山水画及其简介

山水画及其简介山水画，简称“山水”，中国画画科之一。

是以描写山川自然景色为主题的绘画。

在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。

主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。

在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。

花鸟画，我国传统绘画画科之一。

以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。

四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。

据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东音和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。

五代、两宋间，这一画科更趋成熟。

界画，也是中国画画科之一。

明陶宗仪《辍耕录》一书中，提出将绘画分为十三科：佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。

中有界画楼台一科。

指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。

从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。

水墨画指中国画中纯用水墨的画体。

相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。

以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。

在中国画史上占重要地位。

唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。

”所谓“五色”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。

实际上都是指墨色的变化丰富而言。

青绿指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。

若为山水画还有大青绿和小青绿之分。

前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。

金碧指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。

凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。

泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。

浅绛是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

元画家黄公望、王蒙等好作此种山水画，形成了一种风格。

赭石又称“土朱”，有火成的和水成的。

入画的赭石，出在赤铁矿中。

原石伴随着赤铁矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。

原产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫“代赭”。

凡是有赤铁矿的地方，均产赭石。

国画颜料的使用方法传统的中国画颜料，它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。

远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料（如朱砂），矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振！植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。

主要色彩有以下几种一、矿物颜料1、朱砂2、朱膘（朱砂中提炼、最上面的一层）3、银朱4、石黄5、雄黄（又称雄精）6、石青（分头、二、三、四青）7、石绿（分头、二、三、四绿）8、赭石（分深赭、浅赭）9、蛤粉（贝壳磨制、虽非矿物但归在此类）10、铅粉（易变黑，常用钛白粉代替）11、泥金12、泥银二、植物颜料1、花青2、藤黄（有毒）3、胭脂4、洋红（进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类）三、化工颜料（不同于盒装软管的，也为块状，姜思序堂生产）1、曙红2、深红3、大红4、铬黄5、天蓝第一、二类为纯天然制作，除洋红外（它最初从墨西哥引进），是真正意义上的传统国画颜料。

三类为现代的化工合成颜料，用起来尚可。

我们现在用得最多的当数上海马利实业画材有限公司生产的“马利牌”中国画颜料，使用方便、但易退色。

一般来说一类为粉状，用时须加明胶，二、三类直接在水中浸泡一会就可，使用比较方便。

上色的薄厚问题：传统认为颜色应薄上，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用较薄的颜色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。

薄上色法可以说最好是把握在用绢画时，手放于绢面之上抚摸画面不觉有色的粗糙感，而还能清晰地感觉到绢丝的经纬。

我们今天看到的许多古画上，都有着细腻而厚重的色彩，颜色的质地很细。

其实这里还要说明一点，重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的颜色。

所以不是画的颜色越多，越是符合重彩的需要。

今天随着岩彩画的兴起，有些画家追求色彩的厚画法，向油画一样的做肌理，这又是另一种手法，但是这仅限于岩彩画使用较多。

在今天大部分绘画中，还应该是厚薄结合比较好，在我的画中就是尽力在尝试厚涂与薄画结合使用。

关于用白的问题：在国画中，特别是工笔画中，白色使用的概率还是比较高的。

但是它并不是为了增加厚重感。

白色可以用于画领口、袖口；衣服上的图案；土裙（就是仕女最下面穿的裙子）；以及和其它颜色混合出的肤色等等……厚重感在前面已经提到，它是多层叠加出的效果，而不是简单的通过加白达到的，国画中的白要小心使用，锌钛白（锡管装的）中的胶性很大，一旦画上就不好去掉，所以要十分慎重。

