(塞戈维亚) 古典吉他大小调音阶练习
吉他考级曲目
3.练习曲：入场曲（Anony mous）
4.乐曲：欢乐颂（贝多芬Beethoven）
D组：1.音阶C大调、a小调
2.分解和弦
3.练习曲：散步（卡路里 F.Carulli No.15）C大调行板
4.乐曲：A东方红（民歌，殷飚编曲）
B阿里山的姑娘（台湾民歌，殷飚改编）
E组：音阶、分解和弦同上
6. 快板（阿瓜多Aguado）
7. 小行板（卡路里 Carulli）
8. 练习曲（帕格尼尼Paganini）
乐曲（任选一首）
1. 华尔兹（卡尔卡西 M.Carcassi）
2. 蝴蝶（朱利亚尼 Giuliani）
3. 吉普塞之月（萨拉萨蒂Sarasate）
4. 嬉游曲（卡路里 Carulli）
2.分解和弦：音乐会练习曲第一号（巴列奥斯Barrios）
3.练习曲：E tude No.20（索尔 F.Sor op 31 No.20）
4.乐曲：阿尔罕布拉宫的回忆（泰雷加Tarrega）
C组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习
2.分解和弦：B大调练习曲（索尔 F.Sor op 29 No.1）
4. 快板 卡鲁里Carulli
5. 华尔兹 莱尼亚尼 No.21
6. 拉歌亚练习曲 No.1
7. 行板 阿瓜多Aguado
8. 练习曲 No.19（索尔 F.Sor op 35 No.19）
9. D大调无伴奏大提琴组曲 前奏曲（巴赫Bach曲，阿部保夫编曲）
乐曲：（任选一首）
1. 水神之舞（菲勒Ferrer op 35）
古典吉他考级曲目
一级
A组：1.音阶C大调、a小调
吉他指板各调音阶图
吉他指板各调音阶图对于吉他爱好者来说，了解吉他指板上各调音阶的分布是非常重要的。
它不仅能帮助我们更轻松地弹奏各种曲目，还能让我们在即兴演奏和创作时更加游刃有余。
接下来，就让我们一起深入探索吉他指板各调音阶图的奥秘。
首先，我们要明白什么是音阶。
音阶是按照特定的音高顺序排列起来的一组音符。
在音乐中，常见的音阶有大调音阶、小调音阶等。
而吉他指板上的音阶分布则是根据这些不同的音阶规律来确定的。
以最常见的 C 大调音阶为例。
在吉他上，从 6 弦空弦音 E 开始，依次是 6 弦 1 品 F，6 弦 3 品 G，5 弦空弦音 A，5 弦 2 品 B，5 弦 3 品 C，4 弦空弦音 D，4 弦 2 品 E，4 弦 3 品 F，3 弦空弦音 G，3 弦 2 品 A，3 弦 3 品 B，2 弦空弦音 C，2 弦 1 品 D，2 弦 3 品 E，1 弦空弦音 E，1弦 1 品 F，1 弦 3 品 G。
这就是 C 大调音阶在吉他指板上的基本分布。
当我们想要弹奏其他调的音阶时，就需要通过变调夹或者特殊的指法来实现。
比如，D 大调音阶，它比C 大调音阶整体升高了两个半音。
如果我们不想使用变调夹，就需要调整指法。
在这种情况下，原本 C大调中 6 弦空弦音 E 就变成了 D 大调中的 2 品 Re，其他音也相应地做出改变。
再来看G 大调音阶。
它比C 大调音阶升高了7 个半音。
在指板上，原本 C 大调中 6 弦 3 品的 G 音，在 G 大调中就变成了空弦音。
除了大调音阶，小调音阶在吉他演奏中也经常用到。
以 A 小调音阶为例，它与 C 大调有着密切的关系。
A 小调的音阶从 6 弦 5 品开始，依次是 6 弦 5 品 A，6 弦 7 品 B，5 弦空弦音 C，5 弦 2 品 D，5 弦 4 品E，4 弦空弦音 F，4 弦 2 品 G，4 弦 4 品 A，3 弦空弦音 B，3 弦 2 品C，3 弦 4 品 D，2 弦空弦音 E，2 弦 2 品 F，2 弦 4 品 G，1 弦空弦音A，1 弦 2 品 B，1 弦 4 品 C。
吉他高级指法与音阶训练
吉他高级指法与音阶训练对于许多吉他爱好者来说，掌握基础指法和音阶只是迈向更高水平演奏的第一步。
当想要在吉他演奏上更上一层楼时，深入研究高级指法和进行系统的音阶训练就变得至关重要。
高级指法是提升演奏技巧和速度的关键。
其中，跨弦指法是常见且具有挑战性的一种。
这种指法要求在不同弦之间快速且准确地切换，以实现流畅的演奏。
例如，在演奏快速的旋律时，可能需要连续地在相邻或间隔的弦上进行弹奏。
为了熟练掌握跨弦指法，需要进行大量的针对性练习。
从缓慢的节奏开始，逐渐加快速度，同时注意保持手指的独立性和准确性。
另一种重要的高级指法是推弦和揉弦。
推弦可以改变音高，为音乐增添情感和表现力。
通过手指将弦向上或向下推动一定的距离，从而产生音高的变化。
这需要对力度和音准有很好的控制。
揉弦则是在推弦的基础上，通过手指的微小摆动来产生音高的波动，使音符更加生动。
练习推弦和揉弦时，要仔细聆听音准的变化，并且注意不要过度用力，以免损伤琴弦或手指。
除了指法，音阶训练也是吉他演奏中不可或缺的一部分。
音阶是构成音乐的基本元素，熟练掌握各种音阶能够让演奏更加丰富和多样化。
大调音阶是最基础也是最常用的音阶之一。
它的音程关系为全全半全全全半。
通过在不同的把位上练习大调音阶，可以熟悉吉他指板上的音符分布，提高手指的灵活性和协调性。
例如，从第一把位开始，逐渐扩展到更高的把位，尝试用不同的指法和速度来演奏大调音阶。
小调音阶则与大调音阶有着不同的情感色彩。
自然小调音阶的音程关系为全半全全半全全，和声小调音阶在自然小调音阶的基础上升高了第七级音，旋律小调音阶在上下行时有所不同。
练习小调音阶时，可以与大调音阶进行对比，感受它们之间的差异，从而在演奏中更好地运用。
除了常见的大调和小调音阶，还有各种调式音阶，如多利亚调式、弗里几亚调式、利底亚调式等。
这些调式音阶具有独特的音乐特点，能够为演奏带来更多的变化和创意。
学习这些调式音阶需要对音程关系有深入的理解，并通过反复练习来熟悉它们在指板上的位置和指法。
古典吉他练习曲的级别
古典吉他练习曲的级别的划分1.初级:朱里亚尼25首练习曲；索尔32首练习曲；阿瓜特35首练习曲；卡路里45首练习曲。
2、中级：卡尔卡西25首练习曲；泰雷加班加35首练习曲。
的运动不要受右手的影响，尽量保持力量的均衡状态。
3、高级：考斯特25首练习曲；索尔25首练习曲（阿部保夫编）。
