的《D小调托卡塔与赋格》。

巴赫的音乐有着与人的思维一致同步关系，有着与自然的和声，与天地的交流，与上帝的对话。

赋格开始时，一个声部先单独演奏出一个音调富于特征的短小旋律，叫做主题。

接着，另一声部把主题移高五度或移低四度来模仿。

好象是主题的答句，叫做答题。

原来演奏主题的声部，这时演奏和答题相结合的对比旋律，叫做对题。

简单来说，赋格是在不同声部之间相互模仿，有追逐之感。

就像
是上一句是问句，下一句作出回答。

听上去好像有种你追我赶的感觉。

回去后又仔细学习了这一管弦乐曲。

托卡塔也是一种音乐形式，大多速度较快，节奏紧促，并对乐器演奏技术有所发挥。

听过这个后，我第一次明白了管风琴的音乐是如此的恢弘与盛大。

由于没接受过音乐的培训，所以我只能以欣赏的角度来感受管风琴的宏大气势。

巴洛克乐风
艺术需要心灵去感受。

在古希腊，人们有足够的时间思考艺术，能够自由的感受艺术。

古罗马人则继承了古希腊人的艺术，具有宏大的外观。

但是古希腊的艺术是不可逾越的。

古希腊文化是古典艺术，是不可逾越的高峰。

从建筑角度来看，例如教堂、音乐厅、剧院之类的建筑，都具有宏大的外观。

然而从理性与精神层面来看，古罗马歪曲了古希腊的音乐品格。

音乐是一种途径，帮助我们寻找上帝的样子，寻找真相。

音乐让我们摸到了天堂。

而在文艺复兴时期，人们重新找回了人的形象。

1600年至1750年，这一阶段被称为巴洛克乐风时期。

巴洛克的意义是不圆的大珍珠，也是不平等，形状怪异的意思。

从建筑角度分析，巴洛克时期建筑受音乐风格影响，远看宏大雄伟，近看精雕细琢。

在那一时期，宗教继续点燃人的生活热情，维持着人们的信仰。

同时，科学从沉默中觉醒。

整体具有一种和谐之美。

巴洛克人思想清明，目标明确。

巴洛克音乐马不停蹄的前进之感代表了巴洛克人具有明确的人生理想，二音乐的渐强渐弱则代表了巴洛克人内心恒定的状态。

协奏曲通常是以一组独奏乐器与乐队协奏。

音乐形象以对峙为基础，具有炫技形式，强调的是我与我们的音乐。

而独奏协奏
曲是一件独奏乐器与乐队协奏。

协奏曲展示了艺术美及终极审美。

表明了生命超越之境界，即别人之所不及，能别人之所不能。

协奏是自由的，整齐划一的，是个人与整体的对话，个人与世界的交流。

协奏曲，回旋曲式，有一种喜新厌旧的感觉。

音乐与人的情怀，自然相对应。

音乐就是生活，生活就是音乐。

音乐揭示人类本质精神，展示生命超越精神之自由境界。

巴赫，欧洲音乐之父。

其《小步舞曲》结构简单，风格清新，由复调转向主调。

管风琴
独奏《众望吾主》，《康塔
塔第147号》像是圣殿中
的祈祷。

协奏曲有着马不
停蹄的感受，诙谐而轻快，
明确人生理想的彼岸。

G
弦上的咏叹调《第三号管弦乐组曲》有一种充满敬畏之情，虔诚，真诚。

音乐是人类本质精神
人类的本性精神是人性与真性情。

音乐就是人类本质精神，展示生命超越精神之自由境界，只有在音乐的技巧中感受到人的自由。

谐和之美。

音乐应宣传“我们”的情感，而不是“我”的情感。

巴洛克音乐没有具体的语义讯息，有很多潜台词。

《维瓦尔第四季小提琴协奏曲》就是其中的典范。

由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式
上看，自然较其他协奏曲显
得自由而且不平衡，但这样
反而更能表现出巴洛克的
特色及魅力。

