钢琴演奏中音阶练习的重要性
钢琴演奏中音阶练习的重要性
钢琴演奏中音阶练习的重要性作者:叶婉来源:《北方音乐》2015年第02期【摘要】在钢琴演奏时,我们都必须注重基本功的训练,而音阶练习则是基本功练习中的重要环节,特别是对灵活运用手指演绎作品有着莫大的益处。
本文从音阶的练习谈起,表明要注重音阶练习的不同阶段,音阶练习的动作与手型,练习的速度这三个方面,从而为钢琴演奏奠定良好的基础【关键词】钢琴演奏;音阶练习;作品所谓音阶,就是将音按照高低排序,形成阶梯型的形状排序。
在钢琴演奏时,我们都必须注重基本功的训练,而音阶练习则是基本功练习中的重要环节,特别是对灵活运用手指演绎作品有着莫大的益处。
我们都知道,钢琴作品的风格都有不同,特别是每个时期、每个阶段以及每个音乐作曲家所表现的曲风都有着各自的特点,但是音阶的训练永远是技术的难点所在,无论演奏什么样的曲目,都必须注重音阶的练习。
一、音阶练习的阶段音阶练习总是分为不同的阶段进行,从起初的慢、短、简,到后来的快、长、繁,练习者有一个持续的变化过程,需要严格按照循序渐进的原则不断的加强练习,从而为后面的学习奠定坚实的基础。
在一般的音乐学习巾,音阶有着如下几个练习的过程:首先是最简单也是最初步的练习:双手平行八度的同向、反向练习。
其次是中间程度的练习:单手两个八度的练习。
再者是双手的两个八度练习。
最后是双手二到四个八度的练习。
在练习的过程巾,必须对音阶有着很好的理解,通过熟悉钢琴键盘、保证自身有着正确的动作和手型,并且在力度上和灵活度上保持一贯性。
我们可以将音阶的练习分为以下几个演奏阶段:1.熟悉键盘阶段。
这一时期对键盘的各个部分要熟记于心,并且在老师的教导之下正确的保持身形和手型。
在这一时期比较适用于上面所述的前二个部分,这时候的练习者对音阶的掌握并不熟练,因此只能掌握一些基本的技法,比如保证自身有着止确的动作和手型,并且在力度上和灵活度上保持一贯性,这时在力度上可以保证自己用力的将键盘弹到底,锻炼自己的指法。
小小音乐家学习节奏和音阶
小小音乐家学习节奏和音阶音乐是一门美妙的艺术,通过音符的组合演奏出不同的旋律。
而对于小小音乐家们来说,学习节奏和音阶是他们成长为出色音乐家的必经之路。
在这篇文章中,我们将探讨小小音乐家学习节奏和音阶的重要性以及一些学习的技巧和方法。
一、节奏的重要性节奏是音乐的灵魂,它是音符与音符之间以及音乐的整体中的组织方式。
学习节奏有助于小小音乐家们提高音乐表达能力,培养出色的音乐感。
通过学习节奏,他们可以更好地掌握音乐的节奏感和韵律,使演奏更加准确流畅。
小小音乐家们可以通过一些练习来加强节奏感。
例如,他们可以尝试将音乐与身体结合,用手拍打出不同的节奏;或者通过与其他乐器合奏,与其他音乐家共同感受节奏的律动。
这样的练习有助于锻炼小小音乐家们的听觉和协调能力,进一步提高他们的节奏感。
二、音阶的重要性音阶是音乐中的基本元素之一,它是音乐素材的组成部分。
学习音阶是小小音乐家们培养音乐感和技巧的重要环节。
通过学习音阶,他们可以更好地了解音乐的构成,培养准确的音高感知能力。
小小音乐家们可以通过弹奏钢琴、提琴等乐器来学习音阶。
钢琴是学习音阶的最佳乐器之一,因为它的音域较宽,既可以演奏低音音阶,也可以演奏高音音阶。
在学习音阶时,他们可以通过弹奏每个音符来加深对音阶的理解,并尝试以不同的速度和节奏练习音阶,逐渐提高演奏技巧。
三、学习节奏和音阶的技巧和方法1.耳朵是最好的老师在学习节奏和音阶时,尽可能多地倾听音乐。
耳朵是小小音乐家们最好的老师,通过多听音乐,他们可以更好地感受音乐的节奏和韵律,进一步培养自己的音乐感。
2.创造自己的练习方法小小音乐家们可以根据自己的情况和需求,创造适合自己的练习方法。
例如,在学习节奏时,他们可以结合日常生活中的事物,将不同的活动与特定的节奏结合起来,通过动作的配合来锻炼自己的节奏感。
而在学习音阶时,他们可以参考一些练习曲目,逐渐增加难度,提高自己的演奏技巧。
3.寻找合适的学习资源小小音乐家们可以通过音乐学校、音乐培训机构等途径寻找合适的学习资源。
钢琴练习技巧
钢琴练习技巧①眼看单行乐谱,手弹单指旋律——训练孩子的一般注意力。
②眼看单行乐谱,用右手弹奏两三个音符组成的旋律——训练孩子较强的注意力。
③眼看两行乐谱,用左右手弹奏出各自不同的声部——训练孩子高度注意力与协调力。
④眼看两行乐谱,用脑同时兼顾到双耳、双臂、十指、双腿及双脚的动作,以弹奏出乐曲——训练孩子高度精确的注意力、协调力,从而产生自信力。
1:钢琴的基本练法〔1〕钢琴的基本练法就是慢练。
慢练的方法之一是用节拍器。
即使在作品练习成熟之后,也不应无视适当得慢速练习。
〔2〕有计划、有目的地学习:练钢琴需要的是持之以恒的态度。
钢琴曲目繁多、演奏技法多样。
初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划,从基础着手,循序渐进地学习。
〔3〕以良好的心态学习钢琴:学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不的情况。
应调节情绪,适当减轻学习难度,充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
2:钢琴弹奏中自然重量的运用关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。
〔1〕:认识体会到手臂的自然重量以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。
此时手臂好似是从肩部自然垂挂下来的物体。
在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。
体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。
接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
〔2〕:手指要承受并支撑整只手臂的重量手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节〔以下简称"掌关节"〕必须要作为一个力量的支持点。
手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。
我们用断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。
