音乐鉴赏-雅尼
浅析雅尼《夜莺》音乐给我们的启示
浅析雅尼《夜莺》音乐给我们的启示作者：唐粒齐来源：《北方音乐》2015年第08期【摘要】《夜莺》此曲在当今缤纷多彩、风格各异的世界里无疑成为音乐界里各路混搭与创新的代表作，它的成功并不是偶然存在的，因此，本文将从几个不同的方面阐述《夜莺》给我们带来的新思想。
【关键词】雅尼；《夜莺》；创新《夜莺》是一首二段体曲式结构，4/4拍，柔美抒情的电声协奏曲。
它以我国的民族乐器竹笛加入显示出画龙点睛般的特点。
是现代音乐作品与中国古典音乐元素的完美结合。
木笛的清脆，弦乐的柔美，还有钢琴和电声乐的抒情，庄重，以及人声合唱的加入，如此众多的元素编织在一起，给听众呈现出一副相互交融，同时又各具特色的音乐盛宴，让人流连忘返、回味无穷。
《夜莺》创作上的成功并不是巧合，而是它在古典音乐与现代音乐、中国民族音乐文化与西方音乐文化、表演空间与传统形式、不同音乐类别的结合等方面的创新给予我们在音乐创造中很多的新思想和启示。
一、古典音乐在现代文化中的创新与发展在当今社会中流行音乐、金属摇滚、饶舌说唱流传于大街小巷。
这些音乐形式与时代息息相关，反应出这个时代的特点。
丰富多彩的表演形式，炫耀夺目的舞台灯光效果再加上朗朗上口的旋律，起伏跌宕的内心独白，以上因素都使得大众更容易接受。
而华丽音乐厅里的高雅艺术总显得与这个快节奏的时代不搭调。
古典音乐这种精致严谨并充满自由幻想的音乐艺术在如今的主流媒体传播挤压下，生存空间渐渐变小。
如何让古典音乐回归的音乐艺术的大潮是每个音乐人士必不可少的责任。
雅尼创作的《夜莺》可归为古典音乐创新的范例之一。
乐曲自身散发出的思想深度与内在感染力突出了古典音乐的精髓。
简易上口的主旋律被多种乐器在不同音域里刻画塑造，在电声乐与现代音乐技术的表演形式下不失情调与高雅。
现实生活中也有许多类似的例子，如我国歌唱家龚林娜演唱的神曲《忐忑》，该曲在包含了中国戏曲的唱腔，高亢的音区，夸张的表演下同时带给听众激情与火热，创造出无限想像空间。
《琴筝和鸣》赏析
《琴筝和鸣》赏析郝遇平(松原职业技术学院吉林·松原138000)中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1672-7894（2013）13-0148-02摘要《琴筝和鸣》是美国音乐家雅尼专门为蛇年春晚创作的乐曲，他非常巧妙地把自己的两部代表作《圣托里尼》、《夜莺》和中国作曲家聂耳的民族管弦乐曲《金蛇狂舞》结合在一起，运用钢琴和古筝两种乐器，使中西合璧，琴筝和鸣，给中国观众带来视听的盛宴。
本文作者通过赏析这首作品，让中国观众了解雅尼的音乐风格，了解雅尼的独特魅力。
关键词雅尼新世纪音乐钢琴古筝Appreciation of"Instrumental Ensemble of Piano and Zheng"//Hao Yuping Abstract"Instrumental Ensemble of Piano and Zheng"was spe-cially composed for Chinese Spring Festival Gala of the Year of Snake by American Musician Yanni,who combined his two mas-terpieces with Chinese composer Nie Er's works,and it gave the Chinese audience an audio-visual feast.Through appreciating this piece of works,this paper attempts to make the audience know about Yanni's music style and his unique charm.Key words Yanni;new century music;piano;guzheng2013年的蛇年春晚，一曲中西合璧的音乐盛宴《琴筝和鸣》再一次让中国观众领略了当今世界最伟大的音乐大师———美国新世纪作曲家雅尼的音乐风采与魅力，他与中国古筝演奏家常静合作，将中西方音乐巧妙地结合在一起，使钢琴和古筝两种乐器融合得天衣无缝，带给我们音乐感官上的强大冲击，真是中西交融，琴筝和鸣，让人回味悠长。
世界轻音乐名曲集锦
世界轻音乐名曲集锦音乐是人类心灵的语言，它能够跨越时空和文化的界限，触动我们内心深处的情感。
轻音乐作为音乐的一个重要分支，以其优美的旋律、舒缓的节奏和清新的风格，深受广大听众的喜爱。
在这篇文章中，我们将一起领略一些世界知名的轻音乐名曲，感受它们独特的魅力。
《神秘园之歌》（Song From A Secret Garden）是一首充满神秘和忧伤的曲子。
由挪威作曲家罗尔夫·勒夫兰（Rolf Løvland）和爱尔兰小提琴家菲奥诺拉·莎莉（Fionnuala Sherry）共同创作。
小提琴如泣如诉的声音，搭配着轻柔的钢琴伴奏，仿佛引领我们走进了一个幽静的秘密花园。
在这个花园里，有失落的梦想，有深藏的回忆，也有对未来的迷茫和期许。
每一个音符都像是花园中飘落的花瓣，轻轻地触动着我们的心弦，让人陶醉其中，无法自拔。
《故乡的原风景》是日本陶笛大师宗次郎的代表作之一。
陶笛那悠扬、空灵的声音，仿佛把我们带回了遥远的故乡。
青山绿水、袅袅炊烟、淳朴的乡亲，这些熟悉而又遥远的景象在音乐中一一浮现。
这首曲子没有华丽的编曲，没有复杂的技巧，却以其最简单、最纯粹的方式，唤起了人们内心深处对故乡的深深眷恋和无尽思念。
无论我们身在何处，只要听到这首曲子，心中都会涌起一股温暖的情感，那是对故乡的牵挂和对往昔的怀念。
雅尼（Yanni）的《夜莺》（Nightingale）也是一首不可多得的佳作。
这首曲子以中国竹笛为主旋律，融合了现代电子音乐的元素，营造出了一种神秘而又迷人的氛围。
夜莺的歌声在音乐中若隐若现，仿佛在向我们诉说着大自然的美丽和神奇。
雅尼用他独特的音乐语言，展现了东西方文化的交融与碰撞，让我们在欣赏音乐的同时，也感受到了文化的魅力和力量。
《蓝色多瑙河》（The Blue Danube）是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯（Johann Strauss II）最著名的圆舞曲之一。