古典吉他考级教材曲目古典吉他考级教材曲目第一级1，基本功：C大调、A小调的音阶与和弦2，练习曲：练习曲两首（朱里亚尼OP 30-NO 3）、练习曲（索尔ETUDEIN C）3，乐曲：梦（卡尔卡西）、夜曲（汉斯）、土拨鼠（贝多芬）、西班牙舞曲（桑斯）第二级1，基本功：D大调、B小调的音阶与和弦2，练习曲：练习曲两首（阿瓜多ESTUDIO 1、2）、练习曲（卡尔卡西）3，乐曲：浪漫曲（默茨）、巴莱达（菲勒）、泪（泰雷加）、小快板（索尔）第三级1，基本功：F大调、D小调的音阶与和弦2，练习曲：练习曲两首（卡尔卡西NO 16、NO17）、练习曲（阿瓜多）3，乐曲：月光（索尔）、雨滴（林赛）、卡诺圆舞曲（卡诺）、悲伤的西班牙（西班牙民谣）第四级1，基本功：G大调、E小调的音阶与和弦2，练习曲：练习曲（索尔ETUDIO 6）、练习曲（柯斯特）、练习曲（卡尔卡西）3，乐曲：小罗曼斯（沃克尔）、小奏鸣曲（帕格尼尼）、水神舞曲（菲勒）、加洛普舞曲（泰雷加）第五级1，基本功：E大调、降E大调及其各自关系小调的音阶与和弦2，练习曲：练习曲（索尔）、练习曲（柯斯特）、练习曲（卡尔卡西）3，乐曲：C大调前奏曲（巴赫）、卡伐蒂纳（威廉斯）、天鹅（圣桑）、西班牙小夜曲（玛拉茨）4，加试：乐理----音名、音符、休止符、记谱法及音乐术语练耳----听辩旋律音程（三度以内）第六级1，基本功：A大调、B大调、降B大调及其各自关系小调的音阶与和弦2，练习曲：练习曲（索尔OP 48-NO 23）、练习曲（卡尔卡西NO 18）、练习曲（泰雷加ESTUDIO NO4）3，乐曲：萨拉班德（巴赫）、桑巴舞曲（巴里奥斯）、肖罗曲第一号（罗勃斯）、梦（泰雷加）4，加试：乐理----在第五级基础上增加音程、调式（大、小调）调、节拍节奏组合练耳----听辩旋律音程及和声音程（三度--五度以内）；听写旋律及节奏型第七级1，基本功：任意指定调的各种变化音阶与和弦的转位2，练习曲：练习曲（柯斯特）、练习曲（罗勃斯ETUDE NO8）、练习曲（卡尔卡西）3，乐曲：布列舞曲（巴赫）、魔笛主题与变奏（莫扎特）、大霍塔（泰雷加）、阿拉伯风格奇想曲4，加试：乐理----增加大、小三和弦；各调内的正三和弦；6/8拍子的节奏组合练耳----听辩和声音程（六度以内）；听写旋律（一个升降调号以内）及节奏型第八级1，练习曲：练习曲（罗勃斯）、练习曲（巴里奥斯）、华丽练习曲（泰雷加）2，乐曲：加伏特舞曲（巴赫）、大教堂（巴里奥斯）、大独奏（索尔）、塞维利亚（阿尔贝尼斯）3，加试：乐理----增加减三和弦；大、小三和弦的转位；各调内的正三和弦的转位练耳----听辩和声音程（六度以内）及和弦（三和弦原位）；听写旋律（两个升降调号以内）视奏----乐曲一首、各把位和弦（和弦变换）第九级1，练习曲：塞戈维亚音阶（速度要求：182）2，乐曲：琉特琴组曲第三号（前奏曲）（巴赫）、大序曲（朱里亚尼）、幻想曲（约翰道兰）、舞蹈之赞（列奥勃拉威尔）、四首小品之一、三（法兰克马丁）3，加试：乐理----增加减三和弦及转位的解决；属七、减七和弦的解决练耳----听辩和声音程（七度以内）及和弦，大小和弦及转位、增减七和弦；听写旋律（三个升降调号以内）及各节奏型；大小调内五个和弦的连接（包括正三和弦原转位，减三、属七和弦）视奏----乐曲一首、各把位和弦（和弦变换）第十级1，练习曲：塞戈维亚音阶（速度要求：208）2，乐曲：琉特琴组曲第四号（前奏曲）（巴赫）、第二十四号随想曲（帕格尼尼）、奏鸣曲第二、三乐章（祈马罗沙）、A大调奏鸣曲第一乐章（安东蒂阿比利）、巴格泰尔（威廉姆威尔东）3，加试：乐理----增加变化音、近关系调、属七和弦的转位及解决练耳----听辩三和弦、属七和弦的原位和转位及减七和弦，听写三个升降调号以内带变化音及转调的旋律；大小调内五个和弦的连接（包括正三和弦原转位，减三、属七和弦）视奏----乐曲一首、各把位和弦（和弦变换）。
吉他音阶练习
吉他音阶练习吉他是当今非常流行的乐器，受到很多人的喜爱和欢迎，但是要掌握这种乐器，需要耐心与坚持。
许多吉他手开始学习吉他时，都会先学习音阶，作为所有令人难忘的演奏之路的基础，音阶也是吉他手所有精彩演奏的基础。
其实，学习音阶本身就是一件相当有趣的事情，因为它不仅可以让你的演奏更准确，也可以增强你的演奏的创造力。
有时候，学习音阶可能会有些困难，但只要坚持下去，你就会发现它并不难以学习。
下面，就让我们从简单的音阶开始，一起学习吉他音阶练习。
首先，让我们先从“基础”音阶开始，也就是第一个音阶，又称“调性”音阶。
基础音阶是由七个半音组成的，它的简写为“C”，表示的是它的开头音调，也就是Do，Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si。
这七个半音是基础音阶的基本组成部分，为了更好地熟悉这七个半音，可以先尝试在吉他上按下这些半音来练习，这样可以更好地把它们深深记住。
接下来，让我们来看看如何练习升降音阶，也就是以第一个音阶“C”为基础来变换每一个音阶，使其升或降。
在练习升降音阶时，可以从“C”音阶开始，一次跳一个半音，先上升一个半音，再下降一个半音，如此循环，直到完成一个完整的套路。
在练习时，常常会发现有的音阶升高变化时，会比较难以理解和掌握，在这种情况下，可以试着把它弹回原来的音阶，然后再从原来的音阶开始，重新练习，直到你完全掌握为止。
还有，当你已经掌握基础音阶和升降音阶练习时，可以尝试练习其他音阶，比如小三度、小六度以及大七度等，它们也是吉他手演奏时常用的音阶。
练习完上述的音阶，我们可以尝试把它们运用到真实的曲子中，使用不同的音阶为曲子增添不同的色彩，同时也能够提升自己的创作能力，发挥出更为丰富的想象力。
最后，学习吉他音阶练习这件事情绝非一朝一夕之功，只有多加练习，加强熟练度，才能逐步掌握和掌握，获得更加准确、全面的演奏能力。
相信在每个吉他手不断努力不懈的努力下，一定能够熟练掌握，令人难忘的演奏会像河流一样延绵不断！。
吉他调音标准
吉他调音标准在学习吉他的过程中，调音是非常重要的一环。
一个准确的调音可以让你的演奏更加和谐美妙，也可以让你更好地与其他乐器或合唱团进行合作。
因此，了解吉他的标准调音是非常有必要的。
吉他有多种调音方式，包括标准吉他调音、半音调音、开放弦调音等。
其中，标准吉他调音是最为常见和基础的一种。
标准吉他调音的音高顺序为EADGBE，从最低音弦到最高音弦依次为E、A、D、G、B、E。
这种调音方式非常适合吉他初学者，也是大多数吉他曲谱所采用的调音方式。
在进行吉他标准调音时，我们可以使用吉他音叉或电子调音器来帮助我们调音。
音叉是一种发出特定音高的工具，我们可以将音叉的声音与吉他弦的声音进行比较，从而调整弦的音高。
而电子调音器则是一种更为精准的调音工具，它可以直接显示出弦的音高是否准确，帮助我们更快地进行调音。
在进行吉他标准调音时，我们可以按照以下步骤进行：1. 首先，我们可以使用音叉或电子调音器来调整最低音弦E的音高。
将音叉或调音器放在吉他音箱上，然后调整弦的张力，直到与音叉或调音器发出的音高一致。
2. 接下来，我们可以用已调好的最低音弦E来调整A、D、G、B这四根弦的音高。
我们可以用手指按住第五品位的E弦，然后调整A弦的音高，使其与E弦的第五品位音高相同。
接着，我们可以用A弦的第五品位音高来调整D弦，以此类推，直到调整完所有的弦。
3. 最后，我们可以用已调好的高音弦E来调整最高音弦E的音高，使其与已调好的E弦音高相同。
在进行吉他标准调音时，我们需要耐心和细心，确保每一根弦的音高都调整到准确无误。
