塞戈维亚古典吉他大小调音阶练习
吉他考级曲目
3.练习曲：入场曲（Anony mous）
4.乐曲：欢乐颂（贝多芬Beethoven）
D组：1.音阶C大调、a小调
2.分解和弦
3.练习曲：散步（卡路里 F.Carulli No.15）C大调行板
4.乐曲：A东方红（民歌，殷飚编曲）
B阿里山的姑娘（台湾民歌，殷飚改编）
E组：音阶、分解和弦同上
6. 快板（阿瓜多Aguado）
7. 小行板（卡路里 Carulli）
8. 练习曲（帕格尼尼Paganini）
乐曲（任选一首）
1. 华尔兹（卡尔卡西 M.Carcassi）
2. 蝴蝶（朱利亚尼 Giuliani）
3. 吉普塞之月（萨拉萨蒂Sarasate）
4. 嬉游曲（卡路里 Carulli）
2.分解和弦：音乐会练习曲第一号（巴列奥斯Barrios）
3.练习曲：E tude No.20（索尔 F.Sor op 31 No.20）
4.乐曲：阿尔罕布拉宫的回忆（泰雷加Tarrega）
C组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习
2.分解和弦：B大调练习曲（索尔 F.Sor op 29 No.1）
4. 快板 卡鲁里Carulli
5. 华尔兹 莱尼亚尼 No.21
6. 拉歌亚练习曲 No.1
7. 行板 阿瓜多Aguado
8. 练习曲 No.19（索尔 F.Sor op 35 No.19）
9. D大调无伴奏大提琴组曲 前奏曲（巴赫Bach曲，阿部保夫编曲）
乐曲：（任选一首）
1. 水神之舞（菲勒Ferrer op 35）
古典吉他考级曲目
一级
A组：1.音阶C大调、a小调
经典教程：塞戈维亚技巧的要诀(二)
经典教程：塞戈维亚技巧的要诀（二）左手手腕和手指演奏者在弹奏时，左手只是以放松的状态轻轻稳住乐器，而无须对琴颈给予更大的支撑，这样能使左手子指更加自如地去按弦。
左手各指依照所按指法应或多或少分开一一些，由位于琴颈背而的拇指撑住。
塞戈维亚的子腕臼然弯曲，手指呈优美的弧形，这样的姿态可以使按炫各指的第一关节垂直于指板。
他把左手按弦的各指的指甲剪到指尖以下，以保证手指充分地压弦。
初学者的通病是左手各指没有充分地弯曲，他们只是用软弱的指肚而不是以更加有力的指尖去按弦。
我们应建议学生们在按弦时要十分谨慎，以免形成不良习惯。
左手不按弦的各指也应尽可能地贴近琴弦，如果手指抬得过高，则会耽误时间，降低快速段落运指的速度。
手指捐应尽可能按到靠近音品的位置，这有助于声音的清晰、持久，也可以避免出现杂音。
塞戈维亚只是用适当的力量去压弦以获得清晰的声音，他的拇指和其余四指从不过分用力去按压琴弦，这样左手便能以放松的状态轻巧地进行把位的移动与转换。
他提醒学生说，用过大的力度去按弦会减慢把位转换的速度，妨碍左手运指，并使拇指疲劳。
左手拇指：左手拇指唯一的作用，是支撑来自于其余四指由于按弦而造成的压力，而不是为了承担琴颈重量。
拇指应与左子2或3指相对，这是它的最佳位置。
①拇指接触琴颈背面的点依左手的移动而变化，但琴颈背面与第六弦相对的区域是禁区。
②在演奏高把位时，拇指则向外移至与高音弦相对的区域。
③我们建议学生将拇指与前面的2或3指对正，这样可以使拇指能最有力地去支撑其他四捐的压力以获得琴颈前后力量的均衡。
塞戈维亚在演奏高把位时（12品以上），将拇指置于指板高音弦一侧的边缘。
我们不提倡在演奏高把位的音时将拇指悬空，以至于按弦的四个手指得不到支撑。
塞戈维亚对于左子技巧的研究表明，我们完全可以以一、种自然、优雅的姿态在12一19品之间演奏，而不应使左手扭曲变形，请注意拇指在指板边缘的位置。
拇指按弦，这在占典音他演奏中是不允许的，它是弹奏者技术上不过关和对技术不了解的标志。
古典吉他练习曲的级别
古典吉他练习曲的级别的划分1.初级:朱里亚尼25首练习曲；索尔32首练习曲；阿瓜特35首练习曲；卡路里45首练习曲。
2、中级：卡尔卡西25首练习曲；泰雷加班加35首练习曲。
的运动不要受右手的影响，尽量保持力量的均衡状态。
3、高级：考斯特25首练习曲；索尔25首练习曲（阿部保夫编）。
古典吉他考级教材曲目古典吉他考级教材曲目第一级1，基本功：C大调、A小调的音阶与和弦2，练习曲：练习曲两首（朱里亚尼OP 30-NO 3）、练习曲（索尔ETUDEIN C）3，乐曲：梦（卡尔卡西）、夜曲（汉斯）、土拨鼠（贝多芬）、西班牙舞曲（桑斯）第二级1，基本功：D大调、B小调的音阶与和弦2，练习曲：练习曲两首（阿瓜多ESTUDIO 1、2）、练习曲（卡尔卡西）3，乐曲：浪漫曲（默茨）、巴莱达（菲勒）、泪（泰雷加）、小快板（索尔）第三级1，基本功：F大调、D小调的音阶与和弦2，练习曲：练习曲两首（卡尔卡西NO 16、NO17）、练习曲（阿瓜多）3，乐曲：月光（索尔）、雨滴（林赛）、卡诺圆舞曲（卡诺）、悲伤的西班牙（西班牙民谣）第四级1，基本功：G大调、E小调的音阶与和弦2，练习曲：练习曲（索尔ETUDIO 6）、练习曲（柯斯特）、练习曲（卡尔卡西）3，乐曲：小罗曼斯（沃克尔）、小奏鸣曲（帕格尼尼）、水神舞曲（菲勒）、加洛普舞曲（泰雷加）第五级1，基本功：E大调、降E大调及其各自关系小调的音阶与和弦2，练习曲：练习曲（索尔）、练习曲（柯斯特）、练习曲（卡尔卡西）3，乐曲：C大调前奏曲（巴赫）、卡伐蒂纳（威廉斯）、天鹅（圣桑）、西班牙小夜曲（玛拉茨）4，加试：乐理----音名、音符、休止符、记谱法及音乐术语练耳----听辩旋律音程（三度以内）第六级1，基本功：A大调、B大调、降B大调及其各自关系小调的音阶与和弦2，练习曲：练习曲（索尔OP 48-NO 23）、练习曲（卡尔卡西NO 18）、练习曲（泰雷加ESTUDIO NO4）3，乐曲：萨拉班德（巴赫）、桑巴舞曲（巴里奥斯）、肖罗曲第一号（罗勃斯）、梦（泰雷加）4，加试：乐理----在第五级基础上增加音程、调式（大、小调）调、节拍节奏组合练耳----听辩旋律音程及和声音程（三度--五度以内）；听写旋律及节奏型第七级1，基本功：任意指定调的各种变化音阶与和弦的转位2，练习曲：练习曲（柯斯特）、练习曲（罗勃斯ETUDE NO8）、练习曲（卡尔卡西）3，乐曲：布列舞曲（巴赫）、魔笛主题与变奏（莫扎特）、大霍塔（泰雷加）、阿拉伯风格奇想曲4，加试：乐理----增加大、小三和弦；各调内的正三和弦；6/8拍子的节奏组合练耳----听辩和声音程（六度以内）；听写旋律（一个升降调号以内）及节奏型第八级1，练习曲：练习曲（罗勃斯）、练习曲（巴里奥斯）、华丽练习曲（泰雷加）2，乐曲：加伏特舞曲（巴赫）、大教堂（巴里奥斯）、大独奏（索尔）、塞维利亚（阿尔贝尼斯）3，加试：乐理----增加减三和弦；大、小三和弦的转位；各调内的正三和弦的转位练耳----听辩和声音程（六度以内）及和弦（三和弦原位）；听写旋律（两个升降调号以内）视奏----乐曲一首、各把位和弦（和弦变换）第九级1，练习曲：塞戈维亚音阶（速度要求：182）2，乐曲：琉特琴组曲第三号（前奏曲）（巴赫）、大序曲（朱里亚尼）、幻想曲（约翰道兰）、舞蹈之赞（列奥勃拉威尔）、四首小品之一、三（法兰克马丁）3，加试：乐理----增加减三和弦及转位的解决；属七、减七和弦的解决练耳----听辩和声音程（七度以内）及和弦，大小和弦及转位、增减七和弦；听写旋律（三个升降调号以内）及各节奏型；大小调内五个和弦的连接（包括正三和弦原转位，减三、属七和弦）视奏----乐曲一首、各把位和弦（和弦变换）第十级1，练习曲：塞戈维亚音阶（速度要求：208）2，乐曲：琉特琴组曲第四号（前奏曲）（巴赫）、第二十四号随想曲（帕格尼尼）、奏鸣曲第二、三乐章（祈马罗沙）、A大调奏鸣曲第一乐章（安东蒂阿比利）、巴格泰尔（威廉姆威尔东）3，加试：乐理----增加变化音、近关系调、属七和弦的转位及解决练耳----听辩三和弦、属七和弦的原位和转位及减七和弦，听写三个升降调号以内带变化音及转调的旋律；大小调内五个和弦的连接（包括正三和弦原转位，减三、属七和弦）视奏----乐曲一首、各把位和弦（和弦变换）。
