一辈子学做老师——《语文教学谈艺录》读后感
《谈艺录》读后感
《谈艺录》读后感《谈艺录》读后感（精选7篇）读完一本经典名著后，相信大家都有很多值得分享的东西，不能光会读哦，写一篇读后感吧。
那么你会写读后感吗？下面是小编收集整理的《谈艺录》读后感，希望能够帮助到大家。
《谈艺录》读后感篇1《谈艺录》实际上是一部诗话，只是不涉及时人作品而已。
不像《随园诗话》有假书传诗之嫌，亦有借人抬己之疑。
钱先生对随园颇有微词，常有发难之语。
如果单就趣味性而言，我以为《谈艺录》不及《随园诗话》，不搞专门研究者不一定要看。
《谈艺录》的特点是旁征博引古今中外的相关资料，书（中华书局1996年版本）中补遗、补订、补正篇幅超过原文，释道儒墨阴阳家，英德法意希腊文，信手拈来，其才情博学记忆力，无不令人叹为观止。
资料的丰富罗列，为后人作某项专题研究提供了可贵的索引；但为了说明一个问题，有时是用不着举那么多例子的。
（他自己在《管锥编》里说：贾谊《过秦论》“席卷天下”“包举宇内”“囊括四海”“并吞八荒”，四者一意，任举其二，似已畅足；多举犹“一个孤僧独自行”“关门闭户掩柴扉”一样可笑了。
凡读过《谈艺录》的人都会有这种感觉：不论名气多大的诗人，他都能在其诗作里找出沿袭前人的句子。
如大诗人陆游，简直被他追得无地自容。
钱先生论唐诗宋诗的差别，“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜”，“非曰唐诗必出唐人，宋诗必出宋人”。
所谓唐宋诗是指风格而言，“自宋以来，历元、明、清，才人辈出，而所作不能出唐宋之范围，皆可分唐宋之畛域”。
一般的说法，师法尚高，“取法乎上，仅得其中”。
但钱先生比较竟陵与公安两派，“以作诗论，竟陵不如公安；公安取法乎中，尚得其下，竟陵取法乎上，并下不得。
”可能是眼高手低吧。
“文贵曲，诗宜淡”，钱先生引古人言证之。
贵直者人也，贵曲者文也；天上有文曲星，无文直星。
作诗无古今，唯造平淡难。
诗到无人爱处工，俗人犹爱未为诗。
直须作到无人爱，始是吾诗长进时。
诗文之累，不由于谤而由于谀。
诗文之累学者，不由于其劣处，而由于其佳处。
钱 钟书《谈艺录》读书笔记
钱钟书《谈艺录》读书笔记钱锺书《谈艺录》读书笔记最近读了钱钟书先生的《谈艺录》，这可真是一本让人又爱又恨的书。
爱的是其中蕴含的深厚学养和独到见解，恨的是自己读得磕磕绊绊，时常感觉脑子不够用。
说起读这本书的经历，那真是一把辛酸泪。
起初，我是被它的名声吸引，心想：这么大名鼎鼎的著作，读了肯定能让我“功力大增”。
可当我真正翻开它，才发现自己仿佛走进了一个错综复杂的迷宫。
书中那些密密麻麻的文字，就像是一群调皮的小精灵，不停地在我眼前跳跃，可我就是抓不住它们的意思。
有时候，为了读懂一句话，我得反复琢磨好几遍，甚至还要去查阅各种资料。
有一次，我为了弄明白钱先生提到的一个典故，愣是在图书馆泡了整整一个下午，结果还是一知半解。
不过，随着阅读的深入，我渐渐发现了其中的乐趣。
就像在黑暗中摸索了许久，突然看到了一丝光亮。
钱先生的文字虽然晦涩，但一旦读懂了，那种豁然开朗的感觉简直妙不可言。
比如他在谈论诗歌的时候，不仅仅是简单地分析词句，更是深入到诗人的内心世界，探究他们创作的动机和情感。
他说：“诗者，艺之取资于文字者也。
文字有声，诗得之为调为律；文字有义，诗得之以侔色揣称者，为比为兴。
” 这句话让我对诗歌的理解一下子提升了一个层次。
在书中，钱先生还对古今中外的文学作品进行了广泛的比较和点评。
他的视野之开阔，让我惊叹不已。
他可以从唐朝的诗歌一下子跳到欧洲的小说，又从宋朝的词谈到古希腊的悲剧，而且每一次的跨越都能找到其中的共通之处和独特价值。
我记得有一处，他把李白的豪放和杜甫的沉郁进行对比，说李白是“天马行空，自由不羁”，杜甫则是“脚踏实地，忧国忧民”。
这样生动形象的描述，让我仿佛看到了两位大诗人就站在我的面前，各自展现着自己的风采。
还有他对诗歌意境的解读，更是让我陶醉其中。
他说：“诗境不必在景，而在情，在理，在意。
” 这让我明白了，好的诗歌不仅仅是描绘美丽的景色，更重要的是传达深刻的情感和思考。
读《谈艺录》的过程，就像是一场艰苦的登山之旅。
一辈子学做教师于漪读后感
一辈子学做教师于漪读后感于漪老师就像教育界的一盏明灯，她的“一辈子学做教师”这句话，真的是让我感慨颇多。
于漪老师首先让我明白，教师这个职业啊，可不是一上岗就功德圆满了。
就像学武功，不是学会了一招半式就能闯荡江湖了。
这是个得一辈子修炼的活儿。
我以前总以为，老师嘛，只要把知识讲出去就行了。
可于漪老师告诉我们，大错特错！教学不仅仅是知识的搬运，更像是一场精心编排的艺术表演。