同时，我们也可以通过比较弦与弦之间的音高差距，来进一步调整吉他的音准，使其更加和谐。
总之，吉他标准调音是学习吉他不可或缺的一部分。
通过准确的调音，我们可以让吉他的声音更加动听，也可以让我们的演奏更加出色。
因此，我们应该认真学习吉他的标准调音方法，并在日常练习中加以运用，以提高自己的演奏水平。
希望以上内容对你有所帮助，祝你在学习吉他的道路上越走越远！。
吉他调音标准音
吉他调音标准音在学习吉他的过程中，调音是非常重要的一环。
正确的调音可以保证演奏出的音准确无误，也能够让演奏者更好地感受音乐的魅力。
本文将介绍吉他的标准音调音方法，希望能够帮助吉他初学者更好地掌握这一技巧。
首先，我们需要了解吉他的标准音是如何调的。
通常来说，吉他的标准音是EADGBE，从第六根弦到第一根弦依次为E、A、D、G、B、E。
这是吉他最常见的调音方式，也是初学者最常用的调音方式。
在调音之前，我们需要准备一个吉他调音器，它可以帮助我们准确地调音。
接下来，我们将介绍各根弦的调音方法。
首先是第六根弦E的调音。
我们可以通过吉他调音器或者其他乐器来辅助调音。
将调音器夹在吉他头部，弹奏第六根弦，根据调音器上的指示，调整琴弦的松紧直到调音器显示E。
接下来是A弦的调音，同样的方法，弹奏A弦，根据调音器指示调整琴弦直到显示A。
依此类推，分别调整D、G、B、E弦的音高，直到它们分别显示D、G、B、E。
在调音的过程中，需要注意一些细节。
首先，调音时要轻拨琴弦，以免影响调音器的准确度。
其次，调音时要耐心，有时候琴弦的松紧度需要反复调整，直到准确为止。
最后，调音后要检查各弦的音准，看是否与其他乐器或者音频一致。
除了标准音之外，吉他还有其他的调音方式，比如半音调、全音调等。
这些调音方式在演奏不同类型的音乐时会有所应用。
但是在学习吉他的初期，掌握标准音调音是最为重要的，因为它能够帮助我们培养良好的音乐感，为以后的学习打下良好的基础。
总之，吉他的标准音调音是吉他学习中的基础环节，正确的调音可以帮助我们演奏出准确的音符，也能够提高我们的音乐感。
希望本文所介绍的吉他标准音调音方法能够帮助吉他初学者更好地掌握这一技巧，享受音乐带来的乐趣。
古典吉他考级
2.分解和弦3.练习曲：C大调前奏曲（卡尔卡西Carcassi）4.乐曲：快乐的农夫（舒曼Schumann）B组：1.音阶C大调、a小调2.分解和弦3.练习曲：a小调前奏曲（卡尔卡西Carcassi）4.乐曲：梦C组：1.音阶C大调、a小调2.分解和弦3.练习曲：入场曲（Anony mous）4.乐曲：欢乐颂（贝多芬Beethoven）D组：1.音阶C大调、a小调2.分解和弦3.练习曲：散步（卡路里F.Carulli No.15）C大调行板4.乐曲：A东方红（民歌，殷飚编曲）B阿里山的姑娘（台湾民歌，殷飚改编）E组：音阶、分解和弦同上练习曲：（任选一首）1. Etude in c （索尔F.Sor）小快板2. Maestoso（朱利亚尼M.Giuliani op 51）3. 小行板（卡尔卡西M.Carcassi）4. 小行板（朱利亚尼M.Giuliani op 30 No.1）5. 小快板（朱利亚尼M.Giuliani op 30 No.3）6. 快板（阿瓜多Aguado）7. 小行板（卡路里Carulli）8. 练习曲（帕格尼尼Paganini）乐曲（任选一首）1. 华尔兹（卡尔卡西M.Carcassi）2. 蝴蝶（朱利亚尼Giuliani）3. 吉普塞之月（萨拉萨蒂Sarasate）4. 嬉游曲（卡路里Carulli）5. 小蜜蜂（歌谣）6. 土拔鼠（贝多芬Beethoven）7. 加伏特舞曲（罗吉Logy）二级A组：1.音阶G大调、e小调2.分解和弦3.练习曲：G大调前奏曲（卡尔卡西Carcassi）4.乐曲：浪漫曲（莫扎特Mozart）2.分解和弦3.练习曲：小行板（卡尔卡西Carcassi op 59 No.1）4.乐曲：夜曲（汉兹Henze op 92）C组：1.音阶F大调、d小调2.分解和弦3.练习曲：行板（阿瓜多Aguado）4.乐曲：Romaze（梅尔兹J.K.mertz）D组：1.音阶F大调、d小调2.分解和弦3.练习曲：小行板（索尔F.sor）4.乐曲：A卖汤圆（中国民歌、殷飚编曲）B马车夫舞曲（新疆民歌、殷飚编曲）E组：音阶G大调、e小调；F大调d小调任选一组分解和弦同上练习曲：（任选一首）1. 行板（朱利亚尼Giuliani）2. 练习曲No3（巴韦L.Brouwer）3. 练习曲（卡诺Cano No.12）4. 练习曲No3（朱利亚尼Giuliani op 18 No.3）5. 练习曲No2（卡路里Carulli op 241）6. 练习曲（卡尔卡西Carcassi op 60 No.1）乐曲：（任选一首）1. 平安夜（弗朗茨?哥伯）2. 波涛（班尼特斯）3. 唱支山歌给党听（殷飚编曲）4. 巴莱达（菲勒Ferrer op 21）5. 圆舞曲（佚名）6. 悲伤（卡路里Carulli）7. 意大利舞曲（A.达尔萨）8. 激流（佚名）9. 哈巴涅拉舞曲（阿尔巴Alba）三级A组：1.音阶D大调升b小调2.分解和弦3.练习曲：b小调前奏曲（卡尔卡西Carcassi ）4.乐曲：G大调华尔兹（弗特亚）B组：1.音阶D大调升b小调2.分解和弦3.练习曲：（科斯特Coste No.19）4.乐曲：绿袖子（英格兰民谣）C组：1.音阶bB大调升g小调2.分解和弦3.练习曲：练习曲No.1（卡尔卡西Carcassi 50首练习曲）4.乐曲：玛丽亚.路易莎（J.S.Sagreras）D组：音阶D大调、b小调；bB大调、g小调任选一组分解和弦同上练习曲：（任选一首）1. .练习曲No.27（卡路里Carulli No.27）2. 练习曲No.4（索尔F.Sor op 35 No.4）3. .练习曲（阿瓜多Aguado）4. 练习曲No.1（巴韦L.Brouwer）5. 练习曲No.2（卡尔卡西Carcassi 练习曲50首）6. 练习曲No.3（卡尔卡西Carcassi 练习曲50首）乐曲：（任选一首）1. 船歌（科斯特Coste）2. 温柔的倾诉（赵长贵编曲）3. 阳光普照（尼诺?罗达）4. 南泥湾（中国民歌，殷飚编曲）5. 瑶族长鼓舞（刘铁山、矛源曲，殷飚编曲）7. 小步舞曲（J.S.巴赫Bach）8. 月光（索尔F.Sor）7. 少女的祈祷（巴达尔扎弗斯达Badarczewska）四级A组：1.音阶A大调、#f小调2.分解和弦3.练习曲：练习曲No.11（卡尔卡西Carcassi op 60 No.11）4.练习曲：小罗曼史（瓦尔科L.Walker）B组：1.音阶E大调、#c小调2.分解和弦3.练习曲：练习曲No.1（索尔F.Sor op 6 No.1）4.乐曲：雨滴（林赛Lindsey）C组：1.音阶bE大调、c小调2.分解和弦3.