《四季》的标
题分别为：《春》E大调、《夏》
g小调、《秋》F大调、《冬》
f小调。

其中以《春》的第
一乐章（快板）最为著名，
音乐展开轻快愉悦的旋律，
使人联想到春天的葱绿，使
用回旋曲调来模仿鸟的鸣
叫，变现出人的欢乐情感；《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人，用中提琴模仿牧犬的声音；《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，第一乐章欢快
活泼；《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。

我们在课堂上先后听了部分片段。

音乐美学的核心问题就是形式与内容的关系。

例如三国曹魏时期的音乐家，文学家嵇康曾写下了一篇名为《声无哀乐论》的文章。

嵇康的《声无哀乐论》不仅仅讨论了音乐有无哀乐、音乐能否移风易俗，还涉及音乐美学上的一系列重大问题，即音乐的本体与本质问题，音乐鉴赏中的声、情关系问题，音乐的功能问题等，提出了“声无哀乐”的观点，即音乐是客观存在的音响，哀乐是人们的精神被触动后产生的感情，两者并无因果关系。

用嵇康的话说，就是“心之与声，明为二物”。

音乐有自然之和而不隙于人情。

音乐有着静躁之分。

乐季始于先秦，成熟于两汉。

在古代，音乐分为三个层次，分别为声之乐，音之乐，乐之乐，对应心，音，物。

古代音乐的不同层次表达用心，用情感，用生命，用情绪。

音乐是人的本质精神。

凡音之起由人心。

人心之动，物使之然也。

感于物而动故形于声。

声相应故生变，变成方谓之音。

比音而乐之，及干戚羽旄谓之乐。

这是音乐精神的精髓。

对于三国曹魏时的嵇康，我了解到他曾经创作过闻名于世的《广陵散》。

传闻嵇康游玩洛西时，夜宿月华亭，夜不能寝，起坐抚琴，琴声优雅，忽然有一古人翩然而来，传其琴艺。

后未曾传授于他人，唯一的一次在公众之中弹奏的就是被司马昭处决于闹市之前。

临死前，嵇康俱不伤感，唯叹惋："袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，《广陵散》于今绝矣！"。