经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。
进一步我们就可以调节重量的轻重3:弹奏钢琴时身体的协调〔1〕保证身体协调的根本:保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。
钢琴音阶乐曲中的应用技巧
钢琴音阶乐曲中的应用技巧钢琴音阶乐曲中的应用技巧非常重要,它能够提升演奏的技巧和表现力。
以下是一些常见的应用技巧:1. 手指灵活性:通过练习音阶,可以帮助培养手指的灵活性。
在演奏音阶时,要注意保持手指的弯曲状态,并且用正确的手指来按下键盘,这样可以让手指的关节和肌肉得到更好的锻炼,提高手指的灵活性和准确性。
2. 均匀的节奏:音阶演奏需要保持均匀的节奏,每个音符的持续时间应该是一样的。
可以通过使用节拍器或者用手敲打来练习,确保每个音符的持续时间相同,并且每个音符之间没有额外的停顿或延长。
3. 良好的手腕技巧:在演奏音阶时,手腕的运动对于音符的连贯性和平衡性非常重要。
要学会保持手腕的柔软和灵活性,并且在上下移动时保持平稳的动作。
可以通过练习慢速的音阶以及使用手腕的旋转动作来改善手腕的技巧。
4. 使用正确的手指:每个音阶都有特定的手指指法,正确的手指指法可以帮助准确快速地演奏音阶。
要熟练掌握每个音阶的指法,并注意在演奏过程中保持正确的手指位置和手指的弯曲度。
5. 注意力集中:音阶演奏需要高度的注意力集中,以确保每个音符都准确无误地演奏。
要避免分心和注意力不集中,可以通过反复练习以及将注意力集中在手指动作和音符上来提高注意力的集中度。
6. 音色的掌握:音阶演奏不仅要求准确的音符,还需要表现出不同的音色变化。
可以通过掌握不同的强弱变化和音符之间的连贯性来实现音色的变化。
要通过耳朵来辨别和感受不同的音色,以便能够准确地表现出所需的音色效果。
7. 平衡的力度:音阶演奏需要保持适当的力度,不要过轻或过重。
过轻的演奏会导致音色淡薄,无法充分表达音乐的力度和情感;过重的演奏则容易产生不良的手指和手腕姿势,影响演奏的准确性。
要通过练习平衡的力度,将力度均匀地分配在每个音符上。
8. 速度的掌握:音阶的快速演奏需要练习和技巧的掌握。
可以通过渐进式的练习方法,先从较慢的速度开始练习,然后慢慢提高速度。
在快速演奏时,手指要保持灵活和协调,避免紧张和失控。
钢琴的音阶练习有什么好处
钢琴的音阶练习有什么好处音阶与琶音是钢琴技术性单音织体中最基本、常见的织体形态,那么学习刚起你的音阶有什么好处呢?一起来看看吧!钢琴音阶的好处一、正确弹奏方法1、手指要弯曲,以指尖部位触键触键时,除大姆指尖外,其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。
触键时,各手指最前端小关节要挺立,形成向外支撑的弧形状。
弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度,手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。
弹琴时,指尖触键时间越短,琴音的泛音震动延留也越长。
一般人弹琴如手指弯曲,指尖反应力会比手指平直更敏捷,触键时间也就能比手指平直更短,这是手指要弯曲的又一原因。
2、弹琴时,手指要抬高每个指头弹每个音之前、之后都要抬高,暂间隔不弹的指头也要抬高。
抬时,手指要保持弯曲。
弹琴时手指抬高,指头才能距琴键一定距离,才可产生足够的惯性力,弹出结实有力的声音,使声音有足够的泛音震动延留。
再者,练琴时手指抬高,还可加大指头的动作量,增强手指弹奏机能的训练效果。
这就是手指抬高的原因。
3、以手的掌关节为发力点要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。
掌关节要发出足够的力量,必须做到:1。
动作敏捷;2。
动作幅度尽量大;3。
动作用力。
4、手指要用力,手腕和小臂要放松手腕和小臂这两处弹琴最易紧张,酸累的部位,要尽量放松。
这方面,不少人都遇到一个矛盾:手指用力,手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松,手指也随而软弱无力。
要尽力协调二者的关系,使前者用力,后者放松。
这一课题较难,但必须解决。
5、要用手指处自身的独立力量弹音阶与琶音,要用手指处自身的独立力量,切勿用手腕、小臂来加压、加力。
不少人弹奏,由于手指无力,一味用手腕、手臂加压、加力,这就往往产生两种不良后果:一是手腕、手臂因而酸累不堪,致难于持续弹奏,个别严重者甚至把手弹坏,变成所谓‘职业病’;一是形成一种恶性循环,即由于的手指无力而借助手腕、手臂;又由于借助手腕、手臂,手指养成对借助手腕、手臂的依赖性,自身之力就总练不出,总要借助,依赖。
为什么老师总叫你练音阶?看完这篇文章你就明白了
为什么老师总叫你练音阶?看完这篇文章你就明白了展开全文钢琴技术研究院研究钢琴技术、全新教学理念关注不少钢琴老师在教学的时候,都会提醒学生们要多练习音阶,为日后的学习打下基础。
周广仁教授也曾说过:熟练地掌握 24 个大小调的音阶非常重要。
但是有的学生并不明白为什么?练习音阶到底有什么好处?练习的过程中又要注意什么呢?为此,小编整理了一篇关于这方面的文章,希望能让大家多了解这方面的内容。
为什么要练习音阶?①音阶是学习钢琴必须要掌握的一项基本功,有的学生在练琴的时候不重视音阶的练习,最后只会导致演奏越来越吃力。
音阶的练习要求每个手指在弹每一个音的时候力度都要保持均匀一致,这在无形之中就锻炼了手指的灵活度、耐力以及用力技巧,让琴童们提高了手指控制力,手指的控制力提高了,在演奏的时候自然就会更加得心应手。
②音阶的练习能够帮助学生加强24个大小调的调性以及升降的熟练度和准确度。
很多难度系数大的曲目都会有由许多音阶构成的技术段落,如果把24个大小调音阶都熟练掌握,将来在弹这些作品的时候,会起着事半功倍的效果。
因此,音阶的练习非常重要,在琴童的学琴生涯中必不可少。
③练习音阶可以帮助琴童提高视奏能力,这是因为在练习的过程中由于对各种调和音阶有了一定的熟悉和了解,所以当我们在拿到一首新曲子时,只要稍微看下调号就可以知道哪些音需要升降,对于乐曲中有音节的段落,也不需要再一个个仔细确认,可以把时间省下来专心弹奏音乐,这在无形之中就提升了视奏能力。
