入殓师》影视电影美学分析

《入殓师》影视电影美学分析《入殓师》对镜头的选择、光影与色彩的处理使得文本给人一种细腻柔和的视觉效果，出色地配合了文本缓慢而紧凑的叙事结构；久石让为这部电影的配乐不仅起着传统的渲染与控制情绪的作用，其中的四首音乐也是文本叙事发展的线索之一；作为一部古典叙事模式的电影，文本的故事和情节都很简洁，就像中国写意画常见的艺术手法——简约有力的构图并且能留出思考的空白之处，使得观众在看的时候既能感受到故事中的冷暖也能抽离出来思考其中的主旨；与此同时，简洁的叙事也能让观众有更多注意力从电影精心设计的细节中更深入读文本中的符号与象征意义；作为一部典型的日本电影，这本电影关于日本的意识形态的暗示也有体现，并且也可以发现一些新的审美元素。

一、摄影：细腻柔和的视觉效果这部电影中特写镜头不多，大特写镜头则寥寥可数，远景或者大远景镜头也不多，主要是中景镜头和全景镜头，这样的镜头选择令这部电影给人一种很细腻柔和的感觉。

因为特写镜头，尤其是大特写镜头往往会夸张事物的重要性，有象征意义或放大一种情绪，可以改变叙事的节奏和力度，甚至给人强烈的视觉冲击力。

比如说电影的开始部分，这段在车内的镜头都没有拍摄主角小林大悟的正面，只是侧面特写，然后配以独白，观众的视角就好像是与他一起乘车，坐在他旁边看他一样，这样的视角感觉很自然、真实，虽然气氛有些压抑。

大悟最后一次的乐团演奏时，乐团负责人的特写镜头——呆滞而无奈的眼神，已经暗示了故事的发展——将有不好的事情发生，然后果不其然，乐团解散了，大悟的惊讶的表情的特写镜头虽然就只有一个，但是就能很好地放大了这种命运弄人的难以接受的感情。

去面试的时候，大悟拿着社长给的第一天工资那个特写，虽然他没有说接受这份工作，但是已经暗示了他面对生活的压力会接受的。

较少使用大特写镜头，也表明了文本中冲突较少，在视觉效果上配合了叙事节奏的缓慢处理。

远景镜头是比较含糊的一个概念，有时是与全景相当，所以就不展开说了。

大远景主要是拍外景的，可以显现场景之所在，给人一种空间的参考架构，这类镜头主要是用在具有宏大叙事的作品中，这部作品用大远景镜头主要是在大悟决定搬回乡下，然后用大远景拍了乡下的景色，再将景框逐渐缩小，变成远景、全景、中景和特写，将大悟的独白与影像配合起来，谈到母亲时就特写拍了母亲的遗照。

寥寥可数的大远景镜头也是从视觉效果上配合了叙事环境的狭小，这也是日本电影常见的选择，他们更趋向于表达小人物、小故事。

而中景和全景是较重功用性的镜头，往往是用来做说明性镜头、延续运动或者对话镜头，而且在《入殓师》中中景镜头主要是二人镜头，这些镜头给人一种亲密的感觉、贴近但是保持一种平等的心理距离。

如大悟因为第一次接触入殓师工作后被一具腐烂的尸体所惊吓，被死亡的恐惧所笼罩，他一个人在深夜里拉起了大提琴，镜头也是以中景和全景为主，配以部分特写镜头，而且特写镜头主要是手和石头，没有突出大悟的表情，而是以琴声代替。

电影最后当大悟亲手为父亲入殓，也是主要以他的动作的中景或全景镜头代替他的感情，然后适当运用几个特写镜头拍下他流到鼻尖的泪水，也没有用到大特写，观众在他小心翼翼的动作中就可以感受他内心流淌的感情，这些中景和全景镜头的镜头语言的运用，就使故事的叙述更加温和、真实，容纳更多细节，使之细腻感人，彷如静静的流水将感情注入观众心田，可以不经意地打动观众，而不是刻意地。