吉他的音阶练习（附C－B各调音阶图）
吉他的音阶练习（附C－B各调音阶图）吉他的音阶练习为什么要做音阶练习？1.大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。
2.音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。
3.实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。
4.音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的．5.在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，（我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、ima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大）会发现音阶练习真的很博大。
6.音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。
我个人的感觉，经过训练 ch 指后，a 指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。
其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力，手指、耳朵接受并反馈信息，经神经传输，大脑分析判断、发出指令，神经再传输回去。
控制能力的训练是全面的，我以为不应当因为 ch 指用的少就不练习。
音阶练习常见的缺点：1.做不连贯，象弹顿音。
2.颗粒感差，含混不清。
3.音色、力度不匀、缺乏统一性。
4.右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。
5.左手指移动时多余动作过多。
6.只强调速度，忽视声音质量。
7.在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。
8. 缺乏音乐性，表情干巴麻木。
古典吉他考级
2.分解和弦3.练习曲：C大调前奏曲（卡尔卡西Carcassi）4.乐曲：快乐的农夫（舒曼Schumann）B组：1.音阶C大调、a小调2.分解和弦3.练习曲：a小调前奏曲（卡尔卡西Carcassi）4.乐曲：梦C组：1.音阶C大调、a小调2.分解和弦3.练习曲：入场曲（Anony mous）4.乐曲：欢乐颂（贝多芬Beethoven）D组：1.音阶C大调、a小调2.分解和弦3.练习曲：散步（卡路里F.Carulli No.15）C大调行板4.乐曲：A东方红（民歌，殷飚编曲）B阿里山的姑娘（台湾民歌，殷飚改编）E组：音阶、分解和弦同上练习曲：（任选一首）1. Etude in c （索尔F.Sor）小快板2. Maestoso（朱利亚尼M.Giuliani op 51）3. 小行板（卡尔卡西M.Carcassi）4. 小行板（朱利亚尼M.Giuliani op 30 No.1）5. 小快板（朱利亚尼M.Giuliani op 30 No.3）6. 快板（阿瓜多Aguado）7. 小行板（卡路里Carulli）8. 练习曲（帕格尼尼Paganini）乐曲（任选一首）1. 华尔兹（卡尔卡西M.Carcassi）2. 蝴蝶（朱利亚尼Giuliani）3. 吉普塞之月（萨拉萨蒂Sarasate）4. 嬉游曲（卡路里Carulli）5. 小蜜蜂（歌谣）6. 土拔鼠（贝多芬Beethoven）7. 加伏特舞曲（罗吉Logy）二级A组：1.音阶G大调、e小调2.分解和弦3.练习曲：G大调前奏曲（卡尔卡西Carcassi）4.乐曲：浪漫曲（莫扎特Mozart）2.分解和弦3.练习曲：小行板（卡尔卡西Carcassi op 59 No.1）4.乐曲：夜曲（汉兹Henze op 92）C组：1.音阶F大调、d小调2.分解和弦3.练习曲：行板（阿瓜多Aguado）4.乐曲：Romaze（梅尔兹J.K.mertz）D组：1.音阶F大调、d小调2.分解和弦3.练习曲：小行板（索尔F.sor）4.乐曲：A卖汤圆（中国民歌、殷飚编曲）B马车夫舞曲（新疆民歌、殷飚编曲）E组：音阶G大调、e小调；F大调d小调任选一组分解和弦同上练习曲：（任选一首）1. 行板（朱利亚尼Giuliani）2. 练习曲No3（巴韦L.Brouwer）3. 练习曲（卡诺Cano No.12）4. 练习曲No3（朱利亚尼Giuliani op 18 No.3）5. 练习曲No2（卡路里Carulli op 241）6. 练习曲（卡尔卡西Carcassi op 60 No.1）乐曲：（任选一首）1. 平安夜（弗朗茨?哥伯）2. 波涛（班尼特斯）3. 唱支山歌给党听（殷飚编曲）4. 巴莱达（菲勒Ferrer op 21）5. 圆舞曲（佚名）6. 悲伤（卡路里Carulli）7. 意大利舞曲（A.达尔萨）8. 激流（佚名）9. 哈巴涅拉舞曲（阿尔巴Alba）三级A组：1.音阶D大调升b小调2.分解和弦3.练习曲：b小调前奏曲（卡尔卡西Carcassi ）4.乐曲：G大调华尔兹（弗特亚）B组：1.音阶D大调升b小调2.分解和弦3.练习曲：（科斯特Coste No.19）4.乐曲：绿袖子（英格兰民谣）C组：1.音阶bB大调升g小调2.分解和弦3.练习曲：练习曲No.1（卡尔卡西Carcassi 50首练习曲）4.乐曲：玛丽亚.路易莎（J.S.Sagreras）D组：音阶D大调、b小调；bB大调、g小调任选一组分解和弦同上练习曲：（任选一首）1. .练习曲No.27（卡路里Carulli No.27）2. 练习曲No.4（索尔F.Sor op 35 No.4）3. .练习曲（阿瓜多Aguado）4. 练习曲No.1（巴韦L.Brouwer）5. 练习曲No.2（卡尔卡西Carcassi 练习曲50首）6. 练习曲No.3（卡尔卡西Carcassi 练习曲50首）乐曲：（任选一首）1. 船歌（科斯特Coste）2. 温柔的倾诉（赵长贵编曲）3. 阳光普照（尼诺?罗达）4. 南泥湾（中国民歌，殷飚编曲）5. 瑶族长鼓舞（刘铁山、矛源曲，殷飚编曲）7. 小步舞曲（J.S.巴赫Bach）8. 月光（索尔F.Sor）7. 少女的祈祷（巴达尔扎弗斯达Badarczewska）四级A组：1.音阶A大调、#f小调2.分解和弦3.练习曲：练习曲No.11（卡尔卡西Carcassi op 60 No.11）4.练习曲：小罗曼史（瓦尔科L.Walker）B组：1.音阶E大调、#c小调2.分解和弦3.练习曲：练习曲No.1（索尔F.Sor op 6 No.1）4.乐曲：雨滴（林赛Lindsey）C组：1.