练习曲：卡尔卡西Carcassi op 60 No.134.乐曲：A马兰花开（民歌，殷飚编曲）B1小夜曲（舒伯特Schubert）B2游击队员歌（贺绿汀曲，殷飚编曲）D组：音阶A大调、#f小调；E大调、#c小调；bE大调、c小调任选一组分解和弦同上练习曲：（任选一首）1. 卡尔卡西Carcassi练习曲op 60 No.32. 卡尔卡西Carcassi练习曲有节制的快板op 25 No.193. 卡尔卡西Carcassi练习曲op 60 No.24. 快板卡鲁里Carulli5. 华尔兹莱尼亚尼No.216. 拉歌亚练习曲No.17. 行板阿瓜多Aguado8. 练习曲No.19（索尔F.Sor op 35 No.19）9. D大调无伴奏大提琴组曲前奏曲（巴赫Bach曲，阿部保夫编曲）乐曲：（任选一首）1. 水神之舞（菲勒Ferrer op 35）2. 彝族舞曲（王惠然曲，吴子彪编曲）3. 中板（帕格尼尼Paganini）4. 爱的罗曼史5. 小奏鸣曲（帕格尼尼Paganini）6. 夜曲（菲勒J.Ferrer op 17 No.4）7. 泪（泰雷加Tarrega）8. 罗密欧与朱丽叶（柴可夫斯基赵长贵编曲）9. 水边的阿丽蒂娜（塞内维尔）10. 小罗曼斯五级A组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦3.练习曲：E tude No.17（索尔F.Sor op 35 No.17）4.乐曲：拉利亚的祭典（莫扎尼Mozzani）B组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦3.练习曲：Etude 17（卡尔卡西Carcassi op 60 No.17）4.乐曲：A鲁特琴小品（Anon）B金蛇狂舞：（聂耳曲，殷飚编曲）C组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦3.练习曲：前奏曲No.1（庞塞Ponce No.1）4.乐曲：塞上曲（古曲、殷飚编曲）D组：音阶、分解和弦同上练习曲：（任选一首）1. 练习曲No.23（卡尔卡西Carcassi op 60 No.23）2. 华尔兹（阿瓜多Aguado）3. 小行板（卡鲁里Carulli）4. 动感练习曲第一号（巴韦Brouwer）5. 练习曲（卡尔卡西op60 No.7）6. 练习曲No.6（索尔F.Sor op 6 No.6）乐曲：（任选一首）1. 小步舞曲（Ramean）2. 玛祖卡（佚名）3. 在庭院（卡斯特勒）4. 南美华尔兹（班尼特斯）5. 真善美（纳格塔）6. 波姆波河舞曲（坦斯曼A.TanSman）7. 悲伤的礼拜堂（高梅兹V.Gomez）8. 西班牙的微风（卡斯特勒）9. 茉莉花（江苏民歌，殷飚编曲）10. 众望吾主（巴赫Bach）11. 布雷舞曲（巴赫Bach）13.加洛普舞曲（索尔Sor）六级A组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦3.练习曲：练习曲No.16（索尔F.Sor op 31 No.16）4.乐曲：前奏曲第一号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）B组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦3.练习曲：练习曲（卡尔卡西Carcassi op60 No.10）4.乐曲：玫瑰波尔卡（泰雷加Tarrega）C组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦3.练习曲：练习曲No.6（巴韦BrouWer No.6）4.乐曲：太阳最红毛主席最亲（王锡仁曲，殷飚改编）D组：音阶、分解和弦同上练习曲：（任选一首）1. 练习曲No.24（卡尔卡西Carcassi op 60 No.24）2. 练习曲（庞塞Ponce）3. 小快板（科斯特Coste）4. 练习曲第二号（巴利奥斯Barrios）5. 练习曲No.23（索尔F.Sor op 31 No.19）6. 练习曲op 60 No.9（卡尔卡西Carcassi op 60 No.9）7. 练习曲No.20（朱利亚尼Giuliani）8. 练习曲No.7（卡尔卡西Carcassi op 60 No.4）1. 樱花主题变奏曲（横尾幸弘）2. 小姐妹华尔兹（泰雷加Tarrega）3. C大调奏鸣曲（朱利亚尼Giuliani）4. 鲁特琴组曲第一号（J.S.巴赫Bach）5. 沙拉班德舞曲（亨德尔Handel）6. 灵火之舞（法雅Falla）7. 探戈（阿尔贝尼兹Albeniz）8. 钟声（阿劳霍）9. 窃贼之歌（罗伯特）10. 肖像（斯坦汀.迈尔斯）11. 委内瑞拉No.2（拉罗Lalo）12. 巴西华尔兹（J.O.Queiroz）13. 序曲14. 有节制的小快板op.25 No.14 卡尔卡西14. 优雅的小快板op.60 No.9 卡尔卡西16. 小快板op.60 No.10 卡尔卡西17. 阿德丽塔泰雷加18. 盗贼之歌罗伯特19. A大调奏鸣曲齐玛洛萨20. 鸽子泰雷加21. 前奏曲第一号维拉?罗伯斯22. 小奏鸣曲帕格尼尼23. 奏鸣曲斯卡拉蒂24. 爱情的故事赖依七级A组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦：维拉.罗泊斯Villa-Lobos 12首练习曲之一3.练习曲：E tude（卡尔卡西Carcassi op 60 No.25）4.乐曲：鲁特琴前奏曲（J.S.巴赫Bach BWV999）B组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦：音乐会练习曲第一号（巴列奥斯Barrios）3.练习曲：E tude No.20（索尔F.Sor op 31 No.20）4.乐曲：阿尔罕布拉宫的回忆（泰雷加Tarrega）C组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦：B大调练习曲（索尔F.Sor op 29 No.1）3.练习曲：同A组4.乐曲：彝族舞曲（王惠然曲，殷飚编曲）D组：音阶、分解和弦同上1. 音乐会用练习曲（泰雷加Tarrega）2. 练习曲第六号（巴利奥斯Barrios）3. 第二号练习曲（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）4. 练习曲（科斯特N.Coste）5. 活跃的快板（阿瓜多Aguado）6. 练习曲No.8（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）7. 