慢弹在钢琴学习中的重要性
慢练在钢琴学习中的意义
慢练在钢琴学习中的意义作者：刘航宇来源：《艺术评鉴》2021年第13期摘要：钢琴技巧众多，要认真思考才能理解其中的道理。
掌握这些技巧实属不易，而慢练能让难以掌握的技巧变得易于掌握。
本文以李斯特音乐会练习曲《侏儒的轮舞》为例，论述慢练的正确方法，希望在弹琴道路上给人们一些帮助。
关键词：钢琴慢练侏儒的轮舞中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）13-0063-03弹琴时总会遇到一些情况，让人束手无措，经常出现以下几种情形：天天练很长时间钢琴，不见很大进步，反而没有成就感;曲子一到某个地方就弹得不顺，节奏也不对;对整首曲子节奏的把握心里没数;曲子衔接不够顺利;曲子完整性不到位等等，这些问题，都可以通过慢练解决，用正确的慢练方法，必定能达到立竿见影的效果。
一、慢练的概念和作用慢练不是漫不经心地练琴，有些人慢练时信马由缰、漫无目的，这是错的。
慢练是不按乐曲标注速度，而是放慢速度弹奏（乐曲本身很慢就是特例了）。
慢练不会反映出乐曲所要表达的意思，因此要尽量降低这种练习的限度，它是一种纯技巧练习。
（一）读谱更准确读谱是弹钢琴的首要环节，读准谱是正确表达乐曲情感的前提，慢练是实现正确读谱的方法。
慢练过程中，有很多时间注意音符、指法、节奏、强弱等是否准确，还可以寻找手指、手腕以及手臂协调的动作，让弹奏更顺畅。
（二）提高手指控制力慢练时动作较易形成自动化，自动化的目的之一是完善弹奏片段每个音的挥动和弹奏方法。
在这一目的中，能够“改善控制力，最大限度地使动作成为自觉的并且能够支配动作”。
可以用不同程度的慢练提高控制力，但要掌握动作的每个部分。
（三）学会放松对刚学的曲子，大都有些陌生，弹的时候，肌肉会因不熟练而紧张痉挛，集中注意力慢練过后，这种紧张会得到很大缓解，变得自然放松。
二、慢练中注意的问题（一）并不是怎么慢练都正确特别慢的练习中，往往用手臂而不用手指完成弹奏，这样对技巧是有害的，因为这不是演奏需要的动作。
谈析钢琴练习之慢练
谈析钢琴练习之慢练顾名思义，慢练指的就是以低于作品要求的速度进行练习，它是解决快速的、节奏复杂的或复调类钢琴作品技术难点的首选有效方法，是最基本的科学练习法之一。
最大的优点是使人的运动神经有充足的时间.根据视觉.听觉反馈来的信息调整并改正演奏上的缺点，使之在建立起运动神经的正确习惯反应和条件反射条件下，有效地提高钢琴演奏中的完整性和流畅性。
由此可见在钢琴学习过程中掌握和运用钢琴“慢速练习”这种方法是如此的重要。
1钢琴慢练的重要性在钢琴学习过程中慢练作为一种重要的练琴方法贯穿于每个学琴者的学琴生涯，慢练犹如放大镜把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎的注意到音乐的每一个细胞。
这种练琴方法可以帮助我们发现和解决很多练琴过程中遇到的技术问题，下面就主要从以下几个方面进行论述。
1.1慢练有利于解决演奏过程中的读谱问题对于初学钢琴的学生来说，在刚接触一首新的钢琴作品的时候，基本上遇到的最大困难就是读谱问题，老师往往会说弹奏的过程中一定要慢，其目的就是为了让我们有更多的时间去思考谱面上的内容，也有利于眼睛、手等部位在弹奏过程中的相互协调。
例如，《拜厄》这本钢琴启蒙阶段常用的教材，对于这本书中的有些作品，如果刚开始就用规定的速度去弹对于初学者来说是没有那个演奏能力的，也是不可能完成的任务，因为他们的读谱能力以及基本功和演奏技巧都不成熟。
这时我们就需要科学地进行慢练，慢速的练习给了我们大脑更多的时间去自由地支配所从事的活动，我们的眼睛也就有了充足的时间去注意乐谱中出现的记号，如调号、拍号、时值等。
1.2慢练有利于解决演奏过程中的力度问题在学琴过程中钢琴弹奏力度问题也是很重要的，慢练正是解决这一问题的重要手段。
通过慢练可以渐渐地提高手指弹奏琴键时触键的感觉对提高我们演奏过程中手指的控制力有很大的帮助。
钢琴作品的类型是多种多样的，每首作品都有其特定的音乐主题，因此对弹奏的要求和方法也是不同的。
例如车尔尼作品849的第1首是一首主要练习三连音的练习曲，我们以这首曲子的前半部分为例，在弹奏上方旋律的时候应做到以六个音为一组并做出每一组的强弱关系，手腕手臂有种画弧的感觉，这对手指控制力的要求是较高的，也不是一朝一夕就可以练成的，而这种控制力的形成只有通过长期的科学有效地慢速练习才能达到，因此慢练对解决演奏过程中的力度问题是至关重要的。
学习弹钢琴的好处 坚持 耐心 作文
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弹钢琴是一项优秀的艺术形式，具有许多益处。
论钢琴教学中示范演奏的重要性
论钢琴教学中示范演奏的重要性一、示范演奏对学生的重要性1. 激发学生学习兴趣示范演奏可以激发学生对音乐的学习兴趣。
当学生看到老师或其他专业音乐人进行高水平的示范演奏时，会被其精湛的技艺和高超的演奏水平所折服，从而激发他们对钢琴学习的兴趣，提高他们的学习积极性。
2. 帮助学生建立正确的音乐观念和演奏技巧示范演奏可以帮助学生建立正确的音乐观念和演奏技巧。
通过观摩高水平的示范演奏，学生可以更清晰地了解音乐作品的表达方式、演奏技巧以及音乐的表现力，从而帮助他们树立正确的学习目标，指导他们掌握正确的演奏技巧，提高音乐表现能力。
3. 提高学生的学习效果和学习质量二、如何进行有效的示范演奏1. 选择适合学生水平的乐曲进行示范演奏在进行示范演奏时，老师或演奏者应根据学生的实际水平，选择适合学生水平的乐曲进行演奏。
如果演奏的乐曲技术要求过高，学生可能无法真正理解和领会示范演奏的要点，因此选择适合学生水平的乐曲进行示范演奏十分重要。
2. 注重音乐表现力和演奏技巧在进行示范演奏时，要注重音乐表现力和演奏技巧。
演奏者应以高水平的技术和出色的表现力进行演奏，让学生能够清晰地观察和感受到音乐作品的表现要求和演奏技巧，从而引发学生的学习兴趣和学习欲望。
3. 帮助学生了解乐曲的演奏要点在进行示范演奏时，老师或演奏者应帮助学生了解乐曲的演奏要点。
通过演奏者对乐曲的详细解说和演奏细节的展示，可以有效地帮助学生理解乐曲的演奏要求和技巧，引导他们正确地掌握演奏技法和表现要点。