这部电影的光影与色彩的处理也是比较细腻的。

这部电影主要是利用明显的光源如窗户外的光线、室内的灯光，没有明显的人工化和高反差灯光效果，使这部电影的摄影风格倾向于现实主义——自然。

不过，很多室内场景的光线都选择了偏黄色，所以，也就营造出一种柔和的效果。

比如，大悟被解雇后的一段镜头，是选择了黄昏时的窗口位置进行拍摄，大悟就坐在光与影的交界处，脸部时而明亮时而昏暗甚至一半明一半暗，这就很好地暗示了他内心挣扎的感情，梦想破碎了，但是他自己也知道也许以大提琴为职业是一种负担，他仍在犹疑是否该彻底放弃大提琴。

但是，这部影片最能体现光影细腻之处的还数大悟在曾经是小咖啡店的老家里拉大提琴的一段，咖啡店常有的橙黄色的灯光还有窗外的暗黄路灯与青黑的夜色、使光影层次丰富自然，有时光影甚至是在大悟与大提琴上随着乐声而动的效果，而且电影以一盏灯光从暗黄到亮黄，在画面上移动变化的效果，过渡到大悟小时候的记忆画面。

这一处理更有一种心理暗示：小时候的回忆其实是相当快乐的。

电影前面的部分色彩都比较单调，这也与选择了冬天作为故事开始为时间起点有关，而随着电影情节的发展，画面的色彩也丰富起来，包括社长在一间满是绿色植物的房间里喝茶的片段，包括白天鹅与蓝天还有田野的的画面，而到了尾声的色彩更是缤纷起来，因为春天到了，花开了。

比如大悟那怀孕的妻子在店外浇花的场景，淡粉色的樱花盛开，飘落，红色、橙色、白色的郁金香花在阳光下呈现出透明的质感——这也是新生植物的独特之处，这一切都使画面的色彩丰富而且富有新的生命力，这也暗示了生命轮回不息的道理。

乃至大悟为父亲入殓的一段，色彩也是丰富的，玻璃门透过的明亮的光线与门外的隐约的蓝色与粉色，还有盖着父亲的被单也是色彩丰富的，这明亮的光线似乎与叙事形成了对比，但是其实也不然，因为生命依然在继续，大悟解开了心结，而且已经有了自己幸福的家庭。

二、声音：音乐成为线索之一黑泽明说：“电影的声音……不仅加强，而且数倍地放大影像的效果。

”在这里，我主要是从音效与音乐两方面探讨声音在这部电影中所发挥的功能。

音效的主要功能是制造气氛的——声效师通过对每个镜头所配的声音的声调、音量、节奏等控制来制造电影所需的气氛。

《入殓师》在混杂着车轮转动碾过路面的声音的钢琴声中开始，车轮的转动声渐渐清晰，而且声音低沉压抑，观众似乎是在慢慢等待车子过来，然后乘上了主角的车，这时，车轮声消失了，钢琴声开始了主部旋律，作为观众的我们听到了主角的独白。

这一音效的处理，自然地引入画面，而且也为整部片子的缓慢而颇为沉重的叙事风格做好了声音的准备。

音乐，在这部电影中不仅起着传统的渲染与控制情绪的作用，也是文本发展的线索之一。

在《入殓师》中，有四首重要的音乐：最重要的是反复出现的久石让《Memory》（结尾曲是这首曲子的变奏曲），还有就是贝多芬的第九交响曲、舒伯特的《Ave Maria》和作为表现生与死主题的音乐《Beautiful dead》。

久石让作为电影大师宫崎骏和北野武的音乐搭档，其配乐以极简主义风格的钢琴曲着称，也正好体现了日本简约的审美传统，在他为《入殓师》创作的这首《Memory》，大提琴声在轻轻的钢琴声中忧伤地响起，缓缓地流淌，静静地哭泣，几乎是大提琴的弦一拉动，感染力就直入观众内心。

当然，这首曲子的作用远不止是打动人心，它还充当了主角大悟的记忆线索之一，充当他感情的依托。

《Memory》是大悟那位在他六岁时就抛弃妻与子的父亲最喜欢的曲子，承载了小时候在父母前拉奏此曲的记忆，承载着对父亲的远去的记忆，只是，他已经记不起了父亲的样子了，这其实比恨一个人更悲哀——记不起来了。