然而后期据说在隋朝
宫中发现了《广陵散》琴谱，后流入民间。

在明代，朱权将其整理并收入《神奇秘谱》。

今天我们所见到的乐谱就是《神奇秘谱》中所载的。

但是我认为，曾经在月华亭的里弹奏的《广陵散》，或者是刑场上的神秘琴声，都已成为了遥远的绝响。

我们不能得知今天的乐谱与那时的乐谱是否一致。

即使一致，弹琴的人也是区别。

唯有嵇康，才能弹出《广陵散》的真正意境。

他将自己的情感注入琴中，琴声也有了生命。

古典主义精神
西方的音乐是形式音乐，而中国的音乐往往具有文以载道，丰富的内容。

一件好的音乐作品往往经过作品，演示，展示这几个过程。

在形式背后的潜台词，超过了文辞。

音乐也是时间的艺术，需要一丝不苟，心无杂念。

“古典主义”是一个相当不明确的词，它有几种不同而又相关的含义。

一种不很恰当的用法是将它指流行音乐以外的音乐，包括所有种类的严肃音乐，不管它是何时创作的以及为什么目的而写的。

而此处我们所指的是大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。

严肃音乐，其意义在于制作过程的严肃，并非内容或形式的严肃。

而古典是指古希腊的，达到最高峰而不可逾越的。

古典主义是指平整方正，对称整齐，客观冷静，沉着克制。

所谓“古典的”，准确地说，原是指古希腊和古罗马的“经典的古代”，那是西方文明两个伟大的时期。

多少个世纪过去了，人们回顾往昔，而且企图借鉴那个时代的文化精华。

古典主义音乐大约是在1775年至1825年，不能揭露时弊，是一种为贵族服务的音乐。

在古典主义时期的音乐，是以海顿、莫扎特为后世音乐创作的楷模，被称为古典主义乐派。

他们制定了音乐秩序，确定了音乐题词啊形式及结构。

古典主义时期讲究的是形式优雅，注重礼节。

音乐是数字的艺术；音乐是时间的艺术；音乐是守法的艺术。

古典主义音乐大师在情感与理智，心灵与思想中间取得平衡。

理性的人会在有秩序的社会中积极迎接生活。

知之者不如好之者，好之者不如乐之者。

规范感情的秩序，能让人感到优雅，感受到贵族的气质。

古典主义在于音乐本身之美，体现出一种专业态度，一种理性精神。

古典主义音乐表达我们的音乐，而不是表达我的音乐，反映了人类普遍的，对于美的感受与需求。

小林爱实弹奏《第26钢琴协奏曲》，展示了娴熟的技巧。

从她的面部表情可以看出她在演奏的时候是陶醉在音乐中。

技巧是以控制舒适为原则的，在游刃有余中感悟音乐的魅力。

奏鸣曲式（交响曲的第一章）
奏鸣曲式，所谓“曲式”，就是写作乐曲的一种格律，即用一种比较固定的框架把乐曲的大结构框出来，使具有某种固定曲式的乐曲具有比较规整的形态，利于聆听者理解与欣赏。

而“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。

它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。

由于它通常用于奏鸣曲的第1乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第1乐章形式或奏鸣曲快板形式。

