交响乐赏析课程学习的总结与思考
交响音乐鉴赏心得（范文5篇）
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第一篇：音乐鉴赏心得体会音乐是我们生活里重要的一部分，走路时要听歌，吃饭时要听歌，连写论文的时候也要把电脑的音量尽量开到最大。
但是，长久以来，我们所知道的听到的大多为一些流行歌曲，像交响乐像钢琴独奏其实离我们很远。
《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌，曲风轻快，同时也表达了一个歌手对音乐的热爱。
作为一个听众，从“不管3363还是3127，像一个一个困在凡间的精灵”到“111235，像风筝呼啸而去；555724，是落叶轻轻哭泣；111237，没有人认真在听”都可以感觉到歌者想表达，音乐是一种美好的存在，心灵有如一首美妙的乐曲，乐观开朗的心情能让你把微笑把动人的音乐节奏带入人群。
而通过《音乐鉴赏》的学习，对音乐的理解或者说自己认知的音乐圈更为宽广了。
音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色，欣赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。
音乐欣赏这门课程教给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。
一、看动漫认识了久石让在所有乐器中，我最先喜欢的是钢琴，后来同学里有学古筝的有学二胡的，慢慢的接触越来越多的乐器，也能很快分辨出各种乐器。
不过高中时，只是习惯性的称其为轻音乐，只要是没有人唱的就是轻音乐。
看新闻看电视时，会知道欧洲人很喜欢听演奏会，那个时候觉得那种没有“歌词”的乐器合奏有什么好听的。
直到上大学，看了宫崎骏的动漫，听到动漫中让人醉心的天籁之音，这天籁之音正是久石让的《天空之城》。
《天空之城》的音乐以电声，合成器为主，加上圆号，童声合唱，钢琴小品等等配合，主题曲《载着你走》由井上杏美小姐演唱。
其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可说是天使之声，将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣；《シ一夕の决意》是一首钢琴小品，描述了两位主角初到达Laputa后所见到的情景，非常美妙，也是流传极广的一首。
交响乐赏析
交响乐赏析学习总结与心得LESSON ONE我总是很喜欢听音乐。
记得小时候，父母总是喜欢在家放一些轻音乐，美其名曰：陶冶情操，舒缓压力。
当时的我不懂那些，只是依稀觉得这些声音很好听，后来听多了，便也逐渐能分清什么是昨日重现，什么是二泉映月，什么是高山流水了。
再后来，上了学，便发觉，其实音乐其实是最能够贴近心灵的声音了，就像课上所说：“音乐是可以治愈人的精神的。
”虽然从小便很喜欢听音乐，但对交响乐却一直不甚了解。
当知晓它形成于古希腊这样一个社会和谐而不失个性，强调公众文化思想的时代时，心里竟是一点也不觉得突兀的。
课上提到，交响乐是专业音乐的典范，或许是最复杂的音乐类型，难以仿造、技术性强等，这些我都不是特别的感冒。
但我对高中的某次听交响乐的经历真的是印象深刻。
记得当时是在一个音效较好的大礼堂内，听的是贝多芬的《欢乐颂》。
老师之前介绍时说，贝多芬在写《欢乐颂》时双耳已有严重耳疾，而《欢乐颂》在剧场演奏时，贝多芬早已耳不能闻。
于是，在开场前的那几分钟寂静里，我也仿佛失去了听力一般的感到难受、窒息，但是，当指挥手一放，第一组音调响起时，我突然就热泪盈眶了。
我不知道这是否就是所谓的“宇宙与精神的唯一接点”，但我真切的感受到自己被触动了，那种贴近心灵的触动。
这也许就是交响乐的力量！还有课间的那些个“破铜烂铁”的打击乐合奏也很有意思，让我觉得生活真的是处处有音乐！我很期待以后的布兰诗歌，更多的与迈克尔杰克逊相关的有意思的东西等等，我期待着一些更深入的感受。
LESSON TWO今天讲的八种乐让我很感兴趣，乐舞之乐、专业之乐、政治之乐、哲学之乐、理念之乐、风格之乐、本能之乐、视听之乐。
从中，我更好地体会到了艺术是理念的感性体现以及当时说的，艺术表达完整的自我、纯粹的自我等。
同时，这次课上讲的巴洛克乐风也让我觉得很有趣。
那个马不停蹄的节奏感让我觉得精力充沛，那些复调音乐让我仿佛置身在音乐的迷雾中不可自拔。
通过后期学习，我了解到，巴洛克时期是古典音乐早期的一个重要形式，这个时期的音乐以复调音乐为主，华丽且复杂。
交响乐赏析课程之感想
交响乐赏析课程之感想作为一个学习视觉传达的我来说，选择选修交响乐赏析这一课程，我想在平时总是要思考如何的设计出好的方案，总是要动脑筋，而听听音乐是舒缓心情和放松大脑的一个很好的方式。
为什么选择交响乐，是因为，基本没有接触过交响乐，只凭以前上课知道的贝多芬的命运交响曲，仅此而已，而平时也只是听听流行音乐没有想过要去接触交响乐，所以有这个机会，可以接触并且更加了解到有关交响乐的知识，我觉得是很好的机会，于是就报名了。
上课的老师，给我印象最深的一句话就是，他每天早上都会起床听一段交响乐，那时候听到觉得很不可思议的，就像我们那么喜欢流行乐也没有每天早上起来听，而老师竟然这么做了，光这种行为就感染了我，也更让我觉得交响乐给人带来的力量原来也是那么无穷的。
我在一次次课程中越加感觉到交响乐给人的冲击力是与众不同的，感染力与吸引力更是不同于一般的，我更加发现了交响乐这门艺术比其他艺术门类给人们的冲击力更大，它直接撞击人们的心灵，使我们无法回避。
在这撞击过后，乐曲在人的心脏中迷漫开来，渗入全身，使全身充满激昂向上的力量，激情四溢，热血沸腾的。
我一直对音乐的感觉偏于感性化，或许只停留在表面吧，但交响乐让我感觉到了音乐它也赋予理性的一面，我想能在这个基础上回到更高的感性上，那那时的我肯定会进入一个更高的精神境界，这就是我所要追求的目标和愿望了。
都说音乐给人以启迪，净化人的心灵，完善自身的品质，从而感悟这美好的人生。
从交响乐中我更能感受到作者的那种坎坷的人生轨迹，通过老师声情并茂的表达中体会到，原来创作的过程并非我们一般的想象。
作者把这一切都融入了他的音乐，所有的喜怒哀乐，所有的生死离别，所有的所有的无法表达的内心世界都用交响乐这种慷慨激昂的方式表达出来，这种震慑力更直入人心啊。
从老师的课程中我还体会到了，当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。
