观电影《青红》有感——以梦换梦
青红影评
青红影评（一）《青红》，是王小帅导演的一部表现青春残酷的电影，他的《十七岁的单车》，同样用了演员高圆圆和李滨，来表现青春的残酷。
在他《青红》和《十七岁的单车》中，青春并不是泰国电影《初恋这件小事》那般清新，不是赵薇《我们终将逝去的青春》那般挥洒肆意，更不是台湾一溜青春电影中那般清纯烂漫，而是压抑的，在沉默中充斥着无声的血光。
八十年代的青春总是与时代紧密相连，知青返城，在偏远山区的三线职工挤破头皮携家眷返回大城市。
我没有经历过那样一个年代，但我依然能够从电影中感受到那种动荡、急切、飘零的没有归属的感觉。
政治上翻天覆地的变化一层一层地影响到底下的经济、社会、文化，深深地给每一个人打下烙印。
也许党和政府并不知道这穿透力有这么强，足以使整整一代人疲于奔命，令他们的心流离失所，惴惴不安，那被蒙上阴影的青春在日后漫长的几十年里如影随形，隐隐地起着不可估量的作用。
此片取名为《青红》，那既是主角的名字，又是一种颜色，青色里泛着暗红，像阴暗潮湿的角落里生锈的铁，又像太阳照不到的地方滋生的苔藓，永远不是明亮整洁的。
王小波通过电影给我们展示了，青春并非只有柔亮清秀的色彩，有时它也有接近糜烂的颜色。
剧情是处于青春年华的吴青红（高圆圆饰）受到来自父亲粗暴地压制，这个年轻时的热血青年，曾经满怀信仰，不听父母劝告抛弃上海，与妻子一同来到偏远山村贵州，作为国企工厂的三线工人。
一晃十多年过去了，时代早已发生了翻天覆地的变化，这批三线工人在改革开放后被国家遗忘在偏远贵州，当年的国企也早已不复往日荣华。
父亲开始想方设法要回去，并限制儿女的自由，包括出行的自由和感情的自由，一己之愿斩断他们与乡村的任何瓜葛。
这样的行为自然令青红与弟弟无比反感与苦恼，对于父亲来说，上海才是他的家，可对于自小生长在贵州山村的她们来说，这里才是他们的故乡。
粗暴逼迫他们与热爱的故乡决裂，这本身就是一件残酷的事情。
可惜父亲不懂，只是一言以贯之：我是为你们好。
与闺蜜徜徉在青山绿水、小说、音乐，彼此分享自己爱慕的和爱慕自己的男生，偷偷去参加当时被禁止的地下舞会，这里面有我们熟悉的青春的味道。
青红影评
青红影评导语:青红影评（一）第六代导演也许该算得上是最克制和理性的一代导演了，他们没有像第四代导演那样有着强烈批判现实主义的色彩，也没有第五代那样运用影像最大的功能去喧泄压抑已久的内心的激情。
第六代更多是把镜头放在生活的边缘，然后静静的等待，等待生活中如何挣扎的人们，也可以说是如何在轮回中体验生活的真谛。
《青红》导演王小帅正是如此一位导演，之前的《十七岁的单车》似乎还带着些个人的浓重情感在里边，那么在《青红》里便看不见了，而显得更加成熟。
很多长镜头和客观镜头的运用恰到好处的说明了这一点。
有的人质疑说既然是青红的爱情梦想和父亲的上海梦发生冲突而导致悲剧，那很显然导演在渲染青红和小根的爱情关系上还不是很突出。
这里就是导演不干预生活的体现了，因为生活本来就是如此。
农村的爱情绝对不像我们在城里见的那样热烈和奔放，来得早去得也很快。
青红和小根的爱情只是一种近乎纯朴的环境下进行。
我们只看到小根在等待，而绝看不见青红的出现，然后两人拥抱甚至接吻。
甚至在整个片里他们两人单独在一起就只有两三次，其它次的也是通过弟弟来传递信物。
刚开始就只能是小根买的红皮鞋放在青红的课桌里，连亲手送出去的机会都没有。
青红在看到鞋后也是兴奋与恐惧齐飞的情形。
在农村，在八十年代的农村，这样的爱情甚至算有点过份了，像青红好友小珍那样的爱情是绝无仅有的。
为什么？很难说得清楚。
在影片里至少我们可以这么理解，是父亲的影响，或是更深层次的说因为青红的爱情和父亲的上海梦撞到了一块，青红的未来和父亲眼中青红的未来的不可调和。
也许在农村，对未来的渴望能盖过现实中的任何事情，当然包括爱情。
在那里，只有通过努力，逃离面朝黄土背朝天的命运，才会有生活的美满。
在青红父亲的眼中正是让青红好好学习，考上大学，然后体面的回上海。
“上海这几年可真是大变样啊”，在上海才能找到他们失去的一切---尊严和未来。
所以青红的爱情在这种重负下显得那样的苍白。
偷偷地穿着那双红皮鞋走上几圈就算是最大的满足了。
青春与现实的碰撞
青春与现实的碰撞——浅析《青红》张卉宜《青红》这部电影延续了王小帅一贯的残酷现实主义风格，表现了生存在时代夹缝里的人们，生活的艰难与不幸，导演以冷静的语言和平淡如水的画面讲述了一个关于残酷青春的故事。
影片的主题是青春与现实的碰撞。
正如女主角和片名：青红。
青，是现实的保守与压抑；红，是青春的张扬与热烈。
分别代表了青春与现实，而这两者之间的矛盾与碰撞就是悲剧产生的根本原因。
最初的青红是有梦想、有追求，对青春有所企盼的，她绝食、割腕，以自己微薄的力量反抗现实的残酷，却总是无济于事。
面对现实坞有的打击，青春顿时变得那么微不足道，因为现实容不下这样的热爱与激情。
他们洽谈室会被这样沉闷的现实磨平青春的棱角，变得服从变得麻木；他们洽谈室会失去内心深处对于青春仅余的热情，同时也就失去了生命的大半灵魂。
灵魂的姿态应该是自由而热烈的，但他们的灵魂却可悲地变得麻木与顺从。
而正是由于这种人生悲剧，给影片镀上了一层沉闷和压抑的色彩。
当父辈们把自己的意愿强加在孩子身上时，这种沉闷与压抑也就达到了一种高潮。
老美这一代人的青春岁月已经消失，在他们的对白中我们可以感觉到留下的只有个人的悔恨和对昔日繁华都市生活的向往。
