民间剪纸的文化价值

民间剪纸的文化价值民间剪纸是中国古老的传统民间艺术。

它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。

剪纸的主要材料是纸。

纸是中国的四大发明之一，过去一直公认造纸术是蔡伦于公元105年前后发明的。

后来陕西省扶风县出土了西汉时期的纸，专家们认为纸在我国出现的时间要提前到两汉平帝之前，可能在宣帝时期（公元前73一前49年）。

不管结论最后怎么定，在纸发明之前，不会有真正的剪纸。

但用其它薄片材料用于剪刻镂花，却在有纸之前。

邳县剪纸江苏省徐州地区流行的剪纸，以邳县的最见特色。

其种类有二，刻纸为彩色门笺，多用蜡光纸拼色；剪纸除走方艺人的鞋花外，多为窗花。

窗花题材有劳动场面、家禽牛羊、民间传说、历史故事、寿桃、花卉鱼虫、龙凤等。

高密剪纸山东高密一带流传的剪纸。

从农舍的门窗、棚顶到箱柜、衣橱都有剪纸装饰。

制作一般不打草稿而放剪直下，其特色是常用锯齿纹和挺拔的线条相结合来构成形象。

佛山剪纸广东佛山的民间剪纸。

宋代已有流传，盛于明清两代。

由于其剪纸制作方法采用了剪、刻、凿、印、写、衬等，在种类上便可分纯色剪纸、铜衬料、铜写料、纸写料、金花、银写料等。

其作品在剪刻时很讲究，多用小刀或剪刀在纸上或特制的铜箔、锡箔上剪刻而成。

尤以铜写料最具特色，溶汇了绘、刻、写的技法，使作品苍劲右拙、金碧辉煌。

佛山剪纸在一百多年前也用作建筑、家具雕刻的底稿，后又用于室内装饰。

贴在门楣、柱枋上，也用于祭礼、扎作、花钱、炮竹等装饰。

台江剪纸贵州省台江苗族的剪纸。

以衣袖花、围腰花、帽花等刺绣底样为多。

其图案题材虽也有龙凤、牡丹等，但与汉族的花样风格大异。

尤其是衣袖花以针刺手法，更使人感到粗中见细的特色。

滦州布影有二层涵义。

一指河北滦县的皮影，据传兴于明初，但最早文献记载仅见清嘉庆年的《滦州志》。

当地人不称滦州影而称“乐亭影”可能因唱腔为“乐亭调”而呼之。

一指山东皮影。

山东皮影据传也从河北传入，唱腔多为柳琴调。

其刻工粗犷，敷色古雅，所演剧目为神话传奇和当地流传的历史故事。

安塞剪纸陕西省延安北部安塞一带流传的剪纸。

其形式很多，有窗花、门画、炕围花、挂帘花、窑顶花、桌裙花、枕花、鞋花、牌牌花、围肚花等等。

内容分几种，一是用于春节美化环境，吉祥如意的题材很多，如飞禽、花草、牛羊猪狗、狮子老虎等；二是用于婚娶装饰洞房的，多石榴牡丹、成双鸟禽等；三是用于制作刺绣、布玩具底样的，多双石榴、双桃、虎娃等图案；四是用于迷信礼仪的，有财神爷、灶王爷，还有用作招魂的纸人等。