这首曲子以优美的旋律、明快的节奏和丰富的和声，描绘了多瑙河两岸美丽的风光和人们欢快的生活场景。
雅尼音乐赏析《夜莺》
消防安全提示函：强暴雨天气尊敬的行业部门领导：近期，我市天气情况异常，出现了频繁的强暴雨天气。
为了确保您的单位在此类极端天气条件下的消防安全，保护员工的生命财产安全，消防队特向您发出以下强暴雨天气消防安全提示函，请您认真阅读并采取相应的防范措施。
1. 天气预警与实时监测及时了解天气预警信息对于防范强暴雨灾害至关重要。
您的单位应建立健全天气预警接收机制，并确保预警信息能够及时传达到相关责任人员手中。
同时，要加强对天气的实时监测，及时掌握降雨情况，以便做出及时的应对和决策。
2. 检查、维护排水系统强暴雨天气容易引发城市内涝，给单位内部和周边环境带来安全隐患。
您的单位应定期检查和维护排水系统，确保排水沟、雨水管道等畅通无阻，防止雨水倒灌或积水造成火灾隐患。
3. 加强电气设备安全管理强暴雨天气容易导致电气设备受潮、漏电等问题，增加火灾风险。
您的单位应加强对电气设备的安全管理，定期检查、维护电气设备，确保其正常运行和安全使用。
同时，要加强对电气线路的防水措施，避免雨水渗入设备引发故障。
4. 储存和使用危险化学品的安全防范在强暴雨天气下，危险化学品的储存和使用可能面临更大的风险。
您的单位应加强对危险化学品的储存管理，确保其处于安全状态，避免因水分渗入导致火灾或爆炸事故。
同时，要加强对危险化学品的使用安全监控，严格按照操作规程进行操作，防止事故的发生。
5. 加强消防器材的维护和保养强暴雨天气可能导致消防器材受潮、损坏等问题，影响其正常使用。
您的单位应加强对消防器材的维护和保养，定期检查消防设施、消防器材的完好性，确保其在紧急情况下的可靠性和有效性。
6. 加强员工消防安全意识教育强暴雨天气下，员工的消防安全意识和应急能力对于保障单位的安全至关重要。
您的单位应加强员工消防安全意识教育，组织消防安全培训，提高员工的自防自救能力，确保员工在紧急情况下能够正确、迅速地采取逃生和灭火措施。
7. 做好消防演练和应急预案强暴雨天气下，单位的消防演练和应急预案更加重要。
雅尼为希腊文化写的歌
雅尼为希腊文化写的歌雅尼（Yanni）是一位著名的希腊音乐家和作曲家，他以其独特的编曲风格和华丽的音乐表演而闻名。
雅尼的音乐融合了古典音乐、艺术音乐和世界音乐的元素，以及希腊传统音乐的影响。
他的作品充满着浓厚的希腊文化氛围，深深地吸引着听众。
雅尼的歌曲经常以动人的旋律、强烈的节奏和丰富的音色展现出希腊文化的魅力。
他常常使用传统的希腊乐器，如曼陀林、大提琴、低音大提琴和希腊笛子等，这些乐器赋予了他的音乐以独特的韵味和风格。
在他的歌曲中，我们可以听到希腊传统舞曲的节奏跃动、古希腊诗歌的神秘婉转以及希腊民歌的悠扬动人。
例如，雅尼的一首著名歌曲《Santorini》展现了希腊爱琴海岛屿圣托里尼的美丽和宁静。
这首歌曲以其明亮而悦耳的钢琴旋律开篇，同时加入了传统的希腊曼陀林的节奏和音色。
这与圣托里尼优美的海滩、蓝色的天空和风光明媚的风景相得益彰。
在听这首歌曲时，人们不禁仿佛置身于这片天堂般的岛屿，感受到了希腊文化的独特魅力。
除了音乐中的乐器元素，雅尼的歌曲也充满了希腊文化的情感和哲学内涵。
他的作品常常与人的内心情感和灵魂的旅程相关联。
他通过音乐表达出人类对自然、宇宙和生命的探索和思考。
例如，他的一首经典之作《Nostalgia》以内藏着哀伤和渴望的音乐表达了对过去时光的留恋。
这种怀旧的情感与希腊文化中对历史、传统和记忆的重视不谋而合。
雅尼的音乐也常常融入了希腊神话故事的神秘元素。
他的歌曲《The Storm》中体现了希腊文化中的神奇与力量。
这首歌曲以紧张激烈的低音和强烈的鼓点开场，引发了人们对自然力量的敬畏和震撼。
这种强烈的情感与古希腊神话中的风暴之神有关，同时也展示了希腊文化中对神秘和超自然力量的追求和尊崇。
总之，雅尼的音乐作品中展现了浓厚的希腊文化特色。
他以独特的编曲风格和出色的演奏技巧，将希腊传统音乐和现代音乐元素融合在一起，创造出了令人陶醉的音乐世界。
他的音乐唤起了人们对希腊文化的向往和热爱，让世界各地的听众都能感受到这个古老文明的魅力和生命力。
外国现代作曲家：雅尼人物简介
• 希望音乐能够跨越国界
• 为音乐事业付出一切
• 传播更多的美好情感
CREATE TOGETHER
谢谢观看
THANK YOU FOR WATCHING
DOCS
• 共同创作音乐作品
• 拓宽了音乐创作的视野
与歌唱家合作
• 为其创作歌曲
• 展现了音乐才华
与多媒体艺术家合作
• 结合多媒体、舞蹈等多种元素
• 创造了独特的现场表演风格
⌛️
雅尼的音乐在国际音乐交流中的地位
新世纪音乐的代表人物
• 影响了众多后来的音乐家
• 为新世纪音乐的发展奠定了基础
世界音乐的传播者
• 促进了世界音乐的交流
• 拓宽了音乐创作的视野
雅尼的音乐在音乐教育领域的影响
音乐教育的推广
• 通过音乐教育传播音乐知识
• 影响了音乐教育的发展
音乐人才的培养
• 为音乐人才提供了学习的榜样
• 激发了音乐人才的创作热情
05
雅尼的个人品质与生活趣事
雅尼的个人品质与性格特点
勤奋好学
• 对音乐充满热情
• 通过音乐表达内心的情感
• 创作风格多变，具有较强的创新性
• 引发听众的共鸣
雅尼的音乐表演风格
独特的现场表演风格
• 强调音乐与视觉的完美结合
• 使用多媒体、舞蹈等多种元素
与听众互动
• 与听众分享音乐背后的故事
• 引发听众的情感共鸣
03
雅尼的代表作品与影响
雅尼的代表作品介绍
《One Man's Dream》
• 不断学习和探索
追求卓越
• 对音乐创作要求严格
• 不断挑战自我
中外音乐鉴赏课作业——雅尼“夜莺”
中外音乐鉴赏课作业——雅尼的《夜莺》雅尼（Yanni），全名雅尼·克里索马利斯，当今世界著名的新世纪音乐作曲家和演奏家。
1954年出生于希腊卡拉马塔(Kalamata)，后加入美国国籍。
1980年，录制了第一张专辑《Optimystique》，至今已发行出版十余张专辑，两度被格莱美奖提名，其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。