北京林业大学 交响乐赏析 巩武天
交响乐赏析课程学习的总结与启示抱着对音乐的兴趣和对艺术欣赏的向往，我满怀期待的选修了巩武天老师的《交响乐赏析》。
身为理科生的我从小没有太多机会接触艺术，却对音乐以及乐器有着浓厚的兴趣。
在这门课程的学习中，我也了解到了关于音乐的很多艺术知识，可以说获益匪浅。
了解“艺术讲究双重品格--感性和理性。
”交响乐作为艺术的一个重要分支，也不例外。
“凡音之起，由人心生也。
人心之动，物使感于物而动，故形于声；声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐也。
乐者，音之所由生也，其本在人心感于物也。
”在这门课的开头，老师先为我们介绍了交响乐，带着我们初步了解了交响乐的内涵及起源。
初次接触交响乐，对这门艺术学科不甚了解，便只能跟着老师的节奏慢慢深入。
那么什么是交响乐呢？交响乐是由管弦乐队创作的大型管弦乐曲，由五个器乐组组成：铜管、木管、弦乐、打击乐器和色彩性乐器。
交响乐来源于浪漫的意大利，由意大利歌剧序曲演变而来。
交响乐的名称来源于古希腊，意为和音、和谐。
正如其名字一样，交响乐的演奏要求乐队高度统一、乐章和谐。
这节课老师还带我们欣赏了奥尔夫的《布兰诗歌》，共分三个部分：春，酒和爱情。
初次欣赏交响乐，就被它的魅力震慑到了。
巴洛克音乐不同时期的交响乐有不同的发展，这次我们主要了解了主调音乐和巴洛克时期的音乐。
主调音乐让人一下子就能明白作曲者想要表达的思想，欣赏者可以迅速进入音乐世界，而和声是主调音乐的创作基础。
巴洛克是艺术的一种形式，而巴洛克音乐则是这种艺术风格的一个分支。
17世纪这种艺术风格在欧洲广为盛行，因此这段时期的音乐作品就称为巴洛克音乐，兴起于16世纪晚期，而在18世纪达到兴盛。
著名的巴赫、维瓦尔第和亨德尔都在巴洛克时期大放异彩。
这种艺术形式的主要风格和特点有：节奏强烈，曲风激昂，曲调起伏，并且采用多旋律、复音音乐的复调法。
巴洛克音乐是音乐形式的一次革命性的创新，其中最具代表性的就是巴赫的《四季》。
交响乐欣赏心得感受（推荐五篇）
交响乐欣赏心得感受（推荐五篇）第一篇：交响乐欣赏心得感受交响乐艺术中体会到的人生与社会的关系平日里我最喜欢听贝多芬的《命运》，曲子里那急冲冲的扣门声及作者要“扼住命运咽喉”的呐喊，就会使我马上联想到这样一幅画面：命运之神满目狰狞，手持权仗逼近贝多芬的小屋，贝多芬有所警觉，迅速的抓住一把长剑，命运开始扣门了，声音越来越响，最后门被撞开，贝多芬虽然被他弄成了耳疾.痢疾，但毫不退缩，坚定与命运做战：这是一场毫不喘息的战争，但最后，命运屈服了，贝多芬吹出了胜利的号角。
《命运》整曲听起来激昂，紧张，但上述故事却不得不让人承认是属于奇幻范畴内的。
贝多芬的《第五交响曲》在他的全部交响曲创作中是最有代表性的一部。
恩格斯对这部交响曲有过很高的评价，他在给妹妹的信上甚至这样说：“要是你还没有听过这部壮丽的作品的话，那你这一生可以说是什么音乐也没有听过。
” 这部交响曲原先并没有标题，后人根据贝多芬自己对这部交响曲的主导动机所做的说明，为它取名为《命运》。
在讨论海顿与莫扎特交响曲时我们永远也不可能如此具体地谈及其音乐激起的感情，这首交响曲却是从开始的明显威胁开始，以光明战胜黑暗、正义战胜邪恶结束，这是贝多芬英雄主义时期的代表作，也是他对困扰他的恶劣形势的征服。
在他的交响曲中，人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。
他的《第五交响曲》揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的，但是对社会负有的崇高责任感，使人们格外奋不顾身去建立功勋。
英雄扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。
从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，这就是《第五交响曲》的戏剧性冲突的整个发展历程。
因此，这部作品实际上最深刻地阐释了贝多芬“通过斗争从黑暗走向光明，获得胜利”的思想。
那是一个动荡的岁月，那又是一个浪漫的季节。
音乐是那一代人的梦想，音乐也成就了那一代。
至今提起古典交响乐，哪个不会脱口说出几个作曲家！音乐跨越了时空，带着乐符和旋律来到我们身边，一首乐曲，就是一段心情。
2024年交响乐心得体会例文(2篇)
2024年交响乐心得体会例文这学期我选择了《交响音乐与音乐家》这门选修课，最开始选这门课程主要基于以下三个原因：一、我喜欢唱歌，喜欢音乐，想从黄老师的课上学点歌唱技巧，在音乐鉴赏方面提升点水平；二、既然为音乐艺术欣赏课，我想上这种课应当身心愉悦，不像专业课那么无聊。
尽管是无聊的带着目的去上这门选修课，但从第一节课开始我就深深的被黄老师的____力折服了。
俨然这课比专业课有意思多了。
总体上这学期的《交响音乐与音乐家》课使我开阔了眼界，懂得了怎样去认识音乐。
我对欣赏音乐有了更深刻的理解。
在课上，我们主要是以“听看”的方式进行学习的，聆听和色彩是沟通的开始。
在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。
老师会讲些她自己的故事，有关音乐方面的趣事，引领着我们去体验歌剧的美。
课上，还会介绍些音乐家，不过我感觉我对音乐家并不感冒。
这可能与我在认识问题方面同别人不同的原因吧。
看一部电影，我是从来都不去记这部电影是谁演的，这首歌是谁唱的。
所以在课上，我记住的也只是那些较动人的轻快的美妙的旋律。
歌词也没在我脑海中留下太多的印象。
我想这就是音乐的神秘处吧，她让你记住的只是她的“美的所在”。
然而，在开始的歌剧欣赏上，我感觉在课程的学习过程中，最让我感觉枯燥的内容是那些我听不懂得语言和那些听起来还没京剧那么好听的旋律。
再加上有些没有中文翻译，更使我看不太懂，只能看出几个人在那儿吼。
但是，这并没有影响我对音乐知识渴求的欲望，后来反而增加了我学习的兴趣。
那便是我着重去听它的旋律和节奏，我不会再因为听不懂语言而否定了那首曲。
因为我知道，一种情绪是通过旋律和声音及演唱者的整体舞台表现来传递给观众的。
在课上，通过了解，我知道了歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。
2024年交响乐心得体会(二篇)
2024年交响乐心得体会通过本课程，我对交响乐有了一定新的认识。