这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。

此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。

交响曲内容丰富，表现宏大，具有哲理性内容。

一般交响曲分为四个乐章，采用不同曲式。

交响曲大约于18世纪确立。

阿多诺曾说过：我们要有结构的听音乐。

当我们一层一层揭去音乐形式的面纱，站在我们面前的是思想经过启蒙的，有思想的，有哲理的人，一个自由人，一个精神自由的人。

当你自己去思考的时候，自己去学习的时候，你就是个自由的人。

思想将会从不自由到自由。

音乐鉴赏是精神自由的途径。

贝多芬，音乐结构大师，专注于结构音乐，建筑音乐。

奏鸣曲式是一种戏剧性结构，由呈示部、展开部、再现部三个主要部分组成。

呈示部包括主部主题与副部主题。

主部主题，一般给人以强
势的冲击，理性的冲动。

副部主题给人以舒缓，感性的冲动。

展开部是戏剧性高潮，是前后两端的连接部。

在再现部中，主部主题与副部主题以新的面貌展现出来，可能是调兴首发的改变。

宗教能让人失衡的心达到平衡。

在游戏中，感性与理性是统一的，均表现自由精神。

在玩的过程中有着悬念。

艺术是什么？艺术是这个。

它不是那个或者那个。

艺术是熟悉的陌生人，无法描述。

《命运交响曲》的引子好似命运的叩门；焦虑的惶恐的主部主题；助长自信的副部主题。

一直往前，充满幻想。

巴赫说：每个清晨我愿舒展在你的怀抱。

乐队的指挥不仅仅是打拍子，是预示的艺术。

指挥是有声的音乐的设计师。

小泽征尔，可以说是最优秀的指挥家，小泽征尔的音乐指挥不是简单的音乐指挥，已经是一种艺术。

浪漫主义乐派
审美是最高级的游戏，而游戏是衔接感性与理性的桥梁。

游戏精神。

贵族精神：绅士，保持自己的姿态，是真诚的精神。

而平民精神恰好是精神上的贵族精神。

艺术讲究精神启蒙。

有理不在声高，要有精神。

艺术的过程是一个精神启蒙的过程。

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。

这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。

艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。

强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。

尼采将古典主义比作阿波罗神，将浪漫主义比作酒神、热情之神、感性之神、尼克尼索斯之神。

浪漫主义艺术家不会把自己局限于音乐家，他们会用音乐表达音乐以外的事，用音乐讲诗、话剧。

艺术有着更丰富的感染力。

音乐是罗曼语写成的传奇故事。

浪漫主义与现实主义格格不入，往往逃避现实，强调主观感受，即完美主义（理想主义）加英雄主义。

青春、梦想、期待、憧憬与浪漫主义是有着相近的意义。

而黑暗、失败、绝望、无法挽回、
末日、沉沦这些词与之恰好相反。

康德说过，音乐是感受游戏的形式。

好的音乐不应该是情绪的音乐，而应是情感的音乐，社会化的音乐。

浪漫主义让我们永远保持青春激情，感受内容丰富的生活。

柴可夫斯基创作的《忧郁小提琴曲》宣扬我的情感，展示出漫长的冬季，彻骨的寒冷。

而贝多芬则是集古典之成，开浪漫之先河，以《第三英雄交响曲》拉开英雄主义序幕。

这些都是宣传我的情感。

浪漫主义（补充）
上节课我们学习了浪漫主义，这节课我们跟着上节课的内容，继续学习。

阿多诺曾经对艺术有过定义：艺术是对被挤掉了幸福的展示。

浪漫主义在早期重于与古典主义相同，但更富于表达；中期时期则是各美其美的状态；后期表现力更为强大。

在音乐历史上，增进民族自我，个人自我，完善精神及其觉醒。

在人类历史上，音乐增进民族自我、个人自我，完善精神及其觉醒在物质文明高度膨胀的今天，音乐可以和谐心灵,以优雅的态度观赏生活，重新恢复生命的原色与活力，唤醒内心深处的道德与良知，从而造就抚慰生命及人类灵魂的终极关怀。

舒伯特的《未完成交响曲》（b小调第八交响曲《未完成》），唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。

但由于此曲的已完成部分乐章出彩，故在形式上虽然未完成，但实际上完整无缺，并因此引出许多穿凿附会的传说，影响颇大。

贝多芬的《田园交响曲》，又被称为《第六号交响曲》或《悲怆交响曲》，拉开了浪漫主义标题音乐的序幕。

据说创作之时贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。

整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，与贝多芬的第五号交响曲同为世界上最受欢迎的交响曲之一。