曾在希腊卫城、印度泰姬陵、中国故宫、英国伦敦、美国拉斯维加斯举办过音乐会。
其代表作之一的《夜莺》更是被选为初二年级人教版音乐教材。
音乐《夜莺》出自“雅尼在紫禁城”专辑，是特意为中国而作，来自于安徒生童话中唯一一个东方故事——一个叫望帝的皇帝最后变成了夜莺。
（西方文学里的“夜莺”意象，是悲伤的象征，相当于中国文学里的杜鹃。
李商隐有诗云：“望帝春心托杜鹃”)。
符合中国人对意境和审美的追求，这在西方音乐创作中是很难得的！尤其是中国竹笛的使用，更是让中国听众倍感亲近，故而征服了亿万中国听众。
《夜莺》是一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品，它的特点是乐曲应用中国的竹笛模拟夜莺的声音。
笛子的悠扬，清越，小提琴的婉转，飞扬，大提琴的低沉，肃穆，还有钢琴和电声乐队的雄浑，壮丽，最后还有人声的加入，充分显示了乐曲的独特魅力。
淡淡的弦乐响起，中国竹笛开始描绘出一幅悠远静谧的意境，笛声婉转，就像夜莺在鸣叫。
继而钢琴缓缓地响起，刚开始略显迟滞，慢慢流畅，就像一条小溪在缓缓流淌。
钢琴弹奏一段落后，笛声重又响起，似乎在与琴声相唱相和，弦乐也相依相随，笛声、琴声、弦乐汇成一条音乐的洪流，而模仿夜莺的笛声无疑是主流，琴声和弦乐就像在百鸟朝凤、众星拱月。
一阵高亢嘹亮的合奏转为舒缓宁静，甜美亮丽的小提琴响起，如怨如慕，如泣如诉，极像一个恋爱中的女子剪烛西窗，共话夜雨，说不尽的相思；低沉浑厚的大提琴相和而起，恰似一位英俊潇洒的男子在安慰女子，二人含情脉脉、眉目传情、互通款曲，发誓一生相守，永不分离。
雅尼
--------
1990 Reflections of Passion (激情飞跃)
1. After The Sunrise
2. The Mermaid
3. Quiet Man
4. Nostalgia
5. Almost A Whisper
6. The Rain Must Fall
雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，尽管成功似乎还很遥远。“我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事。创作的过程是我人生的最大乐事之一。”
与Linda Evans在Oprah Winfrey Show中登场是雅尼一生的巨大转折点。之后雅尼的事业蒸蒸日上。从纽约Radio City Music Hall的演出开始，他的音乐会通过电视先后在65个国家播放，1998年的Tribute在全美巡演总排行中位列第二。但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西，使他一直受益至今。“回顾过往，我了解到我学到了许多准则，让我可以集中意志以使创作顺利进行。没有人会教给你这些，只有用心体验生活才能获得。”
Yanni 雅尼
新世纪音乐（new age）其实可以很简单地划分为雅尼之前和雅尼之后。
在雅尼之前，新世纪音乐只是在人们的意识之外作为一种带异国情调的音乐领域而存在着在这一领域中，新声学主义音乐家，后改良主义摇滚歌手，空间电子乐玩家和新古典主义音乐家们制作出一种带有医疗效果的冥思音乐而这一音乐常充满着神秘的寓意。
雅尼，1954年生于希腊卡拉玛塔的一个风景独特的海滨村庄，五岁时就发现了自己的音乐才能。“我非常喜爱音乐并常常弹钢琴，但我拒绝接受正规的钢琴教育。我的父亲明智地鼓励我大胆尝试。当我不想上钢琴课时，他便说，‘好，想什么时候弹就什么时候弹，你想弹什么就弹什么吧’。当时我就是这么做的，现在也是如此。”
雅尼——国际乐坛一颗耀眼的新星
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比 又 相 互辉 映 给 人 一 种 奇 特 的
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各 地 在 欧美 各 国 更 是 受 到 热 烈 欢迎
一新
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弦 乐 来伴 奏 还加 人 了 铜 管 打击 乐 器 和 电 子 键 盘 使得 这 些 慢 曲
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雅尼 说
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我 的 音 乐包
在音 响 上 富 有 变 化 音 色
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克 莱德 曼 的 情 调
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因 为 古 典传 统 交 响乐
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年 雅 尼 组建 了 乐 队
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雅尼 所 组织 的 乐 队 和 他 的 音
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相 比 之下 那 些 由 他 演 奏 钢
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的作 品
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琴 的 慢 曲 尽 管 充 满浪 漫 情 调 优 美 动 人 但 并 无太 大 的 新 意 很 容
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鸣 惊 人 的 效果 雅 尼 精 心 准 备 了
视 台 选为 开 场
庞 大的气 势