“人年轻总觉得长辈是错的，长大了才知道什么是对的。
”父辈们把自己的经验强行加在儿女们身上，对过去青春的忏悔最后化解为一种偏心，老吴为了让自己的女儿不重演自己的悲剧，在自己费尽心血调离贵州的同时强制女儿读书和远离异性，甚至采取种种极端措施。
在老吴这一代人笄逃离荒蛮之地的夜晚，青红与小根有了唯一的一次约会，青春的洪流淹没了理智，老吴一直担心的事情终于发生了。
失去理智的老吴上海梦终于破碎，采取了疯狂的报复行动，这是长久的焦虑爆发后的疯狂。
从而把小根送上不归路的同时也毁灭了青红的人生，青红自杀未遂后带着一颗破碎的心灵离开。
老吴以父辈的权威强行改变了青红的人生道路，结果是沉闷而压抑的，青春输给了现实，父辈取得心理上的“胜利”，以这样惨烈的方式。
青红观后感
《青红观后感》近日在青红观观看了一场精彩的演出，给我留下了深刻的印象。
这次观后感不仅仅是对演出本身的赞赏，更是对传统文化的思考和思索。
青红观位于我市的市中心，素以其古朴的建筑风格和丰富的文化内涵而闻名。
这次观看的演出是一场中国古代戏曲表演，以四大名剧之一的《红楼梦》为主题。
演员们通过舞台上的精彩演绎，将荣府的喜怒哀乐、爱恨情仇展现得淋漓尽致，令观众如痴如醉。
在这场演出中，我被演员们的表演给深深吸引了。
他们通过肢体动作、语言表达、情感演绎等多种方式，将角色的个性和情感表达得十分传神。
无论是宝玉的忧郁细腻，还是黛玉的坚毅和聪慧，演员们都将他们的角色演绎得入木三分。
尤其令我印象深刻的是演员们对细节的处理，他们用微妙的表情和精准的动作来展现角色的内心世界，让观众能够更加深入地理解和感受剧情。
除了演员的精湛表演，舞台布置和灯光效果也给整个演出增添了独特的魅力。
舞台上的布景和道具都充满了古老的气息，笔者仿佛时间倒退到了古代荣府。
尤其是灯光的运用，通过改变灯光的亮度和色彩，让观众在观赏演出的同时，也能够感受到戏剧情节的不同变化和氛围的转换。
这种细致入微的舞台设计，使整个演出更加生动有趣。
此次观后感不仅仅是对演出本身的赞美，更是对传统文化的思考和思索。
可以说，古代文化是中华民族精神的重要组成部分，而戏曲又是这种文化的重要载体。
通过观看这场戏曲表演，我更加深刻地认识到传统文化对于我们的重要意义。
它是我们的根，是我们的精神寄托，我们要传承和弘扬这种传统文化，让它在现代社会中发扬光大。
而观看戏曲表演，也是一种对历史的重温和对过去时光的追忆。
这些戏曲作品流传至今已有数百年之久，它们不仅是一种艺术形式，更是一本书，记录着我们的历史和文化。
通过欣赏这些古老的作品，我们能够更好地了解过去的人们的生活和情感，增强对历史的认知和理解。
总结而言，观看青红观的戏曲表演《红楼梦》给我留下了深刻的触动。
从演员的精湛表演、舞台的精致布置到对传统文化的思考和思索，这次观后感让我更加热爱传统文化、热爱戏曲艺术。
青红影评赏析
青红影评赏析《青红》是由星美传媒出品的一部剧情片，《青红》是由星美传媒出品的一部剧情片，本文为青红影评赏析，让我们通过以下的文章来了解。
范文一那个非黑即白、整齐划一的时代，每天早晨都有宗教仪式一般的集体广播操……在集体齐刷刷的动作里，会让每一个体充分地领会集体的魅力并彻底地遗忘个性的意义。
她的父母来自于荒谬年代的上海，不知道是因为主动还是因为被迫而来到了这个穷乡僻壤的小山村。
好多年过去，她的爸爸的人生中只剩下了一个愿望——离开山沟，重返上海!上海是他的梦，是他的情，是他的信仰!她没见过灯红酒绿的上海，也不知道那个传说中的大城市与自己有怎样的关系，更不会理解在那个地方就是否有了一种被最美好生活占有的感觉。
她只是和其他女孩子一样，在成长中，在青春里，喜欢跟知己细说心事，听听双卡录音机里的流行歌曲，想一想评一评身边的男生。
他青涩得像破土而出的幼苗，纯洁得像早晨刚刚降落的露水。
他不知道爱情的种子什么时候在心中生了根、发了芽，他只知道在他的世界里，她是最美丽、最明亮的风景!她是他的光，她是他的神，她是他通往所有未来的道路!为了她，他可以不吃不喝、不歇不睡，直至付出他的全部!他送给她一双漂亮的高跟鞋，他最大的幸福就是看着她能够穿上他送给她的高跟鞋!她的知心密友在枯燥干涩的生活中，顺理成章、如鱼得水地发掘出了生活的甜美滋味——她义无反顾地纵身跳入了爱情的大河——一条大河波浪宽，风吹稻花香全乡。
喇叭裤，迪斯科，老舞厅，霹雳舞……一个时代的缩影。
然而，她的父亲像中国无数传统的父亲一样，把自己孩子视为自己所有物的一部分，而不是相对独立的个人。
在他的观念里，他的孩子必须跟他一起回到大城市上海，那才是真正的人生!他绝对不会允许任何一个人阻碍他那火热的梦想去照进冰冷的现实!回上海，是她父亲一个人的宗教。
他粗暴的阻拦，貌似行之有效，封锁了自己的孩子，吓退了别人的孩子。
她在自己的小屋心灰意冷，他在外面的街道随意飘荡。
杯具是杯具之母!他在那个激荡的夜晚强行占有了她。
影视艺术欣赏
看《青红》电影有感姓名：XX 学号：XXX 专业：XXXXXXXX影片大致讲述了80年代初期，一个小镇里支援三线建设的人们的故事。
当初因为战略意义而搬迁的电子工厂，在改革的新浪潮中逐渐失去了往日的繁荣，分配而来的职工开始意识到问题的严重性而纷纷想办法自己解决回故乡的问题。
可是，长大了的下一代不理解父母的心愿，因为他们对故乡一无所知。
父母如何管教正处在在青春情感萌动关键时期的子女，避免让他们因为一时冲动而误了回城大事留在偏僻村镇，便成了影片的矛盾所在。