练习音阶要注意什么?①慢练正确地把音阶弹奏出来是弹好音阶的关键,由于音阶的练习比较复杂,所以刚开始的时候最好采用慢练的形式,不要过于心急,因为慢练音阶可以更好的减少错音的出现。
同时在练的过程中还要注意音色的要求和音响的强弱变化,保持集中的注意力,才能保证练习的效果。
②分手练周广仁教授说过:练音阶最好是分手练,便于仔细倾听每一个音与音之间的连接。
除此之外,分手练还可以增强两手的协调性,让每只手都做到各自熟练掌握技术难点,提高弹奏质量,这对练习音阶来说非常有益。
钢琴e大调三度音阶
钢琴e大调三度音阶
【原创实用版】
目录
1.钢琴 e 大调三度音阶的概述
2.钢琴 e 大调三度音阶的构成
3.钢琴 e 大调三度音阶的练习方法
4.钢琴 e 大调三度音阶的重要性
正文
【钢琴 e 大调三度音阶的概述】
钢琴 e 大调三度音阶是指在钢琴键盘上,以 E 大调为基础,由一个三度一个三度的音符组成的音阶。
E 大调三度音阶是钢琴音阶中的一种,对于学习钢琴演奏和音乐理论都有重要的意义。
【钢琴 e 大调三度音阶的构成】
钢琴 e 大调三度音阶由以下音符构成:E、G、B、D、E、G、B、D。
其中,E、G、B、D 为白键,E、G、B 为黑键。
在钢琴键盘上,E 大调三度音阶跨越了三个八度。
【钢琴 e 大调三度音阶的练习方法】
要熟练掌握钢琴 e 大调三度音阶,需要进行一定程度的练习。
以下是一些建议的练习方法:
1.首先,熟悉 E 大调三度音阶的构成和顺序。
2.使用慢速练习,逐渐提高速度,以提高手指的灵活性和准确性。
3.可以通过左手和右手分别练习,然后逐渐尝试双手合并练习。
4.可以与其他音阶和和弦结合,进行更复杂的音乐练习。
【钢琴 e 大调三度音阶的重要性】
钢琴 e 大调三度音阶在钢琴演奏和音乐理论中具有重要意义。
熟练掌握这种音阶,有助于提高演奏者的技巧和音乐感知能力,丰富音乐表现力。
同时,对音乐创作和即兴演奏也有很大帮助。
总之,钢琴 e 大调三度音阶是钢琴学习过程中需要重视的一个环节。
关于钢琴学习中的音阶、琶音练习
关于钢琴学习中的音阶、琶音练习随着音乐水平的进步,音乐渐渐形成非常完整的理论与系统。
作为钢琴技术的基础,音阶、琶音在学习钢琴的过程中起到了至关重要的作用。
音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列。
琶音是指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出,可视为分解和弦的一种。
一、音阶、琶音作为基本练习的重要性伟大的钢琴教育家车尔尼曾经说:怎么样才能成为一名优秀的钢琴家?请你先告诉我你练习了多少音阶。
演奏者运用精湛的弹奏技术、细腻地情感表达以及全身心的投入才能演奏出美妙动听的音乐。
琶音是和弦的一种形式,以音阶为基础。
练习琶音的过程也就是熟悉各个调性、调式和弦的位置以及和弦的不同音响色彩的过程,所以说琶音在钢琴音乐中占有很重要的地位。
弹琶音时,由于手位迅速转移,其难度比弹音阶要大,主要在于手腕灵活的协调配合。
由此可见,没有过硬的技术和出色的技巧,就无法做到得心应手地诠释音乐的表现及情感。
因此,在钢琴学习中尤其要注重音阶和琶音的练习,通过对音阶、琶音的弹奏练习可以挖掘手指、手腕、手臂等生理机能的潜力。
二、钢琴学习中弹奏音阶、琶音存在的常见问题(一)手指弹奏时的问题由于1指长在手的侧面,与其他手指有着很大的区别,它的灵活程度关系着整个演奏水平。
弹音阶时经常把1指和手腕压得很低,尤其是在“穿指”后需要用到1指弹奏的时侯,手腕容易往下压,初学者弹奏音阶时容易出现力度不均匀、不流畅、指法乱的情形。
2指具有良好的独立性和灵活性,但是这一优势导致了在练习过程中忽略了对2指的重视,在弹奏快速的音阶、琶音时就暴露了2指的弱点,不能积极主动地转移。
3指最长,弯曲程度最大,所以3指缺乏灵敏性,容易影响力量的传递。
4指天生能力就弱,弹奏时经常与3指和5指连到一起,而且4指弹奏的声音比较虚。
5指是手指中最短小的一个,支撑能力差且触键面容易过大,第二、三关节突不出来。
(二)手腕弹奏时的问题在平常的练习中经常出现手腕上下晃动,弹琴的时候非常吃力,而且手腕左右摆动幅度过大影响了弹奏的速度,手腕容易往下压,造成了弹奏动作的不连贯,同时也导致了弹奏力度的不均匀。
钢琴教学中音阶练习心得
钢琴教学中音阶练习心得在钢琴教学中,音阶练习是十分重要的一个环节。
音阶练习可以让学生正确理解和掌握音符的概念,培养学生的手指灵活度和掌握速度,增强学生正确认识音乐节奏的重要性,加深学生对于音乐的理解。
从另一方面来说,音阶练习也是一项考验钢琴学生耐心和毅力的任务。
要想获得完美的成果,学生必须付出长时间的努力和刻苦的练习,做到靠近音乐就在努力奋斗这种艰苦朴素的品质,这也是钢琴教学中音阶练习的真正意义。
当然,学习音阶不仅是对手指技巧和掌握速度的锻炼,还要注重音乐理论知识的理解与掌握。
准确说,学习音阶不只是为了练习,它更是对理论知识的提高。
学生如果只想通过练习音阶来增强音乐技能而不注重理论知识的掌握,那么即使十年练习,也是无法成为优秀的钢琴家的。
在音阶练习中,首先要注重单纯的技巧练习。
最基本的音阶练习就是迅速地在钢琴上弹奏出所有的音符,练习时,要对音符划分拍子,保持节奏的一致性,以此来训练手指的灵活度和每个手指的速度和准确性。
另外,练习过程中不论是左手还是右手,都要注意手指要连贯地滑动起来,而不是突然抬起来。
如果抬起来的话,会导致音符的连接不够流畅,奏出来的曲子就很难听入耳了。
其次,要注重各种不同类型的音阶。
不同的音阶所代表的重心各自不同。
比如大调的音阶,简洁明了,代表温暖;小调的音阶则比较阴沉,代表忧伤。
如果将每种音阶的性质融入钢琴演奏中,就能得到不同的感受和体验,使听众感受到音乐在表达不同情绪和感受。
同时,还可以通过练习简单的音阶和复杂难度的音阶,来提升学生的技能和自信。
第三,要注重掌握手指按键的规范性。
在学习音阶的过程中,每只手指应该独立起来,准确地按压弹奏相应的按键。
不同的手指按键的唯一标准应是指尖的位置。
必须保证落在正确的地方,所以在练习音阶的过程中,要尽量避免过度弯曲或赘肉溢出的现象。
同时,在练习音阶时,手指在移动时要保持平稳有序的推滑动作,不能让手指在按键之间跳跃,这样会对音乐的连续性造成负面影响。
音阶训练在钢琴演奏中的重要性
音阶训练在钢琴演奏中的重要性作者:邓懿来源:《北方音乐》2018年第21期【摘要】音阶作为钢琴作品中最基本的织体形态,是所有调性音乐创作的源泉,是钢琴演奏专项基础训练中最重要的部分。
