大地艺术景观设计共26页
大地艺术
——越战阵亡将士纪念碑
华盛顿的越南阵亡将士纪念碑
它是20世纪70年代“大地艺术”与现代公共景观设计结合的一个 作品，场地按等腰三角形切去了一大块，形成一块微微下陷的三角地， 象征着战争所受的创伤。挡土墙由磨光的黑色花岗岩石板构成，刻着 57692位阵亡将士的名单。V字墙的两端分别指向华盛顿纪念碑和林肯 纪念堂，将它纪念意义美国
华盛顿，是一个纪念 在越南战争中服役的 美国士兵的国家战争 纪念碑。纪念碑包括 三部份：三位战士雕 像、越南妇女的纪念 碑和越南退伍军人纪 念墙，其中以纪念墙 最为出名。纪念碑有 时被普遍地称越战纪 念碑、越战墙或简称 为墙。
三位战士雕像（上右） 越南妇女的纪念碑(上左) 越南退伍军人纪念墙（左）
■越战阵亡将士纪念碑指向林肯纪念堂
■ 越 战 阵 亡 将 士 纪 念 碑
五、对于设计的争议：
•
林璎的设计引起了广泛争议。虽然 艺术界与新闻界均对她的作品赞许有加， 但退伍军人协会却表示不满 。一些越 战老兵认为，纪念碑本该拔地而起，而 不是陷入地下，与阿灵顿国家公墓里硫 磺岛升旗雕塑那样反映传统军队形象不 同，她的这份色调灰暗且朴实无华的设 计方案是对战死者的不敬，还有人认为， 阵亡者的名字应该按照英文字母的顺序 排列，而不是按照他们战死的时间排列； 甚至，由于她是华裔，受到种族主义分 子和一些越战老兵的抵制。
四、设计意图及说明：
• 按照林璎自己的解释，好像是地球被（战争）砍了一刀，留下了 这个不能愈合的伤痕。黑色的、像两面镜子一样的花岗岩墙体， 两墙相交的中轴最深，约有3米，逐渐向两端浮升，直到地面消失。 V型的碑体向两个方向各伸出200英尺，分别指向林肯纪念堂和华 盛顿纪念碑，通过借景让人们时时感受到纪念碑与这两座象征国 家的纪念建筑之间密切的联系。后者在天空的映衬下显得高耸而 又端庄，前者则伸入大地之中绵延而哀伤，场所的寓意贴切、深 刻。
大地艺术景观设计思潮
▪ 海泽(Michael Heizer．1944一)的《双重否定》(Double Negative．1969-1970)
▪ 《螺旋防波堤》1970年4月建造在美国尤他州大盐 湖东北角的岸边，这里被废弃的景色和孤立无助的一 片荒凉，激起史密森创作一件优美作品的冲动。这个 大螺旋形的防波堤长1,500英尺，宽15英尺，由 6.5000屯的黑色玄武岩、石灰岩和泥土成。整个作品 的形状，像是蛇一般缓慢地爬入粉红色的湖水中。这 件作品的比例非常适合观众的观看，史密森曾说："尺 寸决定一个物体，但是比例才决定艺术。墙上的裂纹 ，如果只看比例，不考虑尺寸，可以称其为大峡谷。 比例由一个人接受能力的感觉定，对我来说比例是不 确定的，考虑《螺旋防波堤》的比例实际上不是在内 ，而是要置身在外。"1971年，由于湖水升起，这件作 品现在已经沉没在水下15英尺的地方，那是一个静静 躺在大盐湖湖水中的螺旋形的小路，在无人触摸的地 方，它非常像是史前时期预言似的某种残留。虽然因 为沉没，人们已经不可能再亲眼看见它了，但它仍然 是具有无比的魔力，在许多艺术爱好者的脑海里，《 螺旋防波堤》甚至已经成为大地艺术的代名词。
▪ “黄金时代”的艺术家们，喜欢把注意力放在自然的问题上。他们注视自然、解 释自然，依偎在自然的怀抱并再创造美好的自然，他们有许多令人叹服的创造。
NO13大地艺术-环境艺术(小)
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Part -1
米尔溪土地工程
溪流流经的地方用石块引导，以减少侵蚀。
21 拜耶的意图是使堤坝具有一个自然的外观，不要极端的破坏土地的自然结构，与周围环境和 Part -1 谐，并成为整体景观的一部分。
2、瑞士景观设计师克拉默（Ernst Cramer 1898—1980）
作品集《梦幻的园林〉（Visionary Gardens）
9.2 大地艺术的景观
9.2.1 大地艺术的产生
极简主义（Minimal Art）开始于绘画，后来主要在雕塑方面形成自己的全部特征。 1965年，英国哲学家渥尔海姆（R.Wollheim）用这个称谓来描述那种为了达到美学效果而 竭力地减少艺术内容的当代艺术品。 极简主义（Minimal Art）是一种以简洁几何形体为基本艺术语言的雕塑运动，是一种非具 象、非情感的艺术，主张艺术是“无个性的呈现”，以极为单一简洁的几何形体或数个单一 形体的连续重复构成作品。 大多数的极简艺术作品运用几何的或有机的形式，使用新的综合材料，具有强烈的工业色 彩。
大地艺术远离商业社会，重视古代的神秘性和象征性。
大地艺术在北美和欧洲的表现不尽相同，美国艺术家大多在旷野上创作具有纪 念性尺度的作品，而欧洲倾向于小尺度的、运用自然材料的、强调自然过程的作 品。
4
Part -1
9.2.2 为艺术的大地艺术作品
早期的大地艺术作品往往置于远离文明的地方，如沙漠、滩涂或峡谷 中。
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Part -1
