论李清照南渡以后的诗词
古诗词大全必修上册《声声慢》诗篇全解课内练透
古诗词大全必修上册《声声慢》诗篇全解课内练透一、背景资料这首词是李清照南渡后晚年的代表作。
宋钦宗靖康二年（1127），徽宗、钦宗二帝被俘，北宋灭亡。
李清照的丈夫赵明诚在这年三月，奔母丧南下金陵。
八月，李清照南下，载书十五车，前来会合。
赵明诚家在青州，有书册十余屋，因兵变被焚。
家破国亡，不幸至此。
宋高宗建炎三年（1129），赵明诚因病去世。
金兵进犯浙东、浙西，李清照把丈夫安葬以后，追随流亡中的朝廷由江宁（今南京）到浙东，饱尝颠沛流离之苦。
夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。
国破家亡，李清照的境况极为凄凉，一连串的打击使词人尝尽了颠沛流离的苦痛，亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集在词人心头，无法排遣，于是词人写下了这首《声声慢》。
《声声慢》：词牌名，原为《胜胜慢》，最早见于北宋晁补之之词。
《胜胜慢》属于慢曲，相对于令曲来说，慢曲字句长，韵少，节奏舒缓，唱起来格外悠长婉转。
唐人就有“慢处声迟情更多”的说法。
直到南宋末年，《胜胜慢》才因为蒋捷的一首《秋声》变为《声声慢》。
蒋捷作此慢词俱用“声”字入韵，故称此名。
二、主题归纳词人通过抒写哀愁忧伤、惆怅迷惘的内心感受和描绘凄清寂寞的外在环境，抒发了自己国破家亡、孤苦无依的痛苦心情。
三、结构图解四、佳句赏析【1】寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
【赏析】“寻寻觅觅”写出了词人空虚惆怅、迷茫失落的心态;“冷冷清清”既突出了周围的客观环境，又写出了词人内心的感受;“凄凄惨惨戚戚”则直写词人心情的悲怆、凄惨。
开篇用十四个字构成了七组叠词，渲染了词人心理变化的三个过程：因内心空虚而试图寻觅精神慰藉，因寻觅不着而产生难以排遣的凄凉和愁苦，因孤寂哀愁而陷入无尽无涯的凄惨忧戚境地。
仅此三句，为全词定下了一种愁惨而凄厉的基调。
【2】三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！【赏析】这几句表面上是写自然之秋，实际上是暗指国家的多事之秋，以及词人自己黯然伤悲的人生之秋。
“淡酒”驱不走“风急”的寒意，解不了词人无边的愁闷，这进一步抒发了词人想抗争又无法抗争、想解脱又无法解脱的痛苦心情。
李清照与南渡前后词
李清照与南渡前后词李清照与南渡前后词一、南渡词人婉约：李清照、朱敦儒、叶梦得、朱淑贞豪放：张元幹、陈与义、李纲、岳飞二、李清照词不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉——李调元（一）李清照的《词论》1、《词论》（节选）：2、李清照《词论》的主要内容（1）“五音”、“五声”、“六律”、“清浊”等词语的含义。
（2）对苏轼等人的批评。
（3）“别是一家”说与苏轼“自是一家”说比较。
词论：词别是一家，对苏轼等人的批评柳永:虽协音律，而词语尘下张子野、宋子京兄弟，沈唐、元绛、晁次膺（端礼）:虽时时有妙语，而破碎何足名家！晏殊、欧阳修、苏轼：皆句读不茸之诗尔王安石：人必绝倒，不可读也晏几道：苦无铺叙贺铸：苦少重典秦观：专主情致，而少故实黄庭坚：尚故实而多疵病（二）李清照前期生活和创作1、前期生活：2、李清照前期词：《如梦令》其一（知否？知否？应是绿肥红瘦）《醉花阴》（莫道不消魂, 帘卷西风, 人比黄花瘦）李清照的词以靖康之乱为界，分为前后两个时期前期的词作主要表现一个少女、少妇悠闲风雅的生活情趣,内容多写自然美景与闺阁生活，也抒写了夫妇之间的离别相思，她热烈而大胆地表露爱情、讴歌爱情，在客观上是对封建礼教的一种冲击，总的来说，此期的作品词调明亮轻快，洋溢着青春活力，代表作品有《凤凰台上忆吹箫》（香冷金猊）、《醉花阴》（薄雾浓云）、《如梦令》（昨夜雨疏风骤）等。
3、李清照前期词的主要风貌题材上以吟唱爱情、人生为主，意象多从室内外和日常起居中选择，风格委婉轻盈。
（三）李清照后期生平与创作1、李清照家破夫亡和中晚年的漂泊。
2、李清照后期词作。
《声声慢》《渔家傲》《永遇乐》后期的词作主要表现她晚年的凄凉身世之感和寂寞愁苦之情，这些作品或触景生情，或托物寓意，委婉而深沉地抒发她的故土之恋、家国之恨，把个人的遭遇和时代的不幸交织在一起，具有更为丰厚的情感内涵，词调也转为沉郁凄怆、悲凉哀惋，代表作品有《声声慢》（寻寻觅觅）、《永遇乐》（落日镕金）等。
试论李清照南渡前后词的创作风格
试论李清照南渡前后词的创作风格李清照是中国宋代著名的女词人，被誉为“千古第一才女”，她的词作以爱情题材为主，表达了自己深沉的情感和矛盾的心境，而在南渡前后，她的创作风格也发生了一些变化。
在南渡前，李清照的词作多以婉约隽永、感伤忧愁为主，展示了她对生活的痴迷和对人情世故的思考。
例如《如梦令》一词：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
”这首词通过细腻的描写和含蓄的意境，表达了李清照对逝去的美好时光的留恋之情。
她将自己的内心情感与外在环境巧妙地融合在一起，给人一种虚幻、如梦如幻的感觉。
