中国传统图形色彩研究
我国传统年画的色彩和运用
我国传统年画的色彩和运用年画是我国美术的一个重要的组成部分,是研究我国各地风俗习惯、乡土民情、宗教信仰以及民间艺术造型和色彩观念的图像资料。
它最早以门神的样式出现,经过2000多年的发展演变,逐渐形成了独特的造型与色彩体系。
本文以中国民间年画的色彩特征为内容,进行初浅的探讨。
民间对色彩的应用,源于人本能的色彩反映。
所以,民间年画的色彩,一方面,明显地呈现出人从本能出发选择色彩的色彩表象,如在年画色彩中红色最为普遍,因为红色在可见光谱中波长最长、振频率最慢,是人类视觉最先反映、最易感受的色彩,原始人类的色彩应用基本都是从红色开始;一方面,因为本能的色彩冲动,往往使年画制作突破社会性和地域性集体色彩的影响,时时表现出新的色彩面貌,如在年画制作中最便当的口诀,“画画无正经,新鲜就中”就是这种现象的反映,“画画无正经”体现了艺术的随意性和游戏性,“新鲜就中”体现了人类本能的色彩喜好和喜爱纯粹色彩的视觉刺激。
因此,长期来我国的民间年画多用极色,以黑、白、红、绿、黄、紫等对比强烈、鲜明的色彩来组成画面,而且毫无顾虑地以艳红翠绿、明黄暗紫的色彩搭配,直抒普通百姓心灵感受,色彩运用几乎达到自由表现的程度。
象征性是我国自远古至今的用色传统。
距今1万多年前的中国山顶洞人将赤铁砂粉粒撒布在尸体周围,李泽厚先生认为这些红色已“包含着提供着某种观念的含义”。
尤其在上古社会规定的“白、青、黑、赤、黄”五色与五行、五方、四时等相配属,赋予色彩以社会意义和文化价值的内涵。
所以,存在于我国社会和文化环境中的民间年画的色彩,其主要的特征就是对这种象征性的继承,画面出现的各种色彩都具有不同的象征意义。
如凡表现吉祥吉庆之事的年画,以红色为主,黄色为辅,绿紫次之,画面色彩热烈激昂;山东潍坊木板门神年画,以大面积红色为主色,年节之时象征着吉庆;广东佛山门画“大刀门神”,仅以红、黄、绿三色套色,纸底为朱红橙色,鲜明夺目。
红色还被用来表示性格,如山西临汾木板年画“五子登科”门画中,文官面部被绘以红色,象征着正直、威严。
中国传统色彩调查报告
中国传统色彩调查报告中国传统色彩调查报告1. 调查题目:中国传统色彩的应用和意义调查报告2. 调查目的:了解中国传统色彩的历史背景、应用领域以及其在中国文化中的重要意义。
3. 调查方法:通过文献研究、网络调查和问卷调查的方式进行调查。
4. 调查结果:4.1 中国传统色彩的历史背景中国传统色彩有着悠久的历史,早在殷商时期,就已经出现了一些特定的色彩符号。
随着历史的发展,中国传统色彩逐渐丰富起来,并与中国传统文化紧密相连。
4.2 中国传统色彩的应用领域4.2.1 红色:红色在中国传统文化中有着极其重要的地位,代表着喜庆、热情和祝福。
红色常常被用于婚礼、新年和其他庆祝活动中。
4.2.2 黄色:黄色是中国传统文化中的吉祥之色,代表着富贵和权力。
黄色被广泛应用于皇宫、宫殿等具有皇家意义的建筑物中。
4.2.3 蓝色:蓝色在中国传统文化中代表着清新、安宁和祥和。
蓝色常常被用于宫廷壁画、绘画和陶瓷制作中,表达中国人向往和平的情感。
4.2.4 白色:白色在中国传统文化中有着纯洁和空灵的意义。
白色常常被用于婚礼和葬礼中,代表着祝福和告别。
4.3 中国传统色彩的意义4.3.1 文化传承:中国传统色彩是中国文化的重要组成部分,通过应用这些传统色彩可以传承和弘扬中国文化。
4.3.2 表达情感:中国传统色彩具有丰富多样的情感表达能力,通过色彩的运用,可以更好地表达情感,并引发观者的共鸣。
4.3.3 象征意义:中国传统色彩常常与各种符号和象征意义相结合,通过色彩的运用,可以传递特定的文化信息和价值观念。
5. 结论:中国传统色彩是中国文化的重要组成部分,具有丰富的历史背景和丰富多样的应用领域。
这些传统色彩不仅仅是一种视觉元素,更是一种情感和文化的承载。
通过传承和应用这些传统色彩,可以让中国文化得到传承和发展,并在现代社会中发挥重要的文化价值和情感表达的作用。
关于中国传统色彩在现代视觉传达设计中的应用研究
关于中国传统色彩在现代视觉传达设计中的应用研究Research on the application of traditional Chinese colors in modern visual communication design刘冰雪/海南大学国际传播与艺术学院刘思雨/北京化工大学朱慧芳 杨洁/ 海南大学国际传播与艺术学院Liu Bingxue/School of International Communication and Art,Hainan UniversityLiu Siyu/ Beijing University of Chemical TechnologyZhu Huifang,Yang Jie/School of International Communication and Art, Hainan University摘 要:中国传统颜色在传统文化中具有特殊含义和象征,将现代视觉传达设计与中国传统色彩进行有机融合,可以提升设计作品的艺术气息和文化内涵。
因此,设计人员在视觉传达设计过程中,要根据设计作品的需求和特征适当地选择中国传统色彩,使设计作品色彩搭配更加分明、科学、合理,推动中国传统色彩在现代视觉传达设计中的应用,以提升视觉传达设计整体效果。
关键词:中国传统色彩;视觉传达设计;现代设计Abstract: Traditional Chinese colors have special meanings and symbols in traditional culture. The organic integration of modern visual communication design and traditional Chinese colors can enhance the artistic atmosphere and cultural connotation of design works. Therefore, in the process of visual communication design, designers should appropriately select traditional Chinese colors according to the needs and