詹克斯夫妇在 设计中采用了许多 曲线，它们来自自 然界的一些动物。 波浪线是花园 中占主导地位的母 题，土地、水和其 他园林要素都在波 动，詹克斯甚至将 这个花园称为“波 动的景观”。
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Part -1
大地艺术景观设计思潮
海泽(Michael Heizer．1944一)的《双重否定》(Double Negative．1969-1970)
《螺旋防波堤》1970年4月建造在美国尤他州大盐 湖东北觇的岸边，这里被废弃的景色和孤立无助的一 片荒凉，激起叱密森创作一件优美作品的冲动。这个 大螺旋形的防波堤长1,500英尺，宽15英尺，由 6.5000屯的黑色玄武岩、石灰岩和泥土成。整个作品 的形状，像是蛇一般缓慢地爬入粉红色的湖水中。这 件作品的比例非常适合观众的观看，叱密森曾说："尺 寸决定一个物体，但是比例才决定艺术。墙上的裂纹 ，如果叧看比例，丌考虑尺寸，可以称其为大峡谷。 比例由一个人接叐能力的感视定，对我来说比例是丌 确定的，考虑《螺旋防波堤》的比例实际上丌是在内 ，而是要置身在外。"1971年，由亍湖水升起，这件作 品现在已经沉没在水下15英尺的地斱，那是一个静静 躺在大盐湖湖水中的螺旋形的小路，在无人觉摸的地 斱，它非常像是叱前时期预觊似的某种残留。虽然因 为沉没，人仧已经丌可能再亲眼看见它了，但它仍然 是具有无比的魔力，在许多艺术爱好者的脑海里，《 螺旋防波堤》甚至已经成为大地艺术的代名词。
克里斯托的 飞篱（Running Fence，1976）
《双重否定》长457m，叧有坐在直升机上才能看见全景，秱置岩石和泥土的总重 量为240 000t，在推土机的帮助下，巟人从作品主题的两边开始挖掘，在前面堆起泥 土，塑造两个水平的斜坡。这样的结果是形成两个丌相连、但面对面的岬，它仧之间 留下一个裂口的空间，每个沟的宽度9.8m，深约17m。人行其中，宛若隔山。《双重 否定》有某种考古孥的特征，它径容易让人联想起古代埃及法老仧的山间陵墓。
20世纪以来，雕塑从绘画中分离，将第三维空间用亍创作和収明，相近艺术种类 间的界限一再模糊，艺术空间得到扩展，大地艺术作为雕塑不景观融合的四维空间艺 术，被许多景观设计师所借鉴，而艺术家也涉足景观设计领域，大量的大地艺术景观 作品开始在都市中涌现出来。
【灵感日志】大地艺术（LandAr）t与风景园林（LandscapeArchitecture）
【灵感日志】大地艺术（LandAr）t与风景园林（LandscapeArchitecture）编者按Land Art与Landscape Architecture十分相似，二者都以土地为对象进行创作或处理。
风景园林师往往能艺术的作品中汲取很多灵感。
今天，从大地就让我们探寻景观与大地艺术碰撞而出的灵感火花-----荷兰郁金香花田大地艺术简介大地艺术（Land Art）是与风景园林（Landscape Architecture）关系最为密切的一个艺术流派，上世纪六十年代末在美国兴起。
大地艺术本质上是从极简主义分离出来的，为了表达对工业文明的不满，一群极简主义者转而向远古遗迹学习，比如金字塔、长城、巨石阵等，他们来到荒无人烟的沙漠和海岛，创作体量巨大的作品。
著名的大地艺术作品有《螺旋形防波堤》、《飞奔的篱笆》、《包裹岛屿》、《闪电原野》等《包裹岛屿》克里斯托夫妇《包围岛屿》Surrounded Islands这件作品是用红色的幕布将小岛与周围的海洋隔离开来，让人想起墨西哥湾漏油事件。
这件作品表达的是对海洋污染的忧虑，艺术家不能阻止整个海洋被污染，能做得只是将这些小岛用东西隔离起来，寓意脆弱的海洋生态。
《飞奔的篱笆》克里斯托夫妇《飞奔的篱笆》Running Fencer这件作品中，长39.5公里的白色围篱翻山越岭直达大海，最后浸入在海水中，作品试图重新寻求陆地与海洋的某种联系，也让人想起青藏高原上迎风招展的经幡，表达着自由和信仰。
《螺旋形防波堤》罗伯特·史密森《螺旋形防波堤》Spiral Jetty这件作品是大地艺术的代表作，由罗伯特·史密森完成于1970年。
这件作品表达了艺术家对海洋的重新思考，人类不应该抗拒海洋，修防波堤阻挡海水，这里的防波堤变成了螺旋状，似乎要把大海抱在怀里，情感上由抗拒变为了拥抱。
《闪电原野》瓦尔特·德·玛利亚《闪电原野》Lightning Field这件作品是杰出的大地艺术家瓦尔特·德·玛利亚的作品，也是最好地体现了大地艺术精髓的一件作品。
“大地艺术”与当代景园设计(1)
“大地艺术”与当代景园设计(1)内容摘要建筑艺术形式的发展自始自终都离不开其他艺术形式作为先导而具有发展上的滞后性。
60年代末起源于美国的大地艺术（LandArt）创造性地将艺术与景园学紧密地结合在一起，艺术家试图找回可感知的自然空间，使得人与环境共存的空间成为可能。
作为一种崭新的创作学与建筑学的思维方式，其对手当今欧美景园建筑学的发展是不容质颖的。