你得琢磨怎么把那些枯燥的知识变得像巧克力一样诱人，让学生们迫不及待地想“咬一口”。
她在书里提到自己备课的那些事儿，那可真是下了苦功夫。
不是随随便便看看课本、写写教案就完事儿的。
她得翻各种各样的资料，从各个角度去理解要教的内容。
这就好比是厨师做菜，不仅要知道食材本身的味道，还得知道不同的调料加进去会有什么神奇的反应。
她把教学内容研究得那么透彻，就是为了能在课堂上像个魔法师一样，把那些知识点变着法儿地呈现给学生。
还有啊，于漪老师对待学生的态度。
那就是把每个学生都当成独一无二的宝贝。
在她眼里，没有什么好学生、差学生之分，只有各具特色的学生。
就像花园里的花，有的是娇艳的玫瑰，有的是淡雅的雏菊，你不能说雏菊就不如玫瑰。
她会用心去发现每个学生的闪光点，然后小心翼翼地呵护、培育。
这一点我特别佩服，因为在实际教学中，很多老师可能不自觉地就会偏爱那些成绩好的学生。
而于漪老师这种一视同仁、充满爱的教育方式，才是真正能让每个学生都茁壮成长的秘诀。
她这一辈子学做教师，其实也是在不断地跟着时代的步伐前进。
教育不是一成不变的，时代在变，学生在变，教学方法也得变。
她就像个与时俱进的潮流达人，不断吸收新的教育理念，然后把它们融入到自己的教学当中。
这就提醒我们这些想要当老师或者已经是老师的人，不能躺在过去的经验上睡大觉，得时刻保持学习的热情，就像手机得不断更新系统一样，不然就会被淘汰。
读了于漪老师的这些事迹和理念，我感觉自己像是被注入了一股强大的动力。
要是我以后也有幸成为一名教师，我得像于漪老师那样，把每一天都当成学习和成长的机会。
《谈艺录》读书笔记
《谈艺录》读书笔记《＜谈艺录>读书笔记》《谈艺录》这本书，就像一个装满了珍宝的神秘宝箱，每次打开都能发现新的惊喜。
说起我与这本书的相遇，那还真是有点意思。
记得那天，阳光透过窗户懒洋洋地洒在书架上，我正百无聊赖地在书房里晃悠，目光随意地扫过一排排书籍。
就在这时，《谈艺录》那古朴的封面一下子吸引了我。
我好奇地将它抽出来，心想：这会是一本怎样的书呢？翻开书页，一股陈旧的墨香扑鼻而来，仿佛在诉说着岁月的故事。
起初，书中那些深奥的理论和复杂的论述让我有些头疼，感觉就像是走进了一个充满迷雾的艺术迷宫。
但我这人吧，就有股子倔劲儿，越是难懂的，越想弄个明白。
慢慢地，我沉浸其中，书中对于诗歌、绘画、书法等各种艺术形式的探讨，让我仿佛看到了一个个艺术家在我面前挥毫泼墨、吟诗作对。
作者对于艺术的见解独到而深刻，让我这个艺术的门外汉也能感受到其中的魅力。
比如说书中谈到诗歌，作者提到诗歌的意境营造就像是在画布上作画，要用寥寥数语勾勒出一幅生动的画面，让读者能够身临其境。
这让我想起了小时候学的那些古诗，“床前明月光，疑是地上霜”，简简单单几个字，就能让我仿佛看到了那清冷的月光洒在地上的景象。
还有关于绘画的部分，作者说一幅好的画不仅仅是色彩和线条的组合，更是画家情感和思想的表达。
这让我想到了去美术馆看画展的经历。
那次，我站在一幅山水画前，久久凝视。
画面上是连绵的青山和流淌的溪水，起初我只是觉得好看，但当我仔细去感受，我仿佛能听到山间的鸟鸣，能感受到溪水的清凉。
那一刻，我明白了作者所说的画家情感的传递。
再说书法，作者认为书法的美在于笔势的流畅和力度的把握。
这让我想起了爷爷写书法的样子。
爷爷总是在午后，在那张旧旧的书桌上铺上宣纸，然后认真地磨墨。
他提笔的瞬间，神情专注而庄重。
每一笔每一划，都像是在诉说着他的心声。
我在一旁看着，觉得那不仅仅是写字，更像是一场与心灵的对话。
在阅读的过程中，我还发现作者对于艺术的批评也是毫不留情。
一辈子学做语文教师(三)
一辈子学做语文教师（三）于漪调动生命的精华“人总要把自己生命的精华都调动起来，倾力一搏，像干将、莫邪一样，把自己炼进自己的剑里，这，才叫活着。
”作家汪曾祺的警言不仅震撼我的心灵，更激励我身体力行，开拓前进。
我首先着力改革课堂教学。
课堂教学质量一直是我关注的焦点，教学兢兢业业，不敢有丝毫懈怠。
然而，学生对语文的热爱、学习的积极性、语文能力的提高，并不如人意。
有位学习困难的学生曾这样对我说，“老师，你的课很好听，我喜欢听，可惜我不会，学得不好”。
学生看似带有歉意的检讨，实则点破我教课的症结所在。
有些课我只教在黑板上，教在课堂里，没有教到他们身上，教到他们心中，内化为他们的能力和他们的素质基因。
也正因为如此，教的课也就随着声波的消逝而销声匿迹了。
非改不可，不能浪费学生的青春。
只有改掉不符合学生学习内在需求、不符合语文学习规律的认识与做法，才能有效提升质量，开创语文教学新局面。
