音乐鉴赏-雅尼

清夜闲韵

——听《One man`s dream》有感近几日，心中有些烦闷，偶然听到了雅尼的几首曲子，顿时觉得宁静了许多。

其中，One man`s dream触发了我对人生的深刻思考。进入大学已经是第二学期了，我一直在忙碌，却毫无方向，听着这首曲子仿佛映照了一个人的一生，诉说着一个有梦想的人生。在如今这个时代，梦想已经成为一个廉价的词，脆弱不堪，稍不小心，就碎成粉末，消失不见了。问我自己，梦想是什么？多久没有那种一提到梦想这个词顿时就热血沸腾的感觉了？在昏昏沉沉中，我早已忘记了最初的那份坚持与执着。而这首舒缓且略带忧伤的曲子竟让我醒悟，让我记起那些还未完成的事情，那些被埋葬已久的，名叫“梦想”的东西。

没想到，一首简单的轻音乐竟然可以触动心中柔软的那部分。它在轻言细语中告诉了我们一个怎样的人生故事呢？

One man`s dream 是雅尼在2000年推出的最优精选，可以说，它是雅尼从1986年到1994年在自己音乐领域的一个浓缩，从中你可以听出各个时期的雅尼，听出他音乐风格的微妙变化。

曲子的前奏部分由钢琴独自完成，这一段，仿佛一个青涩的男孩在悄悄诉说着他的小心思。青春时期，每个男孩的心里，都藏着一个女孩，单纯而可爱，驱散你心中的一切雾霾。可是，青春终究是那么短暂，成长的脚步，不允许你的停留，你带着美好的回忆与不能诉说

的遗憾，离开了……

渐渐的，音乐开始了变化，大提琴进入，与钢琴一轻快一悠扬的配合，相互交错。低沉的大提琴，是成熟男性的代表，那个曾经青涩的男孩开始踏入社会，追逐自己的梦想，经历成长的蜕变。然而，这个过程是孤独的，也是迷茫的。

在这个时候，小提琴慢慢的加入了进来。大提琴与小提琴慢慢有了配合，一起一落，一唱一和。你在黑暗中找寻正确的道路，一次，二次反复的试探。可是你想获得的东西实在太多，但是时间与精力是有限的，你在不停的追求中不断的忙碌。跌倒，再爬起，跌倒，再爬起……不停的反复努力调整，你总算明白了自己真正想要东西，开始朝着一个明确的方向进发！

随后，歌曲进入到了高潮部分，小提琴与大提琴的合奏越来越紧凑，到最高潮部分完全融合，钢琴也加入了和弦的演奏。音乐音调一步步的上升。大提琴舒缓而悠扬，而小提琴却急促轻快，你的努力开始有了收获，同往梦想的道路变得明亮开阔。如金色的秋天一般，你收获了成功的果实，登上了顶峰。

繁华看尽后，喜悦与兴奋开始慢慢沉淀。心境开始平静，开始看淡人生的得失，音乐到最后归于平静。大提琴的升调，也预示着心境与人生的升华。

听见早晨阳光的声音

——感悟《In the morning light》一个宁静的雾霭弥漫的清晨，慵懒的身躯似乎对舒适的被褥不再有片刻的留恋了，于是揉着惺松睡眼，起床泡了一杯热热的牛奶，坐在电脑前，随意地点了一首雅尼的In the Morning Light，慢慢地倾听，一边看着那牛奶的蒸汽缓缓溢出，懒懒地飘到阳台，融进了柔软的雾气里去。

黑夜已过，生命中崭新的一天又来临！一缕阳光穿过薄雾，投在了书桌上，也许是怕打扰了这美丽的旋律，它收敛了原本的刺眼光芒，而是如此温和，于是自己也成了曲子的点缀。沐浴在充满希望的晨曦里，天地间一切都有了新的意义，都生动得让人有一种无法言说的感动.......