作者从大地艺术对于场所性的强调，对于抽象艺术的革新以及艺术作品的大众化等角度分析并展望大地艺术如何丰富景园建筑学的创作语汇并赋予其活力。
60年代后期，当西方一些现代艺术家们感到穷途末路之时，开始摆脱画布与颜料，走出艺术展览馆，在远离城市的更广阔的基地上寻找灵感，别开生面大胆创作并展示他们的作品。
这就是首先从艺术界兴起的与大地景观相结合并被泛称的“大地艺术”。
这些艺术家不仅用泥土，还用石头、水和其它自然因素，改变并重新构造景观空间。
“大地艺术”不能算是一种艺术学派，因为它既没有先导也没有所谓的创始人，献身此艺术的艺术家大多来自美国的“极少主义”者或者是与之平行的“概念艺术”流派。
这些平行的流派之间相互贯通、相互影响，很难辨清他们之间的界限。
产生于60年代末期的“极少主义”的代表人物有莫里斯、卡尔和丹纳德，他们的创作目的是恢复基本的艺术形式、秩序与构造。
其中许多艺术家如DeMaria，MechaelHeizer和Smithon后来又转向了“大地艺术”。
早期的“大地艺术”可以说是为艺术而产生的，正如MechaelHeizer所说：“艺术必须是激进的”，面对“现代功能主义”和“技术理性”的所谓“科学的思想与技术”带来的环境危机，艺术家们的美学理论最初目的是反人工、反易变的，企图摆脱商业文化对艺术的侵蚀，强调不妥协，强调创新。
他们的作品都建造于远离城市的沙漠、废弃的采石场和被人们遗忘的荒山野岭，必须通过摄影和录像才能欣赏到，因而并不具有现实的意义，只是在艺术发展过程中提供富有价值的信息与思想。
“大地艺术”与景园设计
大地艺术注重情感表达，景园设计中可以通过运 用象征、隐喻等手法，强化景观的情感表达，使 观众产生共鸣。
促进景观设计师的跨界合作与交流
跨学科合作
大地艺术涉及领域广泛，包括艺术、建筑、环境科学等， 这促使景观设计师与其他学科领域的专家进行合作，共同 推动景园设计的发展。
交流与分享
大地艺术活动常常成为设计师交流和分享的平台，有助于 拓展设计师的视野和思路，激发创新灵感。
注重自然元素的色彩和质 感的表达，利用不同材质 和颜色来营造出丰富的视 觉效果。
景观尺度的把握与空间营造
尺度感
根据场地的大小和特点，选择合 适的景观尺度，使作品与环境相
协调。
空间层次
通过景观元素的大小、位置和形态 的变化，营造出多层次的空间感， 增强景观的深度和立体感。
空间引导
利用景观元素的空间关系，引导游 客的视线和行动路线，创造出有趣 的空间体验。
历史建筑保护
通过大地艺术的方式，对历史建筑进行保护和修复，使其与周围 环境相协调，同时赋予新的艺术价值。
城市景观设计
将大地艺术融入城市景观设计中，创造出独特的城市形象和标志 性景观。
“大地艺术”在全球范围内的传播与影响
01
国际展览与交流
通过举办国际大地艺术展览、研讨会等活动，促进各国艺术家之间的交
景象。
互动性
强调作品与观众的互动 ，鼓励观众参与和体验 作品，感受自然和艺术
的融合。
可持续性
注重作品的可持续性， 尽可能减少对自然环境
的负面影响。
“大地艺术”与景园设计的关系
01
02
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相互借鉴
大地艺术和景园设计在理 念、手法和材料等方面相 互借鉴。
大地艺术介绍PPT课件
4、美国佛罗里达 包裹群岛（1980-1983）
历时四年，花费 300万美金，用 603,850平方米闪 光的、粉红色的聚 丙烯织物围住11个 小岛，把它们变成 彷佛漂浮在水上面 的大睡莲。
5、包裹德国国会大厦
包扎树木
（二）罗伯特.史密森
美国的犹他州的大盐湖 螺旋型防波堤
罗伯特·史密森 （1938~1973）， 美国著名的大地 艺术家。他是一 个十足的悲观者， 认为工业文明带 来了很多负面的 结果，他希望能 与大地对话，去 寻找新的艺术创
• 2、许多大地艺术作品是非持久的，伴随着自然力的作用， 作品呈现动态的过程，甚至逐渐消失，体现了自然的发展 过程，因此许多大地艺术作品表现出转瞬即逝或不断变化 的特点。
• 3、大地艺术最本质的特征是将自然作为作品的重要要素， 形成与自然共生的结构
四、景观中的大地艺术
1、《大理石园》和《土丘》——拜耶
4.简介
大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高 度标准化的工业文明，主张返回自然。大 地艺术家们以大地作为艺术创作的对象， 如在沙漠上挖坑造型，或移山湮海、垒筑 堤岸，或泼溅颜料遍染荒山，故又有土方 工程、地景艺术之称。早期大地艺术多现 场施工、现场完成，其作品无意给观者欣 赏。
• 大地艺术作品的创作原料多直接取于自然环境， 例如泥土、岩石、有机材料（原木、树枝、树叶等） 还有水等。
大理石园（Marble Garden）
在废弃 的采石场上 设立的可以 穿越的雕塑
群，在 11×11m的 平台布置高 低错落几何 状白色大理 石板和石块， 组成有趣的 空间关系， 中间设计有 一喷泉。
土丘（Marble Garden）