八十年代初无疑是一个敏感的时期，上山下农的政策，老百姓保守的思想，以及资本主义所谓的“糖衣炮弹”，这些纷杂的元素交织在一起，形成了那个年代独有的矛盾和冲突，导演在影片中对于这些的表达方式是含蓄而深沉的。
青红与房红根的感情，从电影开始到结束，除了房红根送给青红的那双红色的高跟鞋之外很难找到与此相近的镜头，也找不到更多的铺垫和烘托，这到最后让房红根对青红犯下的罪孽变的毫无宽恕，毫无同情。
反而倒是把李军和小珍之间的感情演绎的更加让人觉得信服一些。
小珍对高大帅气的李军一见倾心，然后一起到舞池共舞，直到影片后面的私奔，一反当时的体系，将那时候反叛的爱情戏演绎的如此真实。
而相对于青红来说，她是一个沉默的人，她出境是沉默的，离开也是沉默的，就连反对父亲的独断专行也是沉默的，影片讲到青红割腕自杀的时候也是沉默的，白皙的手腕，刺眼的鲜血，干净的床单，没有割到的大动脉跟静的可怕的阴雨天，似乎她就是那么一个沉默的代名词。
青红喜欢这里，她喜欢这里的人，喜欢她出生的地方，喜欢这里的花草树木，她不认为上海会比这里好，她也想不明白为什么自己的父母千方百计的要让自己回上海去，回到那个他们认为是理想生活的地方，那个他们曾经呆过的地方，她很迷茫。
她不知道自己跟房红根算是什么，是那高贵的爱情么？她很迷茫，很迷茫，很迷茫………当要离开的时候，房红根的强暴使青红切断了对这里所有的留恋，她带着伤害离开了这个让她曾经那么爱的地方。
电影《青红》与《我十一》的寓意与文化指向-电影论文-艺术论文
电影《青红》与《我十一》的寓意与文化指向-电影论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——当下，电影界掀起一股青春怀旧风，而能将此基调和风格深刻且淋漓尽致发挥出来的，非导演王小帅莫属。
不论是《十七岁的单车》、《极度寒冷》，还是《日照重庆》，这些影像世界同不可或缺的，都是那一份略带痛感的青春灼烧，而这种痛感在电影《青红》与《我十一》中得以绵延。
这两部电影具有相似的叙事模式，它们共同彰显和诠释了王小帅电影的整体风格，包括对个体存在于三线建设历史背景下所受创伤的观照以及父辈对故土的眷恋，即寻根情结与毕生抹不掉的青春伤痛。
美国着名传播学研究者马歇尔麦克卢汉提出，媒介即信息，媒介与信息相互联系，不可分割。
作为大众传播媒介之一，电影依托视觉与听觉两种感觉器官，以声音和图像的综合形态即视听语言进行思想与感情的交流、交际和传播。
研究电影的基本功是做好对视听语言的探索，比之更为重要的是探究电影通过视听语言这一媒介形成的叙事模式及其传递出来的媒介理念，即电影背后的深层寓意和文化指向。
本文旨在通过解读电影《青红》与《我十一》，进行这些方面的相关探索。
一、饱经创伤的众生相图谱就叙事视角而言，电影《青红》是以当事人的叙述视角来演绎故事，而《我十一》则是以王憨这个旁观者的身份来进行构筑。
在叙事模式上，如果说王小帅是怀揣青春的，将一代人生活的点滴以艺术的形式于电影中予以呈现的话，那么，他对影像中人物生存状态的关照，则体现出了一如既往的悲悯。
正如在电影《青红》中，吴泽明和美芬针对青红的教育问题有过这样的对话：美芬：是，当初是我拖累了你，是我要到这来的，我知道我错了，可你总不能记恨一辈子吧！这么多年都过来了，你还要我怎么样？吴泽明：我要你怎么样?我要怎么样？我就要我的孩子不能再跟我们一样！你倒好，一句话轻轻松松的，你错了，你错了能改变这一切吗？你能让这十年重新来过吗?在电影《我十一》当中，谢福来与王伯驹之间也有过这样的对话：谢福来：伯驹，我们这批人怎么讲呢？莫名其妙地来到这山区，你说像我学的这专业，一下子到了山区，一点用也派不上。
从青涩走向红熟的代价——解读王小帅电影《青红》
从青涩走向红熟的代价——解读王小帅电影《青红》
罗艳;黎学锐
【期刊名称】《陇东学院学报》
【年(卷),期】2009(020)001
【摘要】王小帅电影《青红》揭示了父女两代人从青涩走向红熟所付出的青春代价。
影片中，王小帅将社会个体的青春成长历程上升为整个民族的公共成长历程，使得整部影片充满了巨大的叙事张力与丰富的象征涵义。
本文运用格雷马斯的“符号矩阵”和韦勒克的“四层面文本分析法”解读影片，以期能对影片更深层面进行阐释。
【总页数】4页(P38-41)
【作者】罗艳;黎学锐
【作者单位】广西民族大学,广西南宁530006;广西民族文化艺术研究院,广西南宁530023
【正文语种】中文
【中图分类】J905
【相关文献】
1.自我、身份与爱情:对电影《青红》、《红河》的符号学解读
2.从青涩走向红熟的代价——解读王小帅电影《青红》
3.延宕与悬置:论王小帅电影《青红》中的"移民"塑形
4.生猛青春和深度中年的个性化书写——王小帅影片《青红》和《左右》的叙事分析
5.“青红”双碟版青涩鲜红的伤
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
电影《青红》分析[1]
![电影《青红》分析[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/4dad0948e45c3b3567ec8bc0.png)
电影《青红》——视听语言分析片名：《青红》导演：王小帅编剧：老泥、王小帅摄影：主演：高圆圆、李滨、秦昊、姚安濂国家：中国时间：2005年故事梗概：在青红幼儿时，便随父母同工厂一起迁往贵州的偏远小镇落户。