练习曲No.18（卡尔卡西Carcassi op 60 No.18）8. C大调练习曲（索尔F.Sor op 29 No.5）乐曲：（任选一首）1. 看守牛变奏曲（纳瓦斯Narvaez）2. 卡达露那舞曲（桑兹Sanz）3. 幻想曲（韦斯Weiss）4. 船歌（巴利奥斯Barrios）5. 西班牙舞曲第5号（格拉那多斯Granados）6. 悲伤的舞蹈（格拉那多斯Granados）7. 肖罗曲第一号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）8. 喧闹的海湾（阿尔贝尼兹Albeniz）9. 塞上曲（古曲，殷飚编曲）10. 卡伐蒂娜（迈尔斯）11. 独创的幻想曲八级A组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦：（同七级）3.练习曲：E tude No.6（索尔F.Sor op 6 No.6）4.乐曲：戈雅的美女（格拉那多斯Granados）B组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦：（同七级）3.练习曲：第二号练习曲（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）4.乐曲：浔阳夜月（古曲，殷飚编曲）C组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦3.练习曲：练习曲第四号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）4.乐曲：阿斯图利亚斯（阿尔贝尼兹Albeniz）D组：音阶、分解和弦（同上）练习曲：（任选一首）1. 练习曲第二号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）2. 练习曲第5号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）3. 练习曲第29号（索尔F.Sor op 29 No.22）4. 练习曲第16号（科斯特Coste op 38 No.16）1. 奏鸣曲（史格拉第Scarlatti）2. 鲁特琴第四号前奏曲（J.S巴赫Bach）3. 悲歌幻想曲（索尔F.Sor）4. 夜曲（托罗巴F.Torroba）5. 前奏曲No.2 (维拉.罗泊斯Villa-Lobos)6. 阿拉伯风格绮想曲（泰雷加Tarrega）7. 前奏曲（庞塞Ponce）8. 泪的孔雀（道兰J.Dow Land）9. 皮革探戈（迪安斯）10. 大圣堂（巴利奥斯Barrios）11. 西班牙小夜曲（马拉兹Malats）12. 阿斯图利亚斯九级A组：1.音阶：泰雷加音阶练习2.分解和弦3.练习曲：E tude No.7（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）4.乐曲：魔笛主题变奏曲（索尔F.Sor）B组：1.音阶：泰雷加音阶练习2.分解和弦：3.练习曲：E tude No.24（科斯特Coste op 38 No.24）4.乐曲：十面埋伏（古曲，殷飚编曲）C组：1.音阶：泰雷加音阶练习2.分解和弦3.练习曲：音乐会练习曲No.61（巴利奥斯Barrios）4.乐曲：华尔兹第八号之四（巴利奥斯Barrios）D组：音阶、分解和弦（同上）练习曲：（任选一首）1. 练习曲第6号（巴利奥斯Barrios）2. 练习曲第4号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）3. 练习曲第7号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）4. 练习曲第6号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）乐曲：（任选一首）1. 赋格曲（J.S.巴赫Bach）2. 蜂鸟（萨格雷拉斯）3. 小麦田（罗德里戈Rodrigo）4. 舞蹈礼赞（巴韦Brou Wer）5. 船歌（阿尔贝尼兹Albeniz）6. 凡丹戈（图里纳Turina）7. 最后的颤音（巴利奥斯Barrios）8. 托罗巴奏鸣曲（F.托罗巴Torroba）9. 魔笛主题与变奏（索尔Sor）10. 华丽练习曲（泰雷加Tarrega）11. 茶花女主题幻想曲（泰雷加Tarrega）12. 回忆组曲（梅林Merlin）十级A组：1.音阶：泰雷加音阶练习2.分解和弦3.练习曲：练习曲No.9（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）4.乐曲：塞维利亚（阿尔贝尼兹Albeniz）B组：1.音阶：泰雷加音阶练习2.分解和弦3.练习曲：练习曲No.3（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）4.乐曲：回旋曲（阿瓜多Aguado）C组：1.音阶：泰雷加音阶练习2.分解和弦3.练习曲：亚马逊河的传奇（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）4.乐曲：恰空（J.S.巴赫Bach）D组：音阶、分解和弦（同上）练习曲：（任选一首）1. 练习曲第12号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）2. 练习曲第25号（科斯特Coste op 38 No.25）3. 练习曲第9号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）4. 练习曲第10号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）乐曲：（任选一首）1. 黑色十日谈（巴韦Brou Wer）2. 24号随想曲（帕格尼尼Paganini）3. 森林之梦（巴利奥斯Barrios）4. 伟大的独奏（索尔F.Sor）5. 大霍塔舞曲（泰雷加Tarrega）6. 罗尼亚第二号（朱利亚尼Giuliani）7. 四季（皮亚佐拉Piazzolla）8. 梁祝协奏曲（何占豪、陈刚曲，殷飚改编）9. 大序曲（朱利亚尼Giuliani）10. 科庸巴巴（多米尼康尼Domeniconi）。
吉他调音方法
吉他调音方法吉他是一种非常受欢迎的乐器，无论是初学者还是资深的吉他手，都需要掌握好吉他的调音方法。
一个调音准确的吉他不仅可以让演奏更加美妙，还可以有效延长弦乐的使用寿命。
下面将介绍几种常见的吉他调音方法，希望对大家有所帮助。
1. 标准吉他调音法。
标准吉他调音是最基础的吉他调音方法，它分为标准E调、降D调、降C调等多种。
标准E调是最常见的调音方式，从低音弦到高音弦分别是E、A、D、G、B、E。