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浅析成就雅尼《夜莺》的几点因素
浅析成就雅尼 《 夜莺ห้องสมุดไป่ตู้》的几点因素
王 健健 （ 鸡 文理 学 院音 乐 系 陕 西 宝鸡 ７ １０ ） 宝 ２ ０ ０
摘 要 ：雅尼的 《 莺 》寄形 于意 ，用长 笛将夜 莺的鸣唱声模仿 的舞 台 。 夜 得惟妙惟 肖，并与多种器 乐声完 美地融合在 一起 ，烘托 交织 出 《 夜 三 、 古 朴 典 雅 、温 婉 悠 扬 的 东方 韵 昧 ，唱 晌 了 《 夜 莺》天籁般的ｔ－ ｔ Ｎ。我们有必要 从曲风 、演奏技巧、创作和 内涵 ，学 莺 》的 “ 馨之 音” 温 习领 悟 该 曲 独到 的成 功 之 处 。 《 夜莺 》是 专 门为 东方人 创作 的 ，符合 东方人 追求 乐 曲旋 律 关 键 词 ： 天籁 ；人 文 ；和 谐 和意 境 的审美特 点 。其 中加入 中 国长笛 ，使得 曲子 更加 具有 了浓 厚 的东方 意味 的伤怀 和情 调 ，余音 绕梁 、沁人 心脾 。就像 在凝 聚 大 家一定 对希腊 音乐 家雅 尼在 １ ９ 年北 京紫禁 城 音乐会 上演 了几 千年浩 渺深 速 的东方 历史 长廊 里漫 步云游 ，让 人感慨 万分 ， ９７ 奏 的 《 莺 》还记 忆犹新 吧 ，这首 美妙动 听 ，充满 东方 韵味 的乐 顿生 敬 畏之 情 。中 国 的长 笛 好 似夜 莺 一 般 ，低 调 谦 卑 、简 约 朴 夜 曲，被推 崇为 “ 天籁 之音 ” 。 一 欧美风 格 的音乐 家创作 和演 奏 实。虽 然没 有绚烂 的外 表 ，却 同样 能鸣响 出动 听悦耳 、感 人肺腑 个 的乐 曲为何 能深 深打 动东 方听众 的耳 朵 ，而一 直被誉 为经 典乐 曲 的音 乐 。 呢 ？这与雅 尼天 赋异 禀 的创作 灵感和 对音 乐元 素的运 用 、把握 以 《 夜莺 》这这 首 曲子正 是运用 了东 方音 乐元 素 ，模 拟 与夜莺 近似 的鸣声 。注重 表现 乐 曲的意境 ，这 恰恰 是东 方音乐 的特 点 。 及音 乐背后 隐含的人 文精神 是分 不开的 。 将 大 自 然 的声 音 融 入 曲子 ， 鸣奏 了 《 莺 》 的 东方 人注 重感 性思 维 ，而西 方人注 重理 性思 维 ，这 就造 就 了东方 夜 文化 讲求 于 内涵 和 意境 ，而 西方文 化更看 重本 质和 形态 。例如 ， “ 天籁之 音 ” 大 自然 的乐音 是生命 的歌 唱 ，是和谐 、动 听 、纯粹 的音 乐 ， 中 国作 品 《 渔舟 唱 晚》 、 《 湖秋 月》 、 《 平 出水莲 》等 ，其演 奏 也 是音 乐的本 源 。 《 莺》这 首 曲子就恰 恰充 分 突 出运 用 了这 一 技巧 的运用 难度 远远 小于其 内涵 的表 达难 度 。因此 ，往往 一首 看 夜 点，将 大家 熟知 的 自然 界 中一 种善 于鸣 唱的 鸟类 的声音 作为 乐 曲 似 曲调 简约 的乐 曲，意境和 韵 味却是 非常 难把 握的 。而 《 夜莺 》 的中心表 达主 旨和烘 托表 现手 法 ，把夜莺 优美 动 听的 “ 声 ” 与 在 演奏 表现 手法 上 ，与西方 音 乐一 贯运 用 “ 歌 和音 ”来 演绎 和表现 音 乐完美 融合在一起 ，交 柑辉映 、相得 益彰 、共 同升 华 。 乐 曲内涵略 有区 别 ，其 把握 旋律 的运片 表 现得 比较 明显 ，声部较 ｊ 夜 莺是 一种形 体较 小 、有赤 褐色 羽毛 的呜 鸟 ，生 活在 欧洲 和 少 。因此 ， 曲子 的意境 更多 的 以旋 律 的形式 充分表 现 了出来 ，使 亚洲 的森林 。它们 在低 的树 从 筑巢 ，冬 天迁徙 到非 洲南 部 ，以 得 这首 西方人 创作 并演 奏的 乐 曲得 到 了东方 听众 的认 同和赞 赏 ， 雄 鸟在 繁殖 季节 的夜 晚发 出悦耳 动听 的呜 叫声而 著称 。它 的呜 叫 有种似 曾相 识 的温 馨惬意 之感 。 声高 亢 明亮 、婉转 动 听，音 域之 宽连 人类 的歌 唱家也 对它 的 “ 歌 四 、隐喻 着生 动 感人 的人 文故 事 ，衬 托 了 《 莺 》的 夜 声 ”赞 叹不 已。因此 ，人们 一听 剑它 的名字 ，就 总能 联想 剑婉转 “ 恬静 之音 ” 清 亮的天 籁之音 。 著 名 的丹麦 作家 安徒 牛 过 ‘ 篇唯 一关 ＿中 国的童话 ，叫做 『 在 《 夜莺 》这 首 曲子 的演 奏 中，夜 莺的 呜叫被 长 笛模仿 的惟 《 中国夜莺 》 。故事足 说很 久 以前 ，有个 中 国皇帝 ，在他 的花 园 妙惟 肖。吹 出柔美悠 远 的旋律 ，就 象空 旷的 原野 中，夜 莺在 月夜 中有一 只爱 唱歌 的仅莺 ，她 的 叫声让 人心情 舒 畅。皇 帝每 晚都要 中忘情得 歌唱 ，引来 了人 类 的琴音 、弦音 以及 好似 听众 赞叹般 的 来 听它 唱歌 。而有 一天 ， 一 个外 国使 者送给 皇帝 一 只 上发条 的机 一 合 唱音 ，并且 充分混 合 、汇聚 住一起 ，使 得钢 琴 、弦乐 、人声 等 械 夜莺 ，叫 声一样 甜美 。皇 帝便 开始 喜新厌 旧 了，夜 莺忧伤 的飞 这些 人类 的乐音 也如 同天 籁般和 夜莺 一起 协奏歌 唱 ，你 中有我 、 走 了 。终于有 一 ，机械 仅 莺发条 坏 了，再 也无 法唱歌 。皇 帝这 天 我 中有你 。把听 者 的思绪 完全带 到 了神奇 、瑰 丽 ，充 满生 机 的大 时才 想起 那只 飞走 的夜 莺 。而 听不 到夜 莺歌 声 的他 也奄 奄一 息 ， 自然 中， 已经分 不出人 卢 、乐声和 鸟 鸣 了，同为 大 自然 造化 出 的 正 当他 在 弥 留之 际 ，夜莺 不知 从哪 儿 飞来 ，站 在枝 头啼 呜。 听到 乐音 ， 是 “ 籁 ”。 天 歌声 的皇 帝苏醒 过来 ，他 流着 眼泪 向夜莺 忏悔 他 的过 错 ，请她 留 二 、迥 异 的乐 曲风格 ，辅 弼 协调 、 完美 融合 ，营 造 了 下 。但她 拒 绝 了皇 帝 的哀求 ，因为 只有森 林才 是她 真正 的乐 园。 她 唱了只最美 的歌，就飞走 了。