轻柔的钢琴声悠扬地传来，优雅而从容，亲切而淡然。操劳了一周的身体就这样浸润在这轻柔的音符里，这如溪流般自然的旋律里。这平缓的曲调如一池春水，宁静安详，清澈明润，又如情侣间的耳语，温柔荡漾。

歌曲以简单的音符开头，让沉睡的心逐渐苏醒。清晨的海面波涛荡漾，太阳从云层后面探出，顿时变得金光闪闪、波光粼粼。海豚也从漫长的黑夜中醒来，纷纷跃出海面，画出一道道优美的弧线。

伴随着音乐旋律的变化，风琴的伴奏，开始让画面变得丰富。画面转移到了森林。阳光穿过浓密的树叶，落到青翠的小草，落到潺潺

的小溪，落到含苞欲放的花朵，一切生物都充满活力。小鸟栖息在树上，蜜蜂停留在花上。

音调在一切生机中慢慢变得轻亮，明快。音乐开始变得丰富，风琴主旋律的加入，让整个画面活了过来。从最初的慵懒优雅，逐渐变得活力四射，热情满满。闭上眼，你仿佛看到了百花齐放。红的，白的，黄的花，仿佛一瞬间注入了活力，花瓣一片片接连展开。竹笋也仿佛被施了魔法，破壳而出，奔向天空的怀抱。小鸟飞向蓝天觅食，蜜蜂上下翻飞忙碌。

然后音乐在最高潮处陡然安静了下来，回到开头的简单音符，不同的是有了风琴的加入，似有似无的风琴牵动着画面，让钢琴的音符跳跃的更有生命。新的一天沐浴着阳光就这样开始，一切步入正轨，期待着今天美好的发生。曲毕。

每个或明媚或阴郁的早晨都应该听听这样一首歌，一首哪怕是在黑夜聆听也能看见阳光的歌。In the morning light ——献给每个早晨那个崭新的自己。

月光在歌唱

——鉴赏舒伯特的《小夜曲》奥地利作曲家舒伯特的《小夜曲》是他短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成，是几乎家喻户晓的一首名曲。

《小夜曲》以真挚的情感、柔美的曲调表达了对心上人的衷情和热爱。全曲在旋律、歌词和伴奏上都达到了高度而完美的统一。旋律的音调以主题句的动机作为种子进行发展，节奏音型一贯到底保持同一，歌词也始终倾诉着同样的情感，而且各要素之间也达到内在的完美统一。这些因素性质的接近，在审美中是符合人的知觉倾向性的。

歌曲歌词分为三段，前两段采用同一旋律，表现为分节歌的形式，第三段采用另一旋律处理。歌曲在d小调上起始，旋律特别亲切、动听、温柔……

“我的歌声穿过黑夜轻轻向你……”

三连音强拍起，在第二拍跳进一长音，然后又回归起始音，旋律上下起伏，音调优美缠绵，表现一位青年在向他心爱的姑娘作着深情的倾诉。这种含蓄而柔美的曲调，自然会调动起听者隐藏在内心深处

的爱情体验。

随着歌词意境的升华，我们的情绪自然而然的变得更加激动。旋律的起伏在加大，旋律的制高点在提升，直到全曲的最高音G，使听者和唱者积聚的情感得到心灵的释放。音乐在内容上，其恳求和期待的情绪也达到了一个高点。

“亲爱的，别顾虑，亲爱的，别顾虑！”

乐曲在D大调上经过八小节抒情而安谧的间奏后，重复第一段的旋律，然后又回到主旋律陈述这一段的音乐内容。让我们感觉到恳求期待的情绪以积蓄到了最高潮。上扬的旋律，附带音符的节奏，诚恳的歌词，再加上伴奏中和声的处理，都使音乐情绪更加激动。待感情抒发完毕，音乐在夜色中渐渐远去，直到完全在微风中消散，仿佛那爱情的情愫随飘向心上的爱人。

《小夜曲》伴奏声部的音型与实际生活中唱小夜曲时常用而定伴奏乐器的音型相似。伴奏与旋律紧密结合，随着旋律的起伏不断作情绪上、力度上和和声上的变化调整，以烘托整首乐曲的气氛。各句间的间奏犹如歌唱声部的回声，使未尽的情感得到进一步的抒发。

舒伯特的《小夜曲》在风格上体现了古典主义与浪漫主义的统一。其结构安排、布局等依然恪守古典传统风格，体现着浪漫主义音乐之美。