音阶bE大调、c小调2.分解和弦3.练习曲：卡尔卡西Carcassi op 60 No.134.乐曲：A马兰花开（民歌，殷飚编曲）B1小夜曲（舒伯特Schubert）B2游击队员歌（贺绿汀曲，殷飚编曲）D组：音阶A大调、#f小调；E大调、#c小调；bE大调、c小调任选一组分解和弦同上练习曲：（任选一首）1. 卡尔卡西Carcassi练习曲op 60 No.32. 卡尔卡西Carcassi练习曲有节制的快板op 25 No.193. 卡尔卡西Carcassi练习曲op 60 No.24. 快板卡鲁里Carulli5. 华尔兹莱尼亚尼No.216. 拉歌亚练习曲No.17. 行板阿瓜多Aguado8. 练习曲No.19（索尔F.Sor op 35 No.19）9. D大调无伴奏大提琴组曲前奏曲（巴赫Bach曲，阿部保夫编曲）乐曲：（任选一首）1. 水神之舞（菲勒Ferrer op 35）2. 彝族舞曲（王惠然曲，吴子彪编曲）3. 中板（帕格尼尼Paganini）4. 爱的罗曼史5. 小奏鸣曲（帕格尼尼Paganini）6. 夜曲（菲勒J.Ferrer op 17 No.4）7. 泪（泰雷加Tarrega）8. 罗密欧与朱丽叶（柴可夫斯基赵长贵编曲）9. 水边的阿丽蒂娜（塞内维尔）10. 小罗曼斯五级A组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦3.练习曲：E tude No.17（索尔F.Sor op 35 No.17）4.乐曲：拉利亚的祭典（莫扎尼Mozzani）B组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦3.练习曲：Etude 17（卡尔卡西Carcassi op 60 No.17）4.乐曲：A鲁特琴小品（Anon）B金蛇狂舞：（聂耳曲，殷飚编曲）C组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦3.练习曲：前奏曲No.1（庞塞Ponce No.1）4.乐曲：塞上曲（古曲、殷飚编曲）D组：音阶、分解和弦同上练习曲：（任选一首）1. 练习曲No.23（卡尔卡西Carcassi op 60 No.23）2. 华尔兹（阿瓜多Aguado）3. 小行板（卡鲁里Carulli）4. 动感练习曲第一号（巴韦Brouwer）5. 练习曲（卡尔卡西op60 No.7）6. 练习曲No.6（索尔F.Sor op 6 No.6）乐曲：（任选一首）1. 小步舞曲（Ramean）2. 玛祖卡（佚名）3. 在庭院（卡斯特勒）4. 南美华尔兹（班尼特斯）5. 真善美（纳格塔）6. 波姆波河舞曲（坦斯曼A.TanSman）7. 悲伤的礼拜堂（高梅兹V.Gomez）8. 西班牙的微风（卡斯特勒）9. 茉莉花（江苏民歌，殷飚编曲）10. 众望吾主（巴赫Bach）11. 布雷舞曲（巴赫Bach）13.加洛普舞曲（索尔Sor）六级A组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦3.练习曲：练习曲No.16（索尔F.Sor op 31 No.16）4.乐曲：前奏曲第一号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）B组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦3.练习曲：练习曲（卡尔卡西Carcassi op60 No.10）4.乐曲：玫瑰波尔卡（泰雷加Tarrega）C组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦3.练习曲：练习曲No.6（巴韦BrouWer No.6）4.乐曲：太阳最红毛主席最亲（王锡仁曲，殷飚改编）D组：音阶、分解和弦同上练习曲：（任选一首）1. 练习曲No.24（卡尔卡西Carcassi op 60 No.24）2. 练习曲（庞塞Ponce）3. 小快板（科斯特Coste）4. 练习曲第二号（巴利奥斯Barrios）5. 练习曲No.23（索尔F.Sor op 31 No.19）6. 练习曲op 60 No.9（卡尔卡西Carcassi op 60 No.9）7. 练习曲No.20（朱利亚尼Giuliani）8. 练习曲No.7（卡尔卡西Carcassi op 60 No.4）1. 樱花主题变奏曲（横尾幸弘）2. 小姐妹华尔兹（泰雷加Tarrega）3. C大调奏鸣曲（朱利亚尼Giuliani）4. 鲁特琴组曲第一号（J.S.巴赫Bach）5. 沙拉班德舞曲（亨德尔Handel）6. 灵火之舞（法雅Falla）7. 探戈（阿尔贝尼兹Albeniz）8. 钟声（阿劳霍）9. 窃贼之歌（罗伯特）10. 肖像（斯坦汀.迈尔斯）11. 委内瑞拉No.2（拉罗Lalo）12. 巴西华尔兹（J.O.Queiroz）13. 序曲14. 有节制的小快板op.25 No.14 卡尔卡西14. 优雅的小快板op.60 No.9 卡尔卡西16. 小快板op.60 No.10 卡尔卡西17. 阿德丽塔泰雷加18. 盗贼之歌罗伯特19. A大调奏鸣曲齐玛洛萨20. 鸽子泰雷加21. 前奏曲第一号维拉?罗伯斯22. 小奏鸣曲帕格尼尼23. 奏鸣曲斯卡拉蒂24. 爱情的故事赖依七级A组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦：维拉.罗泊斯Villa-Lobos 12首练习曲之一3.练习曲：E tude（卡尔卡西Carcassi op 60 No.25）4.乐曲：鲁特琴前奏曲（J.S.巴赫Bach BWV999）B组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦：音乐会练习曲第一号（巴列奥斯Barrios）3.练习曲：E tude No.20（索尔F.Sor op 31 No.20）4.乐曲：阿尔罕布拉宫的回忆（泰雷加Tarrega）C组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦：B大调练习曲（索尔F.Sor op 29 No.1）3.练习曲：同A组4.乐曲：彝族舞曲（王惠然曲，殷飚编曲）D组：音阶、分解和弦同上1. 音乐会用练习曲（泰雷加Tarrega）2. 练习曲第六号（巴利奥斯Barrios）3. 第二号练习曲（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）4. 练习曲（科斯特N.Coste）5. 活跃的快板（阿瓜多Aguado）6. 练习曲No.8（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）7. 练习曲No.18（卡尔卡西Carcassi op 60 No.18）8. C大调练习曲（索尔F.Sor op 29 No.5）乐曲：（任选一首）1. 看守牛变奏曲（纳瓦斯Narvaez）2. 卡达露那舞曲（桑兹Sanz）3. 幻想曲（韦斯Weiss）4. 船歌（巴利奥斯Barrios）5. 西班牙舞曲第5号（格拉那多斯Granados）6. 悲伤的舞蹈（格拉那多斯Granados）7. 肖罗曲第一号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）8. 