直径12m的圆形 土坝内为下沉草 地，布置有一圆 形小土丘，以及 一块粗糙的岩石。
“大地艺术”与景园设计
《大地艺术》与景园设计xx年xx月xx日contents •《大地艺术》的起源与发展•《大地艺术》的主要特征与形式•《大地艺术》在景园设计中的应用•《大地艺术》对景园设计的影响•《大地艺术》景园设计的案例分析•《大地艺术》景园设计的展望与建议目录01《大地艺术》的起源与发展大地艺术起源于20世纪初的美国，与环境保护运动和工业文明反思密切相关。
《大地艺术》的起源20世纪初的美国大地艺术是在现代主义和后现代主义思潮的影响下，对传统艺术观念和表达方式的反叛和挑战。
文化与艺术背景大地艺术强调自然与文化的交融，反对二元对立，追求艺术与自然、人与自然的和谐共生。
自然与文化交融70年代大地艺术在70年代得到进一步发展，并逐渐成为一种国际性的艺术潮流。
20世纪60年代大地艺术在20世纪60年代开始崭露头角，一些艺术家开始关注自然和环境问题。
当代大地艺术当代大地艺术在表现形式和材料运用上更加丰富多样，涉及生态修复、遗址保护和公共艺术等多个领域。
《大地艺术》的发展历程大地艺术具有跨学科性，融合了艺术、生态、工程、社会等多个领域的知识和方法。
跨学科性景观设计的应用未来发展趋势大地艺术对景观设计有着重要的启示和应用价值，为现代景园设计提供了新的视角和思路。
未来大地艺术将会更加注重生态环境和人类活动的协调发展，不断探索新的艺术形式和表达方式。
03《大地艺术》的现状与未来020102《大地艺术》的主要特征与形式《大地艺术》的主要特征以大地作为创作媒体大地艺术强调以自然环境为创作对象，强调与自然环境的互动和融合。
强调感知和体验大地艺术作品通常需要观众亲身参与和感知，获得与作品的直接联系。
重视环境和生态大地艺术强调对自然环境的尊重和保护，同时注重作品的可持续性和生态友好性。
《大地艺术》的主要形式通过改变地形来创造艺术作品，如景观式地形、建筑式地形等。
地形改造植被运用水资源运用综合运用利用植被来创造艺术作品，如草图、花坛、森林等。
大地艺术景观03版
大地艺术是在大地上创 造的。
完成的大地艺术作品依赖于特定的 大地环境，它不可以被移动，
大地艺术是关于大地的 艺术。
不具有点缀、局部美化场景的作用， 作品本身不具备使用的功能。
设计思想
生态与艺术相结合的设 计思想。
从宗教神学到大众文化 ----新都市景观。
谢谢欣赏
双重否定
复合体1号 孤立的块
五个圆锥形的阵列
雕像坟墓
拜耶(1900---1987) 《 大 理 石 》
拜耶(1900---1987)为亚斯本草原 旅馆设计了两件环境作品，《大理石 园》和《土丘》。前者是在废弃的采 石场上矗立的可以穿越的雕塑群，， 布置了高低错落的几何形状的白色大 理石板和石块，组成有趣的空间关系， 中间还有一个活跃的喷泉。后者是一 个土地作品，直径12米的圆形土坝内 是下沉的草地，布置了一个圆形的小 土丘和圆形的土坑，以及一块粗糙的 岩石。
第三阶段
成型及转型时期。60和70年代的 大地艺术家喜欢用巨大来显示力量，而 后来的艺术家开始变成用大地来思考历 史和人生状况。在这个时间段里，优秀 作品包括有《五大洲雕塑》、《综合 体》、《星轴》、《伞》，还包括1995 年包裹德国国会大厦的壮举。这时候克 里斯托的作品受到普遍的注意，他的艺 术行为对大地艺术的继续演绎起到了重 要的作用。
克里斯托成功包裹德国国会大厦后在纽约推 出了又一项惊世之作。他在游人众多的纽约中 央公园竖立起了一道道巨大的门，这些橙色的 门每座都有4.5米高，一共有7500座，这些门纵 向排列着，从中央公园一直延伸向纽约的街道， 从而在城市中形成了一条明丽宏伟的橙色通道， 长达23英里！它刷新了克里斯托自己创造的世 界纪录，成了世界上最大规模的艺术品。
大地-临时绿地装置艺术GreatLandbyCORTE
大地-临时绿地装置艺术GreatLandbyCORTE来自CORTE对gooood的分享。
2015年的春夏世界，在zaha hadid设计的罗马MAXXI博物馆前，出现了一片自然绿色的“大地”。
这片“大地”装置艺术作品由CORTE创作。
“大地”是城市中的别样乡村生活,人们聚集在这里,躺在地上,滋养着身心。
这块地在一个大的长方形底盘内，长方形的两条短边为开放式。
这个容器的人造特征体现在其木质结构和表面处理上, 与内部的田园景观形成了强烈的视觉对比。
Great Land is a piece of rural life in an urban setting that allows people to gather together, lie on the ground and nourish the body and soul.The clod is contained in a large rectangular tray that is open on two short sides. The artificial features of the container, with its wooden structure and surface finishing, create a strong visual contrast with the bucolic landscape housed inside it.由于这块地坡地与平地交替的特征,在这可进行很多活动：既可在台上和水域进行有活力的娱乐活动,又可在私密的山谷间放松心情。