在南渡后，李清照的词作风格发生了一定的转变。
由于南渡后的生活环境与以往截然不同，使得她的作品更加直接和真实。
例如《鹧鸪天·洞房昨夜停红烛》一词：“唱弄晚妆初睡，犹冷却无寒食。
蓬门引无限春色。
”她用平实的语言和真挚的情感，表达了对婚姻生活的欢愉和人生的希望。
她所处的环境给予了她新的创作灵感，使得她的词作更具有现实感和生活气息。
在南渡前后，李清照的词作风格的转变主要表现在两个方面。
第一，她对生活的态度发生了变化。
南渡前的词作更加强调离愁别绪和人情世故，展示了她对逝去美好时光的思念之情。
而南渡后的词作则更加注重对现实生活的描写，表达了她对新生活的向往和对美好未来的憧憬。
第二，她的语言表达更加直接和真实。
南渡前的词作常常使用隐喻和意象，给人以虚幻和梦幻的感觉。
而南渡后的词作则更加平实和真挚，用更直接的语言表达自己的情感和思考。
李清照南渡前后的词作风格有所变化，南渡前的词作多以婉约隽永、感伤忧愁为主，而南渡后的词作更加直接、真实，注重对现实生活的描写。
她的词作生动地展现了自己内心世界的变迁，也反映了她对生活的态度和对未来的希望。
无论是南渡前后，李清照都以其独特的创作风格和才华横溢的词作赢得了后人的赞誉和喜爱，成为中国文学史上的瑰宝。
论李清照南渡以后的诗词
李清照受过那么多沉重的打击,仍能渡过难关、战胜疾病,一直活到七十来岁,这说明她意志是比较坚强的,生命力是很旺盛的。否则,如果她的精神垮了,那么她的生命之树也必将很快枯萎。与《武陵春》写于同一时期的《题八咏楼》,或许也能说明一些问题。暮春时节词人因悲愁太盛,未去双溪泛舟;今日心境较为平静,故来金华城西登楼。词人凭栏眺望,胸怀大为开阔。她满怀激情描绘无边的南国旷野、纵横交错的水道,歌颂了祖国壮丽的河山和悠久的历史古迹,同时也想到,当前战火纷飞,敌兵压境,流传过多少风流佳话的八咏楼会不会遭到破坏,大好河山会不会再被蹂躏呢?实在叫人发愁。这里愁的不是她自己,而是国家的前途。把同一时期写的这一词一诗联系起来看,应当说李清照在“倾吐一己的哀怨”的同时,也倾吐了对祖国山川、自然和历史的浓厚感情。不过在抒写这些不同的思想感情时,她仍然遵循着“诗词分工”的主张,前者用词后者用诗,不愿打破这一界限。
今年冬十月朔,闻淮上警报。江浙之人,自东走西,自南走北,居山林者谋入城市,居城市者谋入山林,旁午络绎,莫卜所之。易安居士亦自临安泝流,涉严滩之险,抵金华,卜居陈氏第。
当她沿富春江泝流南行,夜过东汉严光隐居垂钓处时,曾在舟中吟成七绝《钓台》一首:
巨舰只缘因利往,扁舟亦是为名来。
往来有愧先生德,特意通宵过钓台。
试论李清照南渡前后词的创作风格
试论李清照南渡前后词的创作风格李清照是中国历史上著名的女词人，她的词作以其清丽、婉约、含蓄、秀丽而著称，被誉为"南宋四大名妓"之一，其词在中国文学史上占有重要地位。
而李清照南渡后的词作与南渡前的创作风格有着明显的不同。
在南渡前，李清照的词作风格以柔婉、婉约、含蓄为主，她在词中表现出了对生活的热爱和对情感的细腻描绘。
比如《如梦令》中写道："常记溪亭日暮，沈醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
"这里描述了作者在舟中迷失了归路，被藕花深处的美景所吸引，情感真挚，婉约动人。
这种柔和的表达方式体现了南渡前李清照的词作风格。
而南渡后，李清照的词作风格转变明显，她的词作更加深沉、激昂、豪放。
南渡后的词作中充满了对生活的追求和对自由的渴望，也更加敢于表达内心深处的情感。
例如《浪淘沙令》中写道："众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
"这里的风格已经不再是柔婉婉约，而是豪放深沉，表达了对敬亭山的敬重和对自由的向往。
南渡后的词作中表现出了更加自由、豪放的创作风格。
在南渡前，李清照的词作多以抒情、婉约的情感表达为主。
她在词中往往通过细腻的描绘和婉约的语言来表达自己的情感和对生活的热爱。
比如《点绛唇》中写道："凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
"这里的李清照通过巧妙的比喻和细腻的描绘，表达了女子的羞涩和对美好生活的向往。
这种抒情、婉约的情感表达成为了南渡前李清照词作的主要特点。
而南渡后的词作中，李清照的创作风格更加坦率、坚定，她的词作中表现出了更加强烈的求知欲望和对生活的追求。
南渡后的词作中并不再是单纯的抒情，而是更加细腻地描绘了生活中的酸甜苦辣。
比如《如梦令》中写道："长记平山堂，夜深砧杵残。
梦回山枕黄梁细，旧时心事，只好残。
"这里李清照表达了对旧时心事的怀念和对生活的追求，具备了更加丰富的情感和更加坦率的心声。
李清照真切表达南渡之后受尽磨难的诗句
李清照真切表达南渡之后受尽磨难的诗句南渡之后受尽磨难，
心如沧海欲寻安宁。
岁月烟云流转尽，
唯有寂寥渐添情。
离乱时节有谁懂，
颠簸岁月泛舟中。
琴音弦断凄凉夜，
鸿雁归程无处逢。
泪水洒尽江南岸，
痛苦之中展笑颜。
眸子犹存千年旧，
怀念往事成心殇。
渡水南归受尽苦，
岁月如剑戮心魂。
青灯照亮寒夜梦，
悲伤心事绕心间。
南渡悲歌泪满衣，
江南风景已不齐。