characteristics of design works, so as to make the color collocation of design works more clear, scientific and reasonable, and promote the application of traditional Chinese colors in modern visual communication design to improve the overall effect of visual communication design.Keywords: Chinese traditional color; Visual communication design; Modern design0 引言从中国传统绘画发展到现代视觉传达设计,都极为重视对色彩的搭配和使用,以提升设计作品的内涵、效果、艺术气息、情感传达。
中国平面设计中的传统美术色彩应用研究
一
、
中 国平面设 计 现状
中 国 当代 平 面设 计有 着 中 国 自己 的特 色 ,在世 界 的平 面设 计 的象 征含 义在 作 品中 的运用 还可 以反 映作 者 的思想 感情 。 艺术 中形 成 了 自己独 特 的 艺术 美感 。虽 然在 世 界平 面 设计 发展 进 程 中 ,中 国的平 面 设计 开始 得 比较 晚 ,但 它的 发 展还 是非 常迅 速
设 计 的应 用作 了一 定 的探 索和 总 结 。
关键 词:平面设 计;传 统美术色彩 ;应 用;象征 意义
红色 带来 的祥瑞 、黑 白两色 隐 示 的不祥 之 意等 给 了设 计作 者 充分 运 用 的 空间 ,通 过色 彩给 不 同 的设 计作 品 赋予 不 同的含 义 ,让 欣 赏者 能 够获 得不 同的心 理 体验 和美 观 感受 。除 此 之外 ,这些 色 彩
与运 用 ,从 而缺 失 了中 华艺 术 的厚 重 感 。因此 ,平 面 设计 的发 展 地 与 世界 化 元素 组合 重 整 让传 统 美术 的 意蕴 融 入到 设 计中来 ,
从 而 形成 具有 中 国底 蕴 和 中国特 色的 平面 设计 。
这 一方 面主 要 是在 于通 过 五种 基色 的 相互 调 和而 形 成 的色 彩 或温 和 的色 彩相 互 搭配 , 能够 更 加显 出独 特 的感 受 。在 所有 色 系 中,根 据色 彩给 人 带来 的 心理 感 受 ,可 以分 为冷 色系 和 暖色 系 。 如 蓝色 和紫 色 则属 冷色 系 ,红 色和 黄 色则 属暖 色 系 。两种 色 系 的
中国传统色彩配色技巧在艺术设计中的研究及应用
Art and design,美术与设计中国传统色彩配色技巧在艺术设计中的研究及应用任南赵岩(南京交通职业技术学院,江苏南京210000)【摘要】中国传统色彩配色凝结着古人的智慧,其色彩搭配有迹可循,配色技巧融合了自然、宇宙、哲学等观念,承载着古人的色彩文化和审美情趣。
纵观中国传统配色,不难发现,传统色彩配色的艺术造诣较高,美得不可思议。
在现代艺术设计中融入中国传统色彩配色技巧,最大化发挥色彩在艺术设计中的作用,传承传统色彩配色技艺,实现传统色彩的现代化发展创新。
本文以中国传统色彩配色技巧为切入点,阐述了中国传统色彩配色技巧的色彩观,重点探讨了中国传统色彩配色技巧在艺术设计中的应用,以期指导实践。
【关键词】中国传统色彩;配色技巧;艺术设计;色彩观;应用【中图分类号】J206.3 【文献标识码】A【文章编号】1007-4198 (2021 ) 06-159-04【本文著录格式】任南,赵岩.中国传统色彩配色技巧在艺术设计中的研究及应用[J].中国民族博览,2021,03 (06) :159-162.前言色彩令世界更加丰富多样,色彩之美体现艺术之美,色 彩文化作为传统文化的一部分,自成体系,在璀璨的世界色彩文化之中,中国传统文化源远流长,中国传统色彩配色也独具一格,对配色技巧的运用独具匠心,有着明显的中国文化特色,占领着色彩配色技艺的制高点。
现如今,我国在艺 术设计中对传统色彩配色的运用还处于初级阶段,基于中国 传统色彩配色的深厚文化内涵和配色技巧,有待进一步深入了解与研究,如何在艺术设计中挖掘中国传统色彩配色技巧,使之在现代艺术设计中获得新的发展,现已成为艺术设计研究关注的焦点问题。
鉴于此,笔者试图在艺术设计中运用现代设计理念为中国传统色彩的传承发展“赋能”,促进中国 传统色彩配色技艺在新时代的发展。
一、中国传统色彩配色技巧的色彩观及其特点(_)中国传统色彩观1.五色观五色是色彩的五类划分,即“赤、黄、青、白、黑”五色。
中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用与研究
中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用与研究一、引言中国传统文化是中华民族的精神基因,具有丰富的内涵和独特的艺术风格。
中国传统文化以儒家思想为核心,包括道家、墨家、法家等多种思想流派,涵盖了伦理道德、哲学思想、文学艺术、音乐舞蹈、建筑工艺等方方面面。
书法、篆刻、绘画、剪纸、窗花、扇面等传统艺术形式都融入了丰富的文化内涵,成为中国传统文化的重要组成部分。
1.色彩运用:中国传统文化中的色彩具有独特的审美特点,如红色代表吉祥、喜庆,黄色代表统一、宏伟等。
在视觉传达设计中,色彩的运用可以增强作品的视觉效果,传达相应的情感和意义。
2.图形符号:中国传统文化中的图形符号非常丰富,如龙、凤、麒麟、瑞兽等,这些图形符号都代表着中国传统文化中的某种特殊意义。
在视觉传达设计中,通过运用这些图形符号,可以增强作品的文化氛围和传统特色。
3.艺术形式:中国传统文化中的艺术形式如书法、绘画、剪纸等都是视觉传达设计中常用的元素。
通过运用这些元素,可以使作品更具艺术性和观赏性,同时也增强了传达的文化特色。
1.传统文化与现代设计的融合:中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用,需要与现代设计理念相结合,为传统文化赋予新的生命力和时代内涵。
2.文化创新与传承:在应用中国传统文化元素的视觉传达设计需要保持其独特性,创新出适应现代社会需求的设计语言和风格,既传承了传统文化,又具有时代特色。