民族乐派
民族乐派用民族音乐、民族表情替代了浪漫主义。

永不褪色的肖邦。

肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世
纪浪漫主义音乐的代表
人物。

他的作品以波兰
民间歌舞为基础，同时
又深受巴赫影响，多以
钢琴曲为主，被誉为
“浪漫主义钢琴诗人”。

目前肖邦音乐还一直被
世界喜欢和让世界欢喜,
而这位“钢琴诗人”瑰
丽的爱国主义情怀也依
然被我们这个时代所需
要和尊崇。

肖邦1810年2月22日出生在距华沙50多公里的小镇热拉佐瓦沃拉,他的童年和少年都在华沙度过,并获得美誉:“上帝把莫扎特给了奥地利,却把肖邦赐给了波兰”。

俄国沙皇听了他的演奏,当即赠予他一枚钻石戒指。

1830年,肖邦带着一满杯故乡的泥土离开祖国,从此再也没有回去。

1837年他严辞拒绝了沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。

1849
年,39岁的肖邦在巴黎病逝,并被安葬在那里。

根据肖邦生前的请求,他的姐姐把他的心脏送回祖国,并安放在华沙的圣十字教堂。

肖邦一生专于钢琴曲创作,奇多奇美。

肖邦将他对祖国的热爱倾注到音乐中，其名族意识更加体现出来。

北方民族对原始文化的热爱，对异国情调文化的向往。

北方民族向往南方民族温暖的色彩；南方民族向往北方民族的风花雪月；西方向往东方的神秘色彩。

异国情调唤起了想象。

黑白的照片比彩色的照片更有艺术感，更有光晕。

光晕能给人想象的空间与距离。

比如严肃音乐，是一丝不苟的音乐，胸中怀有光晕的音乐。

交响诗与印象主义
交响诗，具有诗的意境，是标题性音乐，有着具体的内容，有画面感，用音乐表达诗人，文学家的感性。

其特性是描写性，叙事性，抒情性，戏剧性，有民族的情感。

交响诗，是一种标题交响音乐，单乐章的音乐。

交响诗诞生于19世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。

交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。

它是标题音乐的主要体裁之一。

通常多采用单乐章的曲式，结构较自由。

音诗、音画、交响童话等，这些也是与交响诗相类似的音乐体裁。

交响诗采用拟人化与非拟人化的手法。

艺术拯救人的精神，是掌握世界的方式。

古典主义风格工整，简明；浪漫主义注重情感的发挥表达；印象主义注重内心抽象感觉的微妙变化。

印象主义音乐表现生活中的幻象幻影。

人对世界的认识是需要先注重对光的认识。

光是人类认识世界的媒介。

对于印象主义，从绘画角度来看，印象主义的主角是光线与色彩,注重主观意向，表达幻象而不是本身。

在音乐角度来看，印象主义是以音响与音乐为主角，大量使用色彩乐器，没有大段的清晰旋律，是有种神秘感的乐器加上络音器使之声响更为复杂，音色更加丰富。

印象主义的代表者法国音乐家德彪西创作的管弦乐曲
《牧神午后前奏曲》就是印象主义的经典作品。

印象主义音乐是瓦格纳音乐，数
属于日耳曼民族的音乐。

由于欧洲的
历史大环境，小国的防备心理造就了
欧洲音乐坚持原味的风格。

交响诗是交响音乐的随想，狂想，
幻象，其形貌多样，名目多样，具有
诗的意境。

交响诗将音乐提升到文学
的高度。

交响诗是一种标题音乐，有具体内容以及画面感，具有描写性、叙事性、抒情性、戏剧性。

交响诗通常包括有名族情感，通常是爱国题材，对祖国山河的赞美，有的也关于历史传说、文学故事或者自然等。

音乐是从朦胧中来，又回到朦胧中去，永远不恢复事物的本来面貌。

老师在上课时提到了一个人名，拉斐尔。

回去查询后发现他是意大利著名的画家，是“文艺复兴后三杰”中最为年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。

而拉斐尔前派是1848年在英国兴起的美术改革运动。

交响序曲及歌剧序曲
歌剧序曲是幕布在被拉开之前，收拢观众的心绪，起到概括剧情的作用。

歌剧序曲被称为是“开场音乐”，由管弦乐队演奏，仿佛是剧情的缩影。

歌剧序曲是交响音乐的源头。

交响音乐与歌剧之间关系紧密相联系。

在16世纪末，意大利的艺术之都佛罗伦萨，国王为了炫示艺术成就，特地命令艺术家创作了歌剧这一前所未有的音乐。

音乐历史上的第一部歌剧是由亚各布佩里创作的《达夫妮》，但可惜的是目前已经缺失，已成为遥远的绝响再也不能追回。

歌剧是音乐加戏剧加诗加舞台加服装加雕塑的形式，或者是演唱加戏剧等。

歌剧是艺术的最高层次，艺术的盛宴，在艺术上享受奢华。

歌剧是情感的艺术，是以教化与梳理情感的方式。

相比之下，流行音乐是情绪的艺术，而不是情感的艺术。

对于情感的艺术，我们能日复一日的喜欢或者憎恶。

然而对于情绪的音乐，我们可能会随着时间的变化而改变。

歌剧分为轻歌剧、正歌剧（宫廷歌剧）、大歌剧及喜歌剧。

而在歌剧中，咏叹调是歌剧中大型的独唱段落。

歌剧是建立在希腊悲剧基础上，有着丰富的人文气息。

歌剧使用纯自然手段。

歌剧是剧场艺术，是真实的演唱，真实的演奏，是真实的艺术。

因此也是遗憾的艺术。

因为每次歌剧的演奏与演唱中，都会存在不。