浅析巴赫《意大利协奏曲》
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一、Johann Sebastian Bach 约.塞.巴赫（1685-1750） J.S巴赫，18世纪初键盘音乐史上的里程碑式人物，他是西方音 乐史上承前启后的伟大音乐家，也是钢琴艺术史上划时代的人物。 巴赫的古钢琴作品代表作有为学生练习手指而作的《十五首 二声部创意曲集》和《十五首三声部创意曲集》， 《英国组曲》和 《法国组曲》， 《帕蒂塔》又称《德国组曲》（巴赫最成熟的作品之 一）， 《平均律钢琴曲集》（被誉为“钢琴音乐的旧约圣经”是巴赫 古钢琴音乐中的最高杰作）， 《d小调半音阶幻想曲与赋格》， 《赋格 的艺术》（巴赫最后的作品，是音乐家的“哲学著作”）， 还有接下 来笔者要浅析的《意大利协奏曲》 。 二、协奏曲 协奏曲，这种独特的体裁最早在意大利形成，这一体裁有着无 限的张力与扩展力，最初是由当时流行的三重奏鸣曲作为基础改进 而来，最先出现的是大协奏曲，作曲家托列里用乐队里两组乐器来 分工担任“主奏部”与“协奏部”，以此来替代原来三重奏鸣曲三 声部中的两个高声部，增强了主奏与协奏两声部之间的强烈对比， 这大胆的一步真正变成了音乐史上的具有浓墨重彩的一笔。 巴洛克时期的管弦协奏曲分为大协奏曲和独奏协奏曲，对独 奏协奏曲发展贡献最大的要数安东尼奥.卢奇奥.维瓦尔第（16781741） ， 他创立了巴洛克式协奏曲的典范，后来的巴赫也深受这一风 格的影响。 维瓦尔第对独奏协奏曲的发展产生了巨大的影响，确立了三个 月长得曲式结构：回旋式快板—歌唱性慢板—舞曲风格快板。这些 在巴赫的《意大利协奏曲》中均有体现。 三、《意大利协奏曲》 《意大利协奏曲》创作于1734年。意大利风格的大协奏曲是巴赫 最喜爱的体裁之一， 《意大利协奏曲》可以说是巴赫在协奏曲创作上 的登峰造极之作。这首协奏曲不是用乐队来伴奏的，而是在一架两层 键盘的羽管键琴上弹奏的。演奏者通过两层键盘和音栓，奏出力度强 弱的对比。巴赫本人标注的“forte”意即在第一层键盘上演奏，模 仿“乐队合奏”，而“piano”则是指在第二层键盘上模仿独奏乐器。 （一）主调风格之美 《意大利协奏曲》中我最喜欢的也是最柔美的要数庄板的第二乐 章，在第二乐章中采用了二部性的曲式结构，虽说再现部中主题发生 了较大的变化，但巴赫仍旧是通过使用大小调的近关系转调手法让我 很是清晰的感受到了主题一次次的回归，这样迂回曲折却又在两声不 中流畅衔接的十分自然，让我更加喜爱痴情巴赫的复调音乐作品。 （二）意大利风格之美 意大利风格的协奏最引人入胜的当属独奏与全奏之间强烈清晰 的对比，对比中又有细微的小突显，才能使得整个作品不单调，有
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音乐 探索
浅析巴赫《意大利协奏曲》
万 洋
（河南大学，河南 开封 475001）
摘 要： J.S Bach，巴赫，西方巴洛克音乐时期的巨匠，被誉为“西方音乐之父”，著作等身，终生命运与宗教表里相 依。而他的为双层大键琴所作的意大利风格的《意大利协奏曲》却在众多宗教性作品里独具世俗性与主调性的独特魅 力。本文将从该作品的写作背景、手法及曲式结构上进行简单个人分析。 关键词： 巴赫；协奏曲；《意大利协奏曲》 ； 曲式结构