4. 鼓励学生积极参与，及时进行指导和反馈在示范演奏过程中，老师或演奏者应鼓励学生积极参与，及时进行指导和反馈。
通过与学生的互动，可以更好地帮助学生理解乐曲的演奏技巧和表现要点，及时纠正他们在学习过程中的问题和错误，提高学生的学习效果和学习质量。
孩子学钢琴的好处是什么？如何提高学琴效率
孩子学钢琴的好处是什么？如何提高学琴效率孩子学钢琴好处有很多，具体有哪些呢?这是每个家长让孩子学琴时需要思考的问题。
学琴不单单能够提高孩子的气质，也能让孩子更有耐心。
今天，小编在这给大家介绍孩子学钢琴的好处及如何提高孩子学琴效率?孩子学钢琴的好处有哪些1、锻炼孩子灵活性学钢琴的好处之一是能够锻炼孩子的灵活性，学钢琴要用到手和眼睛，左右手并用，可以锻炼孩子的灵活性和观察能力。
2、开发孩子的智力学钢琴的好处之二，能够开发孩子的智力，脑力的运用会使他更加聪明。
人家都说开发右脑可以使人更加聪明，弹钢琴要用到左手，左手是开发右脑的，说不定以后还真是个聪明的科学家了呢。
3、培养孩子的能耐力学钢琴的好处之三是可以培养孩子的能耐力，有些孩子脾气不好，可以让他去学钢琴，培养一下人格修养，让他的脾气不要那么暴躁。
4、独立思考学钢琴的好处之四，可以培养他独立思考的能力。
5、锻炼孩子的记忆力学钢琴的好处之五，就是锻炼孩子的记忆力。
许多音符还有键盘是需要让他记牢才能弹的，孩子会因为要学而很快地记住键盘的位置，有效锻炼他的记忆力。
6、培养孩子音乐感学钢琴的好处之六，培养孩子的对音乐的感觉，提高个人修养，一般一直练钢琴的孩子，长得后身上会有一种别人没有的气质。
孩子学琴效率如何提高一、养成正确读谱的习惯正确读谱，正确读谱是保证钢琴学习的基础,它直接影响到演奏者对作曲家精心创作的乐曲的理解和准确发挥。
那么，什么是正确的读谱方法呢?简单归纳起来，大致有以下三个方面：1.通读全曲。
认真仔细地看清谱号、调号及拍号，分析有关音乐术语(包括表情和速度的提示)。
遇到不熟悉的，必须翻查音乐表情术语词典，将意思标记在乐谱上，这样才能对乐曲的总体风格形成一个初步的完整的概念，在弹奏中把握住乐曲的情绪、意境和风格。
2.逐句精读。
在读谱中做到四个准确：音位准确、节奏准确、指法准确、奏法准确。
具体来说，音位准确是指看清谱表，找到双手弹奏的音高位置;弄清楚调号与临时变音记号，尤要将调号牢牢地记在脑海中。
从弹钢琴中获得的道理
从弹钢琴中获得的道理1. 坚持不懈的练习是取得进步的关键：弹钢琴需要不断的练习和重复，只有通过持续的努力，才能提高自己的技巧和水平。
2. 耐心和毅力是成功的要素：学习弹钢琴需要付出大量的时间和精力，而学习过程中可能会遇到困难和挫折。
只有保持耐心和毅力，才能克服困难并取得突破。
3. 细致入微的注意力是至关重要的：弹钢琴需要注意力集中和精确性。
通过培养对细节的敏感性和专注力，不仅可以提高弹奏的准确性，还可以培养出更高的艺术品味。
4. 合作和协调是团队演奏的基础：在合奏中，与其他乐手的协调和配合至关重要。
弹钢琴的过程中，学会与他人合作，共同创造出动听的美妙乐曲。
5. 创造力和表达力是关键：弹钢琴是一种表达情感和个人创造力的方式。
通过弹奏，我们可以发挥自己的想象力和创造力，将内心的感受转化为音乐。
6. 自律和自律是必不可少的素质：学习弹钢琴需要有自律和自律的精神。
自律可以帮助我们保持学习的动力和目标，同时也能培养出坚持做事的习惯。
7. 欣赏和尊重音乐的多样性：弹钢琴可以使我们接触到各种不同风格和类型的音乐，使我们对各种音乐形式和文化有更深入的了解和欣赏，培养出宽广的音乐视野。
8. 克服困难和克服挑战是成长的机会：学习弹钢琴过程中会遇到各种困难和挑战，但每一个故障都是一个学习和成长的机会。
通过战胜困难，我们可以变得更加坚强和自信。
9. 感受音乐的魔力和享受弹奏的乐趣：弹钢琴能带给我们沉浸在音乐中的美妙体验。
通过弹奏，我们可以享受到音乐带来的愉悦和满足感，充实自己的生活。
10. 持续学习和追求卓越是一生的使命：弹钢琴是一项永无止境的学问，我们永远都在不断学习和进步的过程中。
只要保持对音乐的热爱和追求，我们就能不断提高自己的技艺，并在音乐的世界里找到自己的位置。
慢练在钢琴学习中的重要性
慢练在钢琴学习中的重要性作者：王健健来源：《文教资料》2010年第16期摘要: 如何有效地进行钢琴练习是众多钢琴学习者一直探讨的问题,其中慢速练习更是大家讨论的热门话题。
本文论述的是慢练的重要性,因为“慢练”可以解决钢琴学习中的一系列的问题,如乐谱的准确性,手指的力度演奏中的放松,演奏的速度问题等,以及针对这些问题总结出的解决方法,慢练还能达到排除心理障碍的作用,可以说“慢练”是一个极其重要的练习方法。
关键词: 慢练钢琴学习重要性音乐教育作为素质教育的一项重要内容,已越来越为世人所重视,随着我国经济的发展,人民生活水平的提高而逐渐普及到我们的生活当中,而有“乐器之王”美誉的钢琴更是受到广大青少年、儿童,乃至老年朋友的喜爱,成为音乐素质教育的一项重要内容。
慢速练习是钢琴学习的一个重要环节,它可以帮助钢琴学习者更好地认识乐谱,更全面地诠释乐曲,所以学习者不仅要对慢速练习这一概念有一个正确的理解,而且要懂得如何科学地进行钢琴慢练,从而把握好慢速练习这一重要环节。
一、慢速练习的概念及重要性所谓慢速练习,就是不以正常的演奏速度来进行弹奏,而是将速度放慢,让演奏者注意到弹奏时的每一个细节,包括音符、节拍、手指的触键与动作的协调,表情的处理与力度的控制等。
慢速练习在速度的掌握上要有一个渐进的过程,以多种不同的速度进行练习。
(一)慢练而非“漫”练,是有目的、有效的练习。
有些学生总是习惯于以一种演奏速度进行练习,即使是难点部分也不愿通过放慢速度去解决问题;还有些学生一拿到曲子就盲目上手,尽管音是弹出来了,但从头到尾乱七八糟、没有节奏节拍,是没有目的性的练习,结果自然是时间花费不少,却不能达到应有的练习效果,最终给自己对乐曲的理解与弹奏造成更大的困扰。
实际上,对于每一位初学者来讲,钢琴教师都会强调正确的慢练,拿到乐谱后先从节奏、风格、调式等各方面分析曲子,再去进行慢速弹奏练习。
由此可见,有目的、有效地进行钢琴慢速练习,在钢琴学习过程中是非常重要的。
学钢琴中容易出现的问题
学钢琴中容易出现的问题
1. 技术问题，学习钢琴需要掌握正确的手指技巧、手腕动作和身体姿势等。