十几年后，青红已是一所技术学校的学生，并有了自己的男朋友，一个同父亲在一个工厂工作的当地人。
青红的父亲一门心思地要带领全家回上海，阻挠青红与当地人恋爱。
青红对上海没有好印象，反而对生活了十几年的小镇充满感情。
青红的男朋友小根，发工资后给青红买了一双红色的高跟皮鞋，悄悄地放在了青红的课桌里。
青红上课时发现了那双皮鞋，欲看又止。
放学后，青红在好朋友小珍的鼓励下，试穿那双红色的高跟鞋。
不巧被接青红放学的父亲发现了。
在父亲愤怒的注视下，青红穿着高跟鞋随父亲一起回家。
到家后，父亲责问鞋那里来的，是不是那个“小混蛋”送的？青红不承认。
愤怒的父亲将高跟鞋仍出家外，并下决心对青红严加看管。
从此，青红便在父亲的看管下，不但失去了外出实习的机会，更失去了和小根约会的机会。
青红看到好友小珍因追求爱情私奔后，两个家庭的争吵、着急，父母们四处寻找，让青红开始重新审视自己的爱情。
恋爱不是两个年轻人自己的事，而是两个家庭的事。
认清现实的青红开始慢慢地疏远小根。
固执的小根，天天在约会地点等青红。
当青红意识到父亲很快会带全家离开小镇时，一天晚上，青红来到约会地点，告诉小根，我们要走了。
愤怒的小根借着酒劲强暴了青红。
父亲得知后，发疯般的找小根拼命，被工友们拦下。
父亲到公安局报案。
小根被公安局带走，青红在家自杀。
由于抢救及时，青红没有生命危险。
但精神恍惚，终日在家，不能上学。
为了让青红有一个好的恢复环境，父母在好友的帮助下，决定离开小镇，回上海。
就在青红全家回上海时，半路遇到公审大会，宣布公审结果，小根被判重刑。
枪声响起，青红的梦破灭了，带着心灵的伤痕，精神的崩溃，最终随父母离开了这座小镇。
一、影片的开始段落（一）片头——黑底白字式影像：黑底。
《青红》：青春与现实的碰撞
《青红》：青春与现实的碰撞故事发生在上世纪80年代初偏远的贵州山村。
主人公青红（高圆圆饰）是个自幼在乡下长大的女孩。
她美丽，单纯，在安静文弱的外表下有一颗敏感而封闭的心。
影片开场，在广播口号中，青红衣着朴素，和同龄人们一起在学校做广播操。
整齐划一的单调动作，却难掩饰她眉眼中隐隐透着的活力和灵动。
然而，青红的家庭很特殊，父母均来自大城市上海，十多年前在国家政策号召下，迁徙至贵州，支援“三线”省市的基础建设。
60年代的中国，曾面临着内忧外患的生活环境。
国家实行由东向西大迁徙的工程，许多工厂人才和知识分子们跋山涉水，举家来到偏远的山区。
青红父母就是这样一批三线工人中的成员。
随着子女们逐渐长大，父母年轻时的一腔热血早已在岁月中冷却。
贫瘠的物质和闭塞的环境，消磨了献身祖国的冲动和理想。
家中一台老收音机时断时续的信号，成了父亲（姚安濂饰）联结和想象外部世界唯一的途径。
青红是家中长女，从小在父亲的严苛家教中长大。
父亲最大的愿望，就是让她考上大学，离开穷乡僻壤回到上海，将来接济弟弟和家人回城市生活。
对父亲来说，十多年前来到贵州是人生中一次难以挽回的错误。
村里的家是个临时住所，真正的家——上海——虽然在镜头之外，却是他们生活中从未曾缺席的存在。
但子一代的青红对乡村有着矛盾的情感。
她不像朋友一样渴望着外面的世界，相反，她热爱乡下生活，对生长的土地有着认同。
相较于父亲施加的模糊而遥不可及的梦想，她更在乎眼前。
在乎那些她看得见，却时刻被压抑的愿望。
01面对父权，反抗还是忍受？青红有一个暗中交往的男孩，他叫小根（李滨饰），是乡镇工厂车间里的实习工人。
这个清秀腼腆的乡下少年，执着热切地追求着青红，却反复遭到青红父亲的阻挠。
在父亲眼中，出身农村的小根和要高考的青红是两个不同世界的人。
为了防止他们私下交往，他每天看管青红上学下学，又丢掉小根送来的粉红色高跟鞋。
并指责女儿不知羞耻。
父亲甚至在公共澡堂里，也要和小根“坦诚相见”，语重心长地威胁小根不要耽误女儿的前程。
《青红》
从视听语言角度浅谈电影《青红》剧情简介：青红的父母，在六十年代中期，随内迁的工厂，由沿海繁华的大都市上海迁移到了内地边远的贵州，支援三线建设。
将近二十年过去了，无数个如青红家一样的家庭就像无数浮萍一样被扔在这块远离故土的地方。
父母们想尽一切办法想要回到上海，可是在贵州土生土长的青红不理解他们，她童年的乐趣，真挚的友谊，还有青春萌动的初恋--小根，这一切她都放不下。
但是在父亲的看管下，青红不但失去了外出实习的机会，更失去了和小根约会的机会。
与父亲斗争，与旧教条斗争，最后却依然没有逃过现实给她开的玩笑。
视听语言是影视艺术的语言，视听语言体现着创作者或者角色对客观世界的情感。
要深刻了解一部电影，我们也许就要深层次剖析这部电影的组成部分。
就像赏析一幅画，肯定是要从构图、色彩运用等方面进行剖析，才能了解作家想要表达的深意，了解这幅画所要传达的情感与时代内涵。
下面我就从视听语言的角度，从影像、声音、剪辑这三个方面来浅谈一下我对这部电影的理解。
“看”《青红》影像是视听语言诉诸“看”的那一部分，它是视听语言的基础。
人们首先都是通过“看”来了解一部电影，影像的基本单位是“镜头”。
影像依靠其特有的直观性、逼真性、运动性、连续性，通过镜头角度、景别、焦距，往往能给观众呈现不一样的感受。
《青红》中多采取长镜头的拍摄，以及全景，为我们展现了与影片严肃、凝重的主题和纪实风格相一致的影像。