3.多元文化视角:在研究中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用时,应该注重多元文化的交融和互通,借鉴其他国家和地区的优秀设计理念,丰富和拓宽传统文化的表达方式。
四、结论中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用与研究具有重要的意义。
通过对中国传统文化元素的运用,可以使作品更具文化内涵和独特的风格,同时也丰富了视觉传达设计的表达方式和方法。
应用与研究中仍面临一些挑战,需要创造性地进行探索和实践,以推动中国传统文化与视觉传达设计的融合和发展。
基于传统中国画色彩问题的研究
中 国 画 之 用 色 比较 注 重 主 观 性 , 自有 其 历 史 文 化 和 哲学 土壤 , 先秦 的儒 学 , 理 性 精 神 解 释 传 统 “ 乐 ” 将 理 性 引 向 用 礼 , 现 实 的 日常 生 活 ,伦理 情感 及政 治 观 念 之 中 ,在 色彩 的 认 知 上 ,则 表 现 为 对 客 观 存 在 的 色彩 的主 观 性 格 予 以肯 定 ,巧 笑 “
从 以 黑 自为 主 的 中 国 水 墨 画 色 彩 系 统 的 形 成 和 变 化 看 ,
这种新的色彩系统 ,新 的色彩观是渊源有 自的 ,它不 中断传
统 , 反 叛传 统 , 是执 着 于 新 的追 求 , 的 突破 , 种 突 破 主 不 而 新 这
要 表 现 为 对 “ 有色 ” 固 的超 越 。
率地指 责中国画的色彩不够 丰富和缺 乏视觉冲击力 ,他们喜 用西洋 绘画的色彩传统和 成就 ,在 不经意 中贬低我国传统绘
画 色彩 语 言 的价 值 , 种 割 裂 传统 的认 识 和 价值 取 向。不利 于 这 中 国绘 画事 业 的 革 新 与发 展 。
当 然 , 了解 这 样 一 个 历 史 过程 , 们 也 不 可 能 冷 静 地 全 不 我
使 人 产 生 丰 富 的联 想 , 具 有 表 现 性 , 而 达 到 以 虚 当实 , 更 从 虚 实 相 生 。 不似 之 似 的艺 术 效 果 。
背离了历史审视 的 目光 ,也会 失去不断革新不断进取 的锐气
和 方 向 。 同样 , 阻碍 中 国 画的 发 展和 提 高 。 会 首 先 , 要 指 出 的 是 , 古 代 , 国 画 又 叫丹 青 , 见 , 需 在 中 可 中 国 画 本 来 是 重 色 彩 的 。远 在 新 石器 时代 的彩 陶上 已有 相 当复 杂 的 色 彩 : 秋 战 国和 西 汉 色彩 斑 驳 的 帛画 : 阳棒 台子 汉 魏 春 辽
中国传统“五色”观的色彩体系在动画中的应用研究
在动画中的应用方式方面,中国传统文化可以以多种形式出现。首先,可以 利用中国传统文化的元素进行角色设计。例如,在服饰、发型、面部特征等方面, 都可以融入具有中国特色的文化元素,以此来打造独特的角色形象。其次,可以 通过动画表现传统文化的经典场景和理念。如中国古代的建筑、风景、礼仪等, 都可以在动画中得到展现,使观众对传统文化有更深入的了解。
总之,中国传统文化在动画中的应用具有重要意义。通过深入挖掘和巧妙运 用传统文化元素,不仅可以丰富动画作品的文化内涵,提高其艺术价值,还可以 弘扬中华民族优秀传统文化,增强文化自信。未来,我们应该更加注重中国传统 文化在动画中的应用研究,以期为国产动画的发展提供更多有益的启示和建议。
也希望广大动画创作者能够不断提升自身的文化素养和专业水平,更好地将 中国传统文化融入到动画创作中,为观众带来更多优秀的国产动画作品。
动画片《黑猫警长》也非常注重色彩的对比与统一展现了黑猫警长的勇敢机 智同时也展现了整个画面的和谐统一;而动画片《葫芦娃》则主要采用了红色为 主色调展现了葫芦娃的热情和小宇宙同时也有其他颜色的辅助形成了鲜明的对比 使画面更加鲜明突出而和谐统一则使画面更加和谐给人以舒适和谐的感觉。
四、结语中国传统五色观的色彩 体系在动画中的应用研究具有重 要的意义不仅可以丰富动画的
3、黄色
黄色在中国传统中象征着土和中央,具有尊贵和丰收的意义。在动画中运用 黄色,可以营造出庄重、华贵、丰收的氛围。例如,在表现古代皇宫或寺庙时, 运用黄色可以更好地展现其庄严华丽的特点。
4、白色
白色在中国传统中象征着西方和秋季,具有纯洁和素雅的意义。在动画中运 用白色,可以营造出清新、淡雅、恬静的氛围。例如,在表现古代书院或古代女 子的服饰时,运用白色可以更好地展现其清新淡雅的特点。
中国传统色彩色立体研究
中国传统色彩色立体研究本课题在研究思路上,将中国色彩看成一个完整自足的体系,注重探索对中国古代传统色彩系统的理性认知建制、在现代性视阈下的范式更迭以及在染织业领域(以植物染为主要方向)的实际应用。
结合调研历史文献、染色实践和制作色立体等方式,从与色彩有关的语言、工艺、文化作为与它互动的外围出发,探讨中国传统色彩作为重要的视觉元素发展的维度。
标签:色彩观念;传统颜料;植物染色第一章主题调研第一节.色彩观念的嬗变中国古代色彩融和了自然、宇宙、伦理、哲学等观念,实质上是一种独特的文化现象。
不仅是从感知(视觉)到语言的问题,而且还受整个文化体系的制约。
1.礼制色彩夏商西周时期就出现了最早的色彩等级制度,特别是西周时期,为了体现统治阶级内部的等级秩序,制定了相应的礼制规定,对于色彩的使用有了更详细的文献记载。
随着阶级社会的形成,统治阶级制定了相关的规定和等级,对色彩的使用划定了一定的规范和要求,色彩的运用则是在色彩等级制度的规范下不断发展。
2.宗教色彩以赤色为例,在新石器时代至青铜器时代,岩画上出现的赤色通常以牛血为使用材料,同时伴有原始部落的一些祭祀行为。
其次在字形上也可见其端倪,拆解甲骨文中的“赤”字,上半部分为人字,下半部分则为火。
可见,赤字的构成与火有密切关联,因为火光的颜色即深红,随即联系其出现时代中盛行的火祭行为,可见颜色初期的使用带有浓重的宗教色彩。
3.五色五行《尚书》中写道:“以五采彰施於五色,作服,汝明。
”赤、黄、青、黑、白的五色观是中国传统色彩的基础。
但“五”中的颜色数量并非总是如此,五种颜色覆盖所有颜色。
它是对颜色进行一定程度的视觉识别并最终确定的结果,并且经历了历史演变过程。
不仅人之间划分出了等级(天子、诸侯、大夫、士、庶人),动物之间(牛、羊、猪狗)、饮食餐具(鼎的贵重)、出行方式(士大夫须乘车出行,庶民则是步行)也划分了等级,同理,颜色与颜色之间,也有明确的等级观念,即“正色”和“间色”。