浮生苦短何须叹，
温柔早已成过去。
悠悠往事如风烟，
南渡之后更寂寥。
磨难折磨心灵碎，
寒夜孤影伴无聊。
南渡之后情何在，
泪水涟漪侵心扉。
几番春秋轮回处，
一生痛苦写心诗。
试论李清照南渡前后词的创作风格
试论李清照南渡前后词的创作风格李清照是中国宋代著名女词人，她的词作以其独特的风格和深刻的情感而著称于世。
李清照南渡前后的词作在风格上有着明显的变化，这一变化揭示了她在南渡后生活和情感经历的影响。
本文将试论李清照南渡前后词的创作风格，以展示她独特的诗词风格及其在南渡后所发生的变化。
南渡前的李清照以豪放、豪情、词锋犀利、辞藻华丽著称。
以《如梦令》中“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”、“绿杨烟外晓寒声，红杏枝头春意闹”的描写手法和清丽的意境表达了她内心的狂放豪情。
《声声慢》中的“袅袅兮秋风，洞庭波兮木落”“庭前昨夜共酒，吹灯微醉一相对”则以华丽细腻的笔法刻画了她的伤感与愁苦。
整体而言，南渡前的李清照所写词作风格独具特色，虽以豪放、豪情为主，但仍有清丽细腻的一面。
南渡后的李清照词作风格却有了明显的变化。
她开始更加注重内心的热情与深情，词作表现出更多的柔情、深情和愁思，其中情感的厚重和悲凉感更为浓烈。
以《一剪梅》为例，南渡后的李清照用简单明快的语言表现了对家乡的眷恋和思念之情，将自己的深情和愁思化为最真实的表达。
整首词虽以简单清丽而著称，但其中蕴含的悲凉感却是南渡后李清照词作的特点之一。
这种深情与厚重的情感在南渡后的李清照词作中得到了更为完美的表达。
南渡后的李清照词作中也有更多的牵挂和回忆的情感。
以《浪淘沙·北戍弦歌》为例，其中包含了对丈夫的思念和牵挂之情，其词作中情感的真挚和深切程度也较之南渡前有了显著增强。
可以看出，南渡前后的李清照词作在风格上有着明显的变化。
南渡前的词作以豪放、豪情为主，清丽细腻的一面并不明显；而南渡后的词作则注重内心的热情与深情，更多地表现出柔情、深情和愁思，其中情感的深厚和悲凉感更为浓烈。
整体而言，南渡前后的李清照词作虽有所不同，但都展现了她独特的诗词风格及其在南渡后所发生的变化。
她的词作以其深刻的情感和优美的语言而著称于世，成为中国古代词坛的瑰宝。
李清照南渡后的诗
李清照南渡后的诗
李清照最霸气的一首诗则出现在“靖康之耻”后，她和赵明诚坐船途径乌江的时候。
她想到国家遭此大难，百姓颠沛流离，大宋当权派们又一味南逃，毫无恢复中原之志，所
以在愤慨之下，写下了著名的《夏日绝句》：“生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，
不肯过江东。
”
这首诗起笔落处，端正凝重，力透人胸臆，直指人脊骨。
“生当作人杰，死亦为鬼雄。
”诗的开头两句破空而起，势如千钧，先声夺人地将那种生死都无愧为英雄豪杰的气
魄展现在读者面前，让人肃然起敬。
这两句诗是一种精髓的凝练，是一种气魄的承载，是
一种所向无惧的人生姿态，因其崇高的境界与非凡的气势成为千古传诵的名句。
诗的后两句“至今思项羽，不敢过江东”，带出其原因所在。
项羽最殉国的行径当属
因“无颜见江东父老”，退出避难江东重振旗鼓的精神而自杀身亡。
在作者李清照认为这
种失利中整体表现出的异乎寻常的英雄气概在宋廷南渡时尤显出难能可贵。
诗人盛赞“不
敢过江东”的精神，实因感叹时事，筹钱史实去抒发满腔爱国热情。
“至今”两字从时间
与空间上将和古与今、历史与现实精妙地搓联及出来，皱收到筹钱怀古以讽今的深刻本意。
这首诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要做人中的豪杰，为国家
建功立业；死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。
爱国激情，溢于言表，在当时确有振聋发
聩的作用。
南宋统治者不管百姓死活，只顾自己逃命；抛弃中原河山，苟且偷生。
因此，
诗人想起了项羽，借项羽的壮举鞭挞南宋当权派的无耻行径，正气凛然。
论李清照南渡以后的诗词
个 连着 一个 ， 宴 歌舞 永 无 休 之 日。 在 临安 和 当年 的 首 都 汴京 酒 行
一
样 ， 全 成 了 达 官 贵人 的游 乐 场 所 。 尤 其从 除 夕 到 灯 节 ， 完 杭州
人 民 ． 溺 在 花 天 酒 地 、 醉 金 迷 的腐 朽 生 活 中。 西 子 湖 畔 又重 沉 纸 演 宣 和 年 间挥 霍 民脂 民膏 的 故 技 。一 年 四季 ， 由春 到 冬 ， 日一 节
有 “ 寻 觅 觅 ， 冷 清 清 ， 凄 惨惨 戚戚 ” 寻 冷 凄 的哀 吟 ， 是 李 清 照 ； 不 没
城 里更 是火 树 银 花 ， 碧 交 辉 ， 灯 宝 炬 ， 金 华 斗艳 争 奇 。 享 乐 糜费 于 之 道 ． 宗 赵 构 和他 那 惨 死 在 五 国 城 的 道君 皇父 赵 佶 相 比 ， 是 高 真
有 过之 而无 不 及 。
李 清 照 的诗 词 ． 题 材 、 在 内容 、 调 和 风 格 方 面 都 有 明 显 的 情 差 异 。 果 把 她 的某 些 作 品 放 在 一 起 ． 难使 人 相 信 出 自同一 作 如 很