这段故事似乎在 给人们传达 ，人情 《 夜莺 》的 “ 和谐 之音 ” 《 莺》 是一 首 以加 入 巾国竹 笛为 显著特 点 ，且充 满 中国古 在 人类社 会的地 位始 终 是胜过 机械 文 明的 ，并把 中 国人博 大 ，纯 夜 典 音 乐情 调的 现代 电声乐 作 品。长 笛 的悠 扬 、清越 ， 小提 琴 的婉 朴 ，感性 的精神 ，通 过夜莺 这只 小动 物淋 漓尽致 的表现 了出来 。 转 、飞扬 ，大提 琴 的低 沉 、肃穆 ，还 有钢 琴和 电声 乐队 的雄浑 ， 在 中 国五 千 多 年 的传 统 文 化 影 响下 ，中 国人 的深 情 、坚 忍 壮丽 ， 以及 人合 唱声 的加入 ，完 美融 合在 起 ，既有 突 出点 ，又 和 不屈 ， 以及 对美 好事物 和 高 尚道 德情操 的崇拜 ，始终 是人们 人 相互辅 弼 ，协 调流畅 。 生观 和价 值观 的不懈 追求 。这 首曲子便顺 理成 章 的带着 聆听者 ， 在 具 体 的 电声 乐 协 奏搭 配 当中 ，先 是 淡 淡 的弦 乐 远 远 的 响 再次 感受着 夜 莺般 不艮权 贵 ，只为 听者 唱 ，但 又博 爱 、大气 的胸 起 ， 长笛 开始 吹 出柔 美 悠 远 的旋 律 。就 象 月 夜 下 ，空 旷 的 原野 怀 ，计人舒适 、安逸 ， 自由而真 性。 中 ，夜 莺开 始歌 唱。然 后 ，清朗 的钢琴 徐徐 奏响 ，如 在深 夜远 五 、雅 尼 的个 人魅 力和 非 凡 的作 曲灵感 以 及高雅 、大 远 地聆 听夜 莺的歌 唱 ，既专心 致志 义小心 翼翼 ，怕 惊扰 了止住 黑 气 的演绎 方式 ，成就 了 《 莺》的 “ 夜 经典之 音 ” 夜 里颂唱 的夜 莺 。随后 ，箭肯 再次 响起 。好似 夜莺 受到惊 扰 ，任 稚尼 ，这 位生 于希腊 的 著名演 奏 家、作 曲家 ， 曾两 度被 格莱 片 刻 的沉 寂后 ，却 又 开始 歌 唱 。 弦乐 在 钢琴 舒 缓 轻 慢合 奏 的 Ｈ 美 奖提名 ，是 新 时代音 乐流 派的代 表人 物 。从他 的身上 可 以感受 时 ，加入进 来 ，和琴 音汇 合 ，宛 如一 条激 流大 河奔腾 向前 。但 长 到 古希腊 的浪 漫诗 意与 美 国的奔放 现代 的融 合 。他 的作 品将 高雅 笛 的声音仍 然清 晰悦 耳 ，在 这条 激流之 上凹荡 、飘摇 。在 乐 曲从 的 古典交 响乐 与绚 丽 的现 代 电声乐 巧妙 地结 合起 来，创 作极 具灵 高亢 嘹亮转 入恬 淡寂静 ，犹 如这 条奔涌 激流 突然 冲到 了广 阔平静 感和 意境 ，既 不属 于流行 音乐 ，也 不属 于古 典音乐 。他 的音 乐清 的湖 面，琴 声荡漾 在湖 面 ｋ ，顿 时计人 倍感 沉静和 开 朗。深 沉浑 新 自然 ， 奔放 中又 带着 点清 柔， 人一 种神 秘 、幽静 、感动 、贴 心 给 厚的大 提琴 与甜美 明亮 的小提 琴 ，彼此 通款 曲，层次 分 明。钢 的音乐感 受 。 琴 的演 奏又缓 缓 响起 ，长笛 也在远 方轻轻 的 唱和 。 ｝子 又从 静美 抖 ｊ 就拿 《 夜莺 》的创 作来 说 ，据 说雅尼在 意大 利海 滨度假 时 ， 转 向激情 ，所 有 的乐器 都纵情 融合 在一起 歌 唱，从 中可 以听到 人 每 当傍 晚 时候 都 会 被一 只 到 他 窗前 歌 唱 的 小 鸟的 歌 声迷 住 ，他 们 嘹亮 的合唱 声响起 ，仿 佛是 为 被夜莺 动听 的歌 唱和 大 自然 的 觉 得 小鸟 的呜 叫 中充 满 了旋律 和 节奏 ， 想 为这 只 小鸟谱 一 支 曲 就 回响声所 感召 ，引起 的共 鸣 。在结尾 ， 曲调却 越米越 高 ，并
歌曲santorini 赏析
歌曲《圣托里尼》赏析
雅尼的《圣托里尼》是一首充满爱与希望的歌曲，它描绘了希腊圣托里尼岛的美丽风光和独特的文化。
下面我将从曲式结构、演奏技巧和表达情感等方面对这首歌曲进行赏析。
首先，从曲式结构上看，《圣托里尼》采用了典型的古典音乐三段式结构，即呈示、发展和再现。
在呈示部分，雅尼通过柔和的旋律和简洁的节奏描绘出圣托里尼岛的宁静与美丽。
随着音乐的展开，他运用丰富的和声和优美的旋律，将听众带入一个充满爱与希望的世界。
其次，从演奏技巧上看，雅尼凭借其精湛的技艺和丰富的音乐经验，成功地将各种乐器融合在一起，为听众呈现出一幅丰富多彩的音乐画卷。
在《圣托里尼》中，他运用了键盘、弦乐、打击乐等多种乐器，通过细腻的演奏和精心的编曲，使整首歌曲充满了灵动和生气。
最后，从表达情感上看，《圣托里尼》体现了雅尼对圣托里尼岛及其文化的热爱与崇敬。
通过激昂的旋律和壮观的演奏，他将听众带入一个充满阳光与希望的世界，让人感受到生活的美好与生命的无限可能。
同时，这首歌曲也表达了人们对自然与和谐的向往，以及对美好未来的憧憬。
《圣托里尼》是一首充满爱与希望的歌曲，它通过对圣托里尼岛美丽风光的描绘，传达出人们对自然与和谐的向往以及对美好未来的憧憬。
雅尼以其精湛的技艺和丰富的音乐经验成功地将
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各种乐器融合在一起，为听众呈现出一幅丰富多彩的音乐画卷。
这首歌曲不仅让人感受到生活的美好与生命的无限可能同时也为人们展示了一个充满阳光与希望的世界。
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雅尼
雅尼的音乐富有人文气息，是我见过的音乐家中最接近“人”去写音乐的，也正因为这样有些人说他没深度，没内涵。
其实他的作品不是没内涵，只是没把内涵搞得那么清高，反而弄得浅显一点而已。
也正因为雅尼的“人文”风格，所以雅尼才会喜欢到紫禁城，泰姬陵等这些人类文明最绚烂体现的地方去演出……雅尼的音乐，说白了就是融合，什么都有一点，这也算是新世纪音乐的定义吧雅尼的成就来自他的音乐天赋和对音乐的热爱与执著。
经过多年的奋斗，终于成为当今世界乐坛一位集创作、电子合成器及钢琴演奏于一身的音乐家。
一个被称为“世界一流键盘奇才”的演奏家，先后在希腊卫城、印度泰姬陵、中国紫禁城举行个人作品音乐会。
被誉为“雅尼三部曲”。
他的音乐冲破了高雅音乐创作的种种局限，广泛吸收了民间音乐的精华，在高雅与通俗之间架起了一座桥梁，将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。