《青红》采取一种质朴的纪实拍摄手法，真实地再现了上世纪八十年代的生活，影片充满了具有符号性的旧时代日常生活场景，如第六套广播体操、大背头、高音喇叭等。
但是就我个人而言，我对那个时代并不了解，我所能知道也就只能通过镜头所描绘的那些我所不能认同的审美，觉得矫情的爱情观。
导演王小帅选择他所长大的地方贵州取景，他灌注了一定个人色彩和生活经历，这一切通过真实的镜头，无需过多的语言，就为我们讲述了一代人对那个年代的感知和思索。
《青红》整部影片以灰色为基调，长冗的灰暗表现出影片中那个年代那种特定的环境下人们压抑，浮躁的生活情态。
青红观后感
《青红》观后感影视艺术欣赏课上观看了《青红》这部影片，看完之后对其中的女主人公有所同情，为那份悲剧的爱情感到悲悯。
同时悲剧的爱情故事增添了哀伤的色彩，让这部影片结束时感到伤感和微微的叹息声，符合了整部影片的色调和情调。
以下是对这部影片的具体想法和思考。
《青红》整部影片的情节在众多暗流的前呼后应下向前慢慢推进的，但是通过影片的结尾的影像，我们产生了许多思考，整个故事就像结尾那个连绵不断的山峰画面，让我们感到迷茫，不知下一个方向在哪儿，不知道下一步该往哪里走。
这部电影主要描述的是一个发生在上个世纪八十年代初期的故事。
故事的女主人公叫张青红。
张青红的家庭是一个典型的移民家庭，在六十年代中期，随内迁的工厂，由沿海繁华的大都市上海迁移到了内地边远的贵州（当时这被叫做支援三线建设）, 十九岁的女孩张青红开始了她的第一次感情历程。
20年过去了，当初因具有战略意义而迁移的工厂也在新的改革浪潮中，逐渐失去了往日的荣光。
本以为将终老此地，人们开始惶惶不安，随着中国的改革开放，许多家庭都开始在想办法能够回到上海老家，那里有他们熟悉向往的生活环境，是他们的根，也能够给下一代更好的前途。
这些家庭正面临着生活中最重要的一次选择，青红的父亲就是其中之一。
青红的父亲心里只有一个意念，那就是回到大都市上海，希望自己的女儿能在上海发展，因为只有在那里才会有出息，只有那里才适合自己的女儿生活。
然而青红并不理解父母的愿望。
她和她的伙伴生于这里、长于这里，这里就是她人生中记忆的一切。
在青红心中，这里才是她的家园，有童年的乐趣，有真诚的友谊，还有在青春萌动的心中难以割舍的初恋情人小根，一个来自当地农民家庭，刚刚进工厂做临时工的小伙子。
然而女儿心中美好的恋情，在父亲看来却是一个最大的障碍。
在她父亲的心里，那地方的人根本不配和自己的女儿谈恋爱。
于是他是千方百计地组织女儿与小根的恋情。
于是青红父亲开始严密的监视女儿的一举一动。
他要不惜一切代价地摧毁这段感情。
《青红》观后感
《青红》观后感《青红》观后感忘了是哪里看到的还是听某个人说的：当我们渐渐长大回首以往的时候，我们会发现父辈们的教导往往是正确的。
每个人都有青春，青春意味着热情，追求，然而青春却是容易犯错的时候。
走过青春的父辈们知道这其间的得失，他们也曾如我们一样在青春的这个时候有着这样那样的梦想与期待，甚至是爱情的种子。
然而，也正因为经历过，他们才知道里面的酸甜。
我们后生往往讨厌他们的训诫，以为他们迂腐落后，然而只有真正到他们这个年纪的时候我们才能知道他们的智慧。
这是一部令人心绪复杂的电影。
刚开始，想必谁都会觉得父亲的过分的严厉，是的，就是现在我也这么觉得。
然而，那父亲也说了，他知道女儿现在会恨他，但将来她会感激他的。
这是作为年长的经验，就如他当初的幼稚——照他想的——现在想想以前真该听他丈母娘的话不该来这山沟沟。
他觉得他女儿将来也会感激他的，而按影片的发展确实验证了他的话。
然而，他还是过分严厉了，对于我们这些跟他们立场不一样的人来说，他就是家庭的暴君。
可是，我们往往陷于过分美好的想望而忽略了本质。
可以说，他既是对的也是错的。
可是，这都是外人的评价，于他——当事人——有什么用，他们关乎的是他们自己的路，而不是一个社会的问题。
青红是不幸的，他们这一整个家是不幸的。
要怎样评判爱情呢，要说爱情是美好的，但他们家正是毁于狂烈的爱之中，可我们又宁愿相信世上的真爱，因为我们需要它，倘若连爱都失去了意义，那这世上岂不是太可怕了么？我不知道导演想要表达什么，他或许是为了说明父辈的不易，或许是为了证明父辈的经验。
但对于我们这些处于青春的年轻人来说，屏幕上到底还是屏幕上的，倘若青红没有被侮辱，我们照样相信他父亲是错的。
我们可以认为导演只是把自己的意愿强加在电影里。
可是就算青红没被侮辱，我们就真能说他父亲是错的吗，他只不过为了儿女更好的生活，他只希望儿女未来不至于像他们现在这样后悔。
他错了吗？我不知道，他错在了感情，但是他在理智上绝对是对的。
影视与社会——观《青红》有感
【注！！：这篇文章与百度上已存在的那篇文章完全一样，只不过下载时不需要财富值，方便大众而已~课程：影视与社会姓名：学号：电话：邮箱：观《青红》有感还记得第二节课的时候我们看了一部电影叫《青红》，这是给我留下印象比较深的一部影片，可能是因为我们现在所处的年龄对感情问题比较敏感，因此，我对这部电影产生了浓厚的兴趣。
《青红》整部影片的情节在众多暗流的前呼后应下向前慢慢推进的，但是通过影片的结尾的影像，我们产生了许多思考，整个故事就像结尾那个连绵不断的山峰画面，让我们感到迷茫，不知下一个方向在哪儿，不知道下一步该往哪里走。
通过影片我们不难判断，《青红》从电影技术的角度来看无疑是具有相当水准的：清澈如水般的画面；灰白缀红的色调；时而平缓时而急促的小号声；无一不让观者在视听上产生不小的共鸣。