“ 兴和议” 绍 以后 。 南宋 当权 者 恃 和 苟 安 ， 酷 压 榨 剥 削 劳 动 残
以认 定 为 何 时所 作 。这 三 类 在 《 玉 词 》 ， 漱 中 大约 各 占三 分 之 一 。
研 究 李 清 照 的后 期 诗 词 ， 要 把 二 者 割 裂 开 来 ， 立 起 来 ， 不 对 而 应 把 它们 看 成 是 既 有 区别 ， 有 联 系 ， 相 补充 的统 一 体 。没 又 互
Hale Waihona Puke 在 南 渡后 近 三 十 年 愁 苦寂 寞 的 日子 里 ，李 清 照 的确 不 时 流 泪抽 泣 ， 她 也 曾有 过 慷 慨 悲 歌 ， 但 因此 如 果 只论 其 词 ， 只 论其 诗 ， 或 都
试论李清照南渡前后词的创作风格
试论李清照南渡前后词的创作风格李清照是中国文学史上一位重要的女词人，她的词作影响深远，在宋代文坛有着重要的地位。
李清照南渡前后，其词的创作风格发生了一定的变化，主要表现在题材、语言风格以及情感表达上。
李清照南渡前后词的题材有所不同。
南渡前，李清照的词主要以婉约之风闻名，词中描绘的是幽情、离愁、别离等美好而忧伤的情感。
《声声慢》中的“只有相思无尽处，只有情话不知疲”一句，以简练的语言表达了深情的爱恋。
而南渡后，李清照的词的题材扩展，不再局限于内心的私人感受，也包含了对社会现实的关注。
她以直观的文字描绘自然景色，如《如梦令》中“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧”一句，表达了对景物的赞美与追忆。
她也写了一些对家国兴亡的关注和思考，如《如梦令》中“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤，天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星”一句，反映了祖国的危亡以及自身为之努力的决心。
李清照南渡前后词的语言风格也有所改变。
南渡前，她的词语言简练、清丽雅致。
她巧妙地运用了细腻的意象和含蓄的表达，使词的意境更加优美。
《如梦令》中的“休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处”一句，通过烟柳的形象来表达深情的离愁。
而南渡后，李清照的词的语言更加生动活泼，更贴近生活的现实。
她使用更为通俗的词汇，表达真实的感受。
如《一剪梅》中的“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”一句，富有动感的描写了思念之情和生活中的追求。
李清照南渡前后的词作在题材、语言风格和情感表达等方面都有所变化。
南渡后，她的词的题材更加广泛，语言更加生动活泼，情感表达更为平和。
这些变化不仅体现了李清照词人形象的发展和成熟，也反映了她对社会和现实的深度思考。
李清照的南渡后词作在中国文学史上占有重要地位，对后世的词人也产生了很大的影响。
李清照南渡前后词作比较鉴赏
课堂小结
• 1、了解词的特点和写法，（意象、意见、手 法、情感）
• 2、在理解词的内容后，通过鉴赏，体味词中 表达的情感。
• 3、对词的鉴赏建立一个初步的感性的理解， 学会鉴赏词的方法。
• （品读意象+品析意境+鉴赏手法+提炼情感）
第二课时
• 李清照南渡前后词作比较鉴赏 李清照生于书香门第，父亲李格非精通经史，
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪 摘？守著窗儿， 独自怎生得黑？梧桐更兼 细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一 个愁字了得！
比较鉴赏：知人论世（时代、处境）：
• 《醉花阴》（早期）新婚不久，情投意合， 暂别新郎。
• 《声声慢》（晚期）南渡后，山河破碎、 丈夫离世、晚年生活凄苦。
意象、意境
• 《醉花阴》：薄雾浓云 瑞脑 金兽 重阳 纱 厨 半夜 东篱 酒 黄昏 帘卷西风 黄花（幽 雅清闲宁静的意境气氛 ）
• “莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”是 词中精彩之笔，是千古传诵的佳句，说说李清 照这三句神来之笔的佳妙之处。
• “莫道不消魂”，直承“东篱把酒”以“人拟 黄花”的比喻，与全词的整体形象相结合。 “帘卷西风”一句，更直接为“人比黄花瘦” 句作环境气氛的渲染，使人想象出一幅画面： 重阳佳节佳人独对西风中的瘦菊。有了时令与 环境气氛的烘托，“人比黄花瘦”才有了更深 厚的寄托，此句也才能成为千古传诵的佳句。 以花木之“瘦”，比人之瘦，创造出一个凄清 寂寥的深秋怀人的境界。
长于散文，母亲王氏也知书能文。在家庭的熏陶 下，她小小年纪便文采出众。李清照对诗、词、 散文、书法、绘画、音乐，无不通晓，而以词的 成就为最高。夫赵明诚，为吏部侍郎赵挺之之子， 金石考据家。
李清照早年生活优裕，工书能文，通晓音律。 婚后与赵明诚共同致力于书画金石的整理，编写 了《金石录》。金兵入据中原，清照举家南逃。 后明诚病故，战乱中书籍文物大部分散失，孤独 一身，各地漂泊，境遇极其悲苦。
第二十三讲 李清照南渡以后词作.