但在钢琴演奏中很多学习者只看重乐曲的练习,忽略了音阶等基础训练,导致到了一定阶段后提升困难。
本文从熟悉调性、掌握指法规律和提升演奏速度等方面阐述了音阶练习的重要性,证明扎实的基本功才是演奏各种难度艺术作品的关键。
【关键词】钢琴;音阶;重要性【中图分类号】J624 【文献标识码】A提高钢琴演奏技术的诸多途径中,音阶、琶音、双音、八度、颤音、震音、分解和弦等专项基础训练起到了极其重要的作用。
专项基础训练是指针对特定的演奏技巧进行直接的、集中的训练。
音阶作为钢琴作品中最基本的织体形态,是所有调性音乐创作的源泉,是钢琴演奏专项基础训练中最重要的部分。
日常弹奏的作品中离不开最基本的和弦与级进、跳进这些元素,恰恰这些内容都是可以通过练习音阶得到提升的。
例如贝多芬的第五协奏曲中,有很多降E大调的音阶式进行,如果音阶的基本功扎实,弹这首曲子就会很省力。
所以音阶的练习并不是孤立的,而是为弹奏乐曲服务的。
因此练习好音阶是提高钢琴演奏技术的基础。
一、音阶练习为熟悉24个大小调奠定了基础通过练习音阶可以熟练掌握24个大小调的调性特点。
调性,有两种排序,即同主音大小调和关系大小调。
同主音大小调,永远相差三个升降号,但指法很多时候是相同的。
比如C大调与c小调,在弹奏时使用的同样的指法,第三级、第六级、第七级产生了变化,如将自然小调的三级、六级、七级升高半音,就变为自然大调。
将自然大调的三级、六级降低半音就立即变成了同主音的和声小调。
将旋律小调的三级音升高半音,就立即变成了同主音自然大调。
如果按照同名大小调来练习会让学生对调性关系有一个很清晰的认识,即在指法相同的情况下各音级的异同。
关系大小调,两种调式的主音永远相隔小三度。
比如降E大调和c小调,降E大调三个降号,c小调也是三个降号,调号一样,但指法完全不一样,降E大调为“2、1、2、3、4、1、2、3”这样的指法;c小调则与其同名大调C大调的指法相同为“1、2、3、1、2、3、4”。
音阶练习在钢琴演奏技巧中的重要性
音阶练习在钢琴演奏技巧中的重要性作者:丁玲来源:《神州》2012年第37期【摘要】音阶在钢琴技巧的练习中是很重要的,一种音阶以多种形式的练习,可以提高多种演奏技巧,并且加强对节奏的把握,是钢琴技巧中的一个重要组成部分。
【关键词】音阶;多样性练习;提高;演奏技巧【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)07-0246-01悉尼国际钢琴比赛的冠军,康奥斯坦丁·尚姆莱在采访中曾说自己每天练琴的开始都会练习音阶,他说:“我是从三年前开始这样练得,以前也没有这样在意练习音阶每天一开始练习就觉得手指根本不听使唤,根本做不出我想要的音乐效果,我就开始读大量的关于钢琴家们怎样练琴的书,发现许多有名的钢琴家们都很注重先练音阶,他们认为每天开始练琴时先练习音阶,这对一天的练琴过程都有很大的帮助,像拉赫玛尼诺夫、霍洛维兹他们都练音阶,我认为,我远远不如他们,更要理所当然地这样去做。
”[1]由此可见,音阶在钢琴技巧的练习中是很重要的,一种音阶以多种形式的练习,可以提高多种演奏技巧,并且加强对节奏的把握,是钢琴技巧中的一个重要组成部分。
很多初学者开始学习音阶时,总是会觉得很困难,并且错误的认为这就是因为手指不灵活的原因,所以就更加刻苦地反复练习。
实际不然,音阶的练习方法有很多种,通过音阶的多种方法练习,一切问题也都迎刃而解了。
[2]音阶的传统练习方法是枯燥而无味的,练习方法相对单一,而且弹奏时声音非常生硬,并且不均匀不流畅,所以作者将音阶练习的方法进行了归纳及总结,认为可以分为两种方式进行练习,即增长或减短音符时值,改变节奏和增加音阶的跨度。
下面作者对这两种方法的总结与归纳。
1 改变音阶的节奏型这是一条C大调的,由4分音符组成的音阶,刚开始练习这条音阶时,许多老师会告诉学生要高抬指慢练,并且手指要用力敲击,这样做的目的虽然达到了手指的独立性,但是忽略了移动位置的跑动练习,特别是弹奏八度时,这种问题更加明显,并且声音也不好控制。
五声调式音阶及钢琴练习方法
五声调式音阶及钢琴练习方法一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性学习钢琴演奏,必须学习音阶、琶音这些基本音乐练习。
它们是钢琴演奏的“基本功”。
“不论演奏哪种风格,哪个时代的作品,都离不开大量的音阶、琶音”。
在基本练习中,“音阶的手指练习是基础的基础”。
在我们平时学习的音阶基本练习中,最常接触的音阶练习是自然大调、和声小调、旋律小调这三种。
它们“都是由一个三音组与一个四音组构成,通过大指转弯,把这两组连接起来。
”即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。
通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式进行片断时得心应手。
然而,当我们接触中国风格的钢琴作品时,特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中,运用了能够体现中国民族风格的五声调式。
在学习和演奏这些作品时,就会遇到五声调式的音阶进行。
由于五声调式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成,这时,自然大调、和声小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。
因此,在演奏中国风格的作品前,进行一些专门针对五声调式音阶的基本练习,对于演奏好这些作品,特别是其中五声调式音阶的进行片断是很有帮助,也是很有必要的。
二、五声调式音阶的基本特征中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成,其顺序为宫、徵、商、角、羽。
将这五个音放在一个八度内,构成五声调式音阶,即我们熟知的宫、商、角、徵、羽的顺序。
可以看到,五声调式音阶只有五个音,刚好由五个手指完成这五个音的弹奏。
这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有明显的区别。
以C自然大调和C宫调的右手作比较来看:谱例一:C自然大调:C宫调:从谱例上我们能够看到两者除了音的个数不一样外,在进行实际弹奏上还有区别。