首先当然是对于交响乐基础知识的一些了解，交响曲是一种具有奏鸣曲体裁特点，由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲形式的音乐作品。
由于交响乐曲式结构宏大，乐队庞大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩的音乐千变万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远，善于表现神秘、丰富而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。
因此，交响乐有强烈感人的艺术____力。
此外还有对于一些乐理的了解。
或许这些东西平时都不会用到，但是能提升自己的文化素养，这些还是非常重要的。
其次，是对于交响乐的一些里程碑式人物的了解。
贝多芬、莫扎特、圣桑、舒伯特等人物虽然是如雷贯耳，但是却着实缺乏了解，课上老师细心地为我们一一介绍他们，并且播放了一段段他们经典的乐作篇章。
或许只是十多分钟的欣赏，然而却给我留下了十分深刻的印象。
许多一听就十分熟悉的曲目，此时就显得更加亲切。
当然，还有对于乐器的一些了解，正是通过这组成交响乐的一个个小部分，才能更好地了解交响乐这一不同的文化。
谈到这门课，说实话，主要是对于交响乐这一对于现在边缘化的艺术的一种好奇与喜欢。
我是来自农业与生物学院，食品系，平日中必修课都是一些理工科类的课程。
当然，我也能从交响乐中得到一点启示，例如从音乐中领会谱曲者的心境，理解乐曲中的内容。
在我们的学习中，很多也是需要自己的理解，方才能更好地学好这门课。
但是我想说，交响乐鉴赏这门课，更多是将我从繁忙的课业中拉出来，体会一种不一样的节奏。
谈及建议，对于老师的为人还有授课的内容等等都觉得值得称赞。
很多方面都是同学需要提升。
当然，我也建议老师适当地为同学们每周布置一些小任务，不必检查，权当大家的兴趣与提升大家的文化素养，得到一种潜移默化的培养。
这一学期我也做到了每次都出席交响乐鉴赏这门课，也十分喜欢这门课，最后对老师这一学期来的教导表示感谢。
农业与生物学院宋奇琦5____509072听交响音乐有感从小就很喜欢音乐，可是以前受限于学校条件，一直没有系统地学习和欣赏音乐，特别是交响音乐。
交响乐赏析之感想
交响乐赏析之感想姓名：齐剑学号：09010112交响乐这个词语大家并不陌生，但是真正知道交响乐含义并且懂得如何去赏析的人，除了专业人士就很少有人理解了。
当初之所以选择交响乐赏析这个课程，主要是因为这个课程可以再比较轻松的环境中，让我们放松，并且还能从中学习到关于音乐的一些知识。
通过前几节课的学习，首先，我知道了交响乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
对于演奏交响乐的乐队称之为交响乐队，可能有好多人认为，整个交响乐队就是每个人站在那里演奏就行了，但是实际上，一个交响乐队的组成，是有着严格的规定的，他们有着不同的组别，分为弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组，每个组别有着自己特定的演奏乐器，每个组别所在区域也是固定的，有规律的。
对于交响乐这一种高雅的艺术来说，作为观众赏析它是也是有着不同的规定。
例如，我们不能在乐队演奏的过程中肆意发出声音，手机要关机，只需要静静地去聆听和感受他，更不能用照相设备，可能一个小小的插曲就会影响整个乐队的演出。
每一次演奏结束后，现场观众都需要授予整个乐队热烈的掌声，感谢他们。
通过交响乐赏析这个课，我还认识了一位著名的指挥家——赫伯特·冯·卡拉扬。
这个出生在萨尔斯堡的指挥家，有着不一样的童年和经历，通过自己的不懈努力，终成大师，为整个音乐界带来了巨大的贡献，即使晚年重病缠身，还依然为自己热爱的事业奋斗者。
知道现在，他的音乐专辑依然畅销。
对于交响乐的历史来说，它经历了从古典交响乐到全面成熟阶段，再到后来有了浪漫主义交响乐。
交响乐之所以有了后来全面成熟阶段，完全归功于18世纪中后期有一大批著名的作曲家，其中海顿、神童莫扎特和乐圣贝多芬是我们最为熟悉的。
对于浪漫主义交响乐的代表人物，则要归属于舒伯特和柴可夫斯基、施特劳斯等人了。
交响乐是伴随着整个人类社会文化、经济发展应运而生的。
从发展的角度来看，它将作为高雅的文化艺术经典和丰富的精神食粮，为人类的社会进步的发展和人民生活的精神需求，做出更大的贡献。
交响乐赏析期末总结
交响乐赏析期末总结本学期的交响乐赏析课程即将结束，回顾这段时间的学习收获，我深感受益匪浅。
通过学习交响乐的历史背景、音乐形式、演奏技巧以及作曲家的风格特点，我对交响乐有了更深入的理解和欣赏。
在这篇期末总结中，我将回顾所学的内容，并提出一些个人的观点和感悟。
首先，我想回顾一下本学期的学习内容。
我们从交响乐的起源开始，了解了巴洛克时期的管弦乐队和作曲家，如巴赫和亨德尔。
这些作曲家以其复杂的音乐结构和丰富的音色使我深感震撼。
接着，我们学习了古典时期的交响乐，重点研究了海顿和莫扎特的作品。
他们的音乐简洁明快，具有清晰的主题和对比强烈的音乐结构，我对他们的作品非常喜爱。
然后，我们学习了浪漫主义时期的交响乐，研究了贝多芬和舒伯特的作品。
在这个时期，作曲家充分表达了对人类情感和命运的思考，音乐变得更加激情澎湃。
我对贝多芬的第九交响曲尤为着迷，它的结构感极强，其中的合唱部分更是震撼人心。
接着，我们学习了浪漫派音乐的最后一位大师，理查德·瓦格纳。
瓦格纳的音乐有着浓厚的戏剧性，宏大的音乐结构以及丰富的主题发展，他的音乐给我带来了巨大的冲击。
此外，我们还学习了现代交响乐的发展，例如20世纪的民族主义交响乐和序列主义音乐。
在民族主义交响乐中，作曲家以自己的民族音乐和文化作为灵感来源，创作出具有独特风格的交响乐作品。
对于序列主义音乐，我对它的音乐语言和创作方法产生了浓厚的兴趣。
我开始探索更多的现代交响乐作品，并发现这个领域仍然有着巨大的发展空间。
通过学习交响乐，我不仅对音乐本身有了更深入的了解，也培养了对细节和整体结构的敏感度。
在分析作品时，我学会了听出不同乐器的声音，以及它们如何组合在一起形成和谐的乐章。
此外，我学习了如何识别音乐的主题和主题的发展，并对作曲家的风格和个性有了一定的了解。
这对于我的音乐鉴赏和乐理基础的提升意义重大。
在赏析过程中，我发现自己对不同作曲家的作品产生了不同的感受和喜好。
有些作曲家的音乐朴实、明快，给人以轻松愉悦的感觉，而有些作曲家的音乐则富有戏剧性和深情厚意，给人以激烈的情感冲击。
交响乐赏析论文