内涵。世俗民族性音乐风格与宗教式音乐感觉完美融合，使我发自 内心的深深的佩服巴赫。 （三）曲式之美 1.《意大利协奏曲》第一乐章分析 这一乐章是快板乐章，F大调，4/4拍，第一乐章是整首作品的 基本乐章，第一主题占据主要地位，情绪饱满激情，使用了对位手 法，之后所有的新主题之间只有对峙关系而没有鲜明的对比，这一 乐章采用的是三段体式，首尾相呼应，中段是派生的新材料，增强 了乐章活跃的情绪和气氛。 乐曲的主题自F大调起始，主调共出现了4次，情绪十分热情， 给人积极向上的感觉。主部与副部主体之间的对比，调性与情绪之 间的对比，构成了鲜明的协奏效果。 旋律分交由右手完成，左手为柱式伴奏织体，多为平行三、 四、五度。副主题由F大调转为C大调，主题第三次出现时有转为降B 大调。各段中的音乐通过插部的出现连接形成对比，主题音乐在不 断地变化反复。 2.《意大利协奏曲》第二乐章分析 这一乐章是抒情的歌唱的行板，3/4拍，模进的复调手法，采用 的是F大调的近关系小调d小调，在色彩上与第一、第三乐章的积极 向上形成了鲜明的情绪对比。第二乐章中，巴赫受意大利小提琴音 乐的影响，采用了主调性的描绘风格，整个乐章曲调悠长缠绵，仿 佛女高音在小提琴的和应及中提琴的拨衬下尽情抒发情怀，抒情高 歌，旋律优美流畅，娓娓动听地道来。而其中拨奏式的低音不断反 复出现的手法，可以追溯到13世纪的经文歌，给人一种遥远经典的 复古美。轻轻引入，将听者的思绪情绪从第一乐章的积极热情一点 点慢慢拉出，再渐渐带入悠扬缓慢的歌唱，引子后紧跟主题A。 第三乐章急板，4/4拍，在18世纪，急板并不指速度飞快，而是 意味着情感生动演奏活跃，这一乐章采用首尾呼应的三段体写法， 并用对位的复调手法描绘，充满生机勃勃和欢乐的情绪贯穿本乐章 音乐的始终。 （四）演奏法 首先是通过掌握作品的曲式结构、描绘手法、复调手法等等理 论知识，来为实践打好基础，只有掌握这些理论上的情感讲解，我们 才能在上手的时候更好的把握作曲家的意图；接着就是要多加注意巴 赫最最明显的装饰音，不管装饰音的速度慢也好，快也好，都需要把 装饰的每一个音符都弹奏清晰，它们都是音乐构成的一部分；最后 我想说一下，触键的问题，在巴赫的年代，由于在羽管键琴上发声 是断断续续的，不可能连奏，所以在今天我们在现代钢琴上演奏巴 赫作品时可选择采用如断奏、半连奏、跳音等触键方式来弹奏，当 然，具体问题具体分析，还需要结合作品演奏的实际要求来做。■
一、Johann Sebastian Bach 约.塞.巴赫（1685-1750） J.S巴赫，18世纪初键盘音乐史上的里程碑式人物，他是西方音 乐史上承前启后的伟大音乐家，也是钢琴艺术史上划时代的人物。 巴赫的古钢琴作品代表作有为学生练习手指而作的《十五首 二声部创意曲集》和《十五首三声部创意曲集》， 《英国组曲》和 《法国组曲》， 《帕蒂塔》又称《德国组曲》（巴赫最成熟的作品之 一）， 《平均律钢琴曲集》（被誉为“钢琴音乐的旧约圣经”是巴赫 古钢琴音乐中的最高杰作）， 《d小调半音阶幻想曲与赋格》， 《赋格 的艺术》（巴赫最后的作品，是音乐家的“哲学著作”）， 还有接下 来笔者要浅析的《意大利协奏曲》 。 二、协奏曲 协奏曲，这种独特的体裁最早在意大利形成，这一体裁有着无 限的张力与扩展力，最初是由当时流行的三重奏鸣曲作为基础改进 而来，最先出现的是大协奏曲，作曲家托列里用乐队里两组乐器来 分工担任“主奏部”与“协奏部”，以此来替代原来三重奏鸣曲三 声部中的两个高声部，增强了主奏与协奏两声部之间的强烈对比， 这大胆的一步真正变成了音乐史上的具有浓墨重彩的一笔。 巴洛克时期的管弦协奏曲分为大协奏曲和独奏协奏曲，对独 奏协奏曲发展贡献最大的要数安东尼奥.卢奇奥.维瓦尔第（16781741） ， 他创立了巴洛克式协奏曲的典范，后来的巴赫也深受这一风 格的影响。 维瓦尔第对独奏协奏曲的发展产生了巨大的影响，确立了三个 月长得曲式结构：回旋式快板—歌唱性慢板—舞曲风格快板。这些 在巴赫的《意大利协奏曲》中均有体现。 三、《意大利协奏曲》 《意大利协奏曲》创作于1734年。意大利风格的大协奏曲是巴赫 最喜爱的体裁之一， 《意大利协奏曲》可以说是巴赫在协奏曲创作上 的登峰造极之作。这首协奏曲不是用乐队来伴奏的，而是在一架两层 键盘的羽管键琴上弹奏的。