初学者可能会出现手指僵硬、手腕过度紧张或者姿势不正确的问题，这些都会影响演奏的流畅性和音准。
2. 节奏问题，节奏是音乐的基础，但对于初学者来说，把握节奏可能会有困难。
可能会出现加速或减速、节拍不准确等问题，导致演奏失去稳定感。
3. 音准问题，准确地弹奏音符是学习钢琴的关键之一。
初学者可能会出现音高不准、音符长度不一致等问题，需要通过不断练习和耳朵训练来提高音准。
4. 指法问题，钢琴演奏需要准确地按下琴键，初学者可能会出现按错键、按键过重或过轻等问题，导致音符不清晰或者音量不均衡。
5. 注意力问题，学习钢琴需要集中注意力，但初学者可能会分散注意力，导致演奏过程中出现错误或者遗漏部分音符的问题。
6. 耐心问题，学习钢琴是一个长期的过程，需要付出持续的努力和耐心。
初学者可能会因为进展缓慢或者遇到困难而失去兴趣或动力，需要保持积极的心态和耐心。
7. 曲目选择问题，初学者在选择曲目时可能会过于追求难度，选择了超过自己水平的曲目，导致学习进展缓慢或者产生挫败感。
8. 缺乏练习时间问题，学习钢琴需要持续的练习，但初学者可能会由于时间安排不当或者缺乏坚持而无法保持足够的练习时间，影响学习效果。
以上是学习钢琴中容易出现的一些问题，解决这些问题需要坚持练习、寻求指导和保持积极的心态。
浅谈钢琴基本功练习在钢琴学习中的重要性
第24卷第1期2009年2月宿 州 学 院 学 报Journal of Suzhou U niversity V ol .24,N o.1Feb .2009浅谈钢琴基本功练习在钢琴学习中的重要性马丽丽(安徽师范大学音乐学院,安徽芜湖 241000)摘要:钢琴弹奏的学习不是一朝一夕就可以完成的,它是一个漫长的学习过程,而基本功训练则是保证全面、系统而又有针对性的学习钢琴初级技术的主要课题之一。
基本功训练的内容十分丰富,它有着非常细致的、严格的要求,不是一种浅显而简单的学习。
本文论述了钢琴基本功在钢琴学习中的重要地位,并对如何科学有效的进行钢琴基本功的训练进行了阐述。
关键词:钢琴;基本功;情感表达中图分类号:J 624.1 文献标识码:A 文章编号:1673-2006(2009)01-0156-03收稿日期262作者简介马丽丽(6),女,安徽宿州人,讲师,研究方向音乐教育。
1 关于我国目前钢琴教育、学习环境的状况 近年来随着我国人们的物质生活水平的不断提高,以及素质教育在我国的逐步发展,越来越多的家庭希望自己的孩子能接受一些音乐知识与技能的培训学习,使自己的孩子能够全面发展。
而钢琴作为“乐器之王”在我国得到了很好的普及和发展。
从一定程度上来说,“钢琴热”刺激了我国音乐教育的发展。
但是,一些陋习也存在于中,好多家长或者老师,没有认识到学习音乐的最终目的,忽视了音乐教育的审美功能,而是片面的认为学习钢琴就是为了考级,就是以便于孩子以后的升学,就业,以增强社会竞争力为目的而学习钢琴。
有些老师为了迎合某些家长的这种片面的心理,不顾学生的实际能力,让学生弹奏其难以弹奏或者高于其真实水平很多的曲目。
在这种不正常的,急功近利的学习环境下,很多学生是背负着父母、老师这份重担来学习音乐,并且基础打得也不扎实,根本享受不到学习音乐的愉悦。
最后虽然能弹奏一些曲目,但是他们的演奏给人的感觉是机械的、空洞的、无力的、生硬的,甚至给人一种“噪音”的感觉。
“慢练”在钢琴学习过程中的重要性
上 ， 其 是 对 于 一 些 程 度 较 深 或 技 术 较 难 的 作 品 ， 于单 手 慢 尤 由 练 大 大 降低 了技 术 难 度 。待 单 手 解 决 后 就 可 以 双手 合 起 来 慢 练 了 ， 手 合 练 时 ， 度 会 大 于 单 手 ， 以 一 定 要 用 慢 于 练 单 双 难 所 手 的 弹 奏 速 度 练 习 ， 习过 程 中 不 急 躁 ， 有 耐 心 ， 到 能 够 练 要 直 准确 、 畅 地按 谱 面 要求 弹 奏 。最 后在 双 手 练 习 成熟 后 ． 时 流 有 还需 要 适 当再 对 乐 曲局 部 用 单 手 慢 练 ， 以便 加深 记忆 ， 固成 巩 果 。值 得 特 别 强 调 的 问 题 是 ， 首 作 品 在 完 全练 习成 熟 以后 ． 一 许 多 学 生 都 会 忽 视 或 不 愿 意 再 作 慢 练 。但 一 首 练 习 成 熟 了的 作 品， 如果 不在 适 当 的慢 速 中作 意识 化 的加 强 和巩 固 的话 ． 从 技 术 上 来 说 ，下 意 识 的 习 惯 动 作 会 逐 渐 变 得 模 糊 ．变 得 不 准 确 、 可靠 ， 有 可 能在 弹奏 中失 误 。 音 乐 表 现 上 来 说 ， 会 不 就 从 它 因缺 乏 意 识 训 练 而 丧 失 表 现 力 和 感 染 力 。 所 以 即使 在 作 品 练 习成 熟 之 后 ， 不 应 该 忽 视 适 当 的慢 练 。 也 “ 些 ， 就 能 更 快 ” 总之 ， 慢 练 ” 贯 穿 钢 琴 练 习 整 个 慢 你 ， “ 是 过 程 、 证 练 琴 质 量 的一 种 行 之 有 效 的重 要 方 法 ， 钢 琴 学 习 保 在 中只 要 正 确地 理解 钢 琴 慢 练 的作 用 和 意 义 ， 长 期 坚 持 ， 理 并 合 运用 ， 然会有成效。 必 ．
论“慢练”在钢琴练习中的意义
习的 过 程 中 。 当 我们 接触 到 一 首 新 的 曲子
控 制力 。 锻炼对 曲子的熟悉程度 ． 在 演 奏
时 能够 增 强 音 乐 的表 现 力和 感 染力 。 再 练 习钢 琴 的全 过 程 中 ． “ 慢练” 至 始 至 终 都 是
任 何 一 首 音 乐作 品 ． 都 是 以 乐 谱 的 形
式存在 的 我 们 刚 刚拿 到 一 首 陌 生 曲 子 的 时 候 ．要 把 谱 面 中要 求 的 内容 看 清 楚 ． 再 把 弹 奏 方法 加 以 明确 ， 比如 ： 跳音 、 十 六 分 音符等。 注 力度 、 节奏、 节 拍 等 也 是 要 注 意 的 问题 。 从 音 符 、 休 止 符 到 乐句 、 乐段 ； 从
控 制 力 ．使 手 指 上 的动 作 服 从 于 意 识 控
种 行 之有 效 的 训 练 快 就 要 学 会慢 。 参 考文 献 ： 【 １ ｌ Ｉ 匈】 约瑟夫・ 迦特 ． 钢琴演奏技 巧【 Ｍ】 ． 刁 绍华， 姜 长斌 译． 北 京： 人 民音 乐 出 版 社 ．