自然大调的七个音是一个挨着一个的,每个音之间都是二度音程,中间没有“间隙”;它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指转弯连接起来。
五声调式音阶中,角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度,就是说在弹奏到这两对音的进行时有距离要“跨越”;它的指法是由一个三音组与一个二音组构成,在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较长的音程后连接起来的。
钢琴弹奏技巧在演奏中的作用及训练方法
钢琴弹奏技巧在演奏中的作用及训练方法钢琴是一种优美的乐器,通过钢琴的弹奏,可以表达出丰富多彩的音乐效果。
钢琴弹奏技巧在演奏中发挥着非常重要的作用,训练好钢琴弹奏技巧可以让演奏更加精彩动人。
下面就让我们来探讨一下钢琴弹奏技巧在演奏中的作用及训练方法。
1. 增强指法灵活性钢琴曲目中往往有很多高难度的乐句,如果指法不够灵活,就难以准确演奏出音乐的韵味。
通过钢琴弹奏技巧的训练,可以提高手指的灵活性和敏捷性,让演奏更加流畅。
2. 提高音乐表现力钢琴曲目的音乐表现力非常重要,而钢琴弹奏技巧的训练可以让演奏者更好地掌握如何用手指力度和速度来表达音乐中的情感和细节,让音乐更加生动和富有感染力。
3. 保证演奏的准确性在演奏中,钢琴弹奏技巧的训练可以帮助演奏者更加准确地击中音符,平稳地进行音符切换,以及保持良好的节奏感,让演奏更加准确、稳定。
二、钢琴弹奏技巧的训练方法1. 指法练习指法训练是钢琴弹奏技巧训练的基础,可以通过各种练习来提高手指的力度、灵活性和敏捷性。
可以通过每日的琶音、三连音、四连音、五连音等练习来提高手指的熟练度。
2. 右手和左手分开练习在演奏中,右手和左手的配合非常重要。
可以分别练习右手和左手的技巧,比如进行单手练习或交替进行单手练习,以提高手部的独立能力。
3. 各种音阶练习音阶是钢琴学习的基础,通过各种音阶的练习,可以保持手指的灵活性和敏捷性。
音阶练习还可以帮助演奏者熟悉各种音程和音符的跳跃,为更加复杂的曲目做好准备。
4. 节奏训练节奏是音乐的灵魂,通过节奏训练可以提高演奏者的音乐感和节奏感。
可以通过各种节奏训练练习,比如进行击打节奏、弹奏节奏等,提高演奏的准确性和稳定性。
5. 曲目练习在技巧练习的基础上,还需要通过练习各种曲目来巩固和提高钢琴弹奏技巧。
可以选择各种难度的曲目进行练习,逐渐提高自己的演奏水平。
通过上述钢琴弹奏技巧的训练方法,可以提高自己的钢琴演奏技巧,让自己能够更加出色地演奏各种风格和难度的曲目。
钢琴演奏中音阶练习的重要性
钢琴演奏中音阶练习的重要性【摘要】音阶练习是钢琴演奏基本功训练的重要内容之一,音阶练习对于手指的平衡发展及控制运用能力具有十分重要的价值。
本文就音阶的练习阶段、音阶的手型与动作及音阶的速度等方面进行了阐述。
【关键词】钢琴演奏;音阶练习音阶练习是钢琴演奏基本功训练的重要内容之一。
所谓音阶,就是将音乐所用的乐音按音高的顺序,依次排列起来,形成阶梯状的序列。
不论演奏哪种风格、哪种时代的作品,都离不开大量的音阶,可以说西方音乐中的大部分古典音乐旋律都包含大量的音阶或音阶的某些形态,往往这也是技术的难点。
如果我们具备了熟练、准确弹奏音阶的技术,就可以得心应手地弹奏乐曲中的这些难点。
相反,没有扎实的弹奏音阶的基础,一旦在乐曲中遇到音阶式的进行,临时练习,就会延误正常的学习进度。
音阶练习的主要作用在于提高钢琴演奏者的手指力量、跑动速度和整体协调性,使手指能力得以均衡发展,使练习者在演奏中能够弹奏出音质饱满、颗粒均匀、灵活快速的乐句和伴奏织体。
所以音阶弹奏的水平也是学生技术水平的标志之一。
要想练好音阶,一方面要有正确的态度,另一个方面还要有正确的练习方法。
一、音阶练习的阶段音阶的弹奏一般是由慢到快、由短到长、由简到繁的练习过程,需要严格地遵循循序渐进的原则,每一步都要为下一步打好扎实的基础。
音阶练习一般可分为以下几个阶段:1、双手平行八度的同向、反向练习。
在音阶上、下行中只有一次转指,这是音阶练习中最简单的启蒙练习。
2、单手两个八度的练习。
其练习的重点是手型的固定和手指的抬动,着重练习大拇指的“转指”及手腕帮助调节的转动动作。
3、双手的两个八度练习。
4、双手三到四个八度的练习。
这一阶段应注意抬高手指和动作的协调性。
在音阶的奏法上,我们可以将它分为三个级别:第一级,熟悉键盘、保持正确的手型与动作。
第二级,力度练习。
第三级,速度与灵活性。
第一级,熟悉键盘、保持正确的手型与动作。
这适用于上述音阶练习的1至3阶段,在对音阶的基本音型和指法没有完全掌握的情况下,我们应该把更多的练习放在音弹对、指法正确上,保持良好的手型将手指抬起后用力弹到底。
讨论练习音阶的重要性及练习方法
讨论练习音阶的重要性及练习方法音阶就是指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。
音阶是钢琴作品织体中的重要组成材料,弹好音阶是掌握钢琴演奏技术的重要保证。
美籍波兰钢琴家约瑟夫·霍夫曼曾说:“我对音阶毫不放松的练习,使我终生受益。
”音阶的练习对于初学者来说更是非常重要的一环。
但是,由于音阶练习过于枯燥与单调,很多人就不喜欢去练习,那么就不能和音阶愉快的玩耍了吗?当然不,即使不能愉快的玩耍也要和它套近乎,因为音阶是音乐的基础,不和它搞好关系以后会对音乐的学习会很麻烦。
首先,我们要明白,音阶练习是提高手指能力的有效途径。
一方面可以提高控制和运用手指的能力,二是可以熟悉指法,巩固记忆;三是可以熟悉键盘位置,熟悉调试及其转换,提高演奏能力。
如果天天坚持练习音阶,手指的运动机能将得到有效锻炼,手指的灵活性、掌控能力、跑动能力都会得到有效提高,正如体育运动项目跑步锻炼是同样道理,天天坚持练习,身体灵活性、柔韧性、跑动速度自然比不锻炼要好得多。
音阶跑动原本就是一种音乐语汇和技术。
曾有人说“不论演奏哪种风格,哪个时代的作品,都离不开大量的音阶、琶音”,譬如莫扎特的《奏鸣曲》就出现大量音阶式跑动的句子,又如《共产儿童团歌简易变奏曲》《欢乐的牧童》中也有音阶式的华彩片段,这些音阶式的句子有着非常强的表现力,让人听了觉得既动听又振奋人心。
音阶也正是这些作品中的技术难点,如果天天坚持练习,有了音阶的弹奏基础,也就大大减低弹奏作品的难度。
如果等到在练习作品时碰到音阶,再临阵磨枪,势必影响学习的进度和学习效率。
可见,音阶练习是一件一举多得的事情,它能够有效提高钢琴演奏的质量和技术。