他的音乐充满着清新、浪漫、积极向上的精神，充满对世界、对生命的那种磅礴、激昂、积极进取的力量。
雅尼（Yanni），著名作曲家，人们把他称作是一个用音乐讲述生活的人。
从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。
Yanni 的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来，雅尼曾两度被格莱美奖提名。
雅尼1954年出生于希腊卡拉马塔，原名雅尼•克里索马利斯，后加入美国国籍，英文名大卫•兰森(David Lanz)。
雅尼通常被称作新世纪音乐家，但在他的自传里，他更倾向于称自己的音乐为现代器乐（Contemporary Instrumental）。
1972年，雅尼由希腊赴美国明尼苏达大学留学并提前获得心理学学士学位。
出于对音乐的热爱，毕业后雅尼走上了音乐之路。
1980年，雅尼录制了第一张专辑《Optimystique》，之后，雅尼的优秀作品不断问世，并日益获得人们的好评。
雅尼至今已有十余张专辑并在世界各地举办过音乐会，如希腊卫城，印度泰姬陵，中国故宫，英国伦敦，雅尼2006年拉斯维加斯音乐会。
雅尼的《夜莺》
雅尼的《夜莺》我认为，如果你全⼼全意地投⼊某⼀件事，体验这内⼼之旅，你就会深深地沉浸其中。
⽣活会向你展露它的本质。
当我作曲时，我考虑的不是我在‘作曲’。
⾳乐是⼀种⽤来探索内⼼世界的媒介。
——雅尼（Yiannis Hrysomallis 1954-）在安徒⽣的童话⾥，夜莺是⼀种能唱出美妙歌声的神奇鸟⼉，它只能在远离皇宫的林⼦中⾃由歌唱，歌唱给需要它安慰的⼈们。
很多⾳乐家都以《夜莺》（nightingale）为题，创作过著名的⾳乐。
其中最特别的⼀位就是雅尼。
⼈们称他是⼀个⽤⾳乐讲述⽣活的⼈。
他⾝上拥有古希腊的浪漫诗意和年轻美国的现代⽓息。
他出⽣在希腊卡拉玛塔的⼀个海滨村庄，五岁时发现⾃⼰的⾳乐才能，“我⾮常喜欢⾳乐并且常常弹钢琴，但我拒绝正规的钢琴教育。
我的⽗亲明智地⿎励我⼤胆尝试。
当我不想上钢琴课时，他便说：‘好，想什么时候弹就什么时候弹，你想弹什么就弹什么吧！’当时我就这么做，现在也是。
”他和那只童话中的夜莺⼀样，在绝对⾃由的状态下享受着⾳乐。
不过最初，雅尼想成为⼀名临床⼼理医⽣。
18岁时，他被美国明尼苏达⼀所⼤学录取，移居美国并主修⼼理学。
毕业之后，雅尼还是选择了他钟爱的⾳乐事业。
“我决定⽤⼀年的时间去尝试，我参加了⼀⽀叫‘Chameleon’的摇滚乐队，并在⼀些夜总会进⾏演出。
整整⼀年我沉浸于⾳乐，我从没感到过⽣命是如此令⼈愉悦。
就这样，我找到了⾃⼰愿⽤⼀⽣去做的事。
”但现实还是有些残酷，许多困难都得慢慢来克服：“我的成功之路很漫长，尽管很多时间连⽣计都难以维持，但我并不在乎。
创作是⼀件⾮常愉快的事情。
创作的过程是我⼈⽣最⼤的乐事之⼀。
”有时，雅尼在⼯作室⾥⼀待好⼏个星期都写不出任何东西；尽管有时候创造灵感也会像⽕⼭⼀样爆发，但偶尔⼜会冰冻三尺，让⼈⼗分苦恼。
雅尼在好奇⼼的驱使下对此作了⼀些研究：“我渐渐了解到创作和判断是相对⽴的：当你在创作时去判断，你就会不在状态，被创造⼒拒之门外，也就是说当你判断时，最佳创作时间就过去了。
雅尼 夜莺
雅尼夜莺雅尼（Yanni）是希腊出生的音乐家和作曲家，他以他独特的音乐风格和富有感情的演奏而闻名于世。
他的作品涵盖了多种音乐风格，包括新世纪音乐、轻音乐和世界音乐。
其中，他的代表作之一就是《夜莺》（Nightingale）。
《夜莺》是雅尼发表于1992年的专辑《Acroyali/Standing in Motion》中的一首曲目。
这首音乐充满了浓郁的东方元素和雅尼独特的即兴演奏风格，让人仿佛置身于一幅美丽而宁静的画面之中。
雅尼的音乐以其简单而优雅的旋律和富有感染力的演奏而著称。
《夜莺》也不例外。
它以柔和的钢琴声拉开序幕，随后以弦乐的呼应逐渐升温。
整首曲目中，雅尼充分展示了他对于音乐表达的深刻理解和出色的演奏技巧。
他通过琴键上的轻拍、手指在钢琴上的滑动等细腻的技巧，巧妙地表达了夜莺的歌声和优美的旋律。
《夜莺》的音乐构成非常丰富多变。
它始于柔和的旋律，随着曲子的进行，加入了更多的乐器和节奏元素，营造出一种富有层次感和动感的音乐氛围。
而在高潮部分，音乐达到了巅峰，仿佛夜莺的歌声穿过寂静的夜空，深深地触动着人们的心灵。
除了音乐本身的美感外，雅尼的《夜莺》还以其独特的情感引人入胜。
在听这首曲目时，人们往往会感受到其中蕴含的深情和激情。
雅尼通过音乐将自己的情感表达给听众，让他们有机会倾听到他的内心世界。
《夜莺》这个标题并不仅仅代表着一只鸟类的名字，而是将音乐与大自然相结合，通过音乐表达大自然的美丽与宁静。
雅尼的音乐往往具有一种强烈的大自然元素，通过音乐再现了大自然中的景致和生命力。
而在《夜莺》中，他通过音乐为听众创造了一种置身于夜晚森林中的感觉，仿佛能够感受到夜莺的歌声和夜晚的宁静。
除了音乐，雅尼还以其独特的演奏方式和舞台表现力而闻名。
他经常在表演中加入了许多身体语言和肢体动作，以表达其对音乐的热爱和情感的投入。
这种表演方式不仅丰富了音乐的表现力，也为观众们带来了一场视觉和听觉上的盛宴。
总的来说，雅尼的《夜莺》是一首充满情感和美感的音乐作品。
对雅尼的音乐鉴赏
雅尼音乐《夜莺》鉴赏1130030079 李晓萌我是很喜欢音乐的。
虽然还谈不上热爱。
也不知道从什么时候开始，我对我要听的音乐有了比较高的要求。
应该每个人对音乐的美都有自己的定义，当然我也不例外。
在我看来，只要能打动人心，通俗地说就是让我听了感觉有点共鸣，给人一种比较舒心或震撼的感觉那就是好的音乐。
在大学的高雅音乐鉴赏课上，我听了一场雅尼的音乐会，让我颇为震撼，从此我便对雅尼产生了无比的敬佩之情，对雅尼也就越来越关注，越来越了解。
雅尼的《夜莺》想必大家都是很熟悉的，有人评论说这首曲子是一首忧伤的曲子，听后泪流满面，我却感觉这首曲子似乎和忧伤不沾边儿，同样的一首曲子，听后的感受竟然如此不同，我不想说孰是孰非，在此我只想谈一谈我自己听这首曲子的一点粗浅的理解和感受。