从两个方面思考与实践：一是语文课到底教什么，语文究竟具有怎样的性质；二是课堂教学谁是真正的主人，怎样的课堂教学结构才能发挥所有学习者的积极性。
课堂教学的第一立场是学生，改革的根本力量是学生的需求，他们迫切需要优质语文教育的滋养，迫切需要在有限的青春年华养成对语言文字的敬畏之心、热爱之情，学得理解与运用祖国语言文字的真本领，切实提高语文素养。
语文课堂当然是传播语文知识、培养语文能力的场所，但它首先应该是一个诗意的存在。
语言文字是民族之根基，对传播民族情感、滋润学生心灵具有不可替代的作用。
语言的背后是一种文化的深层编码，是一个民族的集体意识。
语文课堂营造的应该是学生语文素养成长的精神家园。
语言文字是文明的风向标，理解与运用，不仅要掌握其形式，而且要掌握其内涵；也只有真正掌握其人文内涵，才能充分展现语言文字的表现力、生命力。
语言文字来自人生，而不是来自书斋。
语文教学在传授知识、培养能力的同时，要进行文明的教化。
不管是东方还是西方，教育最初的目的都是文明的教化。
读书应是一种享受——读于漪《语文教学谈艺录》有感
生命 与 自然共 通之处 的轨迹 。具备这 种特质 的书是 了不起 的。读这样 的书 ，出现 的感 觉是特 有的 ，独 一无二 的 。笔
者 无 时 无 刻 都 在 挑 选 中捕 捉 这 种 奇 妙 的 感 觉 。这 是 一 种 人
（ 笔 者 感 悟 ：启 发 ！ ）
书 中第 ９页写道 ： “ 横 向 借鉴 最重要 的是 “ 以我 为
取 指 导 帮 助 的 重 要 工 具 。 因 此 ．语 文 作 为 语 言 文 字 功 能 的
有 一定的数 量才有一 定的质量 ．写的 问题 不通过一 定数量
零 部件 ，丢掉 了文章 的灵魂 ……教语 文知识 不能在 名词术
语 上兜 圈子 ．应 着 眼 于应 用 ”
（ 笔者感悟 ：切 中时弊要 害！ ） 书中第 １ ７页写道 ： “ 作 文写得 少 ，想要 手熟 ．想要写 出情真 意切 、 内容 充 实、语 言流畅 的好 文章 ，纯属 妄 想
那 一 种 ，也 就 是 符 合 自身 认 知 的 实 际 。 于 老 师 在 书 中所 阐
标 签 ，更不是说 一些连 中 国人也 听不懂的名 词术语 吓唬教 师与 学生 ，而是要在 “ 化”上 下工夫 ，拿 来为我所 用 。借 鉴任 何教 育理论和具体做 法 ，要 牢记母语教 学 的特 点 ．符 合 中学语 文教 学的规律……重视 从生活 中汲取。 ” （ 笔者感悟 ：关联课 堂通道与社会通道 。 ）
主” ，也 就 是 以 中 学语 文 教 学为 主 。借 鉴 不是 照 搬 ，不 是 贴
文高度统一 的绝妙结合 的体 现。 于漪老 师 的 《 语 文教学 谈艺 录》 就是 这样 的 一本 书 ， 近年来难得 遇上 。我读它 的过程 ，进展非 常慢 ，一 天读 不 上几页 。要 知道 ，文章 中不 同内容 的结合 ，有无数 种符合 逻辑的可能 。而作者 的选 择 ，只会 是符合 自己实践 经验 的
《语文教学谈艺录》读后感范文
《语文教学谈艺录》读后感范文《语文教学谈艺录》读后感范文当品读完一部作品后，你有什么领悟呢？这时就有必须要写一篇读后感了！那么如何写读后感才能更有感染力呢？下面是帮大家整理的《语文教学谈艺录》读后感范文，欢迎大家借鉴与参考，有所帮助。
《语文教学谈艺录》读后感1最近，阅读了语文教育专家于漪老师写的《语文教学谈艺录》，这本专著写于20世纪90年代，是她退休之后仍心系教育，拖着病体，在病房、家里完成的专著。
读罢全书，感触颇多。
于漪老师在后记中写道："不少教师视语文教学为苦事，认为精力花得很多，收效却不显著，不像有的学科能立竿见影。
再加上身不由己，不得已为考而教，常处于揣摩、惶恐、茫然之中，自信力下降，谈不上教学的情趣，更别说从中享受到教文育人的幸福。
面对这样的现实，我既理解与同情语文同行的苦恼与无奈，更觉得应振奋精神跳出这个怪圈。
要站在战略的高度，清醒地认识语文教学对学生成长的不可代替的重要价值，感受祖国语言文字表情达意、传承文化的巨大力，要努力探究提高学生语文素养的规律，品赏与享受语文教学艺术的快乐。
"可见，做为一名始终坚守在教学一线的语文教师，于漪老师既理解同行的"苦",又希望同行能悟出并享受语文教学的"乐".在她看来，语文课程不单是一门实用的人文课程，更是多姿多彩的，且具有多功能的育人课程。
语文课堂教学则应该是是一门艺术，教与学应是和谐互动的。
教学目标是驾驭课堂的主宰，兴趣是学习语文的先导，教师在课堂上能积极诱导学生在佳作中寻宝探宝，开启学生思维的大门，精心安排掌控教学节奏，创设出艺术的教学课堂。