“交响乐赏析课”的学习总结与心得第二次课：交响乐的课程，作为一个不是专业学习音乐的同学，交响乐对我来说，似乎很难去欣赏，日常生活我也只是听流行歌曲。
怀着一种认真了解一下交响乐的心情，我开始了交响乐赏析这门课。
世界音乐划分为东亚音乐（中国）、南亚音乐（印度）、西亚北非音乐（古埃及、古阿拉伯）、欧洲音乐（古希腊）以及非洲音乐，以及在它们的传播与交流中形成的拉丁美洲音乐和东南亚音乐。
其中欧洲音乐在世界音乐发展史中影响力最大，它建立有系统、完善的技术体系和理论体系，是专业音乐的典范。
在欧洲音乐的发展中所孕育出的最高级音乐形式便是交响音乐。
交响乐最早可以追溯到文艺复兴时期的意大利罗马，之后的巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期，现代主义时期是它发展的几个重要时期，这节课我们讲述了巴洛克时期的交响乐。
这个时期的音乐以巴赫为典范，马不停蹄的节奏，展现阶梯式的力度变化，突强突弱，主调与复调结合，其中《D小调托卡塔与赋格》完美的展现了复调音乐的谐和之美。
在课上我们欣赏了巴赫的《D小调托卡塔与赋格》，这音乐是一种赋格这一种复杂而严谨的形式，是复调音乐的一种。
管风琴的演奏使他显得神圣而庄严。
饱满而有力的引子，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫，然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分。
被尊称为西方“现代音乐”之父的巴赫，同时也是西方文化史上最重要的人物之一，他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华，欣赏了这首交响乐后，我也算是体会一下巴赫真正的魅力。
2014.3.3 第三次课：继续上节课对巴洛克乐风的学习，本节课依然介绍有关巴洛克时期的音乐。
巴罗克音乐发端于意大利佛罗伦萨歌剧（一种深受其国王重视的集绘画、雕塑、建筑、舞蹈、声乐、器乐于一身的崭新艺术形式）之诞生的1600年，止于巴赫去世的1750年。
巴罗克音乐的精华最后集中在德国，以巴赫和亨德尔的作品为代表。
为巴罗克音乐作出贡献的还有意大利的维瓦尔第、蒙特威尔第；法国的吕利、拉摩；英国的普赛尔等。
交响乐欣赏心得
我对交响乐的认识这学期选修交响乐，主要是因为本人对交响乐一直很感兴趣，想更多的了解一些交响乐的相关知识，给自己忙碌的学习生活增添一些乐趣。
第一堂交响乐课，我学到了很多交响乐的基本知识，这让我对交响乐有了一定的理性认识，包括交响乐团的组成、每种乐器所处的位置、每种乐器的音色和表现类型等等。
而这些不但能丰富我们的知识，还可以促进我们的视觉、听觉，在忙碌了一天之后，对我们疲惫的身心也起到了一定的舒缓作用。
有些人认为交响乐高不可攀，无法理解。
殊不知，它像文章一样，也有深浅之分，只要懂得欣赏方法，入门是不难的。
因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情，普通的人，入了门，就可由不懂到懂，由知之不深到渐入佳境。
当然在欣赏较高深的交响乐时，需具备一定的、相应的生活经历和较高的文化水平，“必须用自己的经验、印象和知识的积累去补充”。
同时，交响乐作为一种表演艺术，表现的手段、创造的形象，以及表达的情感，都蕴含着丰富的审美经验。
交响乐作为一种人类重要的审美途径，还有一项重要的也是基本的功能，就是提升我们的审美能力。
审美能力的形成并不是一朝一夕的事情，所以交响乐的提倡应该成为一种自觉的、经常性的行为，应该让更多人有机会接触到交响乐这类高雅的艺术形式，逐渐认识到交响乐真正的美感所在和丰富的审美价值，帮助人们形成健康、高雅的审美趣味。
早在古代人们就注意到音乐对人能够产生精神上的影响，在古代人们认为音乐有助于政治上的教化，更进一步认为音乐可以提升人的道德修养，达到人格的更高境界。
在我们当前社会的各种音乐形式中，交响乐被誉为“高雅音乐”、“严肃音乐”。
所以我们应该多了解交响乐，多学习它的相关知识。
我希望在未来的课程中，我们能通过自己的感受，去理解交响乐，感受交响乐的魅力。
交响乐赏析交响乐赏析课学习的总结与启示
交响乐赏析课学习的总结与启示其实自己并不是对音乐很大敏感，虽然很有兴趣，觉得音乐很有情调，似乎是因为知道自己没有什么音乐细胞。
这不是第一次选修巩老师的课，在去年的时候，就曾学习过基本乐理和合唱指挥，觉得受益匪浅，不同的是今年选的这门课侧重于细致具体的接触到有关交响乐的知识，交响乐是最能展现功力的音乐形式，这需要整个乐团的和谐共鸣，也需要每个人的无间配合，在交响乐里没有个人主义，所有的演奏都是相互依存的，天籁与人籁的和谐以及心灵与世界的和谐。
1.古希腊音乐（2015年9月22日）这是交响乐赏析的第一节课，主要讲解了什么是交响乐，以及简单的学习了交响乐的起源、发展过程和主要特点。
那到底什么是交响乐呢?交响乐又称交响曲，是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。
其核心是和谐，通过音乐这种艺术形式表达人的情感。
主要有五种乐器参与演奏：铜管、木管、弦乐、打击乐和色彩性乐器（钢琴、竖琴）。
同时交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。
源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。
基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。
世界音乐被划分出五个派别，其中欧洲音乐在世界音乐发展史中影响力最大，它建立有系统、完善的技术体系和理论体系，是专业音乐的典范。
在欧洲音乐的发展中所孕育出的最高级音乐形式便是交响音乐。
在之后老师讲到了交响乐的起源，交响乐起源于古希腊时期。
众所周知，古希腊是西方文明的发源地，在公元前5—4世纪，古希腊的音乐文化就已具备很高的艺术性。
随着之后的战乱动荡，原先古希腊的音乐文化就逐步融入了古罗马，亚非欧等元素。
这节课，我们聆听了德国作曲家卡尔奥尔夫的《布兰诗歌》交响合唱曲，它分为“春天”、“酒”、“爱”三个主题，作者在继承古典作曲法的基础上加入了新式旋律，在“表现主义”的影响下运用了新原始主义元素，在节奏上加重了打击乐的成分，充分体现了中世纪的游吟与现代歌咏结合的美感。
交响乐赏析课程学习的总结与思考资料