而影片中有趣的画面，值得让我们去体味的细节有很多，像李军骑着自行车带着小珍在路边看日本电影，以及二次水开了而无人去过问，还有青红的父亲和房红根在澡堂子相遇一起泡澡的场景等等……勿庸置疑，《青红》所要表达的感情，所要宣泄的思绪丰富沉甸，使观者数次陷入短暂的深思中。
八十年代初无疑是一个敏感的时期，上山下农的政策，老百姓保守的思想，以及资本主义所谓的“糖衣炮弹”，这些纷杂的元素交织在一起，形成了那个年代独有的矛盾和冲突，导演在影片中对于这些的表达方式是含蓄而深沉的。
然而，在我看完影片后脑海中却没有奏响长久的回音，甚至连一声叹息都没有，这种不冷不热的感觉很难让我联想到王小帅手举戛纳评委会大奖时的情景，莫非这就是中国所谓的第六代导演最优秀的作品了？在我看来青涩的情节是影片不能进一步与观者沟通的主要原因。
青红与房红根的感情，从影片开始至终，除了那双红色高跟鞋之外几乎找不到更多的铺垫和烘托，这使得最后小根对青红的恶行变得毫无同情可言，事实那本来应该是一场能让观众不忍目睹，甚至饱含泪水的桥段。
倒是李军和小珍之间的恋情发展相对更让人信服些：小珍对高大帅气的李军一见倾情，尔后共入舞池，直至最后私奔，一处反体制，反潮流的爱情戏演的像模像样。
青红,时代的符号——浅评《青红》。改动版
首先，第一个就是青红与其父亲的矛盾。这个矛盾也是故事中最主要的矛盾，是这个故事讲下去地强大动力。青红的父亲是一个知青、是一个不顾家里反对，执意离开上海去往三线地区支援的寻梦者，他被政策吸引着就如淘金者被金子所吸引一样，可当他真正的来到这里后，这里的工作、生活乃至文化都是一种质的差别，然后他希望调离，希望他的孩子成气，早日离开这破地方。这种希望其实是一种挣扎，他要挣脱出这“牢狱的枷锁”，所以他才严格要求青红，才要每天黏在领导后面委曲求全。这种突然的打击、寄希望于儿女、对重返上海的渴望，我们不难发现青红的父亲甚是一个多么顽强而自我的人——他强把自己的意志转移到青红上，他对青红严加管教，他主观的不被大家理解的教子方式，都使得他与女儿之间产生了无法化解的矛盾——一种在父权主义下，对女儿思想上，生活上的强烈禁锢。而女儿呢？青红则表现出一种女人通常会有的懦弱，带有愤恨却又无法逆转的退缩。这样强烈的对比感，不仅与两代人成长的环境和思想的差异有关，更与传统中的“父为子纲”的落后思想有关。可是这种矛盾背后，也永远无法遮掩住亲情。
一个推进的镜头——由黑暗闭塞的走廊，慢慢延伸向窗外冷清的山岭，把我们的视角，以及故事发生的背景全都放在了一个山区里，一个落后的乡镇之中，以及两个不同成长时代的父女的生活之中的。
我们说青红所成长的时代，其实就是她父母生活时代的一个延续，因为知青下乡，青红的父母在积极响应党政策号召的同时，也就为青红的成长，影片里发生的种种矛盾、种种冲突、对人性的直观以及一个女性价值的思考做好了一笔浮华。于是，有某种联系把两代人的感情纠纠葛在一起——一种父辈想要把自己未实现的梦，或者说希望自己的儿女不在上演与自己一样的悲剧命运的责任，和一个想要实现自我，渴望爱情、期待自由的不健全的少女思想的纠葛。一种心与心的纠葛。
高圆圆主演银幕力作《青红》影评
不同的时代一样的烦恼——谈影片《青红》的主题意蕴不同的时代，都有不同的潮流。
时代的骄子们会顺着这潮流编织一个自己的梦。
然而，风急浪高的现实却遮住了前方的视线。
在理想与现实的岔口间，我们到底应如何抉择？这就是《青红》所提出的疑问。
影片描述了老知青一家两代之间的矛盾，从而深入地探讨了这个问题。
在理想与现实面前，每个人都会十分困惑，不知道迎接自己的将会是什么样的生活。
但有一点是肯定的，那就是一定要慎重。
影片中吴青红的父母就是很好的反例。
老吴是上海人，家庭条件不错。
如果他留在上海，听父母的话好好读书，那将会前途无量。
可他并没有慎重选择，为了与美芬的爱情，热血沸腾的他毅然决然地离开上海，来到贵州的小山沟一蹲就是十几年。
电影没有过多的从正面描述老吴这十几年的生活困难和心理变化。
但我们看到了老吴家那两间小破屋和周围重叠的群山。
在这样的环境中，老吴的生活不可能顺心的。
另外，我们还看到了老吴火暴的性格。
这也不难理解，老吴在工作、家庭等问题上，没有一件事是顺心的。
他对儿女、领导、妻子都充满了不信任，以至他形成了极为火暴的脾气，使他对周围的一切都充满了敌意。
当年不慎重的决定让自己身陷其中而不能自拔。
然而盲目从流的又何止他一人，当年随他一同来到这个穷山沟的知青还有很多，他们把智慧和汗水撒在了这片土地上，收获的却却只有痛苦和悔恨。
这些痛苦与悔恨都被深深埋在了心底，然而埋的越深，心却越痛。
在吕军的婚宴上，老吴同来的知青们又重新聚在了一起，几盏酒后，他们情不自禁地回想起年轻时的一腔热血，于是便一同唱起了年轻时的歌曲。
欢快的气氛在曲毕之后却戛然而止了，接下来便是死一般的沉寂。
这沉寂的几分钟像是在为他们逝去的青春岁月致哀。
话语已无法述说他们的痛与恨，他们只能用沉默来互相安慰。
我们不禁为这一代人而悲痛，凭着年青的冲动，他们耗费了青春，然而我们也很无奈，错误是他们自己犯下的，是他们所处的那个时代的社会因素造成的，谁也挽回不了。
青年人与众不同之处就在于，他们有一颗火热的心和一片五彩的梦。
《青红》分析