多种多样的植被让这里显得很真实:草木繁茂的区域长着厚厚树叶的树木和草坪交替而生,以草本植物和草地为主。
野餐毯像矩形像素一样排列在草坪上,在视觉上提醒人们消费并建议人们更自然的享受这里。
一些野餐毯可根据游客的需求自由排列。
The piece of land is characterized by an interchange of slopes and flat parts, which allows multiple experiences: entertainment and dynamism on the stage and water-featured areas, and relaxation between the more intimate valleys.The vegetation is authentic and diverse: trees with thick foliage and portions of lawn are placed in alternation with more luxuriant areas, characterized by herbs and grasses.Picnic blankets, like rectangular pixels arranged on the lawn, become a visual reminder of consumption and suggest a more spontaneous enjoyment. Some can be freely arranged, according to visitors’ needs.WHATGreat Land is a landscape section served on the MaXXI forecourt. An excerpt of rural life that suddenly appears in an urban set, to let us meet as after a harvest, lying on the ground to feed the soul and restore the body.WHEREThe clod of soil stands at the center of the esplanade, isolated from the perimeter of the area and indifferent to altitude changes. A thickness distinguishes it in relation to the context, to remark the existence of an external world and an internal one inside the project. The first is dedicated to the discovery of the scene, the second is based on the experience and on the exploration of the finally conquered territory.HOWOROGRAPHY– An alternation of hills and flat parts draws the landscape and suggests different uses. Entertainment and dynamism in the stage or water features areas, relaxationbetween the more intimate valleys.VEGETATION – The taste is rustic, spontaneous, exuberant. The vegetation becomes progressively more sparse in flat areas, eroded by the man action. The margin between the grass area and the wild area is uncertain, variable.PIXEL –picnic cloths are the means to tell human intervention: like colored pixels lying on the lawn they become visual measurement