略论传统中国画颜色的若干特性
183作者简介:李明明(1990— ),男,汉族,山西吕梁人。
主要研究方向:中国画。
在传统中国绘画艺术中,颜色一直扮演着非常重要的角色,甚至在明清之前,中国绘画的名称不是现代所称“中国画”,而是用颜色中的两种色彩名称“丹青”为其命名,由此可见颜色是中国绘画不可或缺的重要元素。
魏晋之际,在色彩的探索、研究和运用上,已相当成熟,并形成了一整套的用色原则和方法。
南齐的谢赫将中国绘画特有的设色规律和用色原则加以总结,在其《画品》中提出了“随类赋彩”的敷彩制形理论。
唐宋之际,中国画的色彩观发生了很大的变化。
唐宋之前,色彩是绘画的一个重要表现语言,南朝时期的宗炳在《画山水序》中还强调色彩在表现对象、塑造形体方面的重要性:“画家布色,构兹云岭”,“以形写形,以色貌色”。
但是,到了唐朝,这一“以色貌形”的观念却发生了改变,张彦远在《历代名画记》中则变为弃色求墨了,他认为“草木敷荣,不待丹碌之采,云雪飘扬,不待铅粉而白……”并由此肯定“运墨而五色具”。
这种墨可胜色的理论和实践,最终演化为“意足不求颜色似”的审美追求和品评标准。
尽管如此,唐朝时期的绘画还是以工笔重彩为主,仅据《历代名画记》的记载,当时颜料的品种就达七十二种之多。
宋之后,由于大兴水墨写意之风,色彩在画面上逐渐淡化,施彩的原则和方法也发生了变化,只施以一些透明的淡色或少许矿物质颜料,与此同时,颜色品种也在迅速减少。
据王绎在《写像秘诀》“采绘章”中记载,到元朝时中国画的颜料就只剩三十多种。
但在传统中国画尤其是工笔画中,颜色一直处于不可替代的地位。
一、再识中国画的颜色与色彩(一)中国颜色的发展颜色即指色彩,但在古代中国“颜色”一词的意义与今天的并不完全相同,最初只指面色。
比如《楚辞·渔父》里有“颜色憔悴”。
《说文解字》里说:“颜,眉目之间也,颜即印堂”。
“色,颜气也,指脸上的七色、神情”。
“彩,文章也,指文彩”。
段玉裁的注解是:“凡羞愧喜忧谓之颜色”,因为“心达于气,气达于眉间”,可见最初“颜色”指的是面色,而并非万物之色彩。
中国传统建筑装饰艺术中色彩的应用研究
中 国 传 统 建 筑 装 饰 艺 术 中 色 门 大学 嘉 庚 学 院 , 福建 漳州 3 6 3 1 0 5 )
摘 要: 中国传 统建筑有着深远 而悠久的历史, 是 中国人 民 用 双手 缔 造 的 艺 术辉 煌 , 中 国传 统 建 筑 中 的 装 饰 艺术 是 历 史 文 明中的一部分 , 在 中国传统建筑 中发挥 着不可估 量的作 用。装 饰 艺 术承 载 了诸 多 内容 , 本 文 主 要 针 对 中 国传 统 建 筑装 饰 艺 术 中的建 筑 色彩进 行 了全 面 分 析 , 全 面 阐述 了 色彩 在 中国 传 统 建
1 中国 传统 建 筑 装 饰 色 彩艺 术 的 历 史 背景 中国传统建筑装饰色彩艺术具 有十分悠久 的历史 背景 , 其 在发展过程 中经历了魏晋 、 秦汉 、 唐、 宋、 元 等诸多朝代 的变革 , 在 每个 朝 代 中国 建筑 装 饰 色 彩 都 有 不 同 形 式 的 运 用 , 就 装 饰 色 彩 整 个演 变 与 发 展 的 过 程 来 看 , 其 在 明 清 时 期 可 以说 到 了一 个 相 对 较 为成 熟 的阶 段 , 该 阶 段 的装 饰 色 彩 已经 逐 步 趋 于 程 式 化 及制度化 , 其在中国建筑装饰 中对于不 同建筑类 型的建筑物 有 不 同 的 规定 , 装 饰 色 彩 的 应用 较 为 规 范 , 对 于 建 筑 中 不 同位 置 的 色 彩 都 有 了 明确 的阐 述 。 就 中国 传统 建 筑 装 饰 色 彩 在 中 国 传 统 建 筑 中 的应 用 而 言 , 其在建筑中充分发挥了其本身的功能性与艺术价值 。色 彩的应 用将中国传统建筑环境与装饰 色彩艺术完美 的融合 在一起 , 促 使 中国 传统 建 筑 达 到 一 定 的高 度 , 其 在 民用 住 宅 中 的 应 用 就 体 现 了 这 一点 , 民用 建 筑 中的 吊 脚楼 一 般 都 在 青 山绿 水 的环 绕 中 , 像 是 一 幅美 丽 的风 景 画 , 其 意境 不 是 其 他 普 通 建 筑 所 能 够 披 靡 的。色彩在 中国建筑中的应用不仅是 为了增加建筑 美观度 , 在 定程度上不 同颜色 的应用还代 表 了古代封 建社会 的等级 制 度, 比如朱门就是 当时天子对诸侯大 臣等人的最高礼遇 , 象征着 他们的权位 , 一般平 民是不允许用这种色彩装饰 的。 2 中 国传 统 建筑 装 饰 艺 术 中 色 彩 的应 用 - ( 1 ) 中国传统建筑装饰色彩在 皇家建筑 中的应 用。对 于中 国传统建筑装饰色彩应用 , 有很多讲究 , 它不仅简单性 的为了建 筑物的美观, 更重 要 的是 不 同装 饰 色 彩 的 应 用具 有 不 同 的寓 意 , 通 过 不 同颜 色 的表 现 形 式 在一 定 意 义 上 可 以 区分 古 代 封 建 社 会 的地 位 尊卑 。就 皇 家 建 筑 而言 , 黄 色 是 皇 家 建筑 中 的专 用 色 , 一 般情况下 , 皇 家 在进 行 宫 殿 建 设 时 会 以黄 色琉 璃 为 材 料 进 行 搭 建屋顶 , 该色彩的应用说明了古代皇帝至高无上的权利 , 在宫殿 外围建筑中一般都是红色 , 该 色彩 的应用说 明了皇帝集权 , 而这 些 具 有 权 利性 质 的颜 色 在 普通 民用 建 筑 中是 不 允 许 使 用 的 。 然而我国传统建筑 中对宫殿 建筑 的色彩 装饰并 非一成 不 变, 不 同时期的建筑色彩应用都有其深刻的含义 , 比如在唐朝时 期, 在建筑中主要 以朱 、 白两色为主 , 唐代壁 画中的房屋建筑 , 其 木架部分规定全部用朱色 , 建 筑墙面为 白色 , 然而宋代则 对建 筑 木架部分有不 同的规定 , 其更加主张建筑色彩的华丽 , 就整个 时 代的传统建筑装饰色彩 的应用 而言 , 其在 中国建筑 中的应用 越 来越趋于繁艳 , 不再单一使用某一种色彩 , 大大提高中国建筑的 美观度 , 使 中国建筑更富有文化气息及艺术价值 。 ( 2 ) 中国传统建筑装饰 色彩 在普通 民居建筑 中的应 用。