２ ０ ０ １ ．
在 钢 琴 的初 期 练 习中 ． 我 们 会遇 到 手
指 力 度 的 问题 这 样 的 问 题 是 可 以用 “ 慢 练” 来 解 决 的 耶 胡迪 ７ 梅 纽 因在他 的 回忆
制， 达 到 正 确 的识 谱 和 演 奏 的 目 的 。
（ 二） 慢 练 的 作 用
关键词 ： 钢琴 慢练 器 乐演 奏
钢琴被称 为“ 乐器之王 ” ． 特 点 是 表 现 力很强 ． 所 以 在 现 代 社 会 文 化 中 有 着 日益
（ 二） 慢 练 有 助 于 正 确 识 谱
浅谈慢练对钢琴练习的四个作用
浅谈慢练对钢琴练习的四个作用作者：蒋园洁来源：《科教创新》2013年第02期摘要：培养良好的练习方法是演奏好钢琴的必要途径之一，慢练对于人们练习钢琴有着重要意义。
本文从慢练在钢琴练习中对指法的确定、节奏的训练、技术提升与完善以及听觉艺术这四个方面来浅谈，促使钢琴演奏者对慢练的重视，在对钢琴练习和演奏中有所的帮助。
关键词：慢练指法节奏感听觉随着经济发展，物质生活的提高，人们对于精神需求也越发重视，钢琴学习逐渐开始"平民化"。
慢练，一般理解为慢速练习，是钢琴学习中的一种练习方法。
慢练在钢琴练习中有助于我们克服技术难题，是钢琴学习中必不可少的一个重要环节。
本文将从以下四个方面来谈，让钢琴学习者能更好的认识和掌握好慢练。
一、有助于指法的确定指法在认识谱例时是必不可少的一项环节，正确的指法是演奏钢琴的秘诀之一。
指法学习的重要性在许多演奏法书籍中有所论述，但在钢琴学习和演奏的实践中却往往容易被忽视。
一般来说，常见的指法有自然指法和转指法。
自然指法有两种：在琴键超出五指自然覆盖位置或者要跨越时，称之为扩指指法；在琴键小于五指自然覆盖位置或运指有特殊需要时，称为为缩指指法。
在演奏一组音阶时，五个手指无法用自然手指完成八个琴键的弹奏，这时需要在恰当的位置转换手指才能完成，我们称之为转指法。
我们在慢速练习时能放大谱例的每一个音符和标记记号，在慢速练习中会考虑指法标记的准确性。
曲谱练习的初级阶段，慢速的演奏每个标记的指法，能够使五个手指自然的通过琴键。
在累计了一定数量的练习之后，我们会自动产生一些固定模式的指法，如相似音型的模进，右手以1指为轴心进行转换等。
指法的标记是帮助我们更好的演奏音乐，每个练习者手掌条件不相同时，并不能完全定义于指法的绝对性。
我们在慢速练习时，面对确实有所困难并难以解决的情况下，可不采用曲谱标记的指法而自行拟定适于自己的指法。
通过放慢速度练习，指法也可从难到易，在花费一段时间的练习之后，指法就能固定下来了。
浅谈中乌钢琴教学之慢练
中 各 声 部 的 协 调 关 系 。 由 此 证 明 ．只
有 通 过 实 践 才 能 更 真 实 的 感 悟 音 乐 的 真 谛 。 中 乌 钢 琴 教 学 中 ． 以 上 方 法 都
是重 中之重。
技 术 难 点 的 首 选 方 法 。 慢 练 时 ， 弹 每
个 音 都 要 从 各 个 角 度 对 其 做 足 充 分 检
性 。 虽 然 这 有 益 于 发 展 手 指 机 能 ． 却
亮 ；触 键 方 面 是 否 恰 当 的 快 速 下 键
用 力 是 否 到 底 ，指 尖 是 否 充 满 弹 性 。
检 查 这 个 音 时 还 要 为 下 一 个 音 做 好 缜 密 的 准 备 使 音 与 音 之 间 体 现 出 音 乐
一
术 教 育 的 了 解 少 之 又 少 ，从 艺 术 作 品 中 得 到 快 乐 和 熏 陶 机 会 几 乎 没 有 。 高 校 舞 蹈 欣 赏 课 程 正 是 解 决 大 学 生 舞 蹈 知 识
匮 乏 的 有 效 方 法 ：国 家 重 视 舞 蹈 教 育 的 具 体 体 现 。 所 以 ， 舞 蹈 欣 赏 课 程 的 重 要 性 和 必 要 性 是 任 何 一 门 学 科 所 不 能 替
黄 中国最具魅力的音乐艺术杂志 浔
浅谈 中乌钢琴教学之慢练
文 ＼ 刘 韫
摘 要 ：钢琴慢练对于音乐的完整性、手指 的力度，演奏 中手的放松以及心里 紧张等问题上 ，都具有不可替
代 的作 用 ，但 往 往 很 多 学生 求功 心 切 ，不 愿 花 费 更 多 时 间 在 慢 练 上 。 本 文 试 图通 过 对 钢 琴 慢 练 的 重 要 性 及 钢 琴 慢 练 的 方 法和 钢 琴 慢 练 中 的 注意 事项 进 行 论 述 ， 使 钢 琴 学 习者 能 正 确 认 识 钢 琴 慢 练 的 重 要 性 并 得 以运 用 。
浅析钢琴练习中“慢练”的重要性
浅析钢琴练习中“慢练”的重要性作者：杨石祥来源：《文理导航·教育研究与实践》 2019年第2期【摘要】怎么样有效的提高练习者的钢琴练习，是学习此乐器者一直研究的问题。
对于练习者来说“慢练”有利于识谱；有利于大脑的放松；有利于解决谱面上出现的技术难点；有利于钢琴作品的流畅性和音乐性。
【关键词】“慢练”作用与方法；重要性一、“慢练”的定义“慢练”指的是在钢琴练习曲或乐曲弹奏过程中用慢于作品要求的速度来练习该曲子，这也是让初学者养成良好习惯的最快途径，这也是最基本的科学练习方法之一。
现在很多人在钢琴练习中不会慢练，一意的追求快而长时间的养成的坏习惯在今后的钢琴学习中是非常不利的。
所以在音乐的学习当中“慢练”是学习钢琴阶段的一个重要的环节，作为练习者来说，“慢练”不是越慢效果越好，要依照练习者弹奏曲子的速度要求与练习者的个人水平程度来定最适合自己的速度，速度应当在自己能力的基础上逐渐增加，否则就不能够完成预计的效果。
二、钢琴“慢练”的作用与方法1.有利于识谱当我们开始接触教材，最开始碰到的问题就是识谱，在学钢琴期间我们要养成一个良好的练琴习惯，由于钢琴是个看、弹、唱、听结合的过程，所以“慢练”很重要，对于初学者来说，既要兼顾谱子记号又要注意弹法，难度很大，更不要说视奏，所以往往都要放慢速度来练习。
2.有利于大脑与身体的放松其实在演奏环节的放松情况和紧张等状况是互补的联系，弹奏中的松弛与使用力度控制相同，即一旦手指接触在琴键的时候，需要松弛有度。
通常我们在初学期间遇到像音节、琶音、跳音、临时升降号、和弦、跨度大的等都会让神经不经意中告诉这个我不会，我没学。