其次,我们要了解,音阶练习是为学习者熟悉钢琴键盘位置、24 个大小调的音级关系、调性、手指弹奏的把位感、指距感等方面提供最直接的方法。
通过对24 个大小系统地训练,学生能熟悉掌握和把控钢琴的键盘,对每个调的调性能熟悉了解,这为后续钢琴伴奏的学习打下坚实的基础,也是不可或缺的基础。
浅谈钢琴技巧训练
浅谈钢琴技巧训练钢琴技巧训练是学习钢琴的重要方面之一,能够帮助钢琴学生在演奏时更加灵敏、准确和自如。
本文将从以下三个方面浅谈钢琴技巧训练:音阶练习、琶音练习和手指独立性训练。
一、音阶练习音阶是钢琴技巧训练的基础,能够锻炼钢琴学生的手指敏捷度和音乐感。
钢琴学生可以采用反复练习的方式来提高音阶的技巧性。
具体做法如下:1.从C大调开始练习,每次练习一个大调,直到所有大调都练习完成。
2.每个大调包括三个练习部分:上升、下降、上升和下降。
3.每个练习部分都要做到均匀、准确和流畅。
4.练习开始时注意手指第一次接触键盘的时候要有力度,同时也要注意手腕和后腰的稳定。
5.在练习过程中,可以逐渐加快速度,但一定要保证准确性和流畅性。
琶音是指在钢琴上连续弹奏两个或多个音符,以快速的速度完成弹奏动作。
琶音练习能够提高钢琴学生的手指速度和技巧。
具体做法如下:3.在练习过程中,要注意手指的放松和柔韧性,以及手指的下落点和力度。
4.练习时,要注意琶音的平衡性和连贯性,以及调整手指的位置和姿态。
三、手指独立性训练手指独立性是钢琴技巧训练中的重要方面,能够帮助钢琴学生更好的掌握和运用技巧。
手指独立性训练包括两个方面:手指的独立练习和手指的协调练习。
具体做法如下:1.手指的独立练习:从左手小拇指开始,一个手指一个手指地练习。
注意要保持其他手指的稳定,只让练习的手指运动。
2.手指的协调练习:建议使用汉密尔顿练习法(Hammer exercise)。
具体做法是,把所有五个手指放在琴键上,然后从小拇指开始,按顺序连续敲打琴键。
每个手指都要连续敲打10次,然后换到下一个手指练习,直到所有手指都练习完毕。
4.逐渐增加练习时间和难度,以提高手指独立性和协调能力。
同时,练习时还要注意正确的姿势和呼吸。
浅谈钢琴教学中的音阶练习
( 一) 手 型
著名 的钢 琴 家霍夫 曼 ( J o s e f H o f - ma n n ) 曾经建议 : “ 手 和 手 指 处 于 自 由 的
和 舒 适 的状态 ” , 也就 是 “ 当 手 松 弛 地 落
到琴键上 时 , 手和 手 指 处 于 自然 状 态 。 ” 手 型 是 跳 进 执 行 的 ,不 同 的 人 在 训 练 过 程 要 整 体 的调 整 。 比如跳过这项 活动 , 在 之 前 是 什 么样 的 跳 跃 姿 势 都 有 ,而 现 在 我 们 所 看 到 的 跳 跃 姿 势 并 没 有 强 制 规 定, 而是经过 反复试验得 出来 的 , 只 有 采 取 正 确 的 跳 跃 姿 势 才 会 出好 成 绩 。 所 以 对于 弹奏 钢琴 的手 型 也是 同一 个道 理 。 这 种 手 型 的 姿 势 也 是 经 过 很 多 年 的 演 变 过来 的。 当然 , 如 果 你 感 觉 别 扭 的 弹 奏 过 程时 , 说 明这样的手 型并不适合你 。 俗话 说 , 不管采用什 么样 的手型 , 只 要 能 掌 握 弹 奏 好 的 技 巧 ,任 何 一 种 弹 奏 手型都 是科学 的。并不能说 钢琴弹 奏 中
浅谈钢琴教 学中的音 阶练 习
■李 静 长 江大 学艺 术学 院
摘要: 俗话说 , 任何事情开 头很难 , 钢琴 的学习弹奏也不例外。一个好的开始 , 可以适 当的避免在弹奏 中产生的坏 习惯 , 可 以避免 少走一 些弯路 。然而钢琴作品重要 的组成材料是音阶 , 弹好音 阶是 掌握钢琴演奏技术的重要保 证。钢琴 大师 吉泽
要 注 意 黑 白键 交 替 过 程 中 固 定 指 法 的运
学钢琴练习琶音和音阶有什么作用呢?
学钢琴练习琶音和音阶有什么作用呢?最佳答案•学习音阶的作用 1.初学者在培养乐感方面有良好的作用,可以熟悉两个音之间音高的差距,以提高自己的乐感。
2.锻炼手指的基本能力,包括转指和跨指,两个手同时演奏锻炼最初级的协调能力。
学习琶音的作用 1.与音阶相仿锻炼手指的基本能力,主要偏向为手指指间的跨度,以及较远距离的转跨指熟练度能力练习,以适应以后更高层次演奏的需要。
2.锻炼自己对钢琴键盘位置的熟悉程度,提高手指着键的准确度。
查看全文2016-09-2814更多回答(3)其他回答3条回答•暮成雪钢琴技巧非常多,我这里说几个常用的技巧,也是提高演奏技巧的关键,个人见解如果有什么不对的地方帮我补充上! 第1音阶.音阶24个大小调是非常重要非常有用的.别看简单但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以.不难看出很多大型奏鸣曲乐曲协奏曲都有很多地方有音阶.如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了.弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样.不能有轻有重一定要注意手指的控制能力.如果弹音阶的时候还有的重有的轻.控制不好力度,那以后怎么能演奏出满意的音色呢? 第2琶音.包括24个大小调琶音跟属7减7琶音.这个是建立在音阶之上的东西.主要练习手指之间的扩张和伸缩能力.也是很重要的练习.钢琴曲中琶音部分占很大一部分.各式各样的琶音都会出现.但都是24个大小调属减7琶音的变形模式.所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的. 第3八度.8度的演奏技巧我个人感觉有两种.第1个只用手腕技巧.第2个用手臂和手腕一起来完成.如果弹篇幅很长的8度片段比如李斯特匈6这就需要手腕技巧.手腕要非常灵活.如果弹钟最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量.这样才能弹出非常气势辉煌的效果.再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段这也需要手腕和手臂的配合使用.要不光用一个很难弹出ff的力度跟很好的跳跃. 第4轮指.常用的轮指有3个指有4个指的.弹的要非常清楚非常好的颗粒性不能有任何模糊,混的成分在里面.比如740第7 35.李斯特的塔兰台拉,梅菲斯托,侏儒舞. 第5和弦.这个技术难点一直让很多人头疼.