类比教学法

诗歌、散文
新课程标准强调自主、合作、探究的学习方式。

在诗歌教学实践中语文教师更应勇于突破传统的教学形式，努力体现新课标的教学理念。

笔者在幼教语文诗歌教学实践中尝试以自主、合作、探究的方式进行教学，收到了很好的效果。

诗歌的教学应有利于阅读鉴赏能力的提高和形象思维能力的发展。

其中，阅读鉴赏能力的提高又涉及到一定的形象思维能力。

因此，发展学生的形象思维能力，是诗歌教学中教师应重视的一个问题。

形象思维也即想象。

想象可分无意想象和有意想象，而有意想象又有再造想象和创造想象之分。

再造想象是根据语言的描述或图样的示意，在脑中形成相应的新形象的过程。

在小说、诗歌、散文三种文学体裁中，由于小说这种体裁所固有的特点，也即既细致多方面地刻画人物、表现更为复杂而完整的情节，又具体地描绘各种复杂的环境，使得学生对其形象的把握相对诗歌、散文而言要容易得多。

通过对作品的完整的故事情节和具体的环境描写的学习，掌握了大量的表象材料，这种具体可感大大方便了学生再造想象的完成，使他们可较轻易领会作者所塑造的人物形象的思维倾向。

但是，诗歌的跳跃、散文的形散，它们结构上这些独特的特点，无疑增加了学生再造想象的难度。

那么，如何在诗歌教学中以新的学习方式帮助学生掌握其表象材料，从而发展学生的形象思维能力，达到提高他们对这类作品的阅读鉴赏能力的目的呢？
我们都有这样的体验：好的电影画面往往深深地刻印在我们的脑海中。

如电影《英雄儿女》所塑造的视死如归、大义凛然的伟大国际共产主义战士王成这一形象牺牲前的一刹那的那个镜头。

影片的镜头艺术感十分强烈：用低视点仰拍来表现王成的大无畏精神——镜头在仰拍对象的时候，观众在感觉上实际也在仰望对象；同时，影片还运用高视点俯拍来表现美帝侵略者的渺小，揭示他们的纸老虎本性——镜头在俯拍对象的时候，观众在感觉上实际也在俯视对象。

两相对照，效果何其突出，形象何其鲜明。

除了电影外，一些画报封面的摄影构思、广告设计的新颖、书籍封面设计等，都鲜明地体现了创作者的意图，引起读者的暇思，令读者在愉悦的心境中，掌握作品的意境，充分感受作品的艺术美。

归纳起来说，它们的成功之处，在于借助好的画面来表现意境、揭示形象的。

这不能不令我们思考这样一个问题：诗歌教学能否仿效这些成功的艺术手法，在自主、探究的基础上，师生合作，抓住诗歌中某些典型的片断，并把它描绘成图，使学生更好、更形象地理解诗歌的意境，把握作者所塑造的形象呢？
任何一种艺术作品在原则上都是可以进行分析的，可以在某种程度上进行结构分析。

我们把诗歌分为两个层次：一个层次是现象，即我们的感官能够直接从文学作品中感觉到的东西，可称之为浅层结构；另一个层次是这些现象所构成和表达出来的艺术信息的意义，可称之为深层结构。

如果我们把诗歌的节奏音乐、夸张重叠、诗节押韵等和诗歌所描绘到的人物、景物视为文学审美和鉴赏的浅层结构的要素的话，那么，作品的内涵美，如人性美、情操美、道德美、理想美，或者说，作品所构成的形象或意境的象征意味，则是文学作品的深层结构的内容。

在具体的诗歌教学中，教师往往只是在讲台上喋喋不休地述说这篇诗歌的形象是如何的好，那篇诗歌的意境怎样的妙，但由于没有在浅层结构的基础上充分调动学生审美直觉力去观照作品浅层结构的诸要素，因而在一定程度上使学生难以理解诗歌深层结构的内涵。

如果教师能在完成诗歌常规教学内容的基础上，运用“绘图法”进行教学，即抓住诗歌中一段或一句最富于形象的文字，把之描绘成一幅图画，让学生既调动听力因素，通过教师的讲述去感受作品的形式美，又调动视力因素由图样的示意去体会作品的内涵美，学生就能多方面地感知教材，形式多样并且形象地去掌握表象材料，达到有利于他们完成再造想象的目的。

当然，这一环节主要是由学生参与、师生共同研讨完成。

学生表现出了极大的热情，一反平时几乎不读课文为积极阅读文章，思考课后的问题，积极查阅相关资料，深入探讨，各抒己
见，相互评判优劣，最后达成共识，明确了思路。

鲁迅《自嘲》一诗，可以描绘成画的诗句当有“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”、“破船遮颜过闹市，漏船载酒泛中流”及“躲进小楼成一统”，但是，哪一幅才算最富于形象，且又能结合表现诗的主旨“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”？经过师生的反复研讨，最后选择了“躲进小楼成一统”这一诗句。

须知。

鲁迅作为一名文人，主要是采取笔诛的形式揭露和抨击国民党的黑暗统治，这就决定了他的主要战场是在自己的房间里；政治气候的春夏秋冬，更迫使他要有一个属于自己天地的地方。