在练习过程中要唱着谱子“慢练”才能防止紧张状态下弹奏的毛病，因为你的思想全部在谱子上面根本没多余的思绪再分心其他的，克服紧张的有效方法就是学会放松，在“慢练”中找到科学的练琴方法，除了身体放松；心态也要放松，脑子要放松，在“慢练”时脑中大胆想象各种画面，做到由内而外真正放松，“慢练”会使演奏者淡忘紧张的感觉，在不断的练习中聆听放松带来的音乐美，才能走进优美的音乐中。
学习弹钢琴的好处 坚持 耐心 作文
学习弹钢琴的好处坚持耐心作文篇一《弹钢琴：坚持与耐心的魔法之旅》学习弹钢琴那好处可真是不少，而且这过程中，坚持和耐心这俩伙伴就像左膀右臂，少了谁都不行。
我小时候对弹钢琴是充满了向往，觉得那些在钢琴前优雅弹奏的人就像魔法师，手指一动就有美妙声音出来。
所以，我也满心欢喜地开始学钢琴之旅。
刚学的时候，那可太有新鲜感了。
看着那黑白相间的琴键，摸起来凉凉的、滑滑的，我的心都快飞起来，想着自己马上能弹出曲子了。
可是，没高兴多久，问题就来了。
简单的指法练习，几个手指总是不协调。
就拿弹哆唻咪三个音来说，大拇指按哆的时候，食指要么按早了，要么按晚了，那声音出来就跟啥东西卡壳了一样，乱得不成样子。
我那时候就有点想打退堂鼓了。
但是呢，我妈妈特别坚持，拉着我坐回钢琴前，跟我说：“这才哪到哪，手指头还得好好听话呢。
”在妈妈的鼓励下，我咬咬牙又开始练。
每天都要花好长时间来摆弄那几个手指头，就像一个司令官训练不听话的小兵。
慢慢地，奇迹发生了，手指们开始听话了，哆唻咪能顺利弹出来，声音连贯又清脆。
这时候我就尝到了一点坚持和耐心的甜头。
随着学习深入，一首曲子要弹好更是个磨练。
就拿《月光奏鸣曲》来说，那曲子听着很优美，可弹起来真是难。
左手的和弦和右手的旋律要配合得恰到好处。
我练习的时候，一会儿左手快了，一会儿右手慢了，弹得乱七八糟。
有个小节，右手的音符特别密集，像一群调皮的小精灵挤在一起，我总是会错几个音。
我把这一小节单独挑出来，反复地弹，整整练了三天。
刚开始弹得手指都酸了，感觉这小节是我的天敌。
可是一天天过去，错误越来越少，到最后竟然能顺利地弹下来这个小节，并且融入整首曲子中。
当我终于能完整地弹出《月光奏鸣曲》的时候，那感觉就像我真的成了一个魔法师。
我这才发现，学习弹钢琴的好处太多了。
不仅是能弹出美妙的乐曲，更重要的是我学会了坚持和有耐心。
每一次克服那些琴键上的小怪兽，都是一次成长。
通过练琴，在别的事情上我也变得有耐心了。
比如做作业，不再像以前那样一遇到难题就想放弃，而是会静下心来慢慢思考，就像对待那些难弹的琴键一样。
钢琴十级新事曲慢弹教学
钢琴十级新事曲慢弹教学钢琴十级新事曲是一首具有挑战性的曲子，需要一定的弹奏技巧和音乐理解。
在学习教学的过程中，我们需要将其分解成小节，逐个击破，帮助学生理解曲子的结构和表达方式。
下面将从曲子的大体结构、技巧要点以及演奏指导等方面介绍钢琴十级新事曲的慢弹教学。
首先，我们来了解一下曲子的大体结构。
钢琴十级新事曲是一个由多个小节组成的曲子，整体结构可以分为引子、主题1、过渡、主题2、终结等几个部分。
引子部分较短，起到开场的作用，主要通过简洁的旋律和和弦来引发听众的兴趣和好奇心。
主题1是整个曲子的核心，是最具特色的部分，需要准确、细腻地表达出曲子的情感。
过渡部分是连接主题1与主题2之间的过渡，可以通过简单的音符进行衔接。
主题2是整首曲子的另一个亮点，需要带有一定的激情和力量，同时与其他部分形成鲜明的对比。
最后的终结部分是整首曲子的收尾，需要平稳过渡到终结音符，给听众一个完整的结束。
在弹奏技巧方面，钢琴十级新事曲需要一定的手指灵活性和速度控制。
下面分别介绍一下各个部分的技巧要点。
1.引子部分：引子部分采用了较快的速度进行演奏，对手指的灵活性要求较高。
主要的技巧要点包括准确的音符击打、快速的手指连贯和适当的力度控制。
2.主题1：主题1是整首曲子的核心部分，需要准确地表达出曲子的情感和特点。
其中，左手的和弦需要有良好的音乐理解力，能够准确地上下滑动，使得整个乐句流畅、连贯。
对于右手来说，需要注意乐句的变化和复杂性，保持稳定的速度和力度，同时注重音符与和声的配合。
3.过渡部分：过渡部分是连接主题1与主题2之间的过渡，需要通过简单的音符进行衔接。
对于这一部分，需要注意手指的灵活性和准确的按键，同时要注意力度的控制，使得过渡自然而流畅。
4.主题2：主题2是整首曲子的另一亮点，需要带有一定的激情和力量。
在演奏这一部分时，需要注意力度的控制，使得音符有力而有节奏感。
同时要注重乐句的连接和衔接，保持整个曲子的连贯性。
5.终结部分：终结部分是整首曲子的收尾，需要平稳过渡到终结音符。
《约翰.汤普森》简易钢琴教程第1册教学计划
第一课曲目：《请弹吧》（右手）学习要点：（1）基础知识：五线谱、高音谱号、4∕4拍、音符do、大拇指是1指、全音符唱4拍。
（2）坐姿：琴凳一定要摆在钢琴正中央，身体坐在琴凳正中间、正对中音区的位置，大约坐在琴凳2／3位置（膝盖窝不要碰到琴凳），上身挺直略向前倾，两肩平行、头摆正，两只脚自然下垂与肩同宽，左手放在左腿上。
（3）手型：手背、手腕、小手臂在一条平行线上，胳膊肘略大于90度角，将所有手指关节和掌关节顶出，大指与食指之间呈椭圆型鸡蛋状。
大指第一指关节外侧放在琴键上；2、3、4指用手指前端肉站立（不要用指甲、手指肚接触琴键）；5指用手指右前端触键。
（如果小朋友不好掌握手型，可以将左手握拳，用右手轻轻包住左手，把左手慢慢撤出、即为右手手型。
）手指弹奏白键2／3的位置，不要伸到黑键中间，白键和黑键中间放一只铅笔，位置刚好。
（4）弹奏要点：弹奏时要将手垂直慢慢抬起，高度大约和谱架同高，落下时要慢不要砸琴。
要用整只小臂带动手、手腕保持不动，不要让手腕上下移动。
大指弹奏时，其他手指轻轻放在琴键上、不要将其他琴键按下。
每一个音4拍要唱平均、每一个小节中间起手速度要一样，不要长短不齐。
第二课曲目：《请弹吧》（左手）基础知识：复习上一课所学内容，低音谱号、左手1指的认知。
因为坐姿、手型、弹奏要点和第一课要求一样，只要让孩子复习巩固一下就可以了。
这节课重点想说一下孩子在初次弹琴时容易出现、忽略的一些问题。
（1）头部：很多孩子在数拍子时，习惯一边点头一边数，看似很正常的动作其实是不必要的，这么做会使整个上半身不停晃动、重心不稳，也不好看。