喧闹的海湾（阿尔贝尼兹Albeniz）9. 塞上曲（古曲，殷飚编曲）10. 卡伐蒂娜（迈尔斯）11. 独创的幻想曲八级A组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦：（同七级）3.练习曲：E tude No.6（索尔F.Sor op 6 No.6）4.乐曲：戈雅的美女（格拉那多斯Granados）B组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦：（同七级）3.练习曲：第二号练习曲（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）4.乐曲：浔阳夜月（古曲，殷飚编曲）C组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦3.练习曲：练习曲第四号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）4.乐曲：阿斯图利亚斯（阿尔贝尼兹Albeniz）D组：音阶、分解和弦（同上）练习曲：（任选一首）1. 练习曲第二号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）2. 练习曲第5号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）3. 练习曲第29号（索尔F.Sor op 29 No.22）4. 练习曲第16号（科斯特Coste op 38 No.16）1. 奏鸣曲（史格拉第Scarlatti）2. 鲁特琴第四号前奏曲（J.S巴赫Bach）3. 悲歌幻想曲（索尔F.Sor）4. 夜曲（托罗巴F.Torroba）5. 前奏曲No.2 (维拉.罗泊斯Villa-Lobos)6. 阿拉伯风格绮想曲（泰雷加Tarrega）7. 前奏曲（庞塞Ponce）8. 泪的孔雀（道兰J.Dow Land）9. 皮革探戈（迪安斯）10. 大圣堂（巴利奥斯Barrios）11. 西班牙小夜曲（马拉兹Malats）12. 阿斯图利亚斯九级A组：1.音阶：泰雷加音阶练习2.分解和弦3.练习曲：E tude No.7（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）4.乐曲：魔笛主题变奏曲（索尔F.Sor）B组：1.音阶：泰雷加音阶练习2.分解和弦：3.练习曲：E tude No.24（科斯特Coste op 38 No.24）4.乐曲：十面埋伏（古曲，殷飚编曲）C组：1.音阶：泰雷加音阶练习2.分解和弦3.练习曲：音乐会练习曲No.61（巴利奥斯Barrios）4.乐曲：华尔兹第八号之四（巴利奥斯Barrios）D组：音阶、分解和弦（同上）练习曲：（任选一首）1. 练习曲第6号（巴利奥斯Barrios）2. 练习曲第4号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）3. 练习曲第7号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）4. 练习曲第6号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）乐曲：（任选一首）1. 赋格曲（J.S.巴赫Bach）2. 蜂鸟（萨格雷拉斯）3. 小麦田（罗德里戈Rodrigo）4. 舞蹈礼赞（巴韦Brou Wer）5. 船歌（阿尔贝尼兹Albeniz）6. 凡丹戈（图里纳Turina）7. 最后的颤音（巴利奥斯Barrios）8. 托罗巴奏鸣曲（F.托罗巴Torroba）9. 魔笛主题与变奏（索尔Sor）10. 华丽练习曲（泰雷加Tarrega）11. 茶花女主题幻想曲（泰雷加Tarrega）12. 回忆组曲（梅林Merlin）十级A组：1.音阶：泰雷加音阶练习2.分解和弦3.练习曲：练习曲No.9（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）4.乐曲：塞维利亚（阿尔贝尼兹Albeniz）B组：1.音阶：泰雷加音阶练习2.分解和弦3.练习曲：练习曲No.3（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）4.乐曲：回旋曲（阿瓜多Aguado）C组：1.音阶：泰雷加音阶练习2.分解和弦3.练习曲：亚马逊河的传奇（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）4.乐曲：恰空（J.S.巴赫Bach）D组：音阶、分解和弦（同上）练习曲：（任选一首）1. 练习曲第12号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）2. 练习曲第25号（科斯特Coste op 38 No.25）3. 练习曲第9号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）4. 练习曲第10号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）乐曲：（任选一首）1. 黑色十日谈（巴韦Brou Wer）2. 24号随想曲（帕格尼尼Paganini）3. 森林之梦（巴利奥斯Barrios）4. 伟大的独奏（索尔F.Sor）5. 大霍塔舞曲（泰雷加Tarrega）6. 罗尼亚第二号（朱利亚尼Giuliani）7. 四季（皮亚佐拉Piazzolla）8. 梁祝协奏曲（何占豪、陈刚曲，殷飚改编）9. 大序曲（朱利亚尼Giuliani）10. 科庸巴巴（多米尼康尼Domeniconi）。
古典吉他的演奏技巧
古典吉他的演奏技巧古典吉他的演奏技巧古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。
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(1)好的持琴姿势初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性，所以弹奏了几年以后技巧就停滞下来。
手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的，正确的姿势才能使人感到舒服和放松。
每天练琴之前，必须利用一些时间来摸索能适合自己身长的手指特点的演奏姿势，而不是盲目模仿别人的演奏姿势，每个人的身高和手指的大小都是有区别的，这点必须注意。
(2)进入练习的第一步多数演奏家每天开始练习时，都是先做一下活动手指的技巧，也就是“手指体操”。
这样的练习方法对手指的灵活性很有好处。
开始要用慢速而坚实的音来练习，注意每个指间的运用和连接以及音色、力度等。
专门为了活动手指技巧的练习曲是容易找到的。
(3)音阶练习音阶练习是解决两个手的配合和提高技巧最好的手段。
练习时要注意持琴姿势、触弦、音质、音色、音的流畅、音的强弱、节奏的长短和圆滑音等技巧。
弹奏音阶是怎样保持左手指法的严密连接和不间断地依此相随是很重要的。
右手个指用力的程度要尽可能一致。
左手的运指方向要注意横向和纵向的流动。