李清照南渡以后词作一、南渡初期词作李清照南渡初期的诗歌创作，大致都与家国的沦亡、现实的苦难、南北分裂的形势等等重大政治题材相关，而且，往往通过咏史的方式表达内心的忧愤。
但是，这一阶段所创作的小词，除偶尔有点明时代苦难的原因外，多数时候却仍然在抒发相对私人化的情感，格调也偏于悲苦凄切。
《临江仙》说：庭院深深深几许?云窗雾阁常扃。
柳梢梅萼渐分明。
春归秣陵树，人老建康城。
感月吟风多少事？如今老去无成。
谁怜憔悴更凋零。
试灯无意思，踏雪没心情。
这首词是李清照建炎三年（1129）正月在建康时所作。
词前有小序说：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之。
用其语作‘庭院深深’数阕，其声即旧《临江仙》也。
”①李清照擅长用叠字来表达情感，据序中所言明显是受到欧阳修的影响。
欧阳修的“深深深几许”之句，是写闺中女子被拘禁、受限制的痛苦，表达一种走出“深宅大院”、冲破牢笼的愿望。
李清照反用其意，表现自己经世事离乱之后对周围世界的惧怕心情，宁愿躲避在深深的庭院里，不愿再见户外的风光。
这是受伤心灵的流血呻吟。
词中有“秣陵”、“建康”等地名，历史上都曾经是江苏南京市的别称。
据此断定，这首词应该作于赵明诚于建康任内。
词中所叙述的时间，是正月十五元宵节赏灯的前夕，赵明诚从建炎二年秋九月至建炎三年春二月在建康任内，时间上也是吻合的。
生活虽然稍稍安定，内心的凄苦却没有减少半分。
居住在深深的庭院里面，不是一种闺中悠闲的自在，而是一种被牢笼不可摆脱的羁囚感。
连窗外的云雾缭绕，也增加了与外界隔绝的寂寞感受。
门窗的“常扃”紧闭，应当是词人的自主选择，然而，又何尝不是客观环境逼迫的结果。
“风景不殊，正自有山河之异。
”走出庭院，触目伤心，处处悲凉，还不如将自己锁在房中，努力回避这种令人悲苦的现实。
词人已对外面的生活失去了热情和兴趣，她也知道户外“柳稍梅萼渐分明”，春天的脚步越来越近。
但是，总是打不起精神，提不起兴趣。
词人看见春天来到的时候，立即联想到自己与丈夫的异乡飘零，人老他乡，哪还有什么好心情去赏景游春呢？从抒写的情感、表现的手法来看，这首词与传统的婉约之作并无不同之处，仍然是抒写主人公的凄凉悲感，且通过意绪阑珊、无意赏春来表现。
《渔家傲(天接云涛连晓雾)》诗文鉴赏及考点揭秘(解析版)
专题14《渔家傲》诗文鉴赏及考点揭秘【知识储备】一、导入宋词是中国几千年古典文化的珍贵遗产和积淀，以其独特的艺术魅力在文学史上占有重要地位。
老师今天为大家带来一首宋词，不过要请大家根据画面内容猜一猜。
（展示图画）请大家告诉老师画面展示了哪一首词的哪几句内容？没错，这幅画面所展示的就是《如梦令》“兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
”的词意。
（展示课件）它的作者是我们的“千古第一才女”李清照。
（展示课件）《如梦令》是易安居士的一首婉约词，而我们今天一起来学习她唯一的一首豪放词《渔家傲》。
二、目标目标：1、了解有关李清照的文学常识；体会作者在词中流露出的思想感情。
2、反复诵读，进而感悟词作主旨；结合内容赏析阅读。
3、品味本词豪放的艺术风格，感受词人对自由的渴望，对光明的追求。
重点：感受浪漫的意境；探究词人思想情感；感受豪放的词风。
难点：抓住词中意象，发挥想象，感受浪漫的意境。
三、原文渔家傲李清照天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。
仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。
我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。
九万里风鹏正举。
风休住，蓬舟吹取三山去！四、注释《渔家傲》选自《李清照集笺注》卷一（上海古籍出版社2002年版）。
渔家傲：词牌名。
这首词是记梦之作。
云涛：如波涛翻滚的云。
一说指海涛。
星河欲转：银河流转，指天快亮了。
星河：银河。
帝所：天帝居住的地方。
殷勤：情意恳切。
天语：天帝的话语。
报：回答。
嗟：叹息，慨叹。
我报路长嗟日暮：路长，隐含屈原《离骚》“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”之意。
日暮，隐含屈原《离骚》：“欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮”之意。
谩：同“漫”，空、徒然。
鹏：古代神话传说中的大鸟。
蓬舟：像蓬蒿被风吹转的船。
古人以蓬根被风吹飞，喻飞动。
吹取：吹得。
举：高飞。
三山：神话中的蓬莱、方丈、瀛洲三座海上仙山。
五、词意水天相接，晨雾蒙蒙笼云涛。
银河转动，像无数的船只在舞动风帆。
梦魂仿佛回天庭，听见天帝在对我说话，他热情而又有诚意的问我要到哪里去。
试论李清照南渡前后词的创作风格
试论李清照南渡前后词的创作风格李清照是中国古代文学史上的女词人之一，其词作为宋代文学的瑰宝，有着深厚的文化底蕴和独特的艺术风格。
李清照南渡前后创作的词，展现出了不同的创作风格，这种差异与她的生活经历和情感体验密切相关。
本文将从各个方面分析李清照南渡前后词的创作风格。
从情感色彩上来看，李清照南渡前后词的创作风格有明显的变化。
南渡前的词作追求的是深情浓意，流露出浓烈的爱情情感。
例如《如梦令》中的“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧”，描绘了词人内心深处对爱人的思念之情。
而南渡后的词则更多地表达了对故土离别的惋惜和对家乡的思念之情。
例如《声声慢》中的“深知身在情长在，怅望江头江水声，海上花已向秋阴”，表达了词人对离乡背井的痛苦和思乡之情。
从用词和构思上来看，李清照南渡前后词的创作风格也有所不同。
南渡前的词作语言简练，用词质朴，意境明快。
例如《钗头凤·红酥手》中的“忍把浮名，换了灯花柳巷，拚取闲愁消瘦”，表达了对名利的不屑和对自由自在的渴望。