（2）肩膀：因为刚开始弹琴整个上半身都会紧张，所以很多孩子在弹琴时都有耸肩的动作，这样弹琴不仅姿势不好看，还会使整个手部的力量向上提、影响力度的传送，感觉很累。
由于耸肩所以腋下就会紧紧地夹着这样的姿势也是不正确的；正确的姿势应该是肩膀放松放平、腋下微微打开。
（3）胳膊肘：因为大指用力、整只手都向左边倾斜，导致手肘向外翘起，这样做整只手的手型就会受到影响，平行的手背会向大指方向倾斜；正确的姿势应该是手肘自然放松下垂。
试论钢琴学习中“慢练”的重要性
指技 巧。科学 的指法不仅能配合音乐 的发 展 ， 乐句 的呼吸 ， 强弱
起 伏 的变化 ， 更能起 到对 手指充分 、 有效 的锻 炼 ， 提高手 指的独
立性 ， 准确表达乐思 ， 能提高学习效率 ， 保证学 习及演奏质量 。 慢 练是 贯穿学琴过程 ，保证演 奏质量不断提高及进步 的一种重要 训练手段 。ｌ ９世纪伟 大的俄 罗斯钢琴学 派的奠基者安东 ・ 鲁宾 斯坦说 过 ： “ 演奏钢琴做 大的秘诀 ， 是在正确 的地方 ， 用正确 的指
需要花 费大量 的精力 和时间对先人 为主 的错 误习惯进 行改正 ， 直接影响学琴效率和成果。 所 以在弹奏每一首新 作品的时候 ， 把
速度放慢 ， 让 眼睛 、 耳朵有充分 的时间准备 ， 细致 地注意 到每一
在画面里寻找音乐的律动。它们之间情同手足 ， 相互辉映 。养成
边弹边听 的好习惯 。音乐 的内心 听觉是音乐学 习所要具 备的最
个小 的音乐记号 ，正确 的音乐节奏 ，随时可能出现的临时升 降 音， 提高识谱 的准确性 ， 更准确地掌握 演奏技能 。 对困难的乐句 ， 单独提 出来进行慢练 ， 加深记忆 ， 清 晰思维 ， 集 中突破 ， 直到 问题
解决 ， 才能合 到整首曲子进行演奏 。任何一首 曲子 ， 只要有一个 难点没有解决 ， 就会破 坏乐 曲的完整性和所表现 的音乐形象 。 所
２ ０ １ ３年 ３期
嵌 放靖． 高教 Ｓ ｈ ａ ａ ｎ ｘ ｉ ｄ ｉ ａ ｏ ｙ ｕ ・ Ｇａ ｏ ｊ ｉ ａ ｏ
化 艺术
试论钢琴学 习中“ 慢练＂ 的重要性
【 摘 要】 钢琴演奏是 以形 象思维为手段产 生的艺术作品 ， 如果在 弹奏的过程 中出现错 误或
浅谈钢琴学习中的演奏技巧
一
一
一
一
２３ ９—
科ｌ ｊ 巧
郑 斌
（ 贵州省遵 义师范学院音 乐系， 贵州 遵义 ５３ ０ ） ６ ０ ０
摘 要： 当我们在钢琴上将 美妙的音 乐通过手指传 达给观众时 ， 会给人 带来一种 听觉与视觉上的享受。 而其 中的 演奏方 法就是一种复杂的弹奏 技巧。 钢琴 演奏技巧是一种清晰的 ， 准确的演奏发音修养 ， 又是演奏者综合能力 最重要的组成 因素。 任何一位钢琴演奏者想要 完整而准确的演奏一 首作品并且传达 出作品蕴涵的意义都 必须经过技术的训 练。 只有 掌握 了演奏技 才能达到传递音乐的 目的。 文章主要是针对钢琴学 习中演奏技巧
的 几 个 方 面逐 一 展 开 探 讨 。 关键词 ： 技巧 ； 钢琴 ； 演奏
方法。 但在其 它情况下也 可以采用 ， 因为它 比 情合理 ， 这就是原则 。踏板与钢琴 的其 它性能 １弹奏单音 的技 巧 个优秀的话剧演 员，可 以用一个 “ 表 第一种方法综合运用得要 多。 啊” 样 ， 是它的有机的不可分割 的最重要 的性 也 ４ 多样化 的双音练 习 能之 一 。 现 出几种 情感 ： 赞美 的“ 、 啊” 疑问 的“ ”威 胁 啊 、 的“ 、 奇的“ ”痛 苦的“ ”快 乐的“ 啊”惊 啊 、 啊 、 啊” 不 同音程 的双音之 间区别很大 ，弹奏 的方 踏板有一个最主要 的， 原非所有的人都能 等等 。当然语言 中的“ ” 啊 比起 一个单音， 它 法也大不相 同 。我 们常常 和八度 技术 打交 道， 有 下子 就掌 握的性能。 那就是它可 随着踩踏 的 特别是 手比较小的练 习 深浅程度 而产生不同作用 。说 的简单些， 有全 优越的地方。单音不仅灵 活运用在表演 复调音 而八度技术对很多人， 乐或 明确表达和声 、旋律和伴奏 过程 中， 主 者来说，困难很 大，极容易在 弹奏快 速和强声 踏板 、 踏板、 更 半 四分之一踏板，还可能分层次更 要 的是单音的变化具有透视功能 。音乐 中的这 ∞ 或极强（ ０ 。时出错音 。同时还有可能造成手 多些 。如果半 踏板和三 分之一 踏板运 用得 当， 种透视对耳朵来说就象绘 画中的透视对 眼睛一 腕 不由 自主 的压 紧，引起肌 肉紧张。应设 法 以 些音 （ 通常是 比较低沉的音）通过踏板而得 样是实实在在的 。大家知道，视觉 透视和听觉 小而精确 的动作在用力最不紧张、最节约的情 到延音， 而另外 一些 比较轻快的高音则不受影 透视是完全一样的， 区别在于感受 的生理器官 况下， 求得期 望的效果 。开始 时可 以 比指定的 响 。 因此， 它对不同音高的音起不同的作用 。 低 不 同。名 家的表演往往使人联想起一幅层次分 速度和力度慢些 、 弱些。 首先 只考虑到准确性， 音 由于踏板 而继续 响着， 同时由于换用半踏板， 明、 背景深远 的名画：近景的人物呼之欲 出，而 考虑到毫无紧张地完成一切 。 高音区中的一切都 非常干净 、 明。 透 对于高音区 远景是苍 山和浮云 。用一个单音可 以研究钢琴 关于弹奏八度， 最重要的是从小指的指尖 来说。 踏板是更换 的 （ 照和弦及旋律音等等 按 巨大的力度变化的整个范围，并且这 一个音可 经过手掌到拇指的指尖形成一个牢固的“ 或 而更 换）。而对 于低声 部来 说踏板 都始终保持 环” 以用不同的手指弹出，弹的时候可 以用踏板或 “ 半环”时，整个 手指必须呈 圆顶形 ，手腕要 比 不换 ， 低声部 中的一个音或一些音 不断发出声 者不用。 此外 。 还可 以把它弹成一个很长 的音， 掌骨低。 做到这一点， 手小 的人更 困难。 手小的 音， 仿佛不是用脚而是用手指在保 持它的。由 直到它保 持的声 音完全消逝为止，然后 也可以 人在弹八度时（ 尤其是 ｆ时）迫不得 已的，把手 于踏板 的这些卓越性能， 我们才有可 能非 常准 弹得短一些。直到不能再 短为止 。 腕抬得 比骨掌高 出许多 ， 把弹八度的两个手指 确地 弹奏那些女 果不用踏板就得用“ 三只手” 才 如果弹琴的人富于想象力 ， 那他 用这一 个 的支 持建 立在 手腕 上 。 