《青红》影评十九岁的女孩青红有了第一次的感情经历而青红的梦想和父亲的梦想是相违背的面临现实与梦想的重要选择，青红不理解父母的愿望，她和她的伙伴生于斯长于斯这是她人生中记忆的一切，在青红心里这才是她的家园是他们的根，是他们的乐园影片从始至终都以回上海为一条明主线，青红和小根青涩朦胧的爱情梦想与父亲回上海的强烈愿望产生了冲突这三个人都是可悲的值得同情的开头的文字讲述了这部影片要讲述的故事的年代和前提也说明了青红的父亲等父辈人想回上海的梦想，并且他们一直为了这个理想而奋斗着随着第六套广播体操的声音拉开电影的幕布在过道中透过玻璃看到小村的全貌以推镜头慢慢推进，生活在这个村子里的人都生活在一个大牢笼里没有自主选择命运的权利这部影片基本色调是暗色调，青红的身穿的红色上衣、小根送的红色皮鞋及鞋盒在本片中很显眼一直到镜头推近青红一直处于兴趣点上每个都是先闻其声后见其人葫芦暗喻人物性格父亲一直念念不忘回上海，说什么话都是:“以后你们回了上海……”想让青红和小弟长点本事回上海争口气不丢人自己已经被困在这里一辈子了可是孩子不行要回到大城市才有更大的空间发展小根为了给青红礼物可以省吃俭用在工资发下来的时候想到的第一个是青红，他仔细挑选镜头把红色高跟鞋放大注定它的诞生开始的等待一直到傍晚青红都没有出现为他的爱情注定了悲哀的结局无奈之下只好悄悄送到青红的抽屉放大的剪刀预示了下面被剪裤子的悲剧，并且在那个年代不被允许的事情是不会得到支持没有用特写镜头而是用远景拍摄也表示她在某人的监视之下，青红穿上小根送的红色高跟鞋满心欢喜，转身看见父亲站在高处，在回家的路上不管是湿滑的台阶还是路旁人的注目或者身后父亲的怒视都没有使他换下那双红色高跟鞋，回到家后她极力挽留鞋子最终还是被父亲扔掉站在高处的父亲给人一种压抑的感情他的怒视想生气但是在外人面前又不能生气的表情让人恐惧长长的镜头表现了人物内心情绪的累积总在最终的时刻爆发每次青红受训都是在框里并且对青红一家让人的拍摄也都是在框中表现人们受限制没有自由青红默默流下的泪为后面的离家出走埋下伏笔，她的泪水并没有引起父亲的注意注定了青红被父亲压迫的悲伤摇镜头也展现了小珍在那个年代孩子的追求，她没见过灯红酒绿的上海，也不知道那个传说中的大城市与自己有怎样的关系，更不会理解在那个地方就是否有了一种被最美好生活占有的感觉。
《青红》：两代人与命运的角力
信仰。 ”这 种语 言传播 “ 作为 一种 象征性 的 过程 ， 借此 ，现实得 以产生 、维持 、修 补和
正是 这种 自我 身份 的认 同． “ 回上 海”
、
父 辈 、父 权 、父 爱
青红 父母 当年年轻气盛 ，意气风发 ，裹 挟着希望和梦 想来 到贵州地 区，他 们是 那个时代 转换。 ０ ”
三 、青春碎片的复现
上世纪 ８ 年 代初 ，经受 了文 革创 伤 的 Ｏ
鞋子被扔掉 ．情书被烧 掉．连 实习的机会也被剥夺 ．最终 青红还 以逃 跑 、绝食 的方 式对父 权
进行反抗 ，而到后来却默默 地接受 了这一切 ，青 春的律动 在父亲 的专横、暴戾下 声消鼓 歇。 中国正在 慢慢 复苏 ，新 的价值 观逐渐 渗透 ．”父亲请 了家庭教师教小弟拉手风琴 ．耳提面命青红努力 又将是既定秩 序的闯人 者．上海还能 否容纳
下这些漂泊的 “ 乡人 ” 异 ？回 归乡土 仅仅 是
学 习，考上大学 ，这是他们 Ｅ ｌ 后融人上海杜会的本钱 ．更是区别于山村人的标识 。
父亲对女儿的爱近乎疯狂 ．长期处郁抑 状态的父亲把极 端的 、变态 的爱全 部施加在女儿 他们 自己设计 的一种摆 脱痛苦 、寻找 和谐 的 身上 ，粗暴地干涉她的生活，女儿变成父权监管下 的囚徒 。马克 ・ 赫特尔 曾指 出： “ 父权制 不 方式 ，是一种理 想化 的存 在。他们是 否能找
理也在漫无希望的困顿 中发生着微妙 的变化 ，父亲的脾气变得 让人捉摸 不透 ，经年的悔恨都 寻找精 神的家 园，在贵州 的十几年使他们 有 拧在他的眉宇间。身处 山村 的上海人与 家乡之间无法消 弭的距离 ．也许 永远回不去 ，但却 时 种无根的落寞 ， 他们不 甘也 不愿一辈 子都呆 时无法割舍 ，父亲破旧的收音机承载着 他们最后 的一点 希冀。父辈们渐渐 疲累了 ，他们把 回 在那里 ，天真地 以为精神 家园一旦变 成实体 城的梦想 寄托在下一代身上 ， “ 我就是要 我的孩 子不能再跟 我们一样 ，有一 个 同样 的十几 年 家园 ，他们的梦想就 能实现。孰不 知，他们
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
以梦换梦
——对电影《青红》的评析
学号：1104015030
姓名：黄越
专业：小学教育（综合）
影片《青红》又名“Shanghai Dreams”（上海梦）、我十九。
“上个世纪六十年代，为了响应政府的号召，无数个家庭随着自己的工厂离开故土来到西部贫瘠的山区，开始了三线建设。
他们中大部分来自上海，北京，沈阳，哈尔滨等大城市。
开荒建厂，开始了他们新的生命。
直至今天，还有大部分人依然留在那里，那里成了他们新的故乡。
这个故事发生在若干年之后的贵阳，变革的中国给人们带来了希望，离开这里，回到故乡渐渐成了他们中部分人生活的新主题……”这是电影《青红》的片头，开门见山的揭露了故事的主题，为我们接下去听这个发生在小山村里的“大城市人”的故事垫了垫胃。
影片从导演层来看——王小帅，出生于1966年的上海，出生两个月之后就随父母支援三线建设来到了贵阳，在贵阳小山城度过了童年的13年，89年毕业于北影导演系，属于第六代导演。
这样一个成长背景，或许就是这部片子形成的诱因。