而南渡后的词作更加细腻入微，用词典雅华丽，构思繁复深沉。
例如《如夜雨晚霞·无眠》中的“新雁初嗷嗷，千江暮雪，未明朝又至，断肠人在天涯也”，通过对自然景物的描写，表达了词人的孤独寂寞和对幸福生活的渴望。
李清照南渡前后词的创作风格还体现在对古典文化的运用上。
南渡前的词作受到了传统古文化的影响，融汇了古文词的特点，语言简练，意境深远。
例如《如梦令》中的“夜夜除非，好梦留人睡到天明。
东方晓阮籍殪。
楚乡云雨成由罢”，运用了典故和修辞手法，展现出了独特的词人才情和才思。
而南渡后的词作则更多地融入了自然景物和生活现象，呈现出了更加真实和生活化的情感表达。
例如《如夜雨晚霞·无眠》中的“窄草街、长巷陌，此是南边旧时小屋”，通过对街巷和屋舍的描写，展示了词人对故土的怀旧之情。
李清照南渡前后词的创作风格有明显的差异，这种差异与她的生活经历和情感体验密切相关。
试论李清照南渡前后词的创作风格
试论李清照南渡前后词的创作风格
李清照是我国古代文学史上著名的女词人，被誉为“千古第一才女”。
她南渡前后创
作的词，展现出不同的创作风格。
首先，李清照南渡前的词作，以清新脱俗、雅致唯美为主要特色。
她以深情的笔触，
将自己的心情娓娓道来，为读者营造出一种怀旧、忧伤、清丽的意境。
比如《如梦令》中，“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
”其中，“浓睡不消残酒”，“海棠依旧”这些细节，把读者带入了感受细腻、美好的心灵盛宴中。
其次，李清照南渡后，创作风格逐渐走向成熟。
她的词作更加深刻、含蓄，起承转合、婉转动人，具有极高的艺术价值。
比如《如梦令·常记溪亭日暮》中，“常记溪亭日暮，
沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
”这首词在描
写景色的同时，传达出作者的心情和情感。
“兴尽晚回舟，误入藕花深处”，道出了青春
易逝、时光飞逝的感慨。
而最后一句“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”，采用了破音插句、
托物抒情的表现方式，将诗情融入了自然之中，增强了词的艺术效果。
综上所述，李清照南渡前后词的创作风格各有千秋，但都表现出她高超的文学才华和
对生活的细致感受。
无论是清新雅致还是深刻含蓄，她的词都给读者留下了深刻的印象，
彰显了她独特的艺术风格和美学追求。
试论李清照南渡前后词的创作风格
试论李清照南渡前后词的创作风格
李清照，唐宋八大家之一，被誉为“千古第一才女”，是一位文学家、诗人、散文家，她的作品在文学史上占据着重要的地位。
尤其是她南渡后的词，更是被广泛传诵和喜爱。
本文旨在探讨李清照南渡前后词的创作风格。
李清照南渡前的词以清新脱俗、情感真挚为主要特点。
她的词语言简练，明快而不失
委婉，清新脱俗，不同于其他词人的华丽辞藻和做作。
例如《如梦令》：“常恐秋节至，
为伊消得人憔悴。
”词中表达的情感深刻，意境优美，句式简洁，语言流畅，极具韵味。
而南渡后的词则更加婉约细腻、感情深邃，充满悲凉哀怨之情。
词作品浸润着内心痛苦、孤独寂寞之感，给读者留下深刻的印象。
例如《如梦令·常记溪亭日暮》中写道：“尽日寻芳只觉浅，薄暮听弦总是新。
别来春雨知人意，暮去秋风不自情。
”此词写出了作者
在别离的空间和时间面前的孤寂和悲伤，感情深刻，凄婉动人。
另外，李清照南渡后的词歌词追求意境和意象的深刻化、丰富化。
例如《如梦令·昨
夜雨疏风骤》是李清照南渡后写的唯一一首描写雨天的词，描写出雨后叶子晶晶发光，露
珠晶莹，境致清新，具有强烈的艺术感染力和形象感。
总之，李清照南渡前后词的创作风格有所不同，但在表达情感和形象描写上都有着独
特的特点。
南渡前的词语言简练，明快而不失委婉，清新脱俗；南渡后的词则更加婉约细腻、感情深邃，充满悲凉哀怨之情。
此外，南渡后的词更加追求意象的深刻化、丰富化，
具有强烈的艺术感染力和形象感。
这些不同点也为我们更好地欣赏和研究她的词提供了重
要的线索。
李清照《声声慢·寻寻觅觅》全词翻译及赏析答案
李清照《声声慢·寻寻觅觅》全词翻译及赏析答案《声声慢·寻寻觅觅》是李清照南渡以后的一首震动词坛的名作。
通过秋景秋情的描绘，抒发国破家亡、天涯沦落的悲苦，具有时代色彩。
下面就让我们一起来学习一下这首词吧，希望可以帮助同学们更好地理解这一首词。
《声声慢·寻寻觅觅》作者：宋·李清照寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚(qīqī)。
乍暖还寒⑴时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。
憔悴损，如今有谁堪摘?守著窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个、愁字了得!《声声慢·寻寻觅觅》【注释】(1)寻寻觅觅：意谓想把失去的一切都找回来，表现非常空虚怅惘、迷茫失落的心态。
(2)凄凄惨惨戚戚：忧愁苦闷的样子。
(3)乍暖还(xuán)寒：指秋天的天气。
忽然变暖，又转寒冷。
(4)将息：调养休息，保养安宁。
(5)怎敌地：对付，抵挡。
(6)晚来风急：“晚”一本作“晓”。
(7)损：表示程度极高。
(8)怎生：怎样的。
生，语助词。
(9)堪摘：可，可摘。
(10)次第：光景、情境。
(11)得：一个“愁”字怎么能概括得尽呢?(12)晚：一作“晓”。
《声声慢·寻寻觅觅》【翻译】我独处陋室若有所失地东寻西觅，但过去的一切都在动乱中失去了，永远都寻不见、觅不回了;眼前只有冷冷清清的环境(空房内别无长物，室外是万木萧条的秋景,这种环境又引起内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻肺腑，难以忍受了。
)秋季骤热或骤冷的时候，最难以保养将息。
饮进愁肠的几杯薄酒，根本不能抵御早上的冷风寒意。