中 国传 统 建 筑装 饰 色 彩 在普 通 民居 建 筑 中 的应 用 与 皇 家 宫殿 建 筑 相 比, 差 异 十 分 明显 , 皇 家 色 彩 较 为 明亮 , 而 对 普 通 民居 建 筑 则 规定运用灰色, 统 一 灰 色 并 没 有太 强 的装 饰性 , 在 当 时 对 普 通 民 用 建 筑 的 规定 较 多 , 比如 民 用 建筑 在 设 计 中不能 够 用 斗拱 , 建 筑 物 不 能 用彩 色装 饰 , 总 而 言之 要 严 格 按 照 国家 规 定 的 建 筑 色 彩 及 形 式 来建 设 , 具 有 较 大 的 局 限性 , 充 分 说 明 了 中 国古 代 严 格 的 等级制度 , 由于中国古代封建社会传统 的等级制度 , 导致 中国传 统 建 筑 装饰 色彩 应 用 的两 大体 系 。 ( 3 ) 中国传统建筑装饰色彩 在文人 园林 中的应 用。中国传 统 建 筑 装 饰 色彩 在 宫 殿 建 筑 与 文 人 园 林 中 的风 格 迥 异 , 在 一 定
中国平面设计中的传统美术色彩研究
推动 了中国传统 色彩的发展与繁荣 。中 国古代 的五色 体系对
古代平面艺术设计 的色彩观产生 了重要 的影 响 。它不 仅与 中
国古代儒学 相结 合 , 以正 色象 征权 威 与 尊严 , 间色 象征 卑 以
微。使得色彩与封建社会 的政治 、 军事 、 经济 、 宗教 相结合 , 色 彩的运用呈现 出严格 的程式 与规范 。而且五 色体系在 中 国民
色彩是对 自然界事物 的物理 属性 、 生理属 性 的体 现 , 同时 也是其心理属性 的再现 。色彩不 仅 因其特 质带给 观赏者感 观
上的美好体验 , 也以其具有的精神性 给人 以心 灵上 的震撼 , 色
作 者 简 介 : 娟 ( 90一 ) 赵 1 8 ,女 ,汉 ,山西 左 权 人 , 原 理 工 大 学 文 学 ( 计 艺 术 学 ) 士 , 原 理 工 大 学 轻 纺 工 程 与 美 术 学 院 艺 术 设 计 系 太 设 硕 太 讲师。研究方 向: 术学 , 计艺术 学, 面设计。 美 设 平
现 出 同样 的特 色 。 二 、 国传 统 美 术 色 彩 的 象 征 性 及 其 在 平面 设 计 中 的 应 用 中
为正色混合后得 到的颜 色。这标志着 中 国五 色色彩体 系 的形
成, 这早 于西方色 彩体 系一 千多 年。 中国传统 的五 色 观念较 之西方 的三色体 系更 注重 哲学 的思辨 , 人 与人 、 与社 会 、 将 人 人与 自然 、 人与宇 宙 的关 系 以色彩 来概 括 。五 色体 系 统 美 术 色彩 进 行 研 究 , 望 能 对 实 现 中 国传 统 色彩 的 现 代 化 提 供 借 鉴 。 希
关键 词 : 面设 计 ; 统 美术 ; 平 传 色彩 ; 化 特 征 ; 学 意 义 文 美
传统色彩在高校美术版画教学中的应用研究
传统色彩在高校美术版画教学中的应用研究
朱效刚
【期刊名称】《色彩》
【年(卷),期】2024()1
【摘要】随着全球文化交流的加深,中国传统色彩文化逐渐受到国内外学者的关注。
尤其是在高校美术教育中,如何将传统色彩与版画教学相结合,培养既有民族特色又
具国际视野的版画创作人才,已成为重要的研究课题。
本文将深入探讨这一议题,以
期为未来的美术教育提供参考。
【总页数】3页(P151-153)
【作者】朱效刚
【作者单位】湖南科技大学齐白石艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】G63
【相关文献】
1.中国传统美术色彩在现代平面设计中的应用研究
2.平面设计中的传统美术色彩应用研究
3.高校美术教学中色彩心理的应用研究
4.中国传统色彩观念在高校设计类
专业教学中的渗透——评《中国传统色:色彩通识100讲》
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探索中国传统色彩应用在现代装饰绘画中的方法
探索中国传统色彩应用在现代装饰绘画中的方法现代装饰绘画可以通过色彩、构图以及造型等元素表现抽象的内容与情感,传递一种视觉语言,为观众带来视觉享受。
将中国传统色彩应用在现代装饰绘画中可以凸显人们的主观感受,对此,本文将对中国传统色彩在现代装饰绘画中的应用进行探讨。
一、中国传统色彩概述(一)概念色彩属于自然现象,但随着人类社会的发展,人们又根据文化等内容为色彩赋予了一定的人文特色。
中国传统色彩的内容主要包括儒家色彩主张、道法自然下的色彩主张以及五行五色观。
我国传统色彩观念深受五行思想的影响,即金木水火土的影响。
五行对应了五种物质,也对应了五种色彩,其中,金对应白色、木对应青色、水对应黑色、火对应赤红、土对应黄色。
在传统理念中,人们认为这五种颜色与五行结构十分相似,所以将这五种颜色称之为正色或五色,认为这五种正色是所有颜色的基本元素。
在用色时,五色观的内容主要包括青睐原色、色彩以纯度对比为主、整体色彩更偏厚重等。
(二)特点中国传统色彩具有形式美与内涵美等特点。
第一,形式美。
中国传统色彩的形式美具有两层含义,分别是传统色彩与材质之间的碰撞可以产生形式美以及在任何场合中突出色彩的形式美。
一方面,中国传统色彩随着历史的发展而发展,具有较强的指向性。
工艺与应用途径会影响色彩的应用形式,例如,人面鱼纹盆采用了单一的红色装饰,而敦煌壁画采用了多种色彩。
另一方面,形式美贯穿了多个朝代,例如,在喜庆的场合中,先秦多用白色与黄色,而汉朝应用红色。
第二,内涵美。
首先,中国传统色彩是传统文化的关键组成部分,具有深厚的文化底蕴,涉及儒家、道家、法家等文化元素。
例如,在阴阳五行观等因素的影响下,人们总结了白、青、黑、赤、黄这五种颜色,形成了最基础的五色观。
而这些色彩观念也展现了宗教信仰、民族文化以及政治观念等内容,所以中国传统色彩具有内涵美的特点。
其次,中国传统色彩具有一定的民族性,在中华大地上繁衍生息的各民族不断交融汇聚,不同民族具有不同的历史文化背景和宗教信仰,对色彩的偏好也就存在差异。
中国传统美术色彩在增强现代平面设计视觉传达效果中的作用
中国传统美术色彩在增强现代平面设计视觉传达效果中的作用随着科技的发展和社会的进步,现代平面设计在视觉传达领域扮演着越来越重要的角色,而中国传统美术色彩作为悠久历史和丰富文化的体现,在增强现代平面设计的视觉传达效果中发挥着重要作用。