这首曲子我已听了无数遍了，并不因稔熟而感到厌倦，听来依然是那么的清新可喜。
我觉得这首曲子既高雅脱俗，又通俗易懂，既有古典韵味，又有刚健清朗的现代之风，清亮如潺潺流水，明媚如春日暖阳，令你血液升温，情绪激扬，催人奋进。
总的来说，它带给我的决不应该是忧伤，而是一种愉悦、欢快、清澈、明亮的好心情。
让我们再来聆听一次这首曲子吧！舒缓的弦乐由远及近渐起，西洋箫开始从容地奏出夜莺的歌声，钢琴与弦乐简略的合奏、时远时近的西洋箫模仿夜莺的鸣叫，共同合奏出一段柔美、悠远的旋律。
微闭上双眼，用心聆听，那情景，像月夜下漫步在林间小路，听夜莺时断时续的歌唱。
西洋箫模仿夜莺的叫声方才终了，钢琴再次加入，迟迟疑疑地奏响。
远处复又传来了夜莺的歌声，仔细聆听，意欲寻找它的方位，轻手轻脚地切近，又怕惊扰了夜莺。
西洋箫在钢琴奏完一段后再次响起，如同夜莺在听到些微的响动后，沉寂片刻，继而又开始歌唱，而且这次唱得更加嘹亮，动听。
钢琴间略有致的合奏，慢慢的，弦乐也加入进来，和钢琴汇合成了一道洪流，清晰明亮的西洋箫声，时断时续，如夜莺在悠然地歌唱。
夜莺的歌声似乎引来了更多的漫步者，有人还发出赞美和感叹。
世界轻音乐名曲集锦
世界轻音乐名曲集锦音乐是人类心灵的语言，它能够跨越时空和文化的界限，触动我们内心深处的情感。
在众多音乐类型中，轻音乐以其优美的旋律、柔和的节奏和舒缓的氛围，成为人们放松身心、舒缓压力的最佳选择。
今天，就让我们一同走进世界轻音乐的殿堂，领略那些经久不衰的名曲风采。
首先，不得不提的是雅尼的《夜莺》。
这首曲子将中国竹笛的悠扬与现代音乐的元素完美融合，营造出一种神秘而空灵的氛围。
雅尼以其独特的音乐才华，将夜莺的歌声化作灵动的音符，仿佛带领我们走进了一个静谧的森林，在月光下聆听着夜莺的吟唱。
那清脆的笛声，犹如夜莺在枝头欢唱，让人陶醉其中，忘却了尘世的喧嚣。
还有班得瑞的《安妮的仙境》，它仿佛是一幅美丽的画卷在我们眼前徐徐展开。
轻柔的钢琴声如同清晨的第一缕阳光，温暖而柔和；潺潺的流水声和清脆的鸟鸣声交织在一起，营造出一个如梦如幻的仙境。
每当聆听这首曲子，我们的心灵仿佛得到了一次洗礼，疲惫和烦恼都被抛诸脑后，只剩下内心的宁静与平和。
詹姆斯·拉斯特的《天堂鸟》也是一首经典之作。
欢快的节奏和悠扬的旋律，让人仿佛置身于热带的天堂岛屿，感受着阳光、沙滩和海风的拥抱。
这首曲子充满了活力和生机，让人不禁想要跟着节奏一起摇摆，忘却一切烦恼和忧虑。
理查德·克莱德曼的《秋日私语》则是一首充满诗意的作品。
在他的琴键下，秋天的美景如诗如画般展现在我们眼前。
金黄的落叶随风飘舞，仿佛在诉说着岁月的故事；凉爽的秋风轻轻拂过，带来了淡淡的思念和忧伤。
这首曲子旋律优美，情感真挚，让人在聆听中感受到秋天的宁静与深沉。
神秘园的《神秘园之歌》以其深情而动人的旋律，打动了无数人的心灵。
小提琴的悠扬和钢琴的轻柔相互呼应，仿佛在倾诉着内心深处的秘密和情感。
这首曲子充满了忧伤和凄美，让人在聆听中不禁沉浸在回忆和思考之中。
久石让的《天空之城》也是世界轻音乐中的瑰宝。
那优美的旋律中蕴含着对梦想和希望的追求，让人感受到无尽的力量和勇气。
无论是在电影中还是单独聆听，这首曲子都能带给我们深深的感动和震撼。
音乐鉴赏.
遇见音乐理工学院安全工程专业081班郭宇08L0404126每一首歌的背后都有令人动容的灵魂。
喜欢音乐，喜欢它所赋予的感觉，要么振奋，要么空灵，要么感动，要么欣喜…..每一个音符都舞动着它所赋予的姿势，翩翩起舞。
喜欢音乐，会有朋友问自己喜欢的歌星是谁，可我的答案总是“不知道”，“那喜欢什么类型的音乐呢！”“凭感觉。
”于我确实如此。
不同心情的颜色会与各异的情景展开美妙的融合，会喜欢很多很多音乐，会不喜欢很多很多音乐。
雅尼的音乐上音乐鉴赏课是第一次接触。
我很振奋，很喜欢。
音乐是一种投入，全身心的安放也是对自己的欣赏。
雅尼确是用音乐讲述生活的人，既可以用乐符营造优雅恬适的氛围引领人们陶醉其间，又可以用电声乐器的强烈的节奏和乐感带动你的心灵产生共振，情绪激扬，热血沸腾，产生一种振奋向上的感觉。
看过他的经历后，更觉的他是个音乐的天才，无形式的全然入境造就了无法抵御的美感，热爱造就完美吧。
有人说雅尼的音乐是贴近自然，贴近生活的，它既不像交响乐那样高高在上，又不像流行音乐那么平庸浮躁，既有古典音乐的风骨气派；又有流行音乐的通俗平易的特点，它很容易走进生活，和我们亲近，它是真正的平民音乐，大众音乐。
我很同意这种说法，接近的是一种天然吧。
据说雅尼很著名的[Nightingale夜莺取材是一个中国故事，讲述一个中国皇帝与他的夜莺的故事，其中使用了很多中国的乐器演奏，引人步入一个仙境……你听到了吗！轻盈，如烟缕般飘渺；追随，露珠般的凝聚；破晓，似滴落水中而逐散的一抹朱红；仙境，对凡俗刹那的厌恶；消魂，淡化了心弦的悲凉。
那只可会意的瞬间抖擞，那怅然而涕下的不可言传……经过许多，总会找到些历久弥新的东西，譬如音乐。
流行音乐徜徉于时代快节奏演绎的步伐之中，我的理解是只会流行而不易永久的成为爱的承载。
也许生活的太过仓促，会用快餐之类的东西填饱肚子。
当我们渐渐的将心沉淀，渐渐的舒缓下来，静静的问候自己爱是什么，爱上了什么，那时的自己会像是从泥土中挣扎出来的种子，会心的呼吸着每一缕空气，细胞也跟着跳动着，那也许是音乐所蕴涵着的一种生活，美得生活……古典音乐也许不是去欣赏，而是感受。
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清夜闲韵
——听《One man`s dream》有感近几日，心中有些烦闷，偶然听到了雅尼的几首曲子，顿时觉得宁静了许多。
其中，One man`s dream触发了我对人生的深刻思考。
进入大学已经是第二学期了，我一直在忙碌，却毫无方向，听着这首曲子仿佛映照了一个人的一生，诉说着一个有梦想的人生。
在如今这个时代，梦想已经成为一个廉价的词，脆弱不堪，稍不小心，就碎成粉末，消失不见了。
问我自己，梦想是什么？多久没有那种一提到梦想这个词顿时就热血沸腾的感觉了？在昏昏沉沉中，我早已忘记了最初的那份坚持与执着。
而这首舒缓且略带忧伤的曲子竟让我醒悟，让我记起那些还未完成的事情，那些被埋葬已久的，名叫“梦想”的东西。