小帅导演对于《青红》的阐述是：“这个电影带有了我过去生活过的那个地方的些许印记。
我们家在六十年代随着我妈妈的工厂离开上海来到贵州。
无数个家庭就向无数个浮萍一样无根无基地在异乡漂流。
后来我们大了，这种情况也没有得到改善，而根却越来越深的扎在了那里。
很多家庭的父母开始意识到问题的严重性而开始想办法自己解决回故乡的问题。
这个电影中的主角们大部分都是这样的情况。
可是，长大了的下一代不会理解父母的心愿，他们对故乡一无所知…… ”这样我们也能理解在影片中青红父亲对青红近乎于犯人式的监视，使青红隔绝一切外部世界（甚至编造病假条阻切断青红到工厂实习的机会）。
影片在6分钟的时候，青红与父的对话第一次提出了关于上海梦的内容：父：“考不上就继续考，总比你在外面疯疯癫癫的要好，要不然你以后回上海，会让人家笑话的！”
在15分钟的时候青红与其母的对话再次强调提出了回上海的梦想：
母：“你爸也是为你们好，他唯一的希望就是你能考上大学，趁小弟还小学一个本领，将来体体面面的离开这个地方。
”
青红：“我哪也不去！”
母：“（叹气）你不懂这里不是我们的家。
”
在21分钟时青红母与父之间的争吵也反应出上辈人迫切想回上海的愿望：母：“我看不出会出什么事。
”
父：“你看不出，你什么时候看出来过，你能看出什么东西，哼，等你看出来，后悔都来不及！”
母：“我怎么啦我怎么啦！我就知道，这么多年，你那些莫名其妙的气全是
冲我来的！是，当初是我拖累了你，是我要到这来的，我知道我错了，可你总不会记恨一辈子吧！这么多年都过来了，你还要我怎么样！”
父：“我要你怎么样？我要怎么样？！我就是要我的孩子，不能再跟我们一样有一个同样的十几年！所以我才像条狗一样，天天跟在领导的后面，求这个求那个，我就是要他们回家回上海！你倒好，啊，一句话轻轻松松的，你错了，你错了你能改变这一切吗？你能让这十几年重新来过吗？！”
…………
父：“我不知道什么方式方法，我就知道，我们是从上海来的，我的孩子就要回上海去！”
随着国家改革开放的变革，青红父了解到为培养孩子回上海的重要性，不顾一切的想尽一切办法的要回上海，回上海在他们看来就是一个回家的梦、一个改变命运的梦、一个莫大的机会！
但一个十九岁女孩的梦看起来也是让人感到怜悯的，或许这是个懵懂的、带着灰蒙蒙的、些许青涩些许美好的幻想，或许，这只是个染上了酒红色的青春的故事。
梦与梦的相互冲击，在父亲开假假条阻碍青红实习、青红绝食两天之后正式开始了。
同样青春年少的小珍和吕军的故事也在错误中展开了。
或许这原本就是个对比冲击的时代。
队列整齐的第六套广播体操、画格子青布工装、还被看做招蜂引蝶的红色高跟鞋、天天改造思想的广播、时不时脱口而出的上海侬语、花格喇叭裤、露天老电影、怪模怪样的迪斯科舞步、烫头发的害羞的又想一尝爱情滋味的女生、地下舞会、邓丽君的靡靡之音、手工稀煤、信号脆弱的收音机、拉奏着悠扬经典的俄罗斯革命红歌的手风琴还有白栅栏围着的气象站与小根的旋律婉转的口琴。
上海人、当地农民，这一切都在这个贵州的小小山村里融合着，纠缠着。
作品73分钟的时候两个面容安静的姑娘相邀山头俯视整个山村，伴随着火车的远响，在空旷的背景下，两个人述说着关于梦想的碎语：
小珍：“青红，你说如果我们不在这生活了，还能去哪呢？”
青红：“我们不在这生活能去哪啊？这是我们的家啊！”
小珍：“……我只是在想，我们为什么不能更好的生活呢？也许那种生活就在很远很远的地方。
”
青红：“你是说上海？”
……对话又在一个远镜头的山村景色和火车的空空声中结束，两个小女孩相挽着离去。
青红对于父母和大家所说的关于上海的梦有些迷茫，她不止一次认为她们的家就是贵州的这个小山村，她的爱情梦就是待在小山村，单纯的和小根好。
但是她找不到她爱情的支撑点，她十九的梦，和上海梦交缠在了一起，难以割舍难以分清。
父母不顾一切，不要户口档案也要回上海的决心，所有人对上海的向往，所有人对回上海所做的努力，她都看在眼里，加上小珍与吕军的私奔带给两个人
家庭的矛盾与悲伤，她犹豫了，她的心已经偏向了上海梦，她准备放弃自己的梦了。
这导致了在爱情里卑微执著着的小根立刻沦陷，在爱恨交织情绪亢奋的状态下卑劣的占有了青红，让一切都结束了，也让青红对梦想失去了幻想，一切都结束了，青红的梦，青红对梦的幻想，在她划开自己手腕的那一瞬完全破碎了。
但上海梦还在继续，青红一家在将小根报案公安局后加快了回上海的步伐，当一家人离开的时候，青红脸上浮现着不正常的笑容，是那样的安详又惨然。
当押解小根的车从载着青红一家回上海的车边经过，广播里播报出樊红根执行死刑的判决，父母也不安地看着青红，仿佛对这个结局也有不忍。
但青红没有剧烈的反应，仍是那样的安详，嘴角微微上扬，只是眼眶貌似含着些许泪光，柔和、安静的述说着青红十九岁青春梦的残酷破碎，这个女孩十九岁的恋情就以这样的方式结束了。
最后一景，三声枪决的响声响彻这个小山村，回上海的车驶过弯弯曲曲的山路。
路，一直向着远方延伸，车，一路向着上海的方向前行。
小根常常一个人在山顶气象站等待青红时吹奏的口琴曲又一次悠扬的响起，这一次，带着那么些许柔情、些许爱情的悲凉与无奈——全剧终。
十九岁爱情的梦，十几年大城市人在山村的支援建设，本该不属于这个地方的人对于故乡的想念日益剧增，在这个地方长大的孩子却对这个地方饱含深情。
上海梦，那一辈人必须执着的梦想啊！于是，十九岁的梦灭了之后换来了另一个梦想的最终实现，以梦幻梦，以梦换梦……。