本文将从中国传统美术色彩的特点、现代平面设计的发展和中国传统美术色彩在增强现代平面设计视觉传达效果中的作用三个方面进行探讨。
一、中国传统美术色彩的特点中国传统美术色彩是指在中国传统绘画、工艺美术和建筑等领域中所运用的色彩,具有独特的审美特点和文化内涵。
中国传统美术色彩以“五行”理论为基础,将五种色彩分别与金、木、水、火、土五行相对应,有着较高的象征意义。
比如红色代表火,象征喜庆和热情;黄色代表土,象征稳重和典雅;蓝色代表水,象征清新和宁静等。
中国传统美术色彩在运用时十分讲究色彩的明暗、韵律和对比,追求“淡而不混、浓而不杂”的色彩效果,注重表现光影的变化和形态的立体感,以及色彩和线条的结合。
二、现代平面设计的发展现代平面设计是一门综合性的设计艺术,被广泛应用于广告、包装、杂志、书籍、网站等领域,并且不断拓展出新的应用形式和风格。
现代平面设计具有图形性、规划性、表现性和信息性等特点,其目的是通过图形、文字、色彩等视觉元素,传达信息、引起共鸣、唤起情感,达到设计目的。
在现代平面设计中,色彩的运用是十分重要的,可以影响作品的整体效果、情感表达以及受众的接受程度。
如何合理运用中国传统美术色彩来增强现代平面设计的视觉传达效果成为了设计师们关注的焦点。
1. 丰富文化内涵中国传统美术色彩具有浓厚的文化内涵,可以使现代平面设计作品更具中国特色和民族风格。
在国际交流中,运用中国传统美术色彩的作品能够更好地传递中国文化,增强文化自信和传播中国价值观念。
通过运用中国传统美术色彩,设计师们可以创作出更具有中国特色和魅力的作品,为中国文化的传播做出贡献。
2. 引起共鸣中国传统美术色彩具有丰富的情感表达和象征意义,能够更好地引起受众的共鸣。
中国古典建筑色彩研究报告
中国古典建筑色彩研究报告一、引言中国古典建筑作为中国传统文化的重要组成部分,具有独特的设计风格和建筑特色。
其中,色彩在古典建筑中扮演着重要的角色,不仅体现了建筑的美感,还代表了建筑所蕴含的文化和意义。
通过研究中国古典建筑的色彩运用,我们可以更深入地了解古代中国人的审美观念和文化传统。
本文旨在对中国古典建筑色彩进行深入研究和探讨。
二、中国古典建筑色彩的历史演变2.1 铜器时代的原始色彩早在铜器时代,中国古代人民就开始使用颜料进行绘画和装饰。
铜器上的图案和纹饰常常采用黑、红、白、黄等原始色彩,这些色彩在后来的中国古典建筑中仍然有所影响。
2.2 儒家文化与五行色彩儒家文化在中国古代的影响十分深远,对古典建筑色彩也产生了重要影响。
儒家学说中的五行思想将五种元素与五种颜色相对应,即水对应黑色、火对应红色、木对应绿色、金对应白色、土对应黄色。
这些五行色彩在中国古典建筑中经常被运用,以表达建筑与自然的和谐与平衡。
2.3 唐宋时期的色彩革新唐宋时期,中国古典建筑迎来了一个新的发展阶段。
在唐代,建筑色彩更加丰富多样,大量使用紫色、蓝色等明亮的颜色,富有鲜明的对比效果。
而到了宋代,建筑色彩回归简约,偏向于白色、灰色等淡雅的色调。
这种色彩革新代表了中国古典建筑发展的一个重要里程碑。
三、中国古典建筑色彩的设计原则3.1 色彩与建筑结构的协调在设计中国古典建筑时,色彩的选择需要与建筑的结构相协调。
一般来说,底座部分采用较深的颜色,以稳定整体的视觉效果,而主体部分则采用较浅的颜色,以突出建筑的主体结构。
3.2 色彩与功能的关联不同功能的建筑通常采用不同的色彩来体现其特点和用途。
例如,寺庙常常采用金色和红色等华丽的色彩,以体现庄严肃穆的宗教氛围;而民居则倾向于采用灰色、棕色等自然素净的色彩,以营造温馨舒适的居住环境。
3.3 色彩与文化符号的映射中国古典建筑色彩常常与文化符号相映射,以表达特定的文化意义。
例如,红色被视为中国传统文化中的吉祥色彩,常常出现在门楣、雕花等部位,寓意喜庆和吉祥。
国外学者对中国传统文化在平面设计中的运用的研究成果综述
国外学者对中国传统文化在平面设计中的运用的研究成果综述篇一:中国传统文化在平面设计中的运用是一个广泛的话题,国内外的学者都对此进行了深入的研究。
本文将综述国外学者对中国传统文化在平面设计中的运用的研究成果,以便读者更好地了解该领域的研究进展。
一、传统文化元素的再利用传统文化元素在平面设计中可以被再利用,以传达特定的文化信息和意义。
国外学者在这方面进行了广泛的研究。
例如,美国设计师 AA Niu 提出了“文化翻译”的概念,她在设计中将中国传统文化元素与现代设计手法相结合,通过重新翻译传统文化元素来传达现代感。
英国设计师 Tom Hunter 则在设计中注重挖掘传统文化元素,并将其融入到现代设计中,以此创造出独特的设计风格。
二、传统元素与现代设计的结合国外学者还研究了如何将传统元素与现代设计相结合,以创造出更具创新性和时尚感的设计。
例如,荷兰设计师 Jannis van Dijk 将中国传统文化元素如龙、凤、纹章等与现代设计手法相结合,创作出独特的品牌形象和平面设计作品。
日本设计师青山周平则通过对传统文化元素的重新审视和再利用,创造出了极具时尚感的建筑和平面设计作品。
三、平面设计中的传统文化表达传统文化在平面设计中的表达也是国外学者关注的重点。
例如,美国设计师Steve Martino 研究了如何在平面设计中表达传统文化元素,他通过对传统文化元素的重新审视和重构来表达出独特的设计风格。
意大利设计师 SimoneToffoloni 则通过对传统文化元素的再利用来创造出独特的平面设计作品。
国外学者对中国传统文化在平面设计中的运用的研究成果丰硕,这些研究成果为我们更好地理解和运用传统文化元素提供了重要的参考和指导。
篇二:中国传统文化在平面设计中的运用是一个广泛的话题,国内外学者对此进行了深入的研究。
本文将对国外学者的研究成果进行综述,以期让读者更好地了解这一领域。
一、中国传统文化在平面设计中的应用1. 汉字的应用汉字是中国传统文化的重要组成部分,其在平面设计中的应用十分广泛。
传统中国色彩在现代室内空间软装陈设中的应用研究
传统中国色彩在现代室内空间软装陈设中的应用研究作者:曹云霞田霖霞来源:《色彩》2024年第01期摘要:传统中国色在现代室内空间软装陈设中具有广泛的应用价值。
通过注重色彩的和谐与平衡、突出色彩的文化内涵、灵活运用色彩搭配、结合现代设计理念以及注重环保和可持续性等方面的策略,可以创造出具有民族特色的室内空间。