望天空，但见一行行大雁掠过，回想起过去在寄给丈夫赵明诚的词中，曾设想雁足传书，互通音信，但如今丈夫已死，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中的话，雁已是老相识了，更感到伤心。
地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，如今有谁能与我共摘啊!整天守着窗子边，孤孤单单的，怎么容易挨到天黑!到黄昏时，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。
试论李清照南渡前后词的创作风格
试论李清照南渡前后词的创作风格李清照是唐宋八大家之一，自幼聪慧善良，自弹琴写诗，为后人赞誉。
李清照南渡前后，其词体风格也有所变化，今文就试论其南渡前后词的创作风格。
李清照南渡前期，她的词作平淡中见精湛，词风清新脱俗，与词人辈出的北宋词坛有所区别。
她的词不仅形式简练清丽，而且含意深刻，具有诗意。
其词多为抒发哀思，感慨生命短暂，以及对生活的感知。
如《如梦令》中“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
”惜时感怀，抒发诗人的感叹之情。
这首词意境表现深刻，诗人真实感情，引人深思。
又如《如梦令》中“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
”歌咏的领域是追遥挽回不可目睹的青春，所脱发出深深的思恋之情，令人感伤。
李清照南渡后期，词偏重于描写个人情感、生活喜悦和家国情怀，语言热烈、朴实、自由。
如《声声慢》中“还似旧时游上苑，车如流水马如龙，都门桥下游冶处，爱君刘阮故相逢。
” 委婉的描写情意，以及对故人深挚的思念，词情酸婉。
这首词体现出了词人的朦胧美和花间派的特色。
又如《如夜雨声》中“断不信韶华红粉，空负年华，偷将烟火寄微茫。
”以简单的笔法，铺陈出作者浓郁的情感和激昂的心情，风格自然而然。
这首词写尽了她对时光流逝和人生无常的感慨，表现出了对现实的深深关切。
总的来说，李清照南渡前期的词，意境深远，感情浓郁，词体清新脱俗，具有诗性；南渡后期的词，语言热烈自由，追求朦胧美，突显个人情感以及家国情怀，不仅具有词人的风范，还带有浓烈的时代气息。
可以说，李清照南渡前后，不断地以全新的面貌呈现在我们面前。
无论前期还是后期，都是李清照不可缺少的艺术瑰宝。
“争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭”--李清照《如梦令》翻译赏析-最新范文
“争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭”--李清照《如梦令》翻译赏析篇一：《如梦令》赏析《如梦令》赏析如梦令李清照常记溪亭日暮,沉醉不知归路。
兴尽晚归舟,误入藕花深处。
争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。
一）作者介绍李清照（1084.3.13～1155.5.12）,号易安居士,汉族,山东省济南章丘人。
宋代（南北宋之交）女词人,婉约词派代表,有“千古第一才女”之称。
其词前期多写其悠闲生活,语言清新自然;后期多悲叹身世,情调感伤,语言哀婉沉痛。
李清照出生于书香门第,早期生活优裕。
其父李格非藏书甚富,她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。
出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。
二）文意赏析注释：（1）如梦令：词牌名。
（2）如梦令·常记溪亭日暮：“如梦令”,词牌名,选自《漱玉词》。
（3）常记：时常记起。
（4）溪亭：临水的亭台。
（5）日暮：黄昏时候。
（6）沉醉：大醉。
（7）兴尽：尽了兴致。
（8）晚：比合适的时间靠后,这里意思是天黑路暗了。
（9）回舟：乘船而回。
（10）误入：不小心进入。
（11）藕花：荷花。
（12）争渡：快速划船通过。
（13）惊：惊动。
（14）起：飞起来。
（15）一滩：一行。
(16)鸥鹭：这里泛指水鸟。
译文：依旧记得经常出游溪亭,一玩就到傍晚,因为喝醉而忘记回去的路。
乘船返回时,迷路进入藕花池的深处。
怎样才能划出去,拼命地划着找路,却惊起了一滩的鸥鹭。
鉴赏：这是一首忆昔词。
李清照以特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境,境界优美怡人,虽然尺幅较短,但给人足够的美的享受。
“常记”两句起笔平淡,自然和谐,把读者自然而然地引到了她所创造的意境当中。
“常记”明确表示追述,地点是“溪亭”,时间是“日暮”,作者饮宴之后,已经醉得连回去的路都辨识不出来了。
“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉,“不知归路”也曲折地传达出作者流连忘返的情致,看起来,这是一次给作者留下了深刻印象而且十分愉快的游赏。
接着写的“兴尽”两句,就把这种意兴递进了一层,兴尽方才回舟,那么,兴未尽呢？恰恰表明兴致之高,不想回舟。
李清照南渡后的诗词作品
李清照南渡后的诗词作品
《渔家傲·晚节不思量》
唐多令，自古逢秋悲寂寥。
我言归魂无期恨，长亭外，古道边，一行白鹭上青天。
《蝶恋花·春晓》
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
《一剪梅·红藕香残玉蕈秋》
红藕香残玉蕈秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
《声声慢·寻寻觅觅》
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
《念奴娇·萧条庭院》
萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。