教学艺术了，有情趣了，做为教师也便有了教文育人的幸福感。
怎样才能让我们的语文课堂更艺术呢？方法是多样的。
于漪老师在《语文教师的精神成长》主题报告中曾说过，课堂是语文教师安身立命之本。
笔者认为教师要立足于课堂，创设艺术的课堂，就应该在课堂教学设计上精益求精。
谈艺录读后感
谈艺录读后感《谈艺录》是一本让人深感启发的艺术评论书籍。
通过阅读这本书，我对艺术的理解和欣赏水平得到了极大的提升。
以下是我对《谈艺录》的读后感。
首先，这本书的内容非常丰富多样。
作者在书中谈及了绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多个艺术领域，对每个领域都进行了深入的剖析和评价。
他以独特的视角和深厚的学术造诣，对各种艺术形式进行了全面的解读。
通过阅读《谈艺录》，我了解到了不同艺术形式的特点和内涵，对艺术的认识更加全面和深入。
其次，这本书的观点独到而深刻。
作者对艺术的评价不仅仅停留在表面，更注重深入挖掘作品背后的内涵和意义。
他通过对作品的细致分析，揭示了艺术家的创作意图和思想内核。
这些观点让我重新审视了以往对艺术的看法，拓宽了我的艺术视野。
我认为，这本书的观点对于艺术爱好者来说是一次重要的思想碰撞和启示。
此外，这本书的语言简练而精炼。
作者运用了生动的比喻和形象的语言，使得读者能够轻松理解复杂的艺术概念和理论。
他的文字流畅而有力，给人以很强的阅读冲击力。
通过阅读《谈艺录》，我不仅学到了很多艺术知识，还提高了自己的文笔和表达能力。
最后，这本书的价值不仅仅在于艺术领域。
《谈艺录》所传达的思想和哲学观点，对于人们的生活和思考方式也有着重要的影响。
作者通过对艺术的剖析，探讨了人类内心的情感和追求。
他提出了许多关于人生意义和存在的问题，引发了我对自己生活的思考和反思。
这本书不仅是一本艺术评论书籍，更是一本关于生活和人性的哲学著作。
综上所述，通过阅读《谈艺录》，我对艺术有了更深入的理解和欣赏。
这本书内容丰富多样，观点独到而深刻，语言简练而精炼。
它不仅提高了我的艺术素养，还对我的生活和思考方式产生了积极的影响。
我相信，这本书对于每一个热爱艺术的人来说都是一本必读之作。
一辈子学做教师-于漪读后感
于漪《一辈子学做教师》读后感第一篇读完于漪的《一辈子学做教师》，我深受感动，也受益匪浅。
这本书是于漪老师一生教育实践和思考的结晶，她以自己的亲身经历告诉我们，做一名好教师，需要一辈子的学习。
于漪老师在书中提出了“教书育人”的理念，强调教育不仅仅是传授知识，更重要的是引导学生健康成长，帮助他们形成正确的人生观、价值观。
这让我深深感受到教师的责任重大，我们不仅要教给学生知识，更要教会他们如何做人。
于漪老师的教育理念和方法给我留下了深刻的印象。
她坚持“以人为本”，尊重每一个学生的个性和特长，鼓励他们独立思考，培养他们的创新精神和实践能力。
她认为，教育应该是一种引导，而不是灌输，教师应该是学生的引路人，而不是知识的输送带。
这种教育理念让我深受启发，我将在今后的教学中，更加注重培养学生的独立思考能力和创新精神。
于漪老师的敬业精神和无私奉献精神也让我深感敬佩。
她把教育当作自己的生命，把学生当作自己的孩子，无论遇到多大的困难和挫折，都坚持不懈，永不放弃。
她的这种精神让我深受感动，也让我明白了作为一名教师，我们应该有一颗热爱教育、热爱学生的心，只有这样，我们才能在教育的道路上走得更远。
读完这本书，我对教育有了更深的理解，对教师这个职业有了更高的追求。
我将以于漪老师为榜样，努力学习，不断提高自己的教育教学水平，努力成为一名优秀的教师。
同时，我也将把于漪老师的教育理念和方法传播出去，让更多的人受益。
这本书是一本非常值得一读的书，它不仅让我了解了于漪老师的教育理念和方法，也让我对教育有了更深的理解，对教师这个职业有了更高的追求。
我相信，只要我们用心去做，我们都能成为优秀的教师。
第二篇读完于漪的《一辈子学做教师》后，我深深地被她的教育理念和敬业精神所感动。
这本书是于漪老师一生教育经验的总结，她以自己的实际行动诠释了什么是真正的教育，什么是真正的教师。
于漪老师在书中提到：“教育是一种使命，是一种责任。
”这句话深深地触动了我。
读李叔同《谈艺录》有感
读李叔同《谈艺录》有感他，才情并茂，是精通绘画、诗词、音律、戏剧、书法、篆刻的艺术大家，是桃李满门的温严良师，可谓“阅尽人间繁华”。
他，中年出家，抛弃俗世功名，是世人景仰的佛教宗师，严格遵守“过午不食衣不过三”的修行戒条，可谓“尝遍世间寂寞”。
他，颇受争议，是我国近现代史上一个极富传奇色彩而又的人物，凭借自身超常的智慧给后人留下了无限的追仰。