本文首先分析中国色的特点和现代室内空间软装陈设中的色彩运用特点,然后结合具体的实例,给出了传统中国色在现代室内空间软装陈设中的应用方案。
关键词:中国色;室内空间;软装陈设Abstract: Traditional Chinese colors have a wide range of application value in modern indoor soft furnishings. By emphasizing the harmony and balance of colors, highlighting the cultural connotations of colors, flexibly using color combinations, combining modern design concepts,and emphasizing environmental protection and sustainability, we can create indoor spaces with ethnic characteristics. This article first analyzes the characteristics of Chinese color and the color application characteristics in modern indoor soft furnishings. Then, with specific examples, it provides the application plan of traditional Chinese color in modern indoor soft furnishings.Keywords: Chinese color;indoor space;soft furnishings0 引言隨着社会的进步和人们审美观念的不断更新,现代室内设计对色彩元素的运用越来越重视。
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中国传统图形的色彩研究【摘要】中国传统图形文化历史悠久,具有丰富的艺术价值和历史文化价值。
通过儒家的五色世界、道家的无色世界、佛家的彩色世界、少数民族原始萨满色分析中国传统图形的色彩种类,从色彩角度认知中国传统图形,继承沿用传统色彩于现代设计中,创造东方文化意蕴的图形设计。
传统文化的传播对中国文化的推广中国形象的提升起到重要作用。
【关键词】色彩;五色;无色;佛教;萨满传统色彩在中国文化领域的地位美学家梁一孺在《民族审美心理学概论》中指出:“色彩文化是民族文化中最突出醒目的部分,色彩能有力地表达情感。
”色彩是伴随着人类对于世界的最基本认识而产生。
生活在不同地域环境中的人类,在经历了不同的自然条件选择和历史文化熏陶后,最终会形成各种具有鲜明特色的民族和国家。
这些不同民族和国家又会形成独特的色彩审美观,这些色彩会打上深刻烙印,比如中国红、美国蓝、阿拉伯绿等等。
世界上的每一个民族都有世代相传的、具有鲜明艺术代表性的传统“色彩”。
我们的祖先很早就提出了中国的原色——五行五色说,并形成了中华民族独有的色彩原色观念,正所谓“色不过五,五色之变,不可胜观也”。
源于五行学说的赤(红)、黄、青(蓝)、黑、白被古人视为吉利祥瑞的“正色”,是我国传统艺术用色的基本准则。
中国传统色彩是一个庞大复杂而又神秘的体系,充分体现了中华民族的传统习俗及审美观念,色彩基调与传统文化观念相重合,不同的色彩表达了特定的观念理念。
用色重视色彩的心理效应,重视色彩的予以象征性,讲究视觉形式美感和视觉文化内涵。
五色体系经过两千年多年历史文化的积淀发展逐渐成为中华民族美学的基础,构成中国传统色彩体系与结构。
中国传统图形文化中对“五色”的运用和搭配是中国当代设计师最好的学习宝典。
1.中国传统色彩的五行五色中国传统哲学思想中最基础的就是“阴阳五行”,其中的五行为金木水火土,五行学说的本质就是认为世间万物都属于这五类的范畴,并且相生相克,处在不停的运动变化之中,使得宇宙不断变化发展。
五色对应五行,五行是中国人的思想规律,是中国人对宇宙的系统信仰,五色是中国传统色彩理论的美学基础,使感性的现实色彩渗入思辨的哲学领域。
中国传统色彩体系逐渐由单色崇拜发展到五彩并重。
传说远古时代曾有记载“天皇氏尚青,地皇氏尚赤,黄帝氏尚黄,金天氏尚白,高阳氏尚黑”。
中国古代有“观物取象”之说,说明了中国古人的色彩观念模仿自然色彩变化的趋向。
从天地四方和自然物质基本属性再到四季变化中、时空变化的倾向性定位色彩,表现出古人本能性的哲学意义,这使中国色彩象征得以长久。
阴阳五行的阴阳说来源太极图最早出现在陕西永靖所出土六千五百年前(伏羲时代)双耳彩陶壶上之双龙古太极图(藏瑞典远东博物馆),可见其对中原文明的深远影响。
太极图来自于先民对太阳以及月亮的起落圆缺变化的理解。
古人认为太阳为“阳”月亮为“阴”,日月代表的太阳和太阴构成太一,黑白调和表示阴阳合一。
太极包含阴阳(黑白),阴阳生五行(五色)。
阴阳五行说把青、蓝加绿、红、黄、白、黑五色视为正色,也叫上五色,是最纯正的颜色,象征尊贵,而将其他间色只有五色之和才能够得到。
五色不仅服务于阶级礼制,同时揭示了色彩科学的基本规律,奠定中国古代五色观的美学思想基础。
中国古人最高的精神境界就是“天人合一”,皇帝被称为“天子”。
“天”在中国古代拥有着至高无上的地位和象征。
“天地玄黄”中,天的颜色是无尽的黑色,所以黑色在中国古代为万色之王,代表最具影响力的中国式原始图腾崇拜的对象——“天”。
白色在中国古代色彩观念中具有多重含义。
白色对应五行中的“金”,同时也象征着“无”,更对应着中国人的“善良”。
在中国众多古老的传说中,不光身穿白衣的仙人和仙女都是正义慈悲的化身,比如“吕洞宾”和“观音菩萨”;连妖精穿上白衣之后也变成善良的象征,比如“白娘子”。
同时,白色也是中国人悲伤的表现,在丧葬仪式中,白色也是主色。
红色在五行中对应着“火”,也象征着吉祥和喜庆。
中国人最喜爱的颜色莫过于红色。
中国考古学者对史前遗迹发掘证明单色性是原始人的色彩特征。
红色在原始人看来,是血液和火焰的颜色,具有神奇的力量,如山顶洞人在遗骨周围撒上红矿粉末,希望死者能够回魂反体,亦或是灵魂不灭,表现出了对鲜血颜色的崇拜和一种对生命持续的向往。
象征着喜庆与吉祥,是趋凶化吉之祥瑞。
我国古代建筑中对红色的使用也十分普遍。