陇东剪纸甘肃省庆阳、平凉两个地区流传的剪纸。

陇东剪纸历史久远，风格粗犷夸张。

东部的正宁、宁县、合水、庆阳、华池、环县等地剪纸较为古朴雅拙；中部西峰、镇原一带风格秀丽工整；西部泾河上游的平凉、泾川、崇信、华亭、庄浪一带风格较为简洁明快。

题材上多飞禽走兽、民间故事、戏曲人物、四季花卉等。

就其形式看有门花、炕窑花、窑顶花、箱柜花、粮囤花、灯笼花、喜花、吊帘花、礼花、寿花和刺绣用的底样等。

山西的浮山有“剪纸之乡”的美称。

其剪纸遍布全县并流行于晋南一带。

其形式有窗花、礼花等。

最有特色的是十二个月“桥花”串连起来，用于儿童生日庆贺。

浮山剪纸广泛用于生活中的服饰、枕头、兜肚、遮裙、钱包、鞋帽、手帕的刺绣底样，以及丧葬、祭礼、祈祷所需的纸幡、金银山、桥马人物、斗旗等。

还用于农家门帘、桌围、椅搭、盖巾、被褥、花布的刷印和剪贴图案。

滨州剪纸山东省鲁北惠民地区流行的剪纸。

多为窗花或刺绣底样。

风格上较胶东的粗犷些。

其剪纸中以对称(折剪)式的人物很有特色。

现在代表性的剪纸作者有赵秋春、赵恒英、任成英、张玉针、张金娥等。

蔚县剪纸河北蔚县剪纸，相传已有两百年历史。

以窗花见长，“天皮亮”可说是最早的窗花形式，即在云母薄片上绘图着色进行装饰。

后来河北武强县的木版水印窗花传入，吸取其色彩特点，仿“天皮亮”透明效果，以刻代剪，形成蔚县剪纸的独特风格。

蔚县剪纸以“阴刻”和“色彩点染”为主，故有“三分工七分染”之说。

题材多取自戏曲人物，也有花草鱼虫、飞禽走兽等吉祥形象。

南京剪纸江苏南京的纸，据史载明代已流行于民间。

其中以喜花和斗香花著称于世。

旧时，南京人婚嫁喜庆，都在箱、柜、被、枕等嫁妆上缀以用大红纸剪的各种喜花。

其图案题材则根据需要和特定的剪纸外形，填满花叶等吉祥纹样。

可谓花中有花，题中有题，粗中有细，拙中见灵的特色。

斗香花的题材则有戏文、历史故事、民间传说、吉祥纹样、花卉等。

配色一般用金色和大红、桃红、绿、蓝、桔黄、淡黄、黑等七色蜡光纸组成，有十分强烈的效果。

南京剪纸除斗香花和门笺是刀刻外，多数喜花是用剪刀剪成。

山西剪纸山西民间剪纸的体裁格式，根据各地民俗与实用需要因物、因事制宜。

最常见的是窗花，它的大小根据窗格的形状来定。

如晋北一带窗户格式有菱形、圆形、多角等样式，窗花也随窗而异，小的寸许，精致灵巧，稚趣横生；大者有四角、六角、八角呼应的“团花”，素雅大方。

忻州一带，欢庆春节，或操办婚事都要贴“全窗花”，即剪出柿子、如意、牡丹、佛手、莲花、桂花、笙等，祝愿新媳妇善于女红，早生贵子，美满幸福。

山西民间剪纸的风格，总体来说，具有北方地区粗扩、雄壮、简练、纯朴的特点。

但是，因地域环境、生活习俗、审美观念的木同，各地剪纸又有差异。

如晋南、晋中、晋东南、晋西北、吕梁山区的剪纸，多为单色剪纸，风格质朴、粗犷。

而流行于雁北地区的染色剪纸，则婉约典雅、富丽堂皇，尤以“广灵窗花”为代表。

“广灵窗花”以造型写实、刻制精巧，色彩艳丽而著称。

它的原料是一种单一的雪白宣纸，工具是几把刀刃为斜形的大小不等的刻刀。

程序是先用刀刻出剪纸成品，再点染着色。

民间巧匠非常讲究刀工刻法和着色技艺，他们以简单的工具，采取阴刻为主，阳刻为辅的办法，在短短几分钟内就能龙飞凤舞地刻制出许多成品。

着色时用上好白酒调色，调配较深的颜色可加少量白矾，这样既能使涂上的颜色鲜艳水灵，又能保证剪纸存放较长时间。

广灵剪纸以其精湛的技艺赢得了声誉，现已销行到法国、美国、日本、波兰等国，成为海外友人珍爱的艺术品。

人们把生活比作一棵常青树。

那么，我们说这剪刀下的艺术便是常青树上的花和果。

民间剪纸扎根于民间，流传于民间，土生土长，土香土色，永远散发着艺术的芬芳。

历史悠久的杨柳青剪纸向其他美术品类借鉴表现形式丰富自己。

比如这些年兴起的国画形式的剪纸有中堂、条幅、横批、通案、扇面等；内容有花鸟、草虫、人物、山水、脸谱等，还有美术家参与创作的剪纸。

其类似年画又不失剪纸趣味，使人感到熟悉而又新颖。

特别是在传统年画的风俗日渐衰落之际，剪纸艺人便将百姓喜闻乐见的杨柳青年画图样刻成剪纸，如门神、缸鱼、婴戏娃娃等。

传统年画往往不被一些新家庭接受，刻成精美的剪纸后，这种艺术形式不仅能被青年人接受，而且深受喜爱。

杨柳青人绣花的“花样子”都是来自于剪纸图案。

这些花样子有门帘、窗帘、墙布（墙围子）、枕套等，还有用于服饰，儿童戴的花兜兜，俗语称“供花”，也有人在祝寿的寿面、寿桃上用福寿等前纸覆盖，俗称“饭花”等。

几十年前，杨柳青高家花样子远近闻名，人称“高花样子”。

“剪纸苹果”昭示文化价值2006-10-9 5:19:05最近看到这样一则消息：在有着“中国民间剪纸之乡”美誉的陕西省旬邑县，果农们在苹果的膨胀期挑选出品貌优良的苹果，套上有特色的剪纸图案，在阳光的作用下，果实成熟后图案就印在了苹果上，成了艺术品，而这样的一个苹果能卖到10元钱。