没想到，一首简单的轻音乐竟然可以触动心中柔软的那部分。
它在轻言细语中告诉了我们一个怎样的人生故事呢？
One man`s dream 是雅尼在2000年推出的最优精选，可以说，它是雅尼从1986年到1994年在自己音乐领域的一个浓缩，从中你可以听出各个时期的雅尼，听出他音乐风格的微妙变化。
曲子的前奏部分由钢琴独自完成，这一段，仿佛一个青涩的男孩在悄悄诉说着他的小心思。
青春时期，每个男孩的心里，都藏着一个女孩，单纯而可爱，驱散你心中的一切雾霾。
可是，青春终究是那么短暂，成长的脚步，不允许你的停留，你带着美好的回忆与不能诉说
的遗憾，离开了……
渐渐的，音乐开始了变化，大提琴进入，与钢琴一轻快一悠扬的配合，相互交错。
低沉的大提琴，是成熟男性的代表，那个曾经青涩的男孩开始踏入社会，追逐自己的梦想，经历成长的蜕变。
然而，这个过程是孤独的，也是迷茫的。
在这个时候，小提琴慢慢的加入了进来。
大提琴与小提琴慢慢有了配合，一起一落，一唱一和。
你在黑暗中找寻正确的道路，一次，二次反复的试探。
可是你想获得的东西实在太多，但是时间与精力是有限的，你在不停的追求中不断的忙碌。
跌倒，再爬起，跌倒，再爬起……不停的反复努力调整，你总算明白了自己真正想要东西，开始朝着一个明确的方向进发！
随后，歌曲进入到了高潮部分，小提琴与大提琴的合奏越来越紧凑，到最高潮部分完全融合，钢琴也加入了和弦的演奏。
音乐音调一步步的上升。
大提琴舒缓而悠扬，而小提琴却急促轻快，你的努力开始有了收获，同往梦想的道路变得明亮开阔。
如金色的秋天一般，你收获了成功的果实，登上了顶峰。
繁华看尽后，喜悦与兴奋开始慢慢沉淀。
心境开始平静，开始看淡人生的得失，音乐到最后归于平静。
大提琴的升调，也预示着心境与人生的升华。
听见早晨阳光的声音
——感悟《In the morning light》一个宁静的雾霭弥漫的清晨，慵懒的身躯似乎对舒适的被褥不再有片刻的留恋了，于是揉着惺松睡眼，起床泡了一杯热热的牛奶，坐在电脑前，随意地点了一首雅尼的In the Morning Light，慢慢地倾听，一边看着那牛奶的蒸汽缓缓溢出，懒懒地飘到阳台，融进了柔软的雾气里去。
黑夜已过，生命中崭新的一天又来临！一缕阳光穿过薄雾，投在了书桌上，也许是怕打扰了这美丽的旋律，它收敛了原本的刺眼光芒，而是如此温和，于是自己也成了曲子的点缀。
沐浴在充满希望的晨曦里，天地间一切都有了新的意义，都生动得让人有一种无法言说的感动.......
轻柔的钢琴声悠扬地传来，优雅而从容，亲切而淡然。
操劳了一周的身体就这样浸润在这轻柔的音符里，这如溪流般自然的旋律里。
这平缓的曲调如一池春水，宁静安详，清澈明润，又如情侣间的耳语，温柔荡漾。
歌曲以简单的音符开头，让沉睡的心逐渐苏醒。
清晨的海面波涛荡漾，太阳从云层后面探出，顿时变得金光闪闪、波光粼粼。
海豚也从漫长的黑夜中醒来，纷纷跃出海面，画出一道道优美的弧线。
伴随着音乐旋律的变化，风琴的伴奏，开始让画面变得丰富。
画面转移到了森林。
阳光穿过浓密的树叶，落到青翠的小草，落到潺潺
的小溪，落到含苞欲放的花朵，一切生物都充满活力。
小鸟栖息在树上，蜜蜂停留在花上。
音调在一切生机中慢慢变得轻亮，明快。
音乐开始变得丰富，风琴主旋律的加入，让整个画面活了过来。
从最初的慵懒优雅，逐渐变得活力四射，热情满满。
闭上眼，你仿佛看到了百花齐放。
红的，白的，黄的花，仿佛一瞬间注入了活力，花瓣一片片接连展开。
竹笋也仿佛被施了魔法，破壳而出，奔向天空的怀抱。
小鸟飞向蓝天觅食，蜜蜂上下翻飞忙碌。
然后音乐在最高潮处陡然安静了下来，回到开头的简单音符，不同的是有了风琴的加入，似有似无的风琴牵动着画面，让钢琴的音符跳跃的更有生命。
新的一天沐浴着阳光就这样开始，一切步入正轨，期待着今天美好的发生。
曲毕。
每个或明媚或阴郁的早晨都应该听听这样一首歌，一首哪怕是在黑夜聆听也能看见阳光的歌。
In the morning light ——献给每个早晨那个崭新的自己。
月光在歌唱
——鉴赏舒伯特的《小夜曲》奥地利作曲家舒伯特的《小夜曲》是他短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。
此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成，是几乎家喻户晓的一首名曲。
《小夜曲》以真挚的情感、柔美的曲调表达了对心上人的衷情和热爱。
全曲在旋律、歌词和伴奏上都达到了高度而完美的统一。
旋律的音调以主题句的动机作为种子进行发展，节奏音型一贯到底保持同一，歌词也始终倾诉着同样的情感，而且各要素之间也达到内在的完美统一。
这些因素性质的接近，在审美中是符合人的知觉倾向性的。
歌曲歌词分为三段，前两段采用同一旋律，表现为分节歌的形式，第三段采用另一旋律处理。
歌曲在d小调上起始，旋律特别亲切、动听、温柔……
“我的歌声穿过黑夜轻轻向你……”
三连音强拍起，在第二拍跳进一长音，然后又回归起始音，旋律上下起伏，音调优美缠绵，表现一位青年在向他心爱的姑娘作着深情的倾诉。
这种含蓄而柔美的曲调，自然会调动起听者隐藏在内心深处
的爱情体验。
随着歌词意境的升华，我们的情绪自然而然的变得更加激动。
旋律的起伏在加大，旋律的制高点在提升，直到全曲的最高音G，使听者和唱者积聚的情感得到心灵的释放。
音乐在内容上，其恳求和期待的情绪也达到了一个高点。
“亲爱的，别顾虑，亲爱的，别顾虑！”
乐曲在D大调上经过八小节抒情而安谧的间奏后，重复第一段的旋律，然后又回到主旋律陈述这一段的音乐内容。
让我们感觉到恳求期待的情绪以积蓄到了最高潮。
上扬的旋律，附带音符的节奏，诚恳的歌词，再加上伴奏中和声的处理，都使音乐情绪更加激动。
待感情抒发完毕，音乐在夜色中渐渐远去，直到完全在微风中消散，仿佛那爱情的情愫随飘向心上的爱人。
《小夜曲》伴奏声部的音型与实际生活中唱小夜曲时常用而定伴奏乐器的音型相似。
伴奏与旋律紧密结合，随着旋律的起伏不断作情绪上、力度上和和声上的变化调整，以烘托整首乐曲的气氛。
各句间的间奏犹如歌唱声部的回声，使未尽的情感得到进一步的抒发。
舒伯特的《小夜曲》在风格上体现了古典主义与浪漫主义的统一。
其结构安排、布局等依然恪守古典传统风格，体现着浪漫主义音乐之美。