“小楼”一词便形象地说明了他当时的斗争、生活环境。

最后完成的图画内容是：在一间简陋的斗室里，鲁迅先生正伏案疾书，其身后的墙壁上张贴着字迹遒劲的条幅，上书“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”；透过小小的窗口，可见到外面风雨正大，象征当时的政治气候。

通过这样的直观教学，直接诉诸学生的感官，让学生感受到具体的东西，极大地调动了学生的想象能力。

特别是诗的主旨以条幅的形式出现，这既符合中国传统的居室装饰习惯，又可从正面表面鲁迅先生的心志，从而突出了诗的重点。

如此处理教材，学生想忘也忘不了。

中国古典诗词大多注重外在景物的描绘和渲染，往往借助于物镜点化人物的心境。

毛泽东的《沁园春、长沙》正是师承了这种传统艺术手法的一篇佳作。

这种诗词是十分适宜于运用“绘图法”进行教学的。

如何才能绘好这首词的图画？在给学生阐释摄影艺术有关“景深的选择”——景深选择的意义不在于你要表现多么深的空间，而在于你要通过某种深度的空间形成什么意义，表达什么内容——这一原理后，师生合作完成了这首词的绘画。

内容是：以抒情主人公为中心，远景——岳麓山一片红叶，近景——湘江千帆竞渡，头顶——雄鹰搏击长空，脚下——鱼儿水底游弋。

正是目视万水千山的起伏律动、宇宙万物的自由竞秋，才使得主人公的“中国革命谁主沉浮”的诘问更为深沉，其胸怀主宰中国革命的形象才显得更为伟大。

这幅图在空间的纵深上给学生提供更多的视觉形象，并且容易促使学生调动想象力，回忆已往看过的类似的电影镜头或摄影作品，相对而言便能让其掌握到更多的表象材料，使学生在脑海中立体化地完成再造想象。

需要明确的是，绘画只是教学手段，发展学生的形象思维能力才是目的。

在这一教学环节中，学生通过自主、合作、探究的学习方式，凭借各自已有的经验和已经掌握的诗歌的表象材料取长补短、互相借鉴，通过想象完成一幅相对完善的图画，形成新的、充实的表象。

这是学生在毫无思想负担的情况下，积极主动地再造出来的，当然会极大可能地帮助他们感受到文学的艺术力量。

有了学生的参与，课堂气氛、教学效果自然得到有效的保证。

这样的学习方式，有几个重大的转变：把与文本对话中学生的被动接受变为积极主动的参与；把拘泥于文本本身的学习变为积极展开对文本意义的探讨；把教师去塑造学生变为在教师的指导下自我塑造，把完成教学任务为归宿变为以提高学生的人文素养和平等意识作目标。

综上所述，“绘图法”在诗歌教学中的运用，对提高学生的鉴赏能力，发展其形象思维能力无疑起着积极的作用，同时，有利于激发学生的求知兴趣和潜能，充分调动他们的主动性和积极性，扩大他们的自主权，有利于培养他们自主、合作、探究的能力和精神，有利于学生观照自身的潜在价值，使个性得以张扬，有利于师生对话共同提高。

在新课程理念的学习中，这是一次有益的尝试。

“类比教学法”在散文教学中的运用
散文的特点是“形散而神聚”。

对于散文的这一特点，相信教师和学生都能随口而诵。

但是在实际教学过程中，学生还是较难理解散文的这一特点。

为此，我尝试运用“类比教学法”进行教学，力图帮助学生形象地理解散文的这一特点。

对于美术专业学生的《风景谈》、《记念刘和珍君》、《一九三六年春在太原》（以下简称《风》、《记》、《一》）等散文的教学，我从区别、明确中国画与西洋画（油画）的不同表现手法（即前者由“线”表现作品，后者由“块”表现作品）入手，去诠释这些文章的结构。

《风》有六幅画面，看是互不相干，而《记》、《一》更有七、八部分之多，内容复杂。

我把它们的每一画面、每一部分内容比作是油画的“块”，通过“块”这样一个结构表现形式去组材、表现主题；而某些散文的结构表现形式则可比作是中国画的“线”，通过“线”去组材、表现主题，如《长江三峡》、《荷塘月色》等，从而区别出这些散文的结构相异之处。

如此处理教材，极大地调动了学生的学习兴趣，使他们在愉悦的心境中理解、掌握文学大师作品结构艺术的匠心独运之处。

同样是《风》、《记》，我在音乐、幼师专业学生教学中则先和学生同唱一首歌，在明确歌曲的主旋律及歌词的填写规律后，再诠释这些散文的结构与歌曲创作相同之处，即《风》、《记》的每一幅画面、每一部分内容分别围绕同一感情线索“自然是伟大的，然而人类更伟大”、“痛悼烈士，怒斥反动派”而展开的。

这一感情线索犹如歌曲旋律，而每一画面、每一部分内容便是同一旋律下面填写出的几段歌词。

而在讲授《荷塘月色》一文时，则以曲式学中有关民歌常用的两段曲式“a--b--a”的知识解释该文的结构。

如此处理教材，学生普遍感兴趣。

总之，“类比教学法”在某些散文教学中的运用，由于把抽象的艺术构思、特点变为具体可感的形象，从而培养了学生的再造想象能力，对发展学生的形象思维能力，提高其阅读鉴赏能力无疑起到良好的促进作用。