目录1.古希腊音乐思想 (1)2.巴罗克月风“四季”中提琴协曲 (4)3.凡音之起，由人心生也 (6)4.古典主义精神 (7)5.交响曲奏鸣曲式 (9)6.浪漫主义乐派——柴可夫斯基 (10)7.浪漫主义音乐之内容 (11)8.浪漫主义民族乐派 (12)9.印象主义音乐 (13)10.歌剧序曲 (14)11.现代主义音乐 (15)12.中国传统音乐审美特征与迈克尔.杰克逊布兰诗歌 (16)课程总结 (17)1.古希腊音乐思想——把杂多导向统一，把不和谐导向和谐孔子讲：“名正则言顺。
”学习是一个从简单到复杂的过程，无论是学习科学、学习艺术，都是如此。
而对于音乐艺术而言，直接找最为复杂的交响乐平铺直叙地赏析，这样做是没有意义的，我们也不能更好地了解交响乐本身。
音乐是一种文化，我们只有科学地学习音乐，才能更好的感受艺术乃至人生的真谛。
音乐教育，首先是人的教育，然后才是音乐的教育，最后才是交响乐的教育。
音乐是通往精神世界与艺术世界的一把钥匙。
李政道说：“科学与艺术是一枚硬币的正反面，科学和艺术源于人类活动最崇高的部分，都追求着深刻性普遍性、永恒性和富有意义”，它们之间的关系具有两重性，对伟大科学的理解需要高超的智慧，对伟大艺术的理解同样需要高超的智慧。
对于伟大的艺术，同样需要艺术评论家来对艺术进行评论，才能被发掘出来以便更多人能够欣赏。
艺术是理解社会的一种形式，文学则是认知社会的一种眼光。
叔本华说：“一个国王和一个乞丐透过窗口看落日的余辉，两者都可以感受到自然的美丽。
”美是超功利的，不看这个人的脸，也不看那个人的脸，只要欣赏着生命的意义，没有任何强制和压迫，得到自尊和自爱，这就是美的价值意义所在，也是音乐鉴赏的价值意义所在。
什么是大学音乐？首先应该是以人文艺术的眼光来看艺术，然后要确立审美的角度并有自己丰富深厚的感受，最后形成自己的思想理解，思想才是至关重要的。
大学课堂不是知识的传声筒，而是提供世界观和方法论，像孔子的思想一样洋洋洒洒，而我们所需做的就是理解。
2024年交响乐心得体会（6篇）
2024年交响乐心得体会本学期，我参与了《交响音乐与音乐家》的选修课程，最初选择这门课主要基于三个原因。
我热爱音乐，尤其是歌唱，期望能从黄老师的教导中汲取歌唱技巧，提升音乐鉴赏能力。
我期望这门艺术欣赏课程能带来精神上的愉悦，而非专业课程可能带来的单调感。
尽管我带着这样的期望，但从第一节课开始，黄老师的____就深深吸引了我，使得这门课程远比专业课更具吸引力。
总体而言，这学期的学习让我对音乐有了更广阔的视野和更深入的理解。
课程主要通过“聆听观察”的方式展开，声音和色彩是通向音乐世界的门户。
在这个过程中，老师如同一位导游，引领我们直接接触音乐，感受音乐，同时给予我们自由想象的空间，使我们能够充分体验和欣赏音乐。
老师会分享个人经历和音乐趣闻，引导我们领略歌剧的魅力。
虽然课程中也会介绍音乐家，但我个人对音乐家的了解并不热衷，这可能源于我独特的认知方式。
观看电影时，我通常不会关注演员是谁，听歌时，我更关注的是旋律，而非歌手。
音乐的神秘之处就在于，它让人记住的只是那份独特的“美”。
在歌剧欣赏的初期，那些我无法理解的语言和不如京剧旋律动听的部分让我感到有些枯燥。
缺乏中文翻译也增加了理解的难度，只能勉强看出角色在高声歌唱。
这并未削弱我对音乐知识的渴望，反而激发了我更深入学习的兴趣。
我开始专注于旋律和节奏，不再因语言障碍而否定一首曲子。
我认识到，情感是通过旋律、声音和整体舞台表现传达给听众的。
通过学习，我了解到歌剧是一种综合艺术形式，融合了音乐、戏剧、文学、舞蹈和舞台美术等元素，通常由多种音乐形式构成。
歌剧的多样性表明，它是一种“集大成者”，要求的技艺远超单一的流行音乐。
它类似于电影，但故事是通过歌唱与观众交流，是一种以美声为起点的心灵对话。
转眼间，一个学期即将结束，我意识到自己在歌剧艺术欣赏方面的能力仍有待提高。
尽管学习时间有限，但我所收获的知识却极为丰富。
我想表达对黄老师的敬意：“能让选修课超越专业课的精彩，唯有您能做到。
交响音乐鉴赏心得（推荐3篇）
交响音乐鉴赏心得（推荐3篇）本站小编为你整理了多篇相关的《交响音乐鉴赏心得(推荐3篇)》，但愿对你工作学习有帮助，当然你在本站还可以找到更多《交响音乐鉴赏心得(推荐3篇)》。
第一篇：音乐鉴赏学习心得体会我喜欢《土耳其进行曲》的曲调轻盈活泼、节奏富于弹性，第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。
曲调在A大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高潮而结束了全曲。
我也喜欢《蓝色多瑙河圆舞曲》，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。
乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。
这样美妙的旋律下，这样一种音乐氛围下，你会感觉到自己会随着音乐跌宕起伏，进入作曲家当时的情景中，那些困扰你的烦恼和不安，暂时都被抛弃到一边去了，陪伴你的只剩下让你如痴如醉的音乐。
音乐是愈合心灵的良药，当你低沉消极的时候，当你郁郁寡欢的时候，打开音乐盒，静静地聆听美妙的曲子，你会慢慢感觉到心灵的细微变化，不再为了琐事低沉，不再为了不得意而终日抑郁不已，那是音乐在修复你的心灵创伤，音乐在吞噬你的不快乐细胞，它在你心中播撒下快乐的种子，这是音乐的特有功效，是无声无息的，你所感觉到的只是觉得解脱了许多，不再那么迷茫和看不开，而是对生活重新有了美好的展望，你渐渐懂得了人生的意义，消极低沉终究不是长远的办法，这就是音乐欣赏的神奇疗效，它就像你的心理咨询师，在你伤感的时候来到你的身边，用美妙的旋律给你驱逐烦恼，在你快乐的时候给你乐上添乐。
音乐欣赏，不仅仅是只有在快乐的时候，更多时候，我们选择了一个人静静地呆着。
这时候，音乐就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎样去给你疗伤，你所要做的，就是闭上眼，融入音乐世界，忘记一切，重新让自己坚强，给自己力量。
交响乐赏析结课论文-V1
交响乐赏析结课论文-V1
交响乐是一种泛艺术的音乐，是乐团演奏的大型管弦乐曲。
在交响乐赏析中，需要通过对乐曲的听、看等方式，全面深入地理解和欣赏其中隐含的情感和美感。
以下是我对交响乐赏析的一些体会和反思。
一、选择合适的作品
在赏析交响乐之前，首要的一步是选择一首合适的作品。
选择作品需要考虑自己的音乐水平、音乐口味以及对该作品的兴趣程度。