这则消息提示我们：使日常消费品具有文化和审美的内涵，是提高产品品位与竞争力的重要途径。

爱美之心，人皆有之。

消费者购买商品不只是要吃得放心，用得称心，也希望看着舒心。

食品也好，用品也罢，像工艺品一样有着观赏的价值，满足人们对文化品位的追求，就会激起消费者的消费欲。

同样是水果，长得歪瓜裂枣，让人一看就没了胃口；相反，品貌端正的总是能吸人眼球。

消费者买商品时喜欢挑挑拣拣，多半就是这个原因。

随着人们生活水平的提高，消费者对商品的文化和审美品位也有着新的要求，适应了消费者的文化和审美要求，就能提升产品的附加值，即便是个普通的商品，也会成为市场的新宠。

日本人早就认准了这个理，采取新工艺将圆西瓜变成方形，将清一色的辣椒变成赤橙黄绿青蓝紫，不仅市场大开，价格也翻了好几倍。

当然，商品首先要体现基本功能且在竞争中以质取胜。

而在此前提下，如果没有特色，同样会影响市场竞争力。

文化品位就是增加商品特色的重要环节。

不论是农业生产，还是工业生产，都应有着新观念、新思维，不妨多动脑筋，运用新科技、新工艺，给传统产品插上文化品位的翅膀。

国庆60周年庆激光剪纸剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。

其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。

剪纸的艺术价值：一、社会实用价值：到今天为止,剪纸艺术的天地更为广阔了,它早已走出了庄户人的小院,走入现代设计的广阔天地,在产品包装设计、商标广告、室内装潢、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊提花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有它的倩影。

剪纸贴花是把民间十分流行的剪纸艺术与陶瓷装饰结合起来,把民间剪纸搬上了瓷器表面。

早在北宋时代,吉州窑的陶工就把剪纸用来装饰瓷器。

吉州窑独创的黑釉剪纸贴花工艺,具有强烈的民间艺术风格。

作为“女红”之一的剪纸艺术,被运用于其他手工艺生产的例子,并非仅仅局限于陶瓷艺术中,在漆绘工艺和雕花工艺中都有所运用。

剪纸与陶瓷的两种民间艺术融合渗透,产生了陶瓷剪纸新工艺。

剪纸艺术的宝贵文化和独特风格对当今包装设计、装潢设计、图案设计等都有着重大影响,通过对物象删繁就简,吸取精华加以变形夸张,创作出更理想的形象。

没有不变形的写实,也没有不写实的变形,而剪纸艺术可视为其领导者。

通过提炼这种传统民间艺术风格的元素,合理地运用到形式美的法则中,具体表现为在合乎主题的基础上达到深化和突显的作用。

越来越多的包装设计师已经认识到民间艺术的重要性,它是一种能够深入表现内容和引起共鸣的艺术形式。

二、艺术价值：从艺术价值来讲,剪纸艺术既有收藏价值,又有传播文化、交流思想的价值。

如用于刻石作画,不容易更改,剪刀落处当即成形,难以增减修补,所以曾为西方现代派画家所惊叹和汲取。

许多优秀的剪纸作品已被陈列在中国美术馆、徐悲鸿纪念馆,仅吴作人的剪纸作品就被收藏了138幅。

我国宋朝开始有了专业剪纸之民间艺人。

而剪纸艺术收藏家古代有一人,即余姚(今属浙江省)岑安卿。

著有《栲佬山人集》,其中有林希逸的《题张彦明藏剪纸惜花春起早图》,诗中咏道:“谁将妙意寄工巧,溪藤雪莹金刀小;丹青退舍松梅苦,剪出天真数分秒。

”这反映了元代始有珍惜民间艺术不着丹青墨色,亦可创作出“惜花春起早,爱月夜眠迟”美妙意境之画幅。

③剪纸为人类史上增添了可贵的民族艺术篇,中国剪纸就像一座“活化石”博物馆,从中可以看到极为丰富的文化遗产,因此它的价值远远超越了剪纸本身,具有民族学、社会学和人类学的价值,是中华民族的本源文化,心理素质感情的凝聚。