不过我感觉比较容易.主要还是练习方法问题.不管是几个音的和弦弹下去都要整齐.不能有前有后.p的和弦演奏要非常轻巧干净利索. f的和弦要有种金属般的声音.弹下去的音就要沉下去.不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉. 第6大跳.这个说白了就是很机械的动作.尤其是2个8度以上的大跳我感觉纯粹是肌肉记忆.这个一开始慢练是非常重要的.只有慢练才能让肌肉记住位置.而且慢练的时候需要弧度.这样快弹的时候就不至于错音无数了. 第7手指独立练习.这个不建议初学钢琴的人就练这个.等把哈农弹的非常利索之后在开始练这个吧.所针对的教材是什密特钢琴教程.非常难的一本.但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了.李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲,但是很多人总也弹不利索,就是手指独立问题没有根本解决. 第8三六度音阶.这个是非常难的技巧之一了.重要是指法.跟手指柔韧性.也是我非常头疼的技巧,右手还好点,3 6度音阶还能弹明白也能弹清楚速度也没问题.但是左手就非常吃力了速度跟清楚只能做到1个.练了很长一段时间都没有彻底解决.结果我的所有老师给我下的结论就是.以后遇见左手3 6度音阶的曲子你可以选择不弹....2016-09-28。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
钢琴演奏中音阶练习的重要性【摘要】音阶练习是钢琴演奏基本功训练的重要内容之一,音阶练习对于手指的平衡发展及控制运用能力具有十分重要的价值。
本文就音阶的练习阶段、音阶的手型与动作及音阶的速度等方面进行了阐述。
【关键词】钢琴演奏;音阶练习音阶练习是钢琴演奏基本功训练的重要内容之一。
所谓音阶,就是将音乐所用的乐音按音高的顺序,依次排列起来,形成阶梯状的序列。
不论演奏哪种风格、哪种时代的作品,都离不开大量的音阶,可以说西方音乐中的大部分古典音乐旋律都包含大量的音阶或音阶的某些形态,往往这也是技术的难点。
如果我们具备了熟练、准确弹奏音阶的技术,就可以得心应手地弹奏乐曲中的这些难点。
相反,没有扎实的弹奏音阶的基础,一旦在乐曲中遇到音阶式的进行,临时练习,就会延误正常的学习进度。
音阶练习的主要作用在于提高钢琴演奏者的手指力量、跑动速度和整体协调性,使手指能力得以均衡发展,使练习者在演奏中能够弹奏出音质饱满、颗粒均匀、灵活快速的乐句和伴奏织体。
所以音阶弹奏的水平也是学生技术水平的标志之一。
要想练好音阶,一方面要有正确的态度,另一个方面还要有正确的练习方法。
一、音阶练习的阶段音阶的弹奏一般是由慢到快、由短到长、由简到繁的练习过程,需要严格地遵循循序渐进的原则,每一步都要为下一步打好扎实的基础。
音阶练习一般可分为以下几个阶段:1、双手平行八度的同向、反向练习。
在音阶上、下行中只有一次转指,这是音阶练习中最简单的启蒙练习。
2、单手两个八度的练习。
其练习的重点是手型的固定和手指的抬动,着重练习大拇指的“转指”及手腕帮助调节的转动动作。
3、双手的两个八度练习。
4、双手三到四个八度的练习。
这一阶段应注意抬高手指和动作的协调性。
在音阶的奏法上,我们可以将它分为三个级别:第一级,熟悉键盘、保持正确的手型与动作。
第二级,力度练习。
第三级,速度与灵活性。
第一级,熟悉键盘、保持正确的手型与动作。
这适用于上述音阶练习的1至3阶段,在对音阶的基本音型和指法没有完全掌握的情况下,我们应该把更多的练习放在音弹对、指法正确上,保持良好的手型将手指抬起后用力弹到底。
手指自然弯曲,大指略向内弯曲,第一、二、三指关节支撑良好不塌陷、手腕略底或等于第三关节,这是对于初学者最正确的手型。
但在弹奏音阶时要想保持这一手型是很困难的,因为手指在抬的过程中,位置也在不断的变化。
所以在初学期,抬高手指不用过早强调,换指练习的动作标准与敏捷也不用过多的强调,重点应该放在手腕的移动调节和手腕与转指的配合上,让手腕的水平动作代替因紧张而造成的上下颠簸。
第二级,力度练习。
这适用于音阶练习的第4阶段,双手三到四个八度的练习。
手指的独立性、灵活性是手指力量的体现,所以在这一时期可以练习音阶和以音阶为主要织体的练习曲。
练习者要注意将手指抬高并用力弹下去,但也不是抬得越高越好,而是在保持手掌稳定的前提下尽可能的抬高,抬高手指的同时不能连手掌也跟着翻起,这是特别要注意的。
抬指动作要根据不同手指选用不同的抬指方法,抬指时有两点是要特别注意的:第一,一个手指抬起时,另一个手指做好相应的准备,抬指时手指要保持一定的弯曲,不能伸平抬起。
第二,快速有力的下键是抬手指的根本目的,所以在抬手指时手指要抬高,下键要快而有力,手指支撑要好而不能出现折指现象。
第三级,速度与灵活性。
前两级是音阶技术水平的准备训练,而这一级的训练最终要达到的目的是音阶或音阶式织体的演奏要做到准确、快速、均匀。
在这一级的训练中练习者要用最小的动作弹奏,手指抬起时只要稍微离键就可以,在转动过程中手指与手掌的动作越小越好,而手腕要根据音阶的走向而随之带动。
手指力量的大小在这一级就起到了很重要的作用,手指力量充足可帮助弹奏者控制好手指,弹奏出快速、均匀、音色明亮的音阶。
当然,手指力量不足弹奏音阶的效果就与前者截然相反。
所以前两级的准备训练没有做好之前,要想把快速音阶织体弹好是很困难的。
二、音阶练习的手型与动作在音阶练习中,要想弹奏出轻快、流利的音阶,手指触键的质量是十分重要的,每个手指都要有准备地集中发力,迅速下键,发音后手指立即放松,要时刻用心去体会指尖触键的感觉,用耳朵倾听奏出的声音质量。
在听觉上要想象出均匀、整齐地一串音阶,用耳朵调整自己的触键动作。
弹奏音阶时手指应该很圆滑地依次相随,弹奏力度要尽可能一致。
妨碍圆滑弹奏的首先是大指,大指能与其他四指协同动作后也能上下垂直运动,是大指面临的一个障碍。
因为大指动作异常缓慢,没有其他各指那样灵活,它在手自然的条件下,有点“一人向隅,举桌布欢”的味道。
也就是说,其他四指的动作都是朝着上下垂着运动的相同方向,这与弹琴的动作是一致的。
只有大指不同,它动作的方向是朝左右水平方向自然运动。
因此,音阶练习要想做到良好地衔接,均匀地弹奏,大指就要能灵活地将垂直与水平动作相结合。
音阶练习中快速均匀是很重要的,而音阶快速均匀的关键在于解决好大拇指的“转指”。
不管是什么音阶,都是由一个三音组与一个四音组构成,而两组音都是由大指的转指连接起来的。