在他的琴声中，有一种执着的感情，与其说怨恨父亲，更多是渴望父亲的爱，他被想记起来又怕记起来的矛盾心情束缚着。

大悟第一次接触入殓师工作后被一具腐烂的尸体所惊吓，被死亡的恐惧所笼罩，也是这一晚，他一个人拉起了小时候用的大提琴，拉的正是《Memory》，为什么他会在自己的价值观、自己的世界受到冲击时选择这首父亲喜爱的曲子？我认为这在这里，这一首音乐已经成为他的感情的依托之一，小时候拉这首曲子时父母的自豪笑容是他美好回忆的一部分，寻求蕴含在这首曲子中的父亲的记忆反而能令他暂时摆脱现实中所发生的不愉快或者恶心经历，他有一种回归到避风港的安心感。

在他拉琴的时候，父亲的记忆也渐渐浮现，尽管，父亲的摸样依然很模糊。

直到，电影的尾声，他亲手为父亲入殓，就在父亲临终前紧握的石头掉落下来，《Memory》的琴声也开始悲哀地哭泣，乐声渐渐强烈，暗示记忆已经被唤醒，被压抑的感情得到了解放，乐声即将结束时他捧着父亲苍白的脸，那些儿时的记忆再次重现，只是这一次，当他明白到父亲其实一直想见自己时，他不再抑制自己的记忆，他想起了记忆中父亲的模样，他得到了失去的父爱，虽然父亲已经踏上了另一段安稳的旅途。

这一片段，声音就只有琴声，却已经成为最好的台词，音乐本身已经把感情充分表现出来。

而且，这有一种前后呼应的作用，对父亲的记忆从模糊到清晰，父亲对儿子未曾忘记的牵挂，正是一种人类情感的回归。

所以也有人评论说这部电影在2008年拿下了奥斯卡最佳外语电影奖正是因为与当年获奖的作品一样都以人性的回归为题材。

《Memory》的变奏曲出现了两次，比原曲的节奏要明快要强烈。

一次是作为结尾曲出现，另一次出现则是在《Ave Maria》之后，音乐由《Ave Maria》的C大调流畅地过渡为了G大调，旋律也就变得明快开阔了，变奏曲中不仅有钢琴声，还加入了更丰富的弦乐效果，将《Memory》的低沉转变为一种生命的张力，注入了希望。

此事电影的叙事完全是由音乐和画面的配合主导，看着大悟卖力地为人入殓、在原野上拉大提琴与一个人吃着简单的餐食，还有他看着天鹅与春天的画面，使人不再感受到悲伤，而是感受到生命不息的哲理。

另外这段曲子终结时，大悟在家门口发现妻子已经回来，这段音乐自然就把故事引向了积极的发展方向了。

电影片名出现后，贝多芬的第九交响曲响起。

在气势渐渐恢宏的管弦乐声人声合唱：“朋友们，再要不要这种痛苦的声响……”导演选择这首第九交响曲，又名《欢乐颂》的曲子显然是有用意的，贝多芬失聪后依然憧憬着人类的光明与幸福，他的第九交响曲中每一个音符都是用人类生命的尊严与信仰谱写的，无论失去什么，遇到什么苦难，人类活着需要尊严——他有追求幸福的权利，他有实现自己价值的权利，他应该尊重别人与被人尊重。

这也是《入殓师》主旨的一部分，入殓师所做的是就是让一个人死去也有尊严，让他安稳地踏上另一个世界的旅途。

而从更具体的作用来说，导演选用《欢乐颂》正式开始故事的叙述，也与主角大悟的遭遇形成鲜明的对照——他演奏完这首作品就被解雇了，梦想破灭，回到乡下。

但是，最终，这一苦痛也使得大悟重新认识了自己，对生死也有新的看法，他最终是找到了幸福的。

在大悟与社长和同事三人一起过圣诞节时，他为两人拉了一首舒伯特的《Ave Maria》，我听过很多版本的《Ave Maria》，唯独这次的大提琴声让人有一种悲凉感。

社长和同事都有一段充满伤痛的往事，琴声似乎勾起了他们的回忆。

在这部片子中，《Ave Maria》少了宗教音乐的庄严与神圣感，反而更接近舒伯特创作之始所用的故事给人的凄苦而美丽的感觉：纯洁的少女为了代父赎罪，向玛利亚祈祷。

这首音乐，不仅在电影文本中是控制了两位听者的情绪——使之沉默、使之忧伤，也控制了观众的情绪，使人也陷入了回忆的漩涡。