演奏者通过两层键盘和音栓，奏出力度强 弱的对比。巴赫本人标注的“forte”意即在第一层键盘上演奏，模 仿“乐队合奏”，而“piano”则是指在第二层键盘上模仿独奏乐器。 （一）主调风格之美 《意大利协奏曲》中我最喜欢的也是最柔美的要数庄板的第二乐 章，在第二乐章中采用了二部性的曲式结构，虽说再现部中主题发生 了较大的变化，但巴赫仍旧是通过使用大小调的近关系转调手法让我 很是清晰的感受到了主题一次次的回归，这样迂回曲折却又在两声不 中流畅衔接的十分自然，让我更加喜爱痴情巴赫的复调音乐作品。 （二）意大利风格之美 意大利风格的协奏最引人入胜的当属独奏与全奏之间强烈清晰 的对比，对比中又有细微的小突显，才能使得整个作品不单调，有
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音乐 探索
浅析巴赫《意大利协奏曲》
万 洋
（河南大学，河南 开封 475001）
摘 要： J.S Bach，巴赫，西方巴洛克音乐时期的巨匠，被誉为“西方音乐之父”，著作等身，终生命运与宗教表里相 依。而他的为双层大键琴所作的意大利风格的《意大利协奏曲》却在众多宗教性作品里独具世俗性与主调性的独特魅 力。本文将从该作品的写作背景、手法及曲式结构上进行简单个人分析。 关键词： 巴赫；协奏曲；《意大利协奏曲》 ； 曲式结构
内涵。世俗民族性音乐风格与宗教式音乐感觉完美融合，使我发自 内心的深深的佩服巴赫。 （三）曲式之美 1.《意大利协奏曲》第一乐章分析 这一乐章是快板乐章，F大调，4/4拍，第一乐章是整首作品的 基本乐章，第一主题占据主要地位，情绪饱满激情，使用了对位手 法，之后所有的新主题之间只有对峙关系而没有鲜明的对比，这一 乐章采用的是三段体式，首尾相呼应，中段是派生的新材料，增强 了乐章活跃的情绪和气氛。 乐曲的主题自F大调起始，主调共出现了4次，情绪十分热情， 给人积极向上的感觉。主部与副部主体之间的对比，调性与情绪之 间的对比，构成了鲜明的协奏效果。 旋律分交由右手完成，左手为柱式伴奏织体，多为平行三、 四、五度。副主题由F大调转为C大调，主题第三次出现时有转为降B 大调。各段中的音乐通过插部的出现连接形成对比，主题音乐在不 断地变化反复。 2.《意大利协奏曲》第二乐章分析 这一乐章是抒情的歌唱的行板，3/4拍，模进的复调手法，采用 的是F大调的近关系小调d小调，在色彩上与第一、第三乐章的积极 向上形成了鲜明的情绪对比。第二乐章中，巴赫受意大利小提琴音 乐的影响，采用了主调性的描绘风格，整个乐章曲调悠长缠绵，仿 佛女高音在小提琴的和应及中提琴的拨衬下尽情抒发情怀，抒情高 歌，旋律优美流畅，娓娓动听地道来。而其中拨奏式的低音不断反 复出现的手法，可以追溯到13世纪的经文歌，给人一种遥远经典的 复古美。轻轻引入，将听者的思绪情绪从第一乐章的积极热情一点 点慢慢拉出，再渐渐带入悠扬缓慢的歌唱，引子后紧跟主题A。 第三乐章急板，4/4拍，在18世纪，急板并不指速度飞快，而是 意味着情感生动演奏活跃，这一乐章采用首尾呼应的三段体写法， 并用对位的复调手法描绘，充满生机勃勃和欢乐的情绪贯穿本乐章 音乐的始终。 （四）演奏法 首先是通过掌握作品的曲式结构、描绘手法、复调手法等等理 论知识，来为实践打好基础，只有掌握这些理论上的情感讲解，我们 才能在上手的时候更好的把握作曲家的意图；接着就是要多加注意巴 赫最最明显的装饰音，不管装饰音的速度慢也好，快也好，都需要把 装饰的每一个音符都弹奏清晰，它们都是音乐构成的一部分；最后 我想说一下，触键的问题，在巴赫的年代，由于在羽管键琴上发声 是断断续续的，不可能连奏，所以在今天我们在现代钢琴上演奏巴 赫作品时可选择采用如断奏、半连奏、跳音等触键方式来弹奏，当 然，具体问题具体分析，还需要结合作品演奏的实际要求来做。■