同时，考虑到作品的难度和长度也是选择过程中需要考虑的因素。
选好作品后，可以通过听、看、读等方式，全面了解其背景、作曲家的创作思路以及音乐元素和结构等方面。
二、听音乐的技巧
在听交响乐时，不仅要用心聆听，还要善于发现和体会音乐中的情感和美感。
可以从乐曲的整体结构、乐队的合奏、旋律的变化、音响效果等方面入手。
听音乐时，应该注意乐曲的起承转合，注意乐队中各乐器的特点和演奏技法，以便更好地理解和欣赏乐曲。
三、了解音响设备
在赏析音乐时，音响设备的好坏也是影响欣赏效果的重要因素。
尽量挑选高品质的音乐播放器、音箱等设备，以达到更佳的音效和听觉体验。
同时，还需要为音响设备进行适当的环境配置，使得音响设备发挥最佳性能。
四、做好心理准备
赏析交响乐需要有耐心和耐心，需要有一颗开放、包容、欣赏的心态。
初次接触交响乐的人，可能会因为乐器和音效的多样性而感到困惑和
无措，但是只要耐心学习，相信会逐渐增强对交响乐的理解和欣赏。
总之，交响乐赏析是一项富有内涵和价值的艺术体验，需要我们用心
去体会、去理解，从中汲取美的营养，达到丰富自我的目的。
交响乐赏析课堂感受
《交响乐赏析课》学习总结与心得本文个人将主要从知识性、感受性、关键性三个方面，对一个学期以来我在《交响乐赏析》课上的所学所感，作理性的归纳以及感性的感悟：一、关键词：1．这门课讲什么、怎么讲、为什么2．古希腊精神3．复调音乐之美4．巴赫d小调第一次课，老师先简明地向我们介绍了《交响乐赏析》这门课，讲什么，怎么讲以及为什么这么讲。
老师讲解了学习艺术的诀窍是要讲求感觉和体验，音乐揭示人类的本质精神，展示超越精神之自由境界。
让我们在今后的课程中打开心扉，用心感受、领略交响音乐之美。
这节课老师主要从交响乐的起源，特征，演奏形式等方面对我们进行了讲解，使我对交响乐有了一个初步的了解。
交响乐又称交响曲，是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲。
其核心是和谐，通过音乐这种艺术形式表达人的情感。
主要有5种乐器参与演奏：铜管、木管、弦乐、打击乐和色彩性乐器。
世界音乐被划分出5个派别，其中欧洲音乐在世界音乐发展史中影响力最大，它建立有系统、完善的技术体系和理论体系，是专业音乐的典范。
在欧洲音乐的发展中所孕育出的最高级音乐形式便是交响音乐。
在之后老师讲到了交响乐的起源，交响乐起源于古希腊时期。
众所周知，古希腊是西方文明的发源地，古希腊精神讲求享受艺术的权利，人可自由支配自己的时间，每个人都享有个人尊严。
在公元前5—4世纪，古希腊的音乐文化就已具备很高的艺术性。
随着之后的战乱动荡，原先古希腊的音乐文化就逐步融入了古罗马，亚非欧等元素，形成了复调音乐之美，正是符合古希腊当时对音乐的定义：把杂多导向同一，把不和谐导向和谐。
随后，老师让我们听了巴赫的《d 小调托卡塔与赋格》，感受到了交响乐的先声。
二、关键词：1.巴洛克乐风2.文艺复兴3.独奏协奏曲4.维瓦尔第四季小提琴协奏曲、小步舞曲、小步舞曲、C大调前奏曲（圣母颂）、众望吾生、谐谑曲、G弦上的咏叹调第二次课，主要学习了巴洛克乐风，以及它的起源、风格特点。
交响乐最早可以追溯到文艺复兴时期的意大利罗马，之后的巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期，现代主义时期是它发展的几个重要时期，这节课讲述了巴洛克时期的交响乐。
交响乐欣赏课程总结
交响乐欣赏课程总结短短的十二周很快过去，这门课也即将结束。
依稀记得之前选课时对交响乐的好奇和陌生，但是现在那样的感觉已经完全变了，因为在老师的引领下我走进了交响乐的世界，结识了一位又一位音乐家，聆听了他们的音乐，也领略了他们的人格魅力，才发现原来交响乐离我们是很近的，只要将心门向音乐打开！现将学习体会和收获总结如下：一、学习到交响乐的相关基础知识1、交响乐是什么交响乐又称交响曲。
是采用大型管弦乐队演奏的大型器乐套曲，这种乐曲结构宏大，意蕴深广，善于概括社会生活和人类思想的丰富内容，有巨大的戏剧性和感人魅力，是音乐表现的最高形式。
交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
2、经典交响曲结构第一乐章：奏鸣曲式，快板第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板3、交响乐队和乐器的组成交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。
下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）：弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。
铜管组：小号、圆号、长号、低音号。
打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。
色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。
对于一些特殊曲目，还会加入其它的一些乐器，像唢呐，喇叭，二胡等民族乐器由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。
交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。
如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。
4交响乐欣赏相关礼仪在欣赏交响乐之前应对音乐会演奏的曲目，作曲家的生平及创作背景以及乐队状况；应提前进入音乐厅并按票对号入座；着装应正式，大方得体，禁止奇装异服；鼓掌应适时适度；音乐会结束后应在座位上停留几分钟，等待演奏者谢幕后再有秩序退场等等。
交响乐欣赏心得
交响乐欣赏心得第一篇：交响乐欣赏心得交响乐欣赏心得系别：**************** 专业：********** 班级：** 姓名：*** 学号：***********当最开始报交响乐这门选修课时我心里其实很忐忑，因为对于交响乐我基本上没什么了解，可以说就是零基础。
一直以来我总以为交响乐是一种过于高雅，精神化，甚至神秘的音乐形式。
虽然自己也听一些音乐，但毕竟兴趣不是太浓，听得流行音乐很多，对于交响乐能稍微熟悉一点的就是贝多芬的《命运》，还有他的《欢乐颂》，原因是在初中的音乐课上老师教我们唱过一段。
在我的印象中，对交响乐的认识就等同于贝多芬，可能是他名气最大的原因，而且我就只知道他。