不是 建立 在上 述 的 能正确 弹出的音乐来 。因此运用踏板的多层 次 而 音 就能表达许 多感情色 彩：温柔 、 大胆 、 愤怒 、 “ 上 。拇指 和小指 的支持力建立在手腕上与 性， 环” 在某些作 品的演奏中是十分重要的。 环上 ” 弹出的音 色是 区别很大 的。所 所 孤单 、 虚、 空 寂寞等 等，当然这时他要想 至这个 建立在 “ ７手指远距离转移的技巧 音是有它 的“ 承前 ” 启后 ” 和“ 作用， 而不是孤立 以要花很多时间和精力来练 习 练习时， 最好 即所谓 的“ 跳跃 ” 、 “ 跳进” 技巧 。在键盘上 的一个音。 的方法是用第五指 （、 练 习比较 困难的八 的两点之 间最 短的距 离是 琴键构成 的线条。而 ，指） Ｊ ２音阶练习 度 片段 ， 指则保持八度 的距离 而悬 空在键盘 准确性则决 定于注 意力、 拇 机敏 、 志力 和训练 。 意 音阶练习时手不 能只 固定 在一个位 置上， 上 方，用 小指 练好 八 度，然后 只用 拇指 弹奏 ， 弹准遥远的音符所需要 的训 练和整个心理状态 而是要在键盘上下左右 的任何距 离移动，拇指 反复练 习， 那么 整段八 度的演奏就会 变得很轻 是极其相似的。特别要集 中注意力和身心完全 的任务和其 它手指 的任务须有机结合 。拇指 的 松 。 放松， 合理协调动作和严格辨别声 音。在和弦 下移与其它手指 的上移应不同于一般的音阶练 ５ 和 弦 的 弹 奏 技 巧 “ 跳进” 时最容易 出现杂音，只要把 手指做 一个 习， 音阶分化为两个要素，一个是不完全的五指 在弹和 弦时，正像 弹三度 和六度 时一样 ， ｔ ， Ｍ 的朝里的动作，并且在任 意情 况下也 不从 练习 １ ２ ３或 ２ ３ ４ —— — － ；另一 个是 位置 的移 动， 要点在于所 有的音必须绝对同时响出。要做 到 侧 面来 按键， 杂音是可 以避免 的。无 论跳进 的 从一个位置转到另一个位置。 在某些情况下多音 的力度完 全均匀， 而在另种 距 离多 么急剧， 手都应该像只老鹰骤 然冲向猎 ３弹奏颤音的技巧 情况下不 能某一音 比较强 而突出。多弹些类似 物 ，抓到它以后 就飞开 了。如果手像一块石 头 单音 之后， 次是 ２ ５个 音 的练习． 依 — 进 的练 习曲， 功 的先 决条 件仍 然是 手部放 松， 成 样毫无 声息地掉下来，杂音 的感觉就非 常明 而就可 以研究《 通往艺术 之阶梯 》 列门蒂）中 手指非常集 中。初 弹和弦序列时用轻巧 的半断 显 。 使 最前 面两首极其有用 的练 习曲了。两个音 的多 奏 法来 弹，逐渐过度到要求较强 的音 响和较快 结 语 次重 复就能形成颤音，颤音 用两个 基本上相反 速 度的短小乐 曲，或是练 习和练习 曲，因为这 钢琴演 奏技 巧只是 代表艺 术 中的物质方 的方法来练习。 第一个 方法：只用手指来 弹，手 些都是 比较 困难而又会积 累较多的经验。 面 。任何钢琴演奏者无不追求 高度熟练与复杂 指渐缓抬起 ， 而手部则完全平静 ，自 地保持 然 ６踏板运用的技巧 的技术以求得 精湛的演奏效果 。但只凭技巧是 不动（不能僵 硬）从 ｐ ｐ开始弹，直到可能有的 论述钢琴演奏技巧不能不谈踏板。 踏板的 不能成为艺术家 的， 技巧好 象放 在抽屉里的工 ｆ 要用缓慢速度到可能有 的要用快 速度。用所 运用是钢琴 的一个美妙 而独特 的特点 ， 是演 奏 具， 仅仅拥有 这些工具是毫 无意义 的， 什么时 有 的手指弹（１ ２ ２ ３ ３ ４ ４ ５ － 、— 、— 、— ，也可 以 １ ３ 者最有力的感染 人的手法。 —、 候和怎样去运用这些工具 的那种艺术直觉和本 ２ ４ ３ ５ １４ ３ １４ １ － 、— 、－ 、— 、— ，也 可 以 １ ４ ３ ２ 等 －—— 踏板 的主要任 务之 一是 略为减少 一点钢 能才是最有价值 的。这正像打开抽屉找所需要 等），可以只弹 白键、 黑键或黑 白并用等 等，并 琴演奏过程中的那 些干巴巴的不持续 的音 的缺 的工具 一样。因此，演奏技巧与音乐欣 赏的有 且慢速、 快速均可 以弹。在非连奏时，使手指略 点。当用慢 速度 弹奏单声 部旋律性很强 的乐句 机结合， 才能使钢琴演奏艺术真正称之为艺术 ， 微抬起， 要感觉到它们 自 如轻微 的挥动 。 另外， 时， 以在旋 律的每一个音 上用踏板 ， 以赋 并演奏 出美妙无 比和震撼人心的乐章。 可 借 也要练习在弹奏 的时候 手指完全 不离开琴键 。 予它较强 的歌唱性 和比较 丰富的音色 。当踏下 参 考 文献 这样 的颤音运用踏板在某些 乐曲ｆ 肖邦 的夜 右踏板时， 如 所有 制音器都会离 开琴弦 ， 而在键 ［］拉 尔夫 ・ １ 内维姆，吴 源渊．双钢琴 比赛在 意 曲）中是 非常悦 耳的。第 二种方法和上述方法 盘上 弹出的没一个音能引起上方泛音和下方泛 大利 叨 ． 琴 艺术 ，２ ０ ，． 钢 ０ ８４ 恰好相 反，最大 限度地利用 手腕和前臂 的迅速 音 ， 们使乐 音得 到 了 丰富，如果 没有 踏板 ， 【］粱 海 东．双 钢 琴 演奏 合 作 技 术 的控 制 Ⅲ 。华 它 ２ 颤抖 ， 当颤音 很强的时候， 别适宜 采取这一 这些是不会 发生 的。经常用踏板，而且 用得合 南师范大学学报 （ 特 社会科学ａ ） ０４３ ｔ．２０ ．．
再谈慢练在钢琴学习中的作用
始练作品的准确性和完整性 ，掌握旋律指法与指序 的规律性特征 ，慢练是解决双手声部 自然完美结合 所需的练习方法 ， 是快捷速成 、 合理拔高习琴的基础 性练习嘲 。这些观点都启发 了我 的教学 ， 同时我在引 导学 生通过 慢 练掌握 钢 琴 学 习技巧 的过 程 中 ，对慢
练在 钢琴 教学 中 的作用 作 了进一 步 的思考 ，形成 了 以下 几个 方面 的看 法 。
Ａ ｌ ｅ ｅ Ｍ ｏ ｅＡｂ ｕ ｈ ｍ ｐ ｒ ａ ｃ ｆｔ ｅ Ｓ ｏ ｐ ａ ａ ｎ ｎ ｎ Ｔａ ｋ Ｏｎ ｃ ｒ ｏ ｔｔ ｅ Ｉ ｏ ｔ ｎ ｅ ｏ ｈ ｌ ｗ－ ｌ ｙ Ｔｒ ｉ ｉ ｇ ｉ
ｔ ａ ａ ｎ ｎｇ ｈｅ Ｐｉ ｎｏ Ｌｅ ｒ ｉ