调音时可以使用吉他调音器或者其他乐器进行参考音，通过调整吉他的琴弦张力来使得音高准确。
调音时需要注意各个弦的音高是否准确，可以通过弹奏开弦和按音来检验。
2. 开放音调音法。
开放音调音法是一种特殊的吉他调音方法，它可以让吉他的音色更加丰富多变。
常见的开放音调包括开放D调、开放G调、开放C调等。
以开放D调为例，从低音弦到高音弦分别是D、A、D、F#、A、D。
开放音调的优点是可以轻松地弹奏和弹奏出更加丰富的和弦，适合演奏民谣和乡村音乐。
3. 转位调音法。
转位调音法是一种通过改变吉他的标准调音来获得不同音色的调音方法。
常见的转位调音包括升调、降调等。
升调是指将所有的弦都升高一个半音，而降调则是将所有的弦都降低一个半音。
转位调音法可以让吉他的音色更加多样化，适合演奏一些特殊的音乐作品。
4. 使用调音器。
调音器是一种非常实用的调音工具，它可以帮助吉他手快速准确地调音。
现在市面上有很多种不同类型的吉他调音器，包括夹式调音器、麦克风调音器、电子调音器等。
使用调音器调音非常简单，只需要将调音器夹在吉他头部或者放在吉他旁边，然后根据调音器上的显示来调整吉他的音高即可。
5. 耳朵调音。
耳朵调音是指通过自己的耳朵来判断吉他音高是否准确的调音方法。
这种方法需要吉他手具有一定的音乐天赋和耳音，可以通过对比琴弦的音高和自己内心的音准来调整吉他的音高。
耳朵调音需要长时间的练习和积累经验，但一旦掌握，可以帮助吉他手更加灵活地调音。
总结。
吉他调音是学习吉他的基础，掌握好吉他的调音方法可以让演奏更加出色，也可以延长吉他的使用寿命。
吉他入门及各调音阶图
吉他基础教程第1节入门知识一、吉他的分类1、古典吉他出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。
琴身系手工打造，指板平、宽。
琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。
音色唯美、圆润。
2、民谣吉他来自古典吉他，变更为12〜14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。
琴弦都为钢、合金弦，较硬。
音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。
3、夏威夷吉他现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。
自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。
4、电吉他是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。
声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。
因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。
周边设备庞大, 如效果器、放大器等。
经过周边设备可以使吉他岀现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。
二、吉他的结构吉他弦的记号琴头朝上，面对吉他指板，从右 往左（从细到粗）数分别是1、2、3、 4、5、6 弦。
吉他的“品"琴头朝上，面对吉他指板，从上往下数，每一格就是一品，一般的吉 他从琴枕到琴身为止有12品，民谣 吉他从琴枕到琴身为止一般有14品。
—般会在第5、7品上印有一个点， 在12品印有两个点，便于记忆。
三、持琴姿势1. 将右腿放在左腿上。
2. 将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。
3. 将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°〜45°左右。
4-将右手小臂后三分之一处放責在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可 略微倾斜。
5. 右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。
6. 提起左手，拇指放責琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰 琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。
塞戈维亚音阶测试指导
精心整理塞戈维亚音阶练习指导塞戈维亚音阶练习指导（一）网友翻译的文章，很有用的每日练习内容，我重新加上了在线电子乐谱，给童鞋们做点儿小贡献????这一次的指法型是C Sharp小调型。
掌握了C Sharp小调型之后，你也能够演奏时，第????，4→2????????音。
临D Sharp小调（D Sharp minor）? ?? ? 它的关系大调式F 大调，有6 个升记号：F音、C音、G音、D音、A音和E 音。
临时记号是 B?和 C（上升音阶中）。
从A弦第五品位开始演奏。
C小调（C minor）????它的关系大调是E大调，有3个降记号：B音、E音和A音。
临时记号是A?和B?。
从A弦的第三品位开始演奏。
D小调（D minor）????它的关系大调是F大调，有一个降记号：B音。
临时记号是B?和C?（上升音阶中）。
从A弦的第五品位开始演奏。
????以上是包含两个八度的音阶指型类别分析，我们已经学习了C大调和C?小调的两种指法型，以此类推我们可以知道如何弹奏这八条音阶。
下一次我们介绍一????弦（第???? A 大调，B????????G 大调????A 大调（A Major）? ?? ? A 大调有三个升记号：F?音，C?音和G?音。
从E 弦第五品位开始演奏。
B 大调（B Major）???? B 大调有五个升记号：F?音，C?音，G?音，D?音和A?音。
从E 弦第七品位开始演奏。
F?大调（F? Major）???? F?大调有六个升记号：F?音，C?音，G?音，D?音A?音和E?音。
从E弦第二品位开始演奏。
A b 大调（A b Major）???? A b 大调有四个降记号：B b音，E b音，A b音和D b音。
从E 弦第四品位开始演奏。
B b大调（B b Major）? B bA G 小调。
、3-1、3、4、A小调是F?F?D?音和E?音（仅用于上行音阶中）。
从E弦的第二品位开始演奏。
G?小调（G? minor )G?小调的关系大调是B大调，有五个升记号：F音，C音，G音，D 音和A音。
指弹吉他指法的练习方法
指弹吉他指法的练习方法许多的初学者都觉得吉他左手的按弦要比右手的拨弦难得多，从而把时间和精力都放在了左手上，忽视了对右手投弦的深入研究和探讨。