如果没有良好的转指,就不能弹好一条普通的音阶。
所以弹好音阶的前提就是大指的“转指”训练,其中哈农的第32-37条就是专门训练大指的“转指”练习,其他的钢琴技巧练习教材上也有专门训练大指的“转指”练习。
我们在作大指“转指”练习之前,可以先进行徒手练习。
首先分别训练大指的上下垂直运动与左右水平运动,然后在训练两种运动自然的结合起来。
在练习大指“转指”时我们需要注意两个问题:1、大指“转弯”的动作要提前作好准备,也就是转指前一个音下键时立即作好转指的准备,不能要转指了才作准备。
转指时,手掌要以最快的速度、简便地从一个位置移到另一个位置上。
2、在“转弯”练习中,转指前后弹奏的两个音用力要相同,发出的声音保持统一、均匀。
有些学生在左手上行和右手下行大指转弯时,肘部不断地翻动,声音很不均匀,其主要问题是大指完全躺在键上,使后面的手指必须靠肘部提起才能转过来。
弹奏音阶时,大指能站立起来,其他的手指在转指过程中就容易多了,肘部也不需要多余的动作,发出的声音也就能保持统一、均匀。
弹音阶时,除了转指,手指顺应键盘位置的高低变化也是很重要的。
在自然大小调中,手的状态是最自然的,这时我们可以看到白键与黑键在位置上的差别。
白键与黑键因高度不同,弹奏出的声音也会不均匀。
很多人都不会注意这个问题,他们把水平的弹奏方式用在高低不同的黑白键上,就像一个没有经验的司机,只会向前冲,不会顺着路面开,坐在车上的人就会觉得颠簸不平。
而有经验的司机会根据路面的情况掌握车的行进,车上的人就不会觉得路不平。
所以,根据情况选择合适的方式弹奏,就可以得到平稳的结果。
因此,在弹音阶时,除了转指,顺指也是很重要的。
音阶弹奏方法的原则是以手腕的调节和带动为动力、以手指的力量为根本、以手掌的支撑为保障。
因此,弹奏音阶离不开大指的转指,而大指的转指又需要适度的手腕左右运动加以配合。
大指向外推出,使整个手掌向外侧转时,须借助手腕必要的、恰当的水平运动。
当音阶朝一个方向进行时,腕部不能改变自己的状态。
大指与手腕作柔顺的水平运动的配合,是手掌转弯的关键。
在弹快速音阶时,手臂也要控制好力量,带动手腕和手指水平运动。
三、音阶练习的速度影响演奏效果的关键常常是演奏速度,速度过慢会失去音乐的线条感和丧失技术进行的顺势。
速度过快,不仅会给演奏造成困难,而且还会让演奏者失去常态,影响演奏水平。
玛格丽特.朗曾经说过:“一挥而就的快速音阶弹奏,是进入高级演奏艺术的绝妙台阶。
”⑴所以,速度是音阶练习中很重要的问题。
手指的快速弹奏是基于手腕作横向的牵引。
在弹快速音阶或音阶式的乐句时,首先要控制好手臂的力量,然后带动手腕和手指横向移动,手腕要朝着乐句进行的方向倾斜,以便于迅速、平稳地变换手位。
弹好快速音阶的前提是要把快速音阶的慢速练习练好,因为只有在慢速练习中分析出的弹奏音阶的各项单独动作才是正确的。
快速音阶的慢速练习最好是在学习过程的中期。
慢练可以使学生在练习中养成运动神经的习惯反射和条件反射。
所以,在慢速练习中就要要求手指的动作、触键的感觉、音乐的分句、音量的强弱变化都要以快速弹奏时保持一致,按照快速弹奏的要领去练习和体会。
在音阶的慢速练习中,手指的挥动要与快速弹奏时的动作完全相对应,慢速时挥动的幅度可以大一点,随着速度的加快,手指挥动的幅度就要随之减小,手臂的力量也要尽量减小。
慢速练习的速度虽慢,但在触键的一刹那,手指反应仍然是敏捷的,只是每个音之间的间隙大了,逐渐将间隙缩小,手指反应相同,速度也就加快了。
慢速练习时要注意音色的要求及音响的强弱变化,不能只做机械性技术练习,要不然这样的练习不是徒劳也是事半功倍。
当然,音阶练习也不能过慢。
速度过慢会使每个音停留过长而形成一个个孤立的音,动作也会不连贯,而且还会失去音阶阶梯性的走向感。
不论是什么样的音阶,都要有一个整体的感觉,具有动作的连贯性。
只有在连贯性之中,才能体现出音的阶梯性的声音形象。
当音阶练习已经达到一定速度的时候,要注意整个音阶上下行的句子感觉,使音阶充满音乐流动的感觉。
练习中速音阶应该要分手练习,因为中速音阶必须动作高度控制。
演奏好中速音阶的前提就是熟练的掌握快速音阶。
在练习中要逐渐提高中速音阶的速度,一直到中速音阶与快速音阶的界限完全消失。
初学者是很难通过逐渐加快速度,从慢速音阶发展到快速音阶。
那样必定要造成某些技巧上的错误,因为慢速音阶有很多的配合动作,要想把这些配合动作逐渐消除是很困难的。
但是在中速音阶之前就开始学习快速音阶,就会从中学到一些很重要的技巧解决。
四、结语音阶练习还可以采用更多更好的方法练习,如断奏、跳音、分调练、反向练习、高抬指的非连音和半连音等,运用这些方法练习可以从中获取一举多得的学习效益,即巩固提高了不同的弹奏方法,又为钢琴演奏积累了更多不同的表现手法。
音阶练习也可以结合钢琴名作欣赏提高音阶的技术水平,用心灵促化音阶质量的提高。
音阶练习是枯燥乏味的,短时间内难以见成效,这需要有足够的耐心和毅力,只有每天坚持练习,持之以恒才能熟练地掌握好弹奏音阶的技术,在演奏钢琴作品时才能以更完美的技巧演奏作品,更好地展示出作品想要表达的精神和意境。
注释:(1)应诗真《钢琴教学法》人民音乐出版社,1990,第43页。
参考文献:[1]张佳林《钢琴演奏与伴奏技巧》中央音乐学院出版社,2004。
[2]魏延格《钢琴学习指南答钢琴学习388问》人民音乐出版社,1997。
[3]应诗真《钢琴教学法》人民音乐出版社,1990。
[4]李嘉禄《钢琴表演艺术》人民音乐出版社,1993。
[5]约瑟夫.加特《钢琴演奏技巧》刁绍华、姜长斌译,人民音乐出版社,1983。
Analysis of Scale in Piano PerformancePracticeAbstract:Piano scale exercise is an important part of basic training, scale exercises for the fingers, and control the use of the balanced development of the ability of great value. This article on the scale of the exercise phase, the hand-type scale and the scale and speed of movement, etc. are described.Key words:Piano; scale exercise。