左手指的换弦、换指、换把位必须要有提前的准备动作。
要想获得快速流畅的音阶弹奏技巧，首先必须放慢速度来练习，只有在放慢速度的情况下，才能对每一个细节都不放过。
单纯的追求快速而不讲究音准、音色的控制是不可取的。
音阶的练习方法可分为几个阶段来进行。
在一个固定的把位上(如第一把为)反复练习。
其次，可以进入塞戈维亚的24个大小调音阶练习，但是不要一开始就把24个音阶全部拿来做同样的.练习，最初仅用C大调和A小调音阶，指法的连接和换把位完全熟练后，再投入所有的音阶练习。
同时，也可以自己把音阶划分成各种形式(如各种各样的节奏、节拍、强弱、圆滑音等)来进行圆滑音练习是提高左手指技巧最好的手段。
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在设计一幢房屋的时候，建筑师要确保房屋的地基牢固到足以支撑整个建筑物的重量。与此相似，学生在学习弹奏吉他的时候，首先也必须打好技巧的基础。只有在姿势、把握乐器的方法、两只手的位置和动作都正确的情况下，才能用一种音乐上认可的方法去解决学习中不断出现的困难。
本书是由我的一位吉他技艺精湛的美国好友撰写,来专门阐述正确掌握吉他弹奏初步技巧的问题,他讲解如伺把握乐器，如何把右手放在正确的位置，还有如何使左手动作正确以使右手能弹出美妙音色并达到流畅的技巧。
左手手腕和手指
演奏者在弹奏时，左手只是以放松的状态轻轻稳乐器，而无须对琴颈给予更大的
支撑，这样能使左手子指更加自如地去按弦。左手各指依照所按指法应或多或少分开一一些，由位于琴颈背而的拇指撑住。塞戈维亚的子腕臼然弯曲，手指呈优美的弧形，这样的姿态可以使按炫各指的第一关节垂直于指板。他把左手按弦的各指的指甲剪到指尖以下，以保证手指充分地压弦。初学者的通病是左手各指没有充分地弯曲，他们只是用软弱的指肚而不是以更加有力的指尖去按弦。我们应建议学生们在按弦时要十分谨慎，以免形成不良习惯。左手不按弦的各指也应尽可能地贴近琴弦，如果手指抬得过高，则会耽误时间，降低快速段落运指的速度。手指捐应尽可能按到靠近音品的位置，这有助于声音的清晰、持久，也可以避免出现杂音。塞戈维亚只是用适当的力量去压弦以获得清晰的声音，他的拇指和其余四指从不过分用力去按压琴弦，这样左手便能以放松的状态轻巧地进行把位的移动与转换。他提醒学生说，用过大的力度去按弦会减慢把位转换的速度，妨碍左手运指，并使拇指疲劳。
用指甲的正中央拨弦，会发出尖厉、金属般的声音。这种技巧可以制造出音色变化
的特殊效果。在弹奏快速琶音和颤音时，通常只用指甲去拨弦。
右手拇指的技巧
正确使用拇指是作常重要的。如果使用不当，不仅会对它自身的动作产生不良的影
塞戈维亚音阶测试指导
精心整理塞戈维亚音阶练习指导塞戈维亚音阶练习指导（一）网友翻译的文章，很有用的每日练习内容，我重新加上了在线电子乐谱，给童鞋们做点儿小贡献????这一次的指法型是C Sharp小调型。
掌握了C Sharp小调型之后，你也能够演奏时，第????，4→2????????音。
临D Sharp小调（D Sharp minor）? ?? ? 它的关系大调式F 大调，有6 个升记号：F音、C音、G音、D音、A音和E 音。
临时记号是 B?和 C（上升音阶中）。
从A弦第五品位开始演奏。
C小调（C minor）????它的关系大调是E大调，有3个降记号：B音、E音和A音。
临时记号是A?和B?。
从A弦的第三品位开始演奏。
D小调（D minor）????它的关系大调是F大调，有一个降记号：B音。
临时记号是B?和C?（上升音阶中）。
从A弦的第五品位开始演奏。
????以上是包含两个八度的音阶指型类别分析，我们已经学习了C大调和C?小调的两种指法型，以此类推我们可以知道如何弹奏这八条音阶。
下一次我们介绍一????弦（第???? A 大调，B????????G 大调????A 大调（A Major）? ?? ? A 大调有三个升记号：F?音，C?音和G?音。
从E 弦第五品位开始演奏。
B 大调（B Major）???? B 大调有五个升记号：F?音，C?音，G?音，D?音和A?音。
从E 弦第七品位开始演奏。
F?大调（F? Major）???? F?大调有六个升记号：F?音，C?音，G?音，D?音A?音和E?音。
从E弦第二品位开始演奏。
A b 大调（A b Major）???? A b 大调有四个降记号：B b音，E b音，A b音和D b音。
从E 弦第四品位开始演奏。
B b大调（B b Major）? B bA G 小调。
、3-1、3、4、A小调是F?F?D?音和E?音（仅用于上行音阶中）。
从E弦的第二品位开始演奏。
G?小调（G? minor )G?小调的关系大调是B大调，有五个升记号：F音，C音，G音，D 音和A音。
古典吉他音阶学习方法
怎么练习音阶练习音阶练习地作用：.大多数音阶，左右手个手指都用地上，练习音阶可以训练手指平衡能力..音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由个大小调式组成，而我们接触最多地欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式. 个人收集整理勿做商业用途.实际上音乐就是由完全或不完全地音阶组成地，尤其是旋律声部..音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感地话，是很难作好地..在音阶练习中加入不同地节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象地到地右指组合，（我要求学生使用、、、、、、、、、、、、、、等等凡能够想地到地组合来练习，有地组合可能缺乏实用性，比如指加入地组合，但对训练右指作用极大）会发现音阶练习真地很博大. 个人收集整理勿做商业用途.音阶练习对左右手协调能力训练作用极大.我个人地感觉，经过训练指后，指难以控制自如地难题似乎迎刃而解.其实练习手指无非是练习大脑对手指地控制能力，手指、耳朵接受并反馈信息，经神经传输，大脑分析判断、发出指令，神经再传输回去.控制能力地训练是全面地，我以为不应当因为指用地少就不练习. 个人收集整理勿做商业用途音阶练习常见地缺点：.做不连贯，象弹顿音..颗粒感差，含混不清..音色、力度不匀、缺乏统一性..右指各指没有独立地拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指..左手指移动时多余动作过多..只强调速度，忽视声音质量..在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多.. 缺乏音乐性，表情干巴麻木.音阶练习地基本要领：.手指垂直起落，抬起时地高度不可过高，以一厘米左右为宜..为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起..左手始终保持恰当地弧度，不能因为换弦而动作走形..左指尽量垂直与指板，以指尖按弦，.发力以按实琴弦为准，不能太大.左指动作要连贯、柔和、自然..速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高..高把位注意声音控制，不能“虚”，右指适当加力..最低音和最高音最好强调一下..右手各指一定要独立完成每个拨弦动作，不能“顺势”带过去，注意想邻地音音色要统一，力度也要统一..