其实“与左手相比较，右手的运动似乎更难一点，更应引起我们的注意。
下面小编整理了指弹吉他指法，一起来看看吧!指弹吉他指法指弹吉他的练习方法①拨弦的手指要有一定的力量，并能够正确的发力;②拨弦的手指要有很好的独立活动的能力;③拨弦的手指要有很好的灵活性;④拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性;⑤拨弦的手指还要有一定的拨弦耐久力等。
由于吉他演奏对右手投弦指间的扩张要求相对较低，所以初学者在练习右手投弦时，并没有像学习左手按弦那样出现许多的问题和麻烦。
初学者只要按照“传统”的方法，即食指投③弦，中指拨②弦，无名指拨①弦，大姆指投③⑤④弦，认真的练习一段时间，右手便能顺利而熟练的拨弦了。
正是因为这个缘故，许多的初学者都觉得吉他左手的按弦要比右手的拨弦难得多，从而把时间和精力都放在了左手上，忽视了对右手投弦的深入研究和探讨。
其实“与左手相比较，右手的运动似乎更难一点，更应引起我们的注意。
这不仅因为左手的技巧全要由右手表现出来，而且更重要的是右手在完成本身技巧的同时，还要时刻注意音色美。
初学者应如何去练习右手NO·1：琴外练习琴外练习就是不操琴的练习，其根本原则就是随时利用工作、学习中的一些空余时间，多做一些能提高手指运动能力的手指操，以保持手指良好的弹奏机能。
它是琴上练习的有益补充。
下面试举几例：①右手各投弦指做曲、张、扩的运动。
②右手各投弦指做敲击桌面的练习。
③对右手各拨弦指做按摩。
④用器械进行辅助性的练习，如健身圈等。
NO·2：琴上练习在进行琴上练习之前，初学者最好能花多些时间学习如下的基础知识：①吉他演奏的流派。
②靠弦奏法的方法、特点及应用场合。
③勾弦奏法的方法、特点及应用场合。
④投弦的基本过程(触弦、绷弦和放弦)及正确的发力方法。
掌握了上述基础知识后，初学者便可以进行如下的右手投弦练习了。
古典吉他应该怎么弹
古典吉他应该怎么弹在学习吉他弹唱的时候的基本指法是怎么样的呢?古典吉他演奏技巧需要科学与合理的练习,练习的方法应结合一定的具体内容,根据乐曲的结构,形式等特点运用相应的练习方法，下面小编给大家分享一些古典吉他应该怎么弹，希望能够帮助大家，欢迎阅读!古典吉他应该怎么弹古典吉他的弹奏方法：十个练习法一:重点练习应对乐曲有一个整体的了解,对一些困难的指法看一看能否改善(应符合生理结构和音乐表现);分析和检查引起困难的原因;对全曲技巧特点进行总结.根据乐曲特点单独练习,如快速旋律.连音,琶音,轮指等.二:分段练习将乐曲划分为最小的段落,然后集中精力个个击破,使技巧能迅速掌握.分段练习可从头到尾一个小段一个小段的练习,也可将乐曲的主题动机,乐汇,乐段等分段;还可将乐曲中具有独立音型的片断,音阶,琶音等分段练习.三:组合练习将乐曲中个种旋律和音型进行分类,把有类似的部分组合在一起,使练习直接实用.如:A,B,A三段体省去一个A段,回旋体只叹一个A段等.四:变形练习将乐曲中比较困难的地方适当变形,让技巧更容易掌握,或者将乐曲的旋律和音型作变动,使音符的组合增多或减少,扩张或压缩等.如:缩短长时值的音型,改为短时值的音型时,必然加大,加快手指的运行和连接等.五:变速练习将乐曲原有速度作变动,通过个种速度获得不同的练习效果.如:把快速变为慢速更能练习两手的配合,清晰的发音以及不易发现的细小错误;把慢速变为快速更能练习手指动作的连接和手指快速的变换,增加练习的数量和技巧的熟练程度等.六:扩大练习将乐曲的技巧形式扩大,使练习的效率更高.如:把乐曲中的指法组合,音群和音列范围扩大,使练习量加大,从而提高和加强原来的技巧程度.或需要加强练习的地方,增加音的数量,指法组合等,或不断加快速度,增加手指的变换和交替能力等.七:渐进练习由易到难循序渐进练习.即按照乐曲的技巧难易重新组织后循序渐进练习.八:简化练习将乐曲的技巧难度尽量简化,使练习更易掌握.如:将音的组合简化,将节奏音型进行改变等.九:反复练习将乐曲中不易掌握的部分反复练习.十:强化练习经常对乐曲中比较困难的部分抽出独立练习.古典吉他的弹奏方法古典吉他演奏技巧(1)好的持琴姿势初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性，所以弹奏了几年以后技巧就停滞下来。
经典教程：塞戈维亚技巧的要诀(一)
经典教程：塞戈维亚技巧的要诀（一）在设计一幢房屋的时候，建筑师要确保房屋的地基牢固到足以支撑整个建筑物的重量。
与此相似，学生在学习弹奏吉他的时候，首先也必须打好技巧的基础。
只有在姿势、把握乐器的方法、两只手的位置和动作都正确的情况下，才能用一种音乐上认可的方法去解决学习中不断出现的困难。
本书是由我的一位吉他技艺精湛的美国好友撰写,来专门阐述正确掌握吉他弹奏初步技巧的问题,他讲解如伺把握乐器，如何把右手放在正确的位置，还有如何使左手动作正确以使右手能弹出美妙音色并达到流畅的技巧。
完成了这些初步的学习，就可以比较顺利地练习阿瓜多、卡鲁里、卡尔卡西、索尔、朱利亚尼、帕格尼尼、泰雷加、柳贝特、普霍尔，进而学习维拉一罗勃斯的作品了.演奏姿势塞戈维亚在演奏时所采用的持琴姿势，可以保证乐器最大的稳定性，同时又可以使双手自如地移动，非常放松而又不失准确和完善。
他坐在一个没有靠背的椅子的前端，身体稍向前倾，琴的面板与地面基本垂直，这样他只能看到指板的边缘和第六弦，如果需要看到整个指板，则只是稍向前探头而不用改变吉他的位置。
塞戈维亚使用的是一个扁平的脚凳（大约5一6英寸高），置于椅子左前方。
他左脚的前脚掌踩在脚凳的近端边缘，脚后跟悬空，这种姿势可以使左脚和左腿有一定的活动余地。
他的右脚放在椅子右边靠外一点的地方，比左脚稍靠后一点，用右脚趾和脚趾的根部支撑右腿，而不把脚放平。
这样一来，吉他便获得了四个支撑点：右腿大腿部、左腿大腿部、右臂前部和胸部。
琴身向内弯曲的凹陷部放在左腿上。
右臂的前臂放在琴身最宽的部分，让前臂完全处于放松的悬垂状态。
你可以以胳膊时为支点，用钟摆式的动作去检查你右臂的姿势是否正确，此时右臂的肌肉不应有任何的紧张感。
如果你能做到上述这些要求，那么你的姿势就应该说是正确的，而且相对于琴弦来讲，你可以使右手取得一种最佳的演奏姿势。
塞戈维亚的左上臂垂直于地面，使他的左胳膊时在舒适的前提下尽可能地靠近身体。
吉他轮指的弹奏技巧
吉他轮指的弹奏技巧轮指技巧是吉他里面的一个重要的技巧，难度很大，需要长时间的练习。
那么轮指的练习技巧是怎样的呢?下面就是小编为大家整理的轮指弹奏技巧，希望对大家有所帮助!吉他轮指技巧(1)手部动作是轮指演奏的基础。
动作的标准因人而异，但近代多数吉他演奏家及大师基本上采用泰雷加的弹奏方法。
即p指是手指根部的关节动作;ami指是中间关节至指尖向掌心方向勾动.手指根部的关节是基本上不动的或动作越小越好;i指的中间关节至指尖与吉他表面板要垂直。
动作过大，一是不容易提高轮指的速度;二则容易碰到邻弦。