如果有一种人生华丽而不刺眼，铅华洗尽，返璞归真，历尽世间的奢华百态仍清澈如水，那么它的主人非李叔同大师莫属。
“凡事认真，勇猛精进”八字，是他一生恪守的准则，是他人品与学问的真实写照。
凡事认真，勇猛精进”，即做人做事都要认真，要有进取心，好学而不耽勇于创新，严于律己，勇往直前。
如他的学生丰子恺所说，这也是李叔同先生一生最大的特点，“他要学一样就要像一样，要做什么就要像什么”、“他的一生都在求真、求善、求美，一生都在进行心灵和精神的探险”。
诚然，这八字箴言对我们同样也适用。
仰望星空，人应该有梦想。
留学归国、声名日显的中年李叔同突然入山断食、削发为僧，随着杭州虎跑定慧寺沁出的一缕佛香，从此，李叔同死，弘一法师生。
我一向敬仰勇于追梦的人，在梦想与现实面前，他毅然选择了梦想，在岀色地完成了自己的物质梦想、精神梦想后有了新的更深层次的梦想，他的人生仿佛是提前设计好了一样一步步靠近心中所愿，而他正是自己梦想的主导者和领航者。
党的十八大首次提出“中国梦”，它是中华民族的复兴之梦，是中国信仰的追求与实践之梦，也是十三亿中华儿女共同的梦。
回首惊觉，作为年轻一代，我们难道还要在人生路上低头不语、不知所措吗？当然不，每个人都在积极构建自己心中的梦，我们应该开始学会筑梦和逐梦，在有限的时间中发挥无限的价值，生命可悲的是它不可以重来，但是可喜的是它也不需要重来。
脚踏实地，追梦的路上肯实干。
李叔同先生治学严谨却不拘束，在许多领域颇有造诣，文艺的园地几乎被他赏玩遍了。
他擅长音律，创作了《送别》这首家喻户晓的歌曲，歌词意境悠远、琅琅上口，曲调抒情流畅、韵味典雅，传唱了一个世纪。
《语文教学谈艺录》读后感范文
《语文教学谈艺录》读后感范文《语文教学谈艺录》是一篇关于语文教学的精彩著作。
作者以自己多年的教学经验为基础，对语文教学进行了深入探讨和总结。
通过对艺术的思考和教学实践的结合，作者提出了许多独特的观点和方法，使我深受启发。
首先，本书强调了语文教学的艺术性。
作者认为语文教学应该注重培养学生的审美能力和表达能力，从而使学生更好地理解和运用语文。
他提倡以文本为基础，通过欣赏文学作品、创作文学作品等方式来提升学生的语文素养。
这种注重培养学生的艺术鉴赏能力和表达能力的教学方式，不仅能够提高学生的语文水平，也能够培养学生的创造力和思维能力。
其次，本书着重强调了语文教学的启发性。
作者认为语文教学应该注重激发学生的兴趣和潜能，培养学生的思维能力和创造能力。
他提倡以问题为导向，通过启发式的教学方法来引导学生探索和思考，从而培养学生的批判性思维和创新能力。
这种注重激发学生的兴趣和潜能，培养学生的思维能力和创造能力的教学方式，能够激发学生的学习积极性，增强学生的学习效果。
再次，本书强调了语文教学的实践性。
作者强调语文教学应该注重实践，提倡教学内容与学生的实际生活相结合，从而帮助学生更好地理解和应用语文知识。
他提倡以实际情境为背景，以生活实践为载体，以实践活动为手段，通过实际操作来激发学生的学习兴趣，并将所学的语文知识运用到实际生活中。
这种注重实践的教学方式，不仅能够提高学生的学习积极性，也能够帮助学生更好地掌握和应用语文知识。
通过阅读《语文教学谈艺录》，我深刻地认识到语文教学的重要性和艺术性。
我将尽力将作者的思想和方法运用到自己的教学实践中，帮助学生更好地理解和运用语文知识，培养学生的审美能力和表达能力，激发学生的学习兴趣和潜能。
我相信，通过不断地探索和实践，我将成为一名更好的语文教师。
一辈子学做教师于漪读后感
一辈子学做教师于漪的感悟
哎呀妈呀，你问我这一辈子学做教师于漪那点儿感悟啊，那可老鼻子话儿了！
打从俺踏上讲台那天起，心里头那个忐忑哟，就跟揣了个小兔子似的，蹦跶个不停。
那时候想，教师这活儿，不就是教书嘛，有啥难的？结果，嘿，一上手才知道，这里面的水深着呢！
头几年，俺是照着课本念，满堂灌，学生们一个个跟木头桩子似的，瞪大眼睛瞅着我，那眼神儿，看得我心里直发毛。
后来啊，俺慢慢琢磨，这教书啊，不光是传授知识，更得跟学生们交心，得让他们乐意学，主动学。
于是乎，俺开始变着法儿地整，课堂上整点小游戏，讲点笑话啥的，让学生们乐呵乐呵，这一乐呵，嘿，学习效率上去了，师生关系也铁了。
再往后啊，俺更明白了，教师这职业，那是得一辈子学，一辈子悟的。
你得不断学习新知识，跟上时代的步伐，不然，你那点儿存货，早就过时了。
还得悟，悟啥？悟学生，悟教育，悟人生。
每个学生都是一本书，你得用心去读，去品，才能读懂他们，教好他们。
这一晃眼，几十年过去了，俺也从一个愣头青变成了老教师。