这学期由于响乐欣赏的选修课上老师讲得很生动，介绍了很多我曾经听说过或不知道的艺术家和名曲，第一次发现交响乐原来对我有这么大的吸引力。
在我听了很多流行音乐之后我才真正感受到为什么叫作流行音乐，当听过几遍之后就感到腻烦，总是在找新歌，我想流行音乐过于追求当前的娱乐形式而缺乏生命力，甚至在过了几年或是几十年后被人们彻底淡忘，而在听交响乐时却完全是另一番感受，几百年前的音乐仍能让人心潮涌动，仍能在百花齐放的当今音乐界中熠熠生辉，仔细想想是因为交响乐中极为深厚的内涵以及作者注入其中的精神思想，甚至可以说交响乐就是一个时代的缩影，我们在听交响乐时不仅能感受到作者的内心，甚至能走进作者的时代，体验到那里的文化，交响乐就是这样一种神奇的音乐。
在解释交响乐时，老师给了这三个定义：1，由大型管弦乐队演奏；2，音乐内涵深刻，具有戏剧性,史诗性，悲剧性，英雄性，或者音乐格调端庄，具有叙事性，描述性，抒情性，风俗性；3，有较严谨的结构和丰富的表现手段。
这正是一种艺术性的体现。
交响乐包含有五种体裁：交响曲，协奏曲，乐队组曲，序曲，交响诗。
乐队有弦乐组，木管乐组，钢管乐组，打击乐器，色彩乐器组，且不说内涵，形式上已经极为丰富了。
在课堂上我们了解了巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期等著名的作品，巴洛克时期的“四季”之“春”老师让我们去想象音乐所描绘的是怎样一幅图画，当我们都跟着音乐的旋律想象时，发现脑海中真的有一幅美妙的图画，这正是作品内涵的一种传达，这以后我们也学会了如何去通过音乐听到作品的内涵，就是去想象作者所要传达给听众的画面，当我们都能用心去聆听每一部作品时，我们才真正体会到作品的魅力。
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交响乐赏析课程学习的总结与思考序号：10班级：车辆15-1姓名：***学号：*********上课班级：周二晚7点—9点实习：无缺课手机：日期：2016年6月18日目录第一节课：古希腊人音乐思想及前言 (1)第二节课：巴洛克乐风 (4)第三节课：音乐是人类本质精神 (6)第四节课：古典主义精神 (9)第五节课：奏鸣曲式（交响曲的第一章） (11)第六节课：浪漫主义乐派 (13)第七节课：浪漫主义（补充） (15)第八节课：民族乐派 (16)第九节课：交响诗与印象主义 (18)第十节课：交响序曲与歌剧序曲 (20)第十一节课：现代主义音乐 (23)第十二节课：中国传统音乐审美特征 (25)后记： (28)古希腊人音乐思想及前言艺术的本质是对事物本性的把握。
正因为这样，艺术往往口述心传。
艺术是一种只能意会不能言传的感知，不同于科学，可以是实体或者是一般自然规律或者自然现象。
而与宗教相类比，两者都是追求精神愉悦，而不是物质满足。
大学音乐包括了三个性质：知识性、感受性、观念性。
我们所学的是交响乐赏析，实际上是音乐鉴赏，并不是在专业学习的角度学习，而是从文化角度鉴别与鉴赏音乐，感知音乐之美。
音乐鉴赏是从审美、历史、文化解析音乐，从人文艺术角度、从人性角度出发，欣赏与鉴别音乐。
音乐由人创造，是从良好出发，具有历史心同时具有善的特性。
音乐促进身心成长；音乐启迪人的智慧；音乐点亮人的生活。
罗曼罗兰曾说过：艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。
音乐的发源均有对应的古代文明，不仅包括城市文明，也包括了自然文明。
欧洲音乐是有系统的、完善的技术体系与理论体系，是专业音乐的典范，孕育出的最高形式的音乐就是交响乐。
而欧洲文明的发源就是希腊文明与罗马文明。
交响音乐的精神品德追溯至古希腊，大概于十七世纪萌芽，十八世纪确立。
交响乐简单来说就是数音和鸣。
两个以上的单字音，多个音乐和谐共鸣。
交响乐中包含了两个以上的音色、旋律、力度。
“不同而和，和而不同。
”交响乐来源于古希腊人的自由精神，是一种自由的艺术。
其萌芽时期是巴洛克时期。
在古希腊时期，音乐深受公众文化精神影响。
最为显著的例子就是《荷马史诗》，从早期的山羊歌到悲剧，从斗士到奥林匹克，这些都彰显了古希腊人的公众文化精神。
不仅是精神享受，更是心灵净化。
领略艺术的时候，审美都是平等的。
人只有在审美中才能找到自我，精神的自由，人性的尊严，以及人的存在感。
在审美中，艺术有助于健康人格的建筑。
音乐是开启精神世界与宇宙世界的钥匙。
古希腊人曾经形象的比喻音乐：把砸锅导向统一，把不和谐导向和谐。
交响乐是音乐的升华，是专业音乐的典范。
交响音乐是指用大型管弦乐队演奏的富有交响的音乐。
在交响乐中，存在主调音乐和复调音乐两种形式。
主调音乐是以一条旋律为主，其它的音响材料都是它的陪衬，起着烘托主要旋律的作用，这样的音乐就是主调音乐。
复调音乐是那种有两个或两个以上旋律交织在一起音乐，这些旋律相互依赖又相互对抗，相互支持又相互抗衡，相互支持有相互竞争。
课上我们学习了巴赫的《D小调托卡塔与赋格》。
巴赫的音乐有着与人的思维一致同步关系，有着与自然的和声，与天地的交流，与上帝的对话。
赋格开始时，一个声部先单独演奏出一个音调富于特征的短小旋律，叫做主题。
接着，另一声部把主题移高五度或移低四度来模仿。
好象是主题的答句，叫做答题。
原来演奏主题的声部，这时演奏和答题相结合的对比旋律，叫做对题。
简单来说，赋格是在不同声部之间相互模仿，有追逐之感。
就像是上一句是问句，下一句作出回答。
听上去好像有种你追我赶的感觉。
回去后又仔细学习了这一管弦乐曲。
托卡塔也是一种音乐形式，大多速度较快，节奏紧促，并对乐器演奏技术有所发挥。
听过这个后，我第一次明白了管风琴的音乐是如此的恢弘与盛大。
由于没接受过音乐的培训，所以我只能以欣赏的角度来感受管风琴的宏大气势。
巴洛克乐风艺术需要心灵去感受。
在古希腊，人们有足够的时间思考艺术，能够自由的感受艺术。
古罗马人则继承了古希腊人的艺术，具有宏大的外观。
但是古希腊的艺术是不可逾越的。
古希腊文化是古典艺术，是不可逾越的高峰。
从建筑角度来看，例如教堂、音乐厅、剧院之类的建筑，都具有宏大的外观。
然而从理性与精神层面来看，古罗马歪曲了古希腊的音乐品格。
音乐是一种途径，帮助我们寻找上帝的样子，寻找真相。
音乐让我们摸到了天堂。
而在文艺复兴时期，人们重新找回了人的形象。
1600年至1750年，这一阶段被称为巴洛克乐风时期。
巴洛克的意义是不圆的大珍珠，也是不平等，形状怪异的意思。