最好在②弦上练习。
如果你能注意并控制手指摆动的幅度，可以说轮指已经掌握了一半。
最初练习时每个手指离开刚刚弹过的弦(特别是a指)不要超过1.5厘米，再小一点更好(此时要注意加大力度练之)。
轮指在一般情况下ami指同弹一弦、P指儆低音弦转换。
p指与ami指尽量保持在(以p指指尖为端点的、假想的)一条射线上。
请千万注意上述要点，仔细慢慢研习相信会收效很多的。
(2)初练时不要过份心切或极力想达到磁带中吉他大师所弹轮指的速度是非常有害的事。
要注意，吉他大师也是经过足够的慢练之后才渐渐快起来的。
练习时要慢中用力，稳中稍快、快慢结合。
快慢之比为2：1时。
效果最佳。
另外，不要忘了。
欲速则不达”.(3)由于各指本身的特性，容易造成轮指时音量的不统一，这样势必导致轮指的不均匀。
而好的轮指要求具有颗粒惑且密集度越离越好。
在练习时，知道了此点就应着重P指(轮指时很少用停靠奏法)和a指的训练。
P指易弹出强有力且具厚度感的声音，所以要有意识地去控制它的音量(但初练时往往声音并不大);a指很弱且又缺乏敏捷性故要加强对它的力度感训练才是。
另外，P指必须单独练习，在练习中要努力感觉到P指在整个手中有种分离出来的及根本不受其他手指制约的感觉。
有无这种感觉，决定着后来演奏轮指时声部与声部间是混乱还是清晰的一个重要因素。
(4)每次练习的时间把握不科学.过长过短都会影响收效。
古典吉他音阶学习方法
音阶练习不在多，而在精。那现在就以小弟个人经验，谈谈音阶的几个基本的练习目的和如何把 一条音阶弹好。
演奏音阶的要求主要在以下几点：
1，音与音之间完成的要连贯，给人感觉一气呵成。
吉他的乐器本身的特点造成，发出的音是以颗粒状出现。这一点与钢琴相似，比起其他弓弦 乐器来，在发音的连贯流畅方面就有一些劣势。所以为了做到连贯统一，吉他演奏者必须掌握的
这样的话 “前附点 ”和“后附点 ”的重音位置就完全不一样。可以让每一个手指都得到 重点练习。
2。开始可以让两个音之间的时值略长。 （略长只要是为了检查放松，可以做到放松自如就可以
算短时间）
等到可以自如的弹奏的时候，时值缩短。 3。在弹奏附点音过后手臂要检查是否放松。 4。放松过后才能演奏下一组的两个音。
半音音阶：由十二个距离完全相等的半音构成。记谱法则分为两种，一种称为和声半音记谱法， 一种称为任意半音记谱法，前者上 下行相同，后者上下行不同。
此外，还有古希腊的四声音阶，中国、日本、苏格兰的五声音阶，教会音阶，全音音阶等等。
二十四种指法组合表
1234 1243 1324 1342 1423 1432
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古典吉他音阶技巧训练
古典吉他音阶技巧训练作者：刘宪绩来源：《音乐爱好者》2021年第10期纵览古典吉他技术的发展进程，众多古典吉他教育家及演奏家都將音阶技巧训练视为基本功训练中的重要内容。
不同时期及派别的教育家都为音阶技巧训练留下过珍贵的资料，例如西班牙古典吉他大师安德烈斯·塞戈维亚（Andres Segovia）编订的《塞戈维亚音阶集》，阿贝尔·卡雷巴罗（Abel Carevaro）编订的《古典吉他音阶教程》，马太欧·卡尔卡西（Matteo Carcassi）编订的《古典吉他音阶训练教程》等。
提高音阶技巧对演奏者来讲意义重大，有利于他们增加乐曲的连贯程度，使旋律的起伏变化更加鲜明，提高左右手的演奏控制能力。
提及音阶技巧训练，不得不提半音阶训练，初学者就可以介入其中。
半音阶的弹奏不像大小调音阶指法那般繁琐，更有利于初学者建立起良好的弹琴习惯。
此外，在不同的学习阶段，半音阶训练可以扮演不同类型的角色，贯穿他们的整个“弹琴生涯”。
在初学阶段，半音阶训练可以帮助初学者塑造良好的左手手型。
他们可以在三弦五品处演奏半音阶，因为三弦五品处于古典吉他指板相对中心的一个位置，更容易找到左手手臂放松的感觉。
在训练的过程中，首先要将左手四根手指轻轻放在琴弦上，在保证拇指处于食指与中指中间的同时，还应确保拇指放置于琴颈的中央位置。
然后慢慢地打开四根手指的指缝，使其每根手指对准相应品的位置，然后利用掌关节轻轻垂直，并向下按压三弦。
在半音阶训练中还有一个十分重要的细节：当左手四根手指同时进行琴弦按压时，左手手腕需处于一个相对笔直的状态，找准按弦发力点，且以掌关节发力。
假如初学者使用左手手腕发力，便会造成手腕向内或者向外弯曲的情况，这样的手腕弯曲动作会对接下来的提速造成巨大阻碍。
熟练掌握三弦的左手半音阶练习后，初学者可以将训练扩展至五品的其他琴弦。
左手手指向其他琴弦移动时，必须依托手指的第二关节。
当左手手指向六弦方向移动时，整个手指将处于一个外伸的状态，反之向一弦方向移动时，则应向内微微收缩。
塞戈维亚音阶练习指导
塞戈维亚音阶练习指导标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]塞戈维亚音阶练习指导塞戈维亚音阶练习指导（一）网友翻译的文章，很有用的每日练习内容，我重新加上了在线电子乐谱，给童鞋们做点儿小贡献前言赛戈维亚自然大、小调音阶练习初次出版是在1953 年。
半个世纪后，它仍在被广泛地使用着！当其他的吉他音阶出版物出现时，赛戈维亚的大小调自然音阶练习已经成为了实际上的标准。
有以下几点理由：它是第一个专为吉他所作的音阶出版物。
它包含了24 条音阶，12条大调音阶和与其相关联的旋律小调音阶。
这些音阶练习能让学习者熟悉吉他指板上几乎所有音位。
按照赛戈维亚的学习建议，它能让学习者在速度和技巧上都能得到提升。
当然，它是以赛戈维亚创作的。
赛戈维亚这个名字，就是杰出吉他演奏的同义词。
虽然这么说，8 页纸的 24 条音阶练习对于学习者来说还是令人生畏的。
从最初的 C 大调开始，到稳定地弹完全部24 条音阶至D 小调结束，“我怎么能记得住这么多东西呢”这个问题一直伴随在我的整个教学过程中。
虽然学习者能够通过逐步的练习来熟悉这24 条音阶，但他们可能在学习的过程中丧失了原有的热情。
有其他的出路吗是的！赛戈维亚在编写这些音阶练习时，已经对几首音阶练习作了指法型的编排。
比方说，12 条大调音阶中的10 条可以用两种指法型来演奏。
事实上，整个24 条音阶中的19 条音阶可以用四种指法型来演奏！总共有8 种指法型。
本指南的目的就是把这些指法型介绍给学习者，使得学习者从初学到最后的熟练掌握更加有效率。
本指南的优势我相信在于：学习者可以按“块”学习相关音阶。
比如，你演奏C 大调的时候你也可以演奏D、降D、降E 大调。
你所有要做的，只是简单地改变你的起始把位。
学习24 条音阶练习所花费的时间可以显着缩短。
它提供了一种不同的音阶练习方法。
比起那些规规矩矩从第一条弹到最后一条的那些学习者而言，你只需要以一种指法型练习相对应的数条音阶，也可以抽选某种指法型中的一条音阶来练习。