最好加上不同地节拍、力度练习.二、再来理解什么叫音阶音阶.一群高低不同地乐音，依照法则，阶梯似地排列起来，称之音阶.近代通行地音阶分为两大类别，一种为自然音阶，一种为半音阶. 个人收集整理勿做商业用途自然音阶：分为两种，一种为大音阶，一种为小音阶.大音阶由五个全音和两个半音构成，半音地位置一个在第三四音之间，另一个在七八音之间.小音阶又分三种形式，半音位置一个在第二与第三之间，一个在第五与第六之间者，称之为自然小调音阶.半音位置，上行时一个在第二与第三音之间，一个第七与第八音之间，下行时一个在第二与第三之间，一个在第五与第六之间者，称之为旋律小调音阶.半音位置一个在第二与第三音之间一个在第七与第八之间，同时第六与第七音之间为曾二度音程者，称为和声小调音阶.自然音阶地第一音称为主音，其他各音以主音为中心而定名.主音上方第五音称为属音，主音下方第五音称为下属音，主音上方第三音称中音，主音下方第三音称下中音，主音上方第二音称上主音，又称第二属音，主音下方第二音称导音. 个人收集整理勿做商业用途半音音阶：由十二个距离完全相等地半音构成.记谱法则分为两种，一种称为和声半音记谱法，一种称为任意半音记谱法，前者上下行相同，后者上下行不同. 个人收集整理勿做商业用途此外，还有古希腊地四声音阶，中国、日本、苏格兰地五声音阶，教会音阶，全音音阶等等.二十四种指法组合表练习方法:本图是四个手指所有可能地组合性练习，该练习可在较短时间内提高手指地灵活性与协调性.表中：代表食指、代表中指、代表无名指、代表小指.练习时每个手指按一个品格，从六弦至一弦依次或跨弦弹奏，每种组合弹奏次.弹奏速度应随熟练程度逐渐加快，对不熟练地指法组合可重点练习.在到品弹奏，可训练手指地扩展；在到品弹奏，可训练双手配合与弹奏速度.另外，也可以按照序列号逐个练习，每天训练半个小时为宜.关健是要持之以恒. 个人收集整理勿做商业用途个人认为这种练习非常有必要，而且很实用，是初学者练习手指灵活性地一个好方法.这个是最基本地指法练习，还有跨品位练习综合性组合练习等，那是提高阶段做地事了，这关过了，以后你练习琴就能起到事半功倍地效果！加油吧！我现在每天都还在练习这个.个人收集整理勿做商业用途说起音阶练习，大多数人想到地可能是无数种音阶.什么自然大小调音阶，和声大小调音阶等等等等.这些音阶地练习，无论在任何乐器中，都是伴随一个演奏者一生地练习，从初学到最后技术与音乐性日趋成熟之后，不同地阶段都有不同地练习目地.但单就从技术入手，音阶地练习价值到底在哪些地方，恐怕无几人能晓.我认为，在学琴初期，尚未能打下坚实地技术基础以前，音阶练习不在多，而在精.那现在就以小弟个人经验，谈谈音阶地几个基本地练习目地和如何把一条音阶弹好.演奏音阶地要求主要在以下几点：，音与音之间完成地要连贯，给人感觉一气呵成.吉他地乐器本身地特点造成，发出地音是以颗粒状出现.这一点与钢琴相似，比起其他弓弦乐器来，在发音地连贯流畅方面就有一些劣势.所以为了做到连贯统一，吉他演奏者必须掌握地基础地一项技术，就是保留指法.在音阶练习中，如要做到连贯统一，也就必须运用保留指法这个技巧.这就是说，要保持每个音之间不间断，必定在弹完某个音后某个指头必须保留在琴弦上，以使其延长.并且这个保留地手指，不能影响下一个音地出现与质量.在演奏音阶中，做到这一点，必定可以练习手指地独立性.这也是音阶地基本练习目地之一.，音色要统一，优美.一条完美地音阶，音色应该是统一，优美地.一个完美音地发出，综合了左右手地很多细微地技巧，非一日之功.在音阶练习中，我们就要积累对音色美感地认识，和对音色地敏感.左手按弦地方式，按弦地力度，时机，等等条件，都能影响到音色.右手地过弦速度，力度，角度，也能影响到音色.其中涉及面较广，就不详细解说.提出音色要求，只是希望大家在演奏音阶地过程中，培养一个对音色地意识.，强弱地起伏.音乐是有规律地，如果遵循这种规律，那音乐既可得到生命.成为活生生地东西，这样才具有感染力.其中很重要地一点，也是小弟看到过很多人忽视地一点，就是演奏中地强弱起伏.这也就是平时所说地音乐中地感情体现地一个方面.那强弱地规律，在音阶中很好体现，所以我们应该在音阶练习中形成科学正确地对音乐地理解方式.具体地做法很简单，就是上行地音阶渐强，下行地音阶渐弱.很多人在演奏中，虽然乐感能到位，但却没有做过这方面地训练，基本工夫不够，所以造成想强强不上去，想弱弱不下来.所以音阶也是练习这方面地一个很好地工具.，速度地均匀.与前面几点相比，速度是最不容易被练习者疏忽地一个问题.但真正对速度地要求，不仅仅是在快，更重要地是在慢.关于这个，可以举个很简单地例子，当你在以地速度对地弹一个音阶地时候，也许你地每个音之间地时值是很均匀地.而当你以每分钟拍地速度对或者对地时候弹同一个音阶，你地每个音地时值会变地很不平均.所以我提倡地还是慢练，越慢越好.在慢练地过程中，去努力做到上面所说地点.当这三点都做地很完美了速度也均匀了，自然音阶也能弹到很快了.并且快而精.以上是从音乐性地角度出发，所谈地音阶练习地几个要求与方法.大家可以从上面地要求看出，音阶地练习几乎包含了所有音乐最基本地内容.所以无论什么程度地演奏者，音乐地练习都是必不可少地.给大家介绍了小弟一点不是经验地经验，希望能对大家有用.由于时间仓促，水平有限，文中有很多错误之处，还希望大家批评指正.祝大家琴艺进步. 个人收集整理勿做商业用途音阶地艺术下面把我总结地音阶地每日练习.适合钢琴，小提琴，吉他等一切有旋律地乐器.说明：对于任何乐器音阶都是基础地基础，但同时也是重点中地重点.再同时也是最需要耐心和时间练习地技术.可是这么说；看一个演奏者是专业水平还是业余水平.第一就看他音阶弹地如何就行了.很多人练习数年可是仍然无法突破.还是磕磕绊绊，噼里啪啦.原因就是方法不对，没有找到音阶地突破口.钢琴大师吉泽金说：如果每天认真正确地进行短暂地音阶练习，那么他地演奏水平将会超过那些练习数年地学生.各种书上都有练习方法，总结如下.可以作为每日练习使用.第一步：匀速练习.主要在于熟悉音阶地位置.注意要点..每一个音都要饱满..每一个音后，都要检查按弦地放松.手臂可以自如地左右晃动以检查是否放松足够..速度要均匀.（可以用节拍器）最忌讳简单地地方快，难地地方慢，或者一带而过..第二步：前附点，后附点练习.（不懂附点请查书）即使是钢琴和提琴这两种都是最重要地音阶练习节奏.是其它练习节奏地基础.这种练习方法原理是难度分解.将音阶地难度分解为任意两个连续音之间地难度.注意要点：.重音在附点地那个音上，这个是重点中地重点.(吉他书都没有提到这一点，但是在钢琴教学中，这是基本要点)这样地话“前附点”和“后附点”地重音位置就完全不一样.可以让每一个手指都得到重点练习..开始可以让两个音之间地时值略长.（略长只要是为了检查放松，可以做到放松自如就可以算短时间）等到可以自如地弹奏地时候，时值缩短..在弹奏附点音过后手臂要检查是否放松..放松过后才能演奏下一组地两个音.第二步:三个音一组.组合如下(＝＝. . ) (. . ) （. . )由于附点地位置不一样导致节奏地变化.重音地变化，手指难度位置地变化.第四步：四个音一组.两方法同上.附点位置不同而组合.第五步:其他节奏类型可以参考各种吉他书或者钢琴教程.以上只是最重要地几点. 个人收集整理勿做商业用途。
学习Flamenco吉他要诀之二正确的节奏锻炼方法