从建筑角度分析，巴洛克时期建筑受音乐风格影响，远看宏大雄伟，近看精雕细琢。
在那一时期，宗教继续点燃人的生活热情，维持着人们的信仰。
同时，科学从沉默中觉醒。
整体具有一种和谐之美。
巴洛克人思想清明，目标明确。
巴洛克音乐马不停蹄的前进之感代表了巴洛克人具有明确的人生理想，二音乐的渐强渐弱则代表了巴洛克人内心恒定的状态。
协奏曲通常是以一组独奏乐器与乐队协奏。
音乐形象以对峙为基础，具有炫技形式，强调的是我与我们的音乐。
而独奏协奏曲是一件独奏乐器与乐队协奏。
协奏曲展示了艺术美及终极审美。
表明了生命超越之境界，即别人之所不及，能别人之所不能。
协奏是自由的，整齐划一的，是个人与整体的对话，个人与世界的交流。
协奏曲，回旋曲式，有一种喜新厌旧的感觉。
音乐与人的情怀，自然相对应。
音乐就是生活，生活就是音乐。
音乐揭示人类本质精神，展示生命超越精神之自由境界。
巴赫，欧洲音乐之父。
其《小步舞曲》结构简单，风格清新，由复调转向主调。
管风琴独奏《众望吾主》，《康塔塔第147号》像是圣殿中的祈祷。
协奏曲有着马不停蹄的感受，诙谐而轻快，明确人生理想的彼岸。
G弦上的咏叹调《第三号管弦乐组曲》有一种充满敬畏之情，虔诚，真诚。
音乐是人类本质精神人类的本性精神是人性与真性情。
音乐就是人类本质精神，展示生命超越精神之自由境界，只有在音乐的技巧中感受到人的自由。
谐和之美。
音乐应宣传“我们”的情感，而不是“我”的情感。
巴洛克音乐没有具体的语义讯息，有很多潜台词。
《维瓦尔第四季小提琴协奏曲》就是其中的典范。
由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。
《四季》的标题分别为：《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。
其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿，使用回旋曲调来模仿鸟的鸣叫，变现出人的欢乐情感；《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人，用中提琴模仿牧犬的声音；《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，第一乐章欢快活泼；《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。
我们在课堂上先后听了部分片段。
音乐美学的核心问题就是形式与内容的关系。
例如三国曹魏时期的音乐家，文学家嵇康曾写下了一篇名为《声无哀乐论》的文章。
嵇康的《声无哀乐论》不仅仅讨论了音乐有无哀乐、音乐能否移风易俗，还涉及音乐美学上的一系列重大问题，即音乐的本体与本质问题，音乐鉴赏中的声、情关系问题，音乐的功能问题等，提出了“声无哀乐”的观点，即音乐是客观存在的音响，哀乐是人们的精神被触动后产生的感情，两者并无因果关系。
用嵇康的话说，就是“心之与声，明为二物”。
音乐有自然之和而不隙于人情。
音乐有着静躁之分。
乐季始于先秦，成熟于两汉。
在古代，音乐分为三个层次，分别为声之乐，音之乐，乐之乐，对应心，音，物。
古代音乐的不同层次表达用心，用情感，用生命，用情绪。
音乐是人的本质精神。
凡音之起由人心。
人心之动，物使之然也。
感于物而动故形于声。
声相应故生变，变成方谓之音。
比音而乐之，及干戚羽旄谓之乐。
这是音乐精神的精髓。
对于三国曹魏时的嵇康，我了解到他曾经创作过闻名于世的《广陵散》。
传闻嵇康游玩洛西时，夜宿月华亭，夜不能寝，起坐抚琴，琴声优雅，忽然有一古人翩然而来，传其琴艺。
后未曾传授于他人，唯一的一次在公众之中弹奏的就是被司马昭处决于闹市之前。
临死前，嵇康俱不伤感，唯叹惋："袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，《广陵散》于今绝矣！"。
然而后期据说在隋朝宫中发现了《广陵散》琴谱，后流入民间。
在明代，朱权将其整理并收入《神奇秘谱》。
今天我们所见到的乐谱就是《神奇秘谱》中所载的。
但是我认为，曾经在月华亭的里弹奏的《广陵散》，或者是刑场上的神秘琴声，都已成为了遥远的绝响。
我们不能得知今天的乐谱与那时的乐谱是否一致。
即使一致，弹琴的人也是区别。
唯有嵇康，才能弹出《广陵散》的真正意境。
他将自己的情感注入琴中，琴声也有了生命。
古典主义精神西方的音乐是形式音乐，而中国的音乐往往具有文以载道，丰富的内容。
一件好的音乐作品往往经过作品，演示，展示这几个过程。
在形式背后的潜台词，超过了文辞。
音乐也是时间的艺术，需要一丝不苟，心无杂念。
“古典主义”是一个相当不明确的词，它有几种不同而又相关的含义。
一种不很恰当的用法是将它指流行音乐以外的音乐，包括所有种类的严肃音乐，不管它是何时创作的以及为什么目的而写的。
而此处我们所指的是大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。
严肃音乐，其意义在于制作过程的严肃，并非内容或形式的严肃。
而古典是指古希腊的，达到最高峰而不可逾越的。
古典主义是指平整方正，对称整齐，客观冷静，沉着克制。
所谓“古典的”，准确地说，原是指古希腊和古罗马的“经典的古代”，那是西方文明两个伟大的时期。
多少个世纪过去了，人们回顾往昔，而且企图借鉴那个时代的文化精华。
古典主义音乐大约是在1775年至1825年，不能揭露时弊，是一种为贵族服务的音乐。
在古典主义时期的音乐，是以海顿、莫扎特为后世音乐创作的楷模，被称为古典主义乐派。
他们制定了音乐秩序，确定了音乐题词啊形式及结构。
古典主义时期讲究的是形式优雅，注重礼节。
音乐是数字的艺术；音乐是时间的艺术；音乐是守法的艺术。
古典主义音乐大师在情感与理智，心灵与思想中间取得平衡。
理性的人会在有秩序的社会中积极迎接生活。
知之者不如好之者，好之者不如乐之者。
规范感情的秩序，能让人感到优雅，感受到贵族的气质。
古典主义在于音乐本身之美，体现出一种专业态度，一种理性精神。
古典主义音乐表达我们的音乐，而不是表达我的音乐，反映了人类普遍的，对于美的感受与需求。
小林爱实弹奏《第26钢琴协奏曲》，展示了娴熟的技巧。
从她的面部表情可以看出她在演奏的时候是陶醉在音乐中。
技巧是以控制舒适为原则的，在游刃有余中感悟音乐的魅力。
奏鸣曲式（交响曲的第一章）奏鸣曲式，所谓“曲式”，就是写作乐曲的一种格律，即用一种比较固定的框架把乐曲的大结构框出来，使具有某种固定曲式的乐曲具有比较规整的形态，利于聆听者理解与欣赏。