of resource consumption and suggestion for its most spontaneous enjoyment. Divided into fixed and movable elements, the first draw on a regular grill areas intended for the stage and the water features. The second allow free arrangement, pandering to visitors’ desires of rel axation.WATER – Through special nozzles hidden under some fixed pixels, the water gushes out merrily from the soil. As a resource for survival it changes and becomes a funny raw material of life.LIGHT/SHADOW – Lighting and shadow systems, integrated into rows of wooden poles, support lines of lights and a fabric that shelters from the sun, thus providing at any time of the day the right setting for the convivial experience.EDGE/ENTRANCE –The exhibition has a strongly three-dimensional character, marked by variable height that highlight the limit for enter to the experience and draw a skyline for the surrounding context. To enter, it is sufficient to cross the slopes in the flat areas or conquer it through simple ladders, external objects next to the clod to reach the highest parts and enjoy unexpected views.VIEWS – From Via Guido Reni the discovery is progressive. The mystery of the object laid down on the forecourt find a solution in the contrast between the dark tones of the clod thickness, the bright colours of the dominating nature and thesoft and desaturated colours of the Museum external flooring. From the inside, the MaXXI geometries are framed by the colour green of the landscape. The city is suddenly seen with different eyes, the point of view is reversed.CORTE team for YAPNicola Alicata (Graphic designer), Cecilia Bandiera (Graphic designer), Silvia Firmani (architect), Massimiliano Giglietti (Graphic designer), Michele Malagoli (landscape architect),Giorgio Marchese (architect), Daniele Marcotulli (architect),Gabriel Enrique Nari?o (architect), Arianna Nobile (architect), Andrea Ottaviani(architect), Giovanni Policriti (architect), Annalaura Valitutti (event organizer).ContractorsModel: ModelabStructures:Villani & VillaniLandscape: HydroplantsPhasesCompetition: January, 2015Realization: May – June, 2015MORE: CORTE。