回首这一路，心里头那个感慨万千哟！这辈子啊，能当个教师，值了！虽然有时候累得跟孙子似的，但一看到学生们那一张张笑脸，心里头那个美呀，啥都值了！
所以说啊，这教师这行当，不好干，但干好了，那成就感，杠杠的！。
钱 钟书《谈艺录》读书笔记
钱钟书《谈艺录》读书笔记《钱钟书<谈艺录>读书笔记》最近读了钱钟书先生的《谈艺录》，这可真是一本让我又爱又恼的书。
先说这爱的部分吧。
钱钟书先生在书中展现出的博学和深刻，真的让我佩服得五体投地。
他就像是一个知识的宝库，随便一打开，里面都是璀璨夺目的珍宝。
书中对于各种艺术形式、文学作品的分析和评论，那叫一个精准独到。
比如说，他在谈论诗歌的时候，不是简单地说这首诗好、那首诗不好，而是深入到诗歌的内核，从诗人的心境、时代的背景、诗歌的韵律节奏等多个方面进行剖析。
就像我们看一幅画，普通人可能就说这画好看或者不好看，但是钱钟书先生能告诉你这幅画的色彩运用如何巧妙，线条勾勒怎样展现出画家的情感，甚至还能给你讲讲这幅画在整个绘画史上的地位和影响。
我还记得书中有一个关于李商隐诗歌的讨论。
以前我读李商隐的诗，就觉得美则美矣，但是很多地方似懂非懂。
可钱钟书先生一分析，那些原本模糊的意象一下子就清晰了起来。
他说李商隐的诗常常运用隐晦的象征和暗示，表面上是在写爱情、写风景，实际上可能蕴含着更深层次的政治感慨或者人生哲学。
这让我有种恍然大悟的感觉，原来诗歌还能这样读！再来说说让我“恼”的地方。
这本书可真是不好读啊！里面引用了大量的古典文献、诗词歌赋，对于我这样知识储备有限的人来说，真的是有点头疼。
有时候为了弄明白他引用的一句话，我得翻好几本参考书，在网上查半天资料。
但也正是因为这样，读这本书的过程就像是一场艰难但又充满乐趣的探险，每攻克一个难关，都让我有种小小的成就感。
就拿书中提到的“神韵说”来说吧，钱钟书先生为了说明这个概念，引用了从王士祯到翁方纲等一系列诗人的作品和评论。
我光是搞清楚这些诗人的名字和他们的主张，就费了好大的劲儿。
但是当我终于理清了其中的头绪，明白了“神韵说”的来龙去脉，那种满足感真的无法言表。
在阅读的过程中，我还发现钱钟书先生的语言特别风趣幽默。
他不是那种板着脸说教的学者，而是像一个风趣的朋友，在和你谈笑风生间就把深刻的道理讲给你听。
《语文教学谈艺录》读后感
徜徉书海点亮心灯——由于漪《语文教学谈艺录》想到的于漪是语文教学的老前辈，是一位我非常敬重的名师，曾经看过不少她的教育案例，教学实录，由衷地赞叹她的教育智慧。
于是，今年特意买了几本她的专著，想系统地学习她的教学思想。
但打开第一本《语文教学谈艺录》，震撼我的是她文章中旁征博引了古今中外大量论著，内容涉及领域广，专业程度深，但她却能信手拈来用以阐述自己的思想，这让我想到她之所以能成为著名特级教师，大量的阅读应该是其中一个非常重要的原因吧。
阅读就是学习之本，立教之根，生存之道。
作为一名教育工作者，更应把读书作为一种自我提升的途径。
初中毕业的魏书生，高中毕业的任小艾，他们不都是靠不断的读书，丰富知识，提高素养，走上成功的彼岸吗？阅读，可以让我们与大师、伟人之间展开对话；阅读，可以让我们穿越岁月的迷雾，锤炼教育的智慧，拥有自己的思想。
读专业书籍能帮助我们提高业务能力；读理论书籍能帮助我们提高教育境界；读人文科学帮助我们提高思想修养；读自然科学帮助我们开阔视野。
如果要解决燃眉之急就读读教学实录，如果要解决根本问题就深究学术专著。
捧读经典让人深刻，但也不要忘记与时俱进，翻翻流行文学、时尚期刊，学生手中的热门书籍也要略知一二，多点杂七杂八的知识，拉近师生间的距离。
教师只有读书，才能在课堂上引经据典，妙语连珠，给学生以知识的充实和心灵的震撼。
古人说“书到用时方恨少”,我说：“用到书时方知读书好”，当我们的知识信手拈来，当我们的教学游刃有余，我们就要深深的感谢书本的给予。
读书不仅是为了更好的工作，而是为了更好的生活。
读书是一趟深入自我的探险旅程，书籍的背后是一种文化的底蕴，有了这种探险的历程和这种文化的力量，我们的教师定会在一本本书中看清自己，看清过去和未来，并在不间断的思考中激发潜能，走出狭隘，驱散浮躁，在心中开启一扇扇智慧之窗，开阔视野，涵养性情，修炼人格，为步入幸福的殿堂开辟一条绿色通道……当我们带着自己的心去读，带着自己的梦去读，带着自己的实践去读，带着自己的思考去读的时候，我们会发现自己变了，生活变了。
《语文教学谈艺录》读后感：一辈子学做老师
《语文教学谈艺录》读后感：一辈子学做老师一辈子学做老师——《语文教学谈艺录》读后感张丽冯友兰先生在《人生的境界》中提到：”人们在做相同的事的时候，由于各人觉解的程度不同，所做的事对于他们也就各有不同的意义，这个不同的意义决定了各人人生境界的等级。