学习Flamenco吉他要诀（二）正确的节奏锻炼方法古典吉他之父安德烈斯?塞戈维亚（Andres Segovia）曾说，佛拉门哥音乐是一种十分困难去了解的民间艺术，尤其是它那复杂的节奏变化。
其实Segovia 最早接触到的吉他音乐，并不是古典吉他，而是他叔叔弹奏的佛拉门哥吉他音乐。
虽然他早期并不太喜欢此类属于西班牙南部低下阶层人民的音乐(因以伴奏为主)，但直至后来，Segovia也肯定了它的地位与古典吉他同列为西班牙吉他音乐的代表。
他更公开地赞许，同是来自他家乡的佛拉门哥吉他演奏家Manual Cano，为提高佛拉门哥吉他独奏水平方面，所做的贡献很大。
另外，他亦建议一些希望弹奏佛拉门哥吉他的古典吉他手，若要能掌握此类音乐的精粹，就必须先要好好了解它每类歌曲独特的节奏。
那么，为何佛拉门哥吉他音乐的节奏是那样复杂？而节奏的具体定义和古典吉他有什么不同呢？佛拉门哥节奏的定义(Compás)佛拉门哥是一种充满动力的音乐，它通过特定的重拍与乐句来区分不同歌曲的类別。
而在每类歌曲中不断重复出现的节奏模式，便称为它所属的循环节奏(chording compás)，每类不同的佛拉门哥曲目(Palos)，便由它所属的循环节奏来管辖着整首乐曲的进行。
在这个特定的节奏空间內(视乐曲本身的乐句是由6拍、8拍或12拍为一句来决定)，吉他手除了要注意重拍变化外，还要对所属的和弦进行格式(如歌曲的前奏乐段Entrada或音乐过门Paseo、中段结束Llamada和全曲终结Desplante等等)十分清楚，才可把所有节奏的特色与气氛(Aire)表达出来。
因此，佛拉门哥吉他音乐的节奏定义，跟古典吉他最大的分別，是它每一类乐曲都由一组特定的节奏空间来界定，这与古典吉他以每一小结的时值来界定，便复杂得多了。
举例来说，Alegrias是以12拍为一句的节奏空间，而重拍是在第3、6、8、10及12拍。
但以古典吉他的角度来说，就变成4个由3拍子组成的乐句，而各有不同的重拍而已。
古典吉他音阶学习方法
音阶练习不在多，而在精。那现在就以小弟个人经验，谈谈音阶的几个基本的练习目的和如何把 一条音阶弹好。
演奏音阶的要求主要在以下几点：
1，音与音之间完成的要连贯，给人感觉一气呵成。
吉他的乐器本身的特点造成，发出的音是以颗粒状出现。这一点与钢琴相似，比起其他弓弦 乐器来，在发音的连贯流畅方面就有一些劣势。所以为了做到连贯统一，吉他演奏者必须掌握的
这样的话 “前附点 ”和“后附点 ”的重音位置就完全不一样。可以让每一个手指都得到 重点练习。
2。开始可以让两个音之间的时值略长。 （略长只要是为了检查放松，可以做到放松自如就可以
算短时间）
等到可以自如的弹奏的时候，时值缩短。 3。在弹奏附点音过后手臂要检查是否放松。 4。放松过后才能演奏下一组的两个音。
半音音阶：由十二个距离完全相等的半音构成。记谱法则分为两种，一种称为和声半音记谱法， 一种称为任意半音记谱法，前者上 下行相同，后者上下行不同。
此外，还有古希腊的四声音阶，中国、日本、苏格兰的五声音阶，教会音阶，全音音阶等等。
二十四种指法组合表
1234 1243 1324 1342 1423 1432
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塞戈维亚音阶练习吉他指位图
（C大调与A旋律小调）
说明：C大调的指法型适用于D、bD和bE大调
C大调从A弦第三品开始；D大调（第五品）；
bD大调（第四品）；bE大调（第六品）
说明：A小调的指法型适用于F、#F、G和#G小调
A小调从E弦第五品开始； F小调（第一品）；#F小调（第二品）；
G小调（第三品）；#G小调（第四品）；
塞戈维亚音阶练习
（G大调与E旋律小调）说明：G大调的指法型适用于 A、B、#F、bA和bB大调
G大调从E弦第三品开始；A大调（第五品）；B大调（第七品）；#F大调（第二品）；bA大调（第四品）；bB大调（第六品）
塞戈维亚音阶练习
（E大调与#C旋律小调）
说明：#C小调的指法型适用于C、D和#D小调
#C小调从A弦第四品开始；C小调（第三品）；
D小调（第五品）；#D小调（第六品）；
塞戈维亚音阶练习
（F大调）
（B旋律小调）
说明：B小调的指法型适用于b B小调
B小调从A弦第二品开始；b B小调（第一品）；C大调--- A小调G大调--- E小调D大调--- B小调
A大调---#F小调E大调---#C小调B大调---#G小调
#F大调---#D小调F大调--- D小调bB大调--- G小调
bE大调--- C小调bA大调--- F小调bD大调---bB小调。
古典吉他音阶技巧训练
古典吉他音阶技巧训练作者：刘宪绩来源：《音乐爱好者》2021年第10期纵览古典吉他技术的发展进程，众多古典吉他教育家及演奏家都將音阶技巧训练视为基本功训练中的重要内容。
不同时期及派别的教育家都为音阶技巧训练留下过珍贵的资料，例如西班牙古典吉他大师安德烈斯·塞戈维亚（Andres Segovia）编订的《塞戈维亚音阶集》，阿贝尔·卡雷巴罗（Abel Carevaro）编订的《古典吉他音阶教程》，马太欧·卡尔卡西（Matteo Carcassi）编订的《古典吉他音阶训练教程》等。
提高音阶技巧对演奏者来讲意义重大，有利于他们增加乐曲的连贯程度，使旋律的起伏变化更加鲜明，提高左右手的演奏控制能力。
提及音阶技巧训练，不得不提半音阶训练，初学者就可以介入其中。
半音阶的弹奏不像大小调音阶指法那般繁琐，更有利于初学者建立起良好的弹琴习惯。
此外，在不同的学习阶段，半音阶训练可以扮演不同类型的角色，贯穿他们的整个“弹琴生涯”。
在初学阶段，半音阶训练可以帮助初学者塑造良好的左手手型。
他们可以在三弦五品处演奏半音阶，因为三弦五品处于古典吉他指板相对中心的一个位置，更容易找到左手手臂放松的感觉。
在训练的过程中，首先要将左手四根手指轻轻放在琴弦上，在保证拇指处于食指与中指中间的同时，还应确保拇指放置于琴颈的中央位置。
然后慢慢地打开四根手指的指缝，使其每根手指对准相应品的位置，然后利用掌关节轻轻垂直，并向下按压三弦。
在半音阶训练中还有一个十分重要的细节：当左手四根手指同时进行琴弦按压时，左手手腕需处于一个相对笔直的状态，找准按弦发力点，且以掌关节发力。
假如初学者使用左手手腕发力，便会造成手腕向内或者向外弯曲的情况，这样的手腕弯曲动作会对接下来的提速造成巨大阻碍。
熟练掌握三弦的左手半音阶练习后，初学者可以将训练扩展至五品的其他琴弦。
左手手指向其他琴弦移动时，必须依托手指的第二关节。
当左手手指向六弦方向移动时，整个手指将处于一个外伸的状态，反之向一弦方向移动时，则应向内微微收缩。
古典吉他调音方法有哪些
古典吉他调音方法有哪些古典吉他的发声方法和技巧已经发展出了好几个现代的处理方式。
那么古典吉他调音方法是怎样的呢?接下来小编为大家介绍古典吉他调音方法有哪些，一起来看看吧!古典吉他调音方法古典吉他调音方法先定好第一弦(最细最下边那条)的音高为e，调第二弦时按住该弦的第五品位，调到音高与第一弦空弦同音高。
调第三弦时按住该弦的第四品位，调到音高与第二弦空弦同音高。
调第四弦时按住该弦的第五品位，调到音高与第三弦空弦同音高。
调第五弦时按住该弦的第五品位，调到音高与第四弦空弦同音高。
调第六弦时按住该弦的第五品位，调到音高与第五弦空弦同音高。
或者直接凭感觉听来调每根弦的空弦音高，以最下边最细的那根为第一弦第一弦为：E第二弦为：B第三弦为：G第四弦为：D第五弦为：A第六弦为：E吉他拨弦动作技巧1、放松，全身都要放松，当然这是弹琴的前提，对于拨弦而言，肩，肘，手腕必须放松。