五行相生说认为,火生土,火为赤色,土为黄色,所以故宫建筑的墙面、柱子以及门窗也多用红色,寓意循环生化、吉祥之意。
中国民俗以红色为一切吉、喜、庆典的象征,具有代表国家、喜庆、文化传统的特点,并成为中华民族的象征。
国旗国徽的设计均以红色为主色。
但是,在西方世界,红色并不是一个令人愉快的颜色。
在漫长的冷战期间,以前苏联为代表的华沙集团都笼罩在共产主义的红色之下。
而中国作为当今社会影响最大的社会主义国家,想要和平崛起,首先要在意识形态上消除西方世界对我们的偏见,将中国传统色彩中的红,与冷战期间的华沙红区别开来。
从新世纪开始,我国在统一使用“中国红”的概念,力求让中国红的喜庆吉祥的含义传播到全世界。
当人们看到它的时候,就会感觉到这是中国的。
埃菲尔铁塔的灯光从未因为外国节日为之改变,在中法建交40周年之际,在欢庆中国春节的日子里,埃菲尔铁塔却披上了中国红。
2012年的上海世博会,中国的主展馆也使用了中国红作为主体颜色。
黄色是中国人的皮肤色,也是象征大地的颜色。
中国先民从环境特色中自发性的选择黄色为色彩中心。
中国远古时代把黄称为”中和”之色。
所以在中国甚至有”黄生阴阳”的说法,把黄色奉为彩色之主。
五行说中色彩认为,方位、季节与生化过程都有相辅相成的关系,相传秦始皇统一六国之后,居水德,尚黑,汉武帝确立居土德,黄色就为汉皇权的象征,以黄色为贵。
黄色属土,土方居中,代表国家。
故宫建筑屋顶大面积覆盖黄色琉璃瓦,“普天之下,莫非王土”。
自汉代以后的历朝历代,象征后土大地的黄色都只能出现在皇室专用物品之上,无论士族还是平民皆不得穿黄袍。
青色,实为蓝绿色,是草木滋润繁茂的颜色。
青龙既苍龙,是古代中国的祥瑞之物。
青色象征着生机勃发的春天,也是中国古代先民所喜爱的正色。
中国古代把青、红、黄、白、黑的混合色称为下五色。
但是,下五色中的紫色是一种特殊的存在,在汉代,紫色常被作为珍稀的极色;在唐代,紫色为三品以上官服和皇家喜爱的色彩。
中国色彩文化认为紫是红的极色,这反映出中国人在五色之外对其他色彩也有深刻的理解。
中国传统艺术作品中可借鉴采集色彩的范围极其宽广。
从原始文明期的彩陶,商周青铜器到唐代的三彩,宋青的陶瓷品,敦煌的壁画雕塑,汉代的漆器,秦朝的兵马俑及历代的山水、人物画,它们各自的色彩都是当时文化艺术发展、沉淀的结果。
不同的色彩搭配传达不同的视觉意味。
作为一个民族的人民深受中国传统文化的影响,也对古代文化所表现出来的色彩搭配,有特殊的喜好情感在里面。
2.中国传统色彩的美学思想2.1儒家的五色世界以孔孟为代表的儒家哲学,在思想上倡导“礼”、“仁”,并得到了统治阶级的肯定和大力推广,其色彩理论颇有创新。
总体上继承了周朝时期的五色理论,赋予了色彩更多的社会伦理道德意义,强调“礼”的规范和“仁”的意义,极力维护周是建立的色彩典章制度,把五色定位正色,其他色为间色,并赋予其尊卑、贵贱等级的象征意义,分别代表君臣民的上下级关系,不得混淆。
在儒家哲学思想的影响下,色彩理论在不同的阶层中形成了几种截然不同的风格——民间色彩、宫廷色彩和士大夫色彩。
民间色彩鲜明强烈、热情奔放、明快大方、大胆夸张,宫廷色彩奢侈豪华,炫耀权力和财富,以富贵为美。
士大夫色彩相对单一,追求闲情雅趣、清高脱俗,以典雅为美。
儒家色彩观中有一个重要的观念对中国美学影响深远,这就是“比德”。
所谓“比德”,就是将自然事物比拟人的道德,是自然特征的人格化、道德化。
古人对某种自然物的审美观,首先是从人自身的伦理道德等社会观念出发的,将对象的外观特性通过人的自由联想而伦理化、社会化。
“岁寒,然后知松柏之后凋也”,正因为松柏岁寒而不凋,后人就把它们比德于君子、丈夫、英雄,寓以正直长青之意、崇高景仰之情。
儒家的这种“比德”观认为,色彩之所以美,是因为色彩的装饰暗示出了人的美德,从色彩装饰中可以发现不同的人所具有的不同品格。
儒家的这种类比的思维方式在中国色彩观上无疑有着重要的地位。
2.2道家的无色世界道家是由老子、庄子创立的以关于道的学说为中心的学派,老子是道家的创始人,庄子继承和发展了老子的思想,道家的思想以老庄的自然天道观为主体,他们对于艺术的态度不同于儒家,儒家肯定了艺术的社会功能,将艺术于礼乐相结合,而道家与以墨子为代表的“墨家”的“非乐”观点相接近,否定艺术。
道家的色彩观道家哲学崇尚“清静”、“无为”追求“道法自然”,回归自然,返噗归真,追求自然色彩的平淡素净之美的色彩观对中国绘画色彩观,特别是对文人画家的色彩美学思想产生了深远影响。
道家主张“玄学”,崇尚黑色。
认为黑色是高居于其他一切色之上的色。
道家对黑色的审美态度直接影响到中国绘画色彩美学思想,并奠定了墨色在中国绘画中的造型地位。
其色彩观是追求自然色彩的平淡素净之美。
老子说过“玄之又玄,众妙之门。
”玄即黑色,是生五色的“母色”,水墨不加修饰地近于玄化的“母色”,所以黑色中又蕴含五色。
在古人看来,水墨是一种色相最朴素而又包含着最丰富色阶层次的颜色。
这也是符合道家“道生一,一生二,二生三,三生万物”的哲学思想。
文人画崇尚水墨,用墨色的美表现艺术家眼中的世界。
墨色的美在于单纯中蕴涵着万物的光彩,六墨俱备,虚实得当,墨即有了色彩的光辉。
这种用色,摆脱了自然色调,而又有直人玄妙的意境。
它是哲学的选择,同时也符合科学色彩学的精神。
2.3佛家的彩色世界佛教自南北朝时期传入中国,由于其特有的文化理念和宗教信仰,很快就与中国本土文化相结合并得到长足的发展。
在进入中国初期以小乘佛教为主,在唐代大乘佛教成为主流。
大乘佛教主要可以分为在中原地区的显宗佛教即汉传佛教和在西藏地区的密宗佛教即藏传佛教。
在如今现存的寺庙古迹中可以发现,受尊崇藏传佛教的满清入关的影响,中国北方的寺庙的墙壁大都以红色为主,而南方寺庙墙壁则依然保留着当年汉人皇帝赐予他们的黄色。
从佛教立场看,教旗的六色(包括混合色)象征佛陀的庄严法相和佛教的博大精深。
蓝色代表佛教慈悲和平的主旨;黄色寓示中道了义;红色象征成就福德;白色表示清净解脱;橙色象征佛法的根本——智慧圆满;五色的混合色寓示真如不二之义。
2.4 少数民族原始萨满色人们对色彩的象征性运用可追溯到原始岩画。
原始人常用红色的矿物颜料来绘制形象符号,因为原始人视红色为血液的颜色,象征着生命。
我国北方众多的少数民族因受到外来文化,尤其是佛教文化的影响的程度各不相同,在萨满神服的色彩搭配方面也显示出了明显的差异性。