”一名语文教师对语文境界的理解程度，也决定了这个教师的发展等级。
于漪老师的《语文教学谈艺录》读完，觉得亲和力十足，在于老师的娓娓道来中尽显她的慧心和钻研！·壹·没有问题的教学印象最深的应该是书中”和学生问题的碰撞”这块内容。
原来的我，总是要求教到哪一课就把那一课教透，把自认为是问题的部分分析透彻了，最终必定以没问题收场。
学生似乎也看出我的这个”掌控”意识强烈，也就点头附和着。
再后来的我，课改开始了，我也与时俱进了一把，在预习这部分内容中加上了一项”提出问题”,学生们倒真有这样、那样的问题。
有些问题还真是我没想到的，碰到这情况我的处理方式是拿出来让同学们讨论解决，或者我最后给个我的见解。
形式仍是最终以”没问题”结束。
记得上学期上《松鼠》这一课时，到了”提出问题”这一环节，当我们都在感叹作者把小松鼠描写得是如何的可爱、聪明，有个学生举手问道：”通过这位作者对松鼠的描写，感受到作者应是很喜欢松鼠的，但为什么结尾处写到‘他们的肉可以吃？尾毛可以制成画笔，皮可以制成皮衣。
’呢？”当时的我心里”咯噔”一下，对啊，为什么呢？我如何对答呢？我需要些时间，于是我让学生讨论起来，但肯定的是这一定是个好问题！学生们讨论的还真热闹，谈到了”这是败笔”“这的确血腥了些”“谁会把自己喜爱的动物吃了，杀了呢？”我当时就想一定要给个结论给学生，不然这课不成功。
我把自己的理解告诉给学生：”从文章体裁看，这是篇说明文，所以作者是从客观上给读者以全面的认知才加上这句话的，说明了松鼠的其他用途。
”说完，下课了，学生似懂非懂的看着我，我仓皇而逃……事后，我查阅了各个资料，原文，我才发现这是编者改加的一句话，作者自己根本没有这句话的。
教师读书心得：一辈子学做教师1000字
教师读书心得：一辈子学做教师1000字教师读书心得：一辈子学做教师1000字教师读书心得：一辈子学做教师书到用时方恨少，事非经过不知难。
《学记》曰：是固教然后知困，学然后知缺乏也。
对于我们教师而言，要学的东西太多，而我知道的东西又太少了。
有人说，教给学生一杯水，教师应该有一桶水。
这话固然有道理，但一桶水如不再添，也有用尽的时候。
愚以为，教师不仅要有一桶水，而且要有自来水、长流水。
问渠哪得清如许，为有源头活水来，是固教然后知困，学然后知缺乏也。
因此，在教学中，书本是无言的老师，读书是我教学中最大的乐趣。
比知识更重要的是方法，有方法才有成功的路径。
教师今天的学习主要不是记忆大量的知识，而是掌握学习的方法知道为何学习？从哪里学习？怎样学习？如果一个老师没有掌握学习方法，即使他教的门门功课都很优异，他仍然是一个失败的学习者。
因为这对于处在终身学习时代的人来说，不啻是一个致命的缺陷。
学习型社会为全体社会成员提供了充裕的学习资源。
学习化社会中的个体学习，犹如一个人走进了自助餐厅，你想吃什么，完全请便。
个体完全可以针对自身的切实需求，选择和决定学习什么、怎样学习、学习的进度等等。
比方法更重要的是方向。
在知识经济大潮中，作为一名人民教师，应该认准自己的人生坐标，找准自己的价值空间。
教书的生活虽然清贫，但一本好书会使我爱不释手，一首好诗会使我如痴如醉，一篇美文会使我百读不厌。
我深深地知道，只有乐学的教师，才能成为乐教的教师；只有教者乐学，才能变成为教者乐教，学者乐学，才能会让学生在欢乐中生活，在愉快中学习，这就是我终身从教的最大追求。
常读书使我明白了许多新道理：教学不再是简单的知识灌输、移植的过程，应当是学习主体(学生)和教育主体(教师，包括环境人环境系统。
学生将不再是知识的容器，而是自主知识的习得者。
面对知识更新周期日益缩短的时代，教师必须彻底改变过去那种把教师知识的储藏和传授给学生的知识比为一桶水与一杯水的陈旧观念，而要努力使自己的大脑知识储量成为一条生生不息的河流，筛滤旧有，活化新知，积淀学养。
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我当时就想一定要给个结论给学生，不然这课不成功。我把自己的理解告诉给学生：“从文章体裁看，这是篇说明文，所以作者是从客观上给读者以全面的认知才加上这句话的，说明了松鼠的其他用途。”
说完，下课了，学生似懂非懂的看着我，我仓皇而逃……
事后，我查阅了各个资料，原文，我才发现这是编者改加的一句话，作者自己根本没有这句话的。我惋惜我的独断，我惭愧我的教法。虽后来又和学生解释了一遍，但总感到遗憾越来大，时间的推移，历史的重演，自己不断的问自己“语文课堂究竟是怎样的呢？”
·贰·一辈子学做老师