宠柳娇花寒食日，粉黛淡淡轻罗裳。
《如梦令·昨夜雨疏风骤》
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
《渔家傲·一叶轻舟一桨声》
一叶轻舟一桨声，载不动谁怨风。
江上往来人，但爱鲈鱼美。
《六么令·醉花阴》
醉花阴，花落去似曾相识，犹带归时，归来几回顾。
《沁园春·雪》
江南古道，夕阳西下，断肠人在天涯。
白日放歌须纵酒，青楼吟醉不知归路。
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论李清照南渡以后的诗词
摘要:要正确评价李清照,必须全面认识李清照。要全面认识李清照,就应当深入研究她南渡以后的诗词。李清照后期的诗词,在题材、内容、情调和风格方面都有明显的差异。诗,或借古讽今,或直陈时事,写得忠愤激昂,情辞慷慨;词,或触景生情,或托物寄意,委婉而深沉,愁苦凄凉。在承认差别的同时,我们又发现两支基调、旋律、节奏、音阶不同的乐曲,都表达了作者反对妥协投降、怀念中原故国的思想感情。她对家乡和故国的浓厚感情,无疑是属于爱国主义思想范畴之内的。
李清照的《永遇乐》,就是她流寓临安时,有感于此而写的。
那是一个春意渐浓、天气晴和的元宵节,都城之夜,鳌山矗立,彩灯高悬,鼓乐喧天,游人如云。此时,只有女词人独自坐在家里,默默思念不幸早逝的亲人。不知从何处传来一阵凄迷哀怨的笛声,使她更加感到悲凉。忽然门外响起了清脆的銮铃声,从闹市驶来一辆辆“宝马”驾的“香车”。原来是易安居士昔年的“酒朋诗侣”,亲临陋室邀她同去观灯。对昔日闺中好友的盛情,词人铭感在心。但如今境况不同,苦乐有别,已非同路之人。于是她以婉言相谢,独倚寒窗,等待夜尽天明。孤灯之下,回首往事,想起当年在汴京的情景:那时天下太平,家道隆盛,恰值风华少年,青春如花似锦。每逢三五佳节,总要打扮得漂漂亮亮,整整齐齐,呼朋结侣,到宣德楼前、御路两旁、大相国寺一带去观灯,尽情欢度元宵之夜。如今时过境迁,历尽劫波,江海余生,两鬓如霜,形容憔悴,哪里还有兴致深更半夜出去游逛哩!倒不如藏在帘儿底下,去“听人笑语”。
李清照的《永遇乐》,不只是写她个人的痛苦和不幸,她的思想感情的根子已深深地伸入了社会和历史的土壤里。说她“仅是倾吐一已的哀怨,倾吐自己对失去了的富贵生活的留念和感伤”。①是片面的。其实她的哀怨、留念和感伤,不过是现实生活的反映,表达了许许多多和她遭遇相似的人们的共同感情,因而具有一定的社会意义,不能简单地加以否定。“可以说,这首词在抒发个人的欢乐和哀愁中,反映那个动乱的时代和富有家国之思,是李清照词中不可多得的篇章。”②
研究李清照的后期诗词,不要把二者割裂开来,对立起来,而应把它们看成是既有区别,又有联系,互相补充的统一体山河,去洒东山一抔土”的呼号,也不是李清照。在南渡后近三十年愁苦寂寞的日子里,李清照的确不时流泪抽泣,但她也曾有过慷慨悲歌,因此如果只论其词,或只论其诗,都难以描绘出这位感情丰富的女作家的精神境界和性格特征。
关键词:李清照诗词爱国思想
现存的李清照的诗词,多数不知写作年代,只能就作品进行大致的推断。李清照的诗,除《浯溪中兴颂诗和张文潜》二首及《感怀》一首外,其余多为南渡以后所写。词则分为三类:一类可以认定是南渡前的作品,一类可以认定是南渡后作品,另一类难以认定为何时所作。这三类在《漱玉词》中,大约各占三分之一。
诗,写得忠愤激昂,情辞慷慨;词,则显得低徊抑郁,愁苦凄凉。二者在情调和风格方面,确有很大差别。然而,它们都是发自李清照心灵深处的声音,是她思想感情的自然流露。在承认差别的同时,我们又发现两支基调、旋律、节奏、音阶不同的乐曲,原来都表达了作者反对妥协投降、怀念中原故国的思想感情。
从南渡初期形势看,这两篇作品很可能是在宋金双方签定“绍兴和议”前后写的。当时大河南北抗金斗争方兴未艾,前方捷报频传,凯歌高奏,宋军在岳飞、韩世忠等抗金名将的指挥下,愈战愈勇,声威大振,正准备渡过黄河,进军幽燕,直捣贡龙府,收复中原失地。另一方面,以赵构、秦桧为首的投降派却甘冒天下之大不韪,无耻地进行叛卖活动,于是,朝野间围绕着和战问题展开了激烈的辩论和尖锐的斗争。结果投降派阴谋得逞,民族英雄岳飞惨遭杀害,主战派张浚、赵鼎、王庶、曾开、胡铨等人相继被贬谪流放。屈辱的“绍兴和议”签定后,苟且偷安的局面形成,有志之士无不为之义愤填膺。
“绍兴和议”以后,南宋当权者恃和苟安,残酷压榨剥削劳动人民,沉溺在花天酒地、纸醉金迷的腐朽生活中。西子湖畔又重演宣和年间挥霍民脂民膏的故技。一年四季,由春到冬,节日一个连着一个,酒宴歌舞永无休之日。行在临安和当年的首都汴京一样,完全成了达官贵人的游乐场所。尤其从除夕到灯节,杭州城里更是火树银花,金碧交辉,华灯宝炬,斗艳争奇。于享乐糜费之道,高宗赵构和他那惨死在五国城的道君皇父赵佶相比,真是有过之而无不及。
李清照的《夏日绝句》,通过咏史对现实进行了强烈的讽刺。她赞扬项羽,主要是肯定他宁死不屈的精神。以古鉴今,这难道不是对南宋统治者贪生怕死、厚颜无耻行为的批判吗?一个历经磨难的“嫠妇”,竟有如此宏阔的胸怀和气度,在中国几千年文明史上曾有几人?
“生当作人杰,死亦为鬼雄”,这气势磅礴的豪言壮语,对一味忍辱求和的投降派是有力的的鞭笞,就是那些噤若寒蝉,“有口不须谈世事”的文坛名流,读了也会感到扪心有愧。“生当作人杰,死亦为鬼雄”与爱国诗人陆游的“壮心未与年俱老,死去犹能作鬼雄”,异曲同工,先后辉映,都唱出了时代的强音。
李清照的诗词,在题材、内容、情调和风格方面都有明显的差异。如果把她的某些作品放在一起,很难使人相信出自同一作者之手。但是在进行一番深入的探索以后,又不难从差异中发现某些相同的因素。
且以她的《夏日绝句》诗和《永遇乐》词为例。试作分析:
生当作人杰,死亦为鬼雄。
至今思项羽,不肯过江东。
落日熔金,暮云合璧,人在何处?染柳烟浓,吹梅笛怨,春意知几许?元宵佳节,融和天气,次第岂无风雨!来相召,香车宝马,谢他酒朋诗侣。中州盛日,闺门多暇,记得偏重三五。铺翠冠儿,捻金雪柳,簇带争济楚。召集憔悴,风鬟霜鬓,怕见夜间出去。不如向,帘儿底下,听人笑话。