ｆ ｎ ｔ ｎ ｂ ｕ ｉｎ ｅ ｒ ｉ ｇ Ｔｈｓ ｐ ｐ ｒ ｈ ｓ ｓ ｍｍａ ｚ ｄ ｓ ｖ ｒｌ ｆｎ ｔ ｎ ｆｔ ｅ ｓｏ ｒｉ ｉ ｇ ｏ ｅ ｗ ｉ ｒｉ ｔａ ｈ ｎ ｕ ｃ ｏ ｓ ａ ｏ ｔｐ ａ ｏ ｌ ａ ｎ ． ｉ ａ ｅ ａ ｕ ｉ ｎ ｉ ｒ ｅ ｅ ｅ ａ ｕ ｃｉ ｓ ｏ ｈ ｌ ｗ ｔ ｎ ｎ ｆｔ ｒ ｏ ｎ ｅ ｅ ｉｇ ｏ ａ ｈ ｔ ｔ ｅ ｐ ａ ｏ ｋ ｏ ｉ ｇ ｍｕ ｉ ｃ ｒ ｅ ｉ ｔ ｌ， ｎ ａ ｃ ｎ ｋ ｌ ｆ ｈ ｎ ｅ ｓ ａ ｏｄ ｎ ￣ｏ ｎ ｐ ａ ． ｈ ｉ ｎ ， ｎ ｗ ｎ ｓｃ ｓ ｏ ｅ ａ ｃｒ ｅｙ ｅ ｈ ｎ ｉ ｇ ｓ ｉ ｓｏ ｅ ｆ ｇ ｒ ， ｖ ｉ ｉ ｇｅ ｒ ｉ ｌｙ ａ ｔ ｉ ｓ
在钢琴学习中的几点作 用： 准确识谱 ， 高手指技巧 ， 提 避免 演奏 中的失误。 关键 词： 学习； 钢琴 慢练 ； 识谱 ； 手指技 巧 中图分类号 ：６４１ Ｊ２ ． 文献标识码 ： Ａ 文章编号 ：０ ９ ３ ８ （ ０ ９ 一 ２ ０ 一 ３ １０ — ５ ３ ２ ０ ） ０ — １８ Ｏ １
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一、钢琴学习中慢练的目的及方法 （一）钢琴学习中慢练的目的 在练琴的过程中我们要思考声音对不对，节奏是否正确，强弱 对比做得是否夸张等问题。要想最后能更快、更准确地要演奏出我 们所想表达的音乐，就需要正确的练习方法。而慢练是学习钢琴的 过程中一个老生常谈的练习要点，在多数情况下是为快速演奏打下 扎实的基础。 （二）如何有效的进行慢练 1.分解练习：“直接接触钢琴的是双手，而决定钢琴技巧的主要 因素是手指的力量和灵巧”因此，掌握正确的慢练方法，首先要进 行分解练习。所谓分解练习需要分句、分段、分手的进行练习。很 多人练琴只找到了“慢”，而没找到“练”。我们在面对一首新作品 的时候，对于手指动作和音响效果都是陌生的，若进行大篇幅的慢 练，会浪费许多时间。分句分段练习会增加学生练习的手指记忆和 音响记忆。 2.反复练习：俗话说，知识的蕴含程度在于量的积累，这样才 会有质的变化。练琴也是如此，我们通过反复的练习某一句或某一 段音符、节奏、指法等，将乐曲的重难点弹熟，这样的练习不仅解 决了技术难点，还使大脑形成了条件反射，从而加深了手指记忆， 降低了曲目的难度。即使是在反复的慢练，我们也要注意在慢速的 过程中我们的手指是否很主动、很快速的击键。我们的速度可以慢， 但我们弹奏的状态不能慢，击键能力不能慢，这才是正确的慢练。 二、钢琴学习中慢练的作用 （一）提高读谱能力 我们在练习一个新作品的时候，往往过于急躁边看边弹了下 来，而忽略了演奏中音符的准确性，从而对原作曲者造成了错误的 解读。乐谱中音高和节奏表达了整个作品最为主要的部分，但也是 其最难的部分。错误反映在音高方面，多为升降记号多、临时变化 音、临时的高低音谱号等错误。错误反映在节奏方面常见的有附点 节奏、三连音对两个八分音符、乐曲的节奏变化等。 （二）提高手指能力 我们在练习一个新作品起来是有力的、饱满的。我们知道，左右手的 能力是不同的，大拇指、食指、中指和无名指、小拇指的能力也是 不同的。在力量、触键和反应能力上，左手不如右手。在练习哈农 的时候可以发现，无名指和小拇指下键的能力远不如大拇指、食指 和中指。 三、慢练中应注意的问题 （一）寻求最大化的“放松” 我曾在上专业课的时候无数次的听到过这句话，“慢练是为了更
好的放松”。其实演奏中的放松与张力是相互对立而又统一的，在 手臂下落的瞬间，手指接触到的琴键紧跟着的是要立刻放松。而只 有慢练，才可轻松流畅的实现放松。所以，慢练的方法适用于任何 曲子中，也应贯穿在学习钢琴生涯的始终。
（二）注重练习时的效率 慢练的过程中不断的重复避免不了枯燥感，使学生对练习失去 了新鲜感和兴趣。很多钢琴专业的学生每天练琴长达五六个小时。 从时间长短来看，他们确实够刻苦，但是在钢琴练习中效率是很重 要的一点。有效的练琴应该是练习者静下心来把所有错误或不熟练 的地方挨个改正，而不是看在钢琴前坐了多长时间。我们应在每次 练习中明确地知道自己完成了什么样的任务，取得了什么样的效 果，而不是仅仅完成了所规定的练琴时长。 （三）制定由慢至快的慢练 在慢练的过程中，我们应该明确为什么慢练、怎样慢练、慢练 的目的是什么。有的学生每次弹一首新作品时都用很慢的速度去练 习，这对于很多学生来说是一个很好的习惯。但问题出现了，他弹 了很长一段时间却没什么提高，一弹快就会出现错音或者根本快不 起来。造成这一现象的原因就是因为较长时间的慢练容易走神，尤 其是对于刚刚学习钢琴的学生来说。在进行了一段时间的慢练后， 可以提高一个自己能够驾驭的了的速度进行练习，每当练习一个速 度熟练了以后，就可以在此基础上提高一个速度。由此看来，熟能 生巧，变慢为快就是这个道理。 四、结语 钢琴演奏是音乐院校音乐教育专业中的重要骨干课程之一， 授课的内容不仅教授同学们如何演奏好一首作品，更多的是教授同 学如何做一名钢琴教师。然而面对现在我国音乐教师紧缺，规范的 钢琴教师更是缺乏，学校为培养优秀的老师应重视好的练琴方法， 从而才可以提高演奏技巧，诠释好钢琴作品。而慢练不仅是钢琴学 习中的一种方法，还是一种对于练习钢琴认真程度的态度。慢练贯 穿了练习的全过程，学习者只有真正理解了慢练的作用与意义，并 把它合理地运用到钢琴练习中去，才能收获好的练习效果。钢琴的 练习与完善是一个漫长的过程，只有通过一点一滴的积累与潜心学 习，才能够探究其精髓，达到融会贯通的最终目的。■
◎ 音乐教育
黄河之声 2018年第3期 总第504期
慢弹在钢琴学习中的重要性
王 阔
（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110818）
摘 要：钢琴作为“乐器之王”受到广大人民的喜爱，随着学习者的众多，如何有效地练好钢琴也成为了大家一直讨 论的话题。很多学生经常在学习钢琴的道路上遇到各种各样的难题和阻碍，其中一些学生急功近利，一味的注重乐 曲的数量而不注重演奏乐曲的质量。因此，培养学习者好的练琴方法是非常重要的，这就要调动学习者的主观能动 性，充分地利用练琴时间来培养正确的练琴方法，并将其运用到日后的钢琴练习中去。而“慢练”是练习钢琴的重 要形式，是成长进步的一个重要途径。 关键词：慢练；质量；练习方法