第二，于老师的“两把尺子”。于老师引用罗曼?罗兰的话：这累累的创伤就标志着你生命前进了一步。于老师说：“我确实是累累创伤，我随便打开自己的文章、教案，可以讲出很多不足和缺陷，但正是这些缺陷、不足，激励我向前奔跑”。
于老师说：人生活在社会中，总是要比的，可是比什么，和谁比，我觉得其中非常有讲究。我这一辈子有两把尺子，一把尺子量别人的长处，一把尺子量自己的不足。
记得上学期上《松鼠》这一课时，到了“提出问题”这一环节，当我们都在感叹作者把小松鼠描写得是如何的可爱、聪明，有个学生举手问道：“通过这位作者对松鼠的描写，感受到作者应是很喜欢松鼠的，但为什么结尾处写到‘他们的肉可以吃？尾毛可以制成画笔，皮可以制成皮衣。’呢？”
当时的我心里“咯噔”一下，对啊，为什么呢？我如何对答呢？我需要些时间，于是我让学生讨论起来，但肯定的是这一定是个好问题！
·壹·没有问题的教学
印象最深的应该是书中“和学生问题的碰撞”这块内容。
原来的我，总是要求教到哪一课就把那一课教透，把自认为是问题的部分分析透彻了，最终必定以没问题收场。学生似乎也看出我的这个“掌控”意识强烈，也就点头附和着。
再后来的我，课改开始了，我也与时俱进了一把，在预习这部分内容中加上了一项“提出问题”，学生们倒真有这样、那样的问题。有些问题还真是我没想到的，碰到这情况我的处理方式是拿出来让同学们讨论解决，或者我最后给个我的见解。形式仍是最终以“没问题”结束。
改进是必须的！
于漪老师真情告白“与其说我做了一辈子教师，不如说我一辈子学做教师”。我阅读完后：于老师“学做教师”中关键的一环就是“回顾与反思”。细细读来，感觉于老师的“回顾与反思”也是不断精进的，似乎有这样三个层面：
①于老师用“教后”记录下自己教学上的点点滴滴，逐步清晰教学中的是非得失；②于老师不断地用“一把尺子量别人的长处，一把尺子量自己的不足”，在“比”与“量”的过程中，找自己的不足，学别人的长处；③于老师在学理层面上，积极表达、提炼，那么多年的不停追问，学习与反思，最后让于老师有了创造性的突破，实现自身学术理论上的一次重要跨越，奠定了于老师独特的语文教学理论体系。
第一，于老师的“教前”“教后”。课前孜孜不倦地钻研教材，虚心学习和借鉴别人创造的有益经验十分重要，而及时并持之以恒地总结自己教学实践中的经验教训也至为重要。课有时上得很‘顺’，学生全程关注，或神采飞扬，课堂气氛和谐活跃，自己也心情舒畅；有时课上‘毛’了，疙疙瘩瘩，百家笔记网（）学生或无精打采，或迷惑不解，课堂气氛呆滞，自己也惘然若有所失。为何会出现迥然不同的情况？其中必有原因，那就需要坐下来认真地静思回味，寻求答案。对语文教学的正确认识，许多是来之于语文教学实践。于是，有了“教后”，课后不断地记录下教学实践的种种情况，积累资料，提炼上升到理性认识，再放到教学实践中去检验，正确的，坚持；错误的，修正，减少教学中的盲目性，片面性，增强自觉意识。
于老师曾经给贵州偏远山区一位中学语文教研员写过一封长篇复信，被认为是一篇美文，信的结尾有这样一段文字：“我当了一辈子教师，教了一辈子语文，上了一辈子深感遗憾的课。我深深地体会到‘永不满足’是必须遵循的信条”。
“永不满足”，这个坚定的信念让于老师不断地“向外，拓展世界；向内，发现内心”。我一定也要“咬定青山不放松”，用行动来诠释语文教师字典里没有一个“够”字。（感谢进才北校张丽老师供稿）
当看到于老师说：“在语言交流、思想碰撞中获得求知的欢乐。”“语言交流，思想碰撞，问题探讨就不浮在教材的表层，而是有一定的深度、一定的拓展，学生从中体会到求知的欢乐。”想着之前的我，面红耳赤，多少次火花被我随意的掐灭了？多少次问题的提升被我刻意的拗断了？学生的求知欢乐又是多少次让我消灭了？我陷入了深深的自责与反省中……
一辈子学做老师——《语文教学谈艺录》读后感：
冯友兰先生在《人生的境界》中提到：“人们在做相同的事的时候，由于各人觉解的程度不同，所做的事对于他们也就各有不同的意义，这个不同的意义决定了各人人生境界的等级。”一名语文教师对语文境界的理解程度，也决定了这个教师的发展等级。
于漪老师的《语文教学谈艺录》读完，觉得亲和力十足，在于老师的娓娓道来中尽显她的慧心和钻研！
于老师就是在这种“比”和“量”的过程中，找到自己的不足，学习别人的长处。于老师说：“我横比竖比，量别人量自己，越比越觉得自己有向前奔跑的动力”。
第三，为教文育人这一观念的科学性、合理性。“于老师进一步跳出自己看自己，跳出语文看语文，跳出教育看教育。这种有一定广度和深度的反思——批判精神，是后续教育行动的内在动力，又是后续教育研究的人文火种”。积极表达，将自己已有的思考、智慧整理出来。这是一个无休止地自觉地向自我挑战的开始。