2、手腕的角度。
3、触弦的角度。
4、大关节发力。
5、发力后马上放松，恢复弹奏前的状态。
其中1-3是一次拨弦前的准备，2，3很多教材都有提及，而且都给了一个推荐角度，见过一些人弹琴，总是刻意保持，我觉得很不可取，我比较倡导拨弦的动作集中于大关节以下，也就是手腕到肘到肩应该是放松的，自然的。
所以如果要调整手腕和触弦角度的话，我一定会从琴鼓和右胸的接触点开始，然后是右手前臂于琴桥的延长线的接触点(触弦角度的关键)，让手在放松的状态下自然符合我所要找的角度。
这样会使演奏更为轻松，自然，而一味的追求角度就会造成不必要的紧张。
第4点应该是拨弦的具体方法了，这个还是各师各法，我说一下我的练习步骤(以下缺省为在身体放松的前提下)第一阶段：掌握大关节发力和用力后放松，这个时期用最小的力量，但是最大的动作，来做靠弦，完成后马上放松。
小力度有利于放松，大动作容易观察错误，以及可以把动作做开，在逐步收小，以后可以用很小很小的动作完成拨弦了。
其间难点在于要完全放松后在做第二次拨弦，以及零速度出弦，当然方法就是向大家所描绘的那种，绷弦呀什么的。
塞戈维亚音阶练习指导
塞戈维亚音阶练习指导标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]塞戈维亚音阶练习指导塞戈维亚音阶练习指导（一）网友翻译的文章，很有用的每日练习内容，我重新加上了在线电子乐谱，给童鞋们做点儿小贡献前言赛戈维亚自然大、小调音阶练习初次出版是在1953 年。
半个世纪后，它仍在被广泛地使用着！当其他的吉他音阶出版物出现时，赛戈维亚的大小调自然音阶练习已经成为了实际上的标准。
有以下几点理由：它是第一个专为吉他所作的音阶出版物。
它包含了24 条音阶，12条大调音阶和与其相关联的旋律小调音阶。
这些音阶练习能让学习者熟悉吉他指板上几乎所有音位。
按照赛戈维亚的学习建议，它能让学习者在速度和技巧上都能得到提升。
当然，它是以赛戈维亚创作的。
赛戈维亚这个名字，就是杰出吉他演奏的同义词。
虽然这么说，8 页纸的 24 条音阶练习对于学习者来说还是令人生畏的。
从最初的 C 大调开始，到稳定地弹完全部24 条音阶至D 小调结束，“我怎么能记得住这么多东西呢”这个问题一直伴随在我的整个教学过程中。
虽然学习者能够通过逐步的练习来熟悉这24 条音阶，但他们可能在学习的过程中丧失了原有的热情。
有其他的出路吗是的！赛戈维亚在编写这些音阶练习时，已经对几首音阶练习作了指法型的编排。
比方说，12 条大调音阶中的10 条可以用两种指法型来演奏。
事实上，整个24 条音阶中的19 条音阶可以用四种指法型来演奏！总共有8 种指法型。
本指南的目的就是把这些指法型介绍给学习者，使得学习者从初学到最后的熟练掌握更加有效率。
本指南的优势我相信在于：学习者可以按“块”学习相关音阶。
比如，你演奏C 大调的时候你也可以演奏D、降D、降E 大调。
你所有要做的，只是简单地改变你的起始把位。
学习24 条音阶练习所花费的时间可以显着缩短。
它提供了一种不同的音阶练习方法。
比起那些规规矩矩从第一条弹到最后一条的那些学习者而言，你只需要以一种指法型练习相对应的数条音阶，也可以抽选某种指法型中的一条音阶来练习。
古典吉他怎么弹
古典吉他怎么弹古典吉他演奏技巧需要科学与合理的练习,练习的方法应结合一定的具体内容,根据乐曲的结构,形式等特点运用相应的练习方法.面店铺整理了古典吉他的弹奏方法，供你阅读参考。
古典吉他的弹奏方法：十个练习法一:重点练习应对乐曲有一个整体的了解,对一些困难的指法看一看能否改善(应符合生理结构和音乐表现);分析和检查引起困难的原因;对全曲技巧特点进行总结.根据乐曲特点单独练习,如快速旋律.连音,琶音,轮指等.二:分段练习将乐曲划分为最小的段落,然后集中精力个个击破,使技巧能迅速掌握.分段练习可从头到尾一个小段一个小段的练习,也可将乐曲的主题动机,乐汇,乐段等分段;还可将乐曲中具有独立音型的片断,音阶,琶音等分段练习.三:组合练习将乐曲中个种旋律和音型进行分类,把有类似的部分组合在一起,使练习直接实用.如:A,B,A三段体省去一个A段,回旋体只叹一个A段等.四:变形练习将乐曲中比较困难的地方适当变形,让技巧更容易掌握,或者将乐曲的旋律和音型作变动,使音符的组合增多或减少,扩张或压缩等.如:缩短长时值的音型,改为短时值的音型时,必然加大,加快手指的运行和连接等.五:变速练习将乐曲原有速度作变动,通过个种速度获得不同的练习效果.如:把快速变为慢速更能练习两手的配合,清晰的发音以及不易发现的细小错误;把慢速变为快速更能练习手指动作的连接和手指快速的变换,增加练习的数量和技巧的熟练程度等.六:扩大练习将乐曲的技巧形式扩大,使练习的效率更高.如:把乐曲中的指法组合,音群和音列范围扩大,使练习量加大,从而提高和加强原来的技巧程度.或需要加强练习的地方,增加音的数量,指法组合等,或不断加快速度,增加手指的变换和交替能力等.七:渐进练习由易到难循序渐进练习.即按照乐曲的技巧难易重新组织后循序渐进练习.八:简化练习将乐曲的技巧难度尽量简化,使练习更易掌握.如:将音的组合简化,将节奏音型进行改变等.九:反复练习将乐曲中不易掌握的部分反复练习.十:强化练习经常对乐曲中比较困难的部分抽出独立练习.古典吉他的弹奏方法：古典吉他演奏技巧(1)好的持琴姿势初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性，所以弹奏了几年以后技巧就停滞下来。
古典吉他调音
古典吉他调音不管你使用什么方法来给乐器调音，对你来说理解"拍子"是什么意思是重要的。
我并不是在讲由打击乐器产生的节拍。
我指的是两个有微小区别的音符在被同时演奏时发生的现象。
实际上这个现象的物理性质是非常复杂的，但是使听觉效果具有可坚定性以便来知道什么时候这两个音符走调了。
一个"拍子"在音量方面是很明显的波动的，它有一个颤动的音.如果两个相同的音符一起被演奏出来，很难说那不是只有一个音符在被演奏。
如果两个音符中的一个被轻微的升高了或者是降低了，那么"拍子"就会显现了。
两个音符的差别越大，拍子就越快。
相反的，如果一个走调的音被调到接近参考音，那么"拍子"就会慢下来最后消失了，那么这个音符就是被调好了。
我们调弦的过程就是要把每条弦的音先调到参考音之下，使"拍子"出现，然后调高该弦使"拍子"渐慢并最终消失的过程。
吉他空弦的音高吉他的弦序为1到6，1弦是最细的而6弦是最粗的。
标准的调音，每根弦都被调到一个特定的调。
下边所列的定义了每个弦和它与钢琴相对的正确的调：弦号音高在钢琴键盘上的位置①e中音“C”右第一个“E”键②B中音“C”左第一个“B”键③G中音“C”左第一个“G”键④D中音“C”左第一个“D”键⑤A1中音“C”左第二个“A”键⑥E1中音“C”左第二个“E”键在吉他上产生一个音在你能够开始调整乐器之前，你必须能够在吉他的每根弦上产生正确的音符。
假设你现在就抱着自己心爱的吉他，让我们以演奏姿势开始讲解。
你的指甲必须是被正确修整而且你已经知道如何来正确的移动双手的手指。
在这里你不使用到左手所以保持它的放松不要让你的手指碰到琴弦。
如果你愿意，你可以用左手轻轻的在琴颈和琴体交汇处持起吉他，你的右手放在琴弦的上方靠近音孔的地方，你的手指离开琴弦大概有1/8到1/4英寸注：1英寸合25.4毫米的距离。