特别是蛤粉（粉末状），这种颜色在使用中十分不稳定。

在加胶时，只要蛤粉一湿立刻变得十分透明，但是在颜色完全干透以后又显得特别的白，在染时要全凭经验十分不易。

因为白色是覆盖性色彩，所以在使用时多使用勾填法，留出墨线贴着线的边缘完成涂色，要做到色不压线、色不离线。

在画一些工笔的白花时，有时需要用薄涂法淡淡的罩几遍白色，然后在用曙红或豆绿分染，就形成了白花洁白、明亮的效果。

用化学合成的颜色会有许多杂渣，大家可以先用少量水把色调开，过几分后倒上面的颜色用，这样颜料中的渣就没有了。

画工笔时最好少调色，几种色调在一起，颜色也会灰，尽量用原色。

用花青色时最好加点墨，可以去火气。

画白色时，可以加入少量珍珠粉〔最好过期的，要不费用太高〕，这样的白色很白，有光泽。

传统国画颜色介绍：石色（不透明色）：石色即是矿物质颜色，石色除了使用在绘画中，还应用于壁画、建筑彩绘等地方。

在我国古代，画家们有一套十分系统而完整的使用石色的方法，但随着明、清画家对工笔绘画的认识逐渐淡薄，所以，传统制造石色的方法几近失传。

今天有许多学者到日本学来了当年日本人从我国学去的制颜色方法，才有现在较为丰富的品种供画家使用。

石色主要包括：朱砂、朱磦、石青、石绿、雄黄、雌黄、石黄、黑石脂、云母粉、蛤粉、赭石、土黄、珊瑚粉和其他宝石类颜料粉以及新研制出的高温结晶颜料等。

需要说明的是：石青与石绿一般分类较细：分成头青、二青、三青、四青等头青色最重，四青色最浅，石绿同理。

水色（透明色）：水色主要是由一些天然植物为主材料，配以少量动物质材料、矿物质细粉颜料组成。

石色与水色一般是相互结合着使用于国画中，已达到浓淡相间、虚实相生的丰富效果。

水色主要包括：朱磦、胭脂、西洋红、藤黄、赭石、花青、水彩色与丙烯色等。

需要说明的是：1、朱磦是朱砂最细的形态，所以有些画家在使用时以薄涂法来形成水色透明的颜色效果。

2、西洋红：在国画色中的名目较多，又叫做曙红、牡丹红等。

金属颜料：画家使用金属颜料由来已久，最早是在唐朝。

金属颜料主要是金箔、金粉；银箔银粉。

金箔一方面使用在背景上，另一方面主要是使用在局部贴金。

金箔有四个品种：紫赤金（略带红色）：主要贴寺庙中的佛像。

库金（足金金箔）：绘画中常用，往往是98%的纯金和2%的纯银合成。

大赤金（略带黄色的金）：又称冷金，70%的纯金，相当于18K金。

田赤金（呈淡黄色）：相当于14K的金。

银色相比之下不是太常用，故不细说。

1、画黑的颜色有几种办法，一种是用淡墨一遍一遍的上，直到达到黑的效果为止。

画时注意，要是想达到黑色偏暖的话就用油烟墨；想要发冷的黑的话用松烟墨。

另一种是厚涂法，用国画色（上海马利牌颜料）中的黑色，涂几遍就能达到很黑的效果。

在绢上尤其明显。

（这可是秘密噢）2、现在许多画家抱怨赭石色不好用，与墨或花青调好后会形成沉淀，几乎每一种赭石都会有或多或少的这样的现象。

其实不是颜色的问题，而是对颜料性能不了解，赭石基本上其中的矿物质还是较多的，这和植物色的花青是无法调和的，两者不容；同理，赭石与墨也就不可能调和了，这不是颜料的问题。

正确的使用方法是：把颜色分开使用就会自然调和，即先上赭石，再等干了往上叠加其他的颜色，这样就不会出现“出渣子”的现象了。

3、从我的经验上看，水彩颜色是可以使用的，但是要注意要用性能较稳定的水彩颜色，比如日本的、英国的，如果怕在装裱时“跑”可以在水彩色中稍加一些胶就可以了。

另外还可以用丙烯颜色，性能也很好，但是要注意丙烯色中的胶性较大，如果颜色画错了，颜色干后就无法洗掉了。

天然矿物色、新岩、水干的使用方法：矿物色、新岩、水干的使用方法其实很简单，只要兑上胶液即可作画。

（一）胶的溶化：胶的溶化是“岩彩”画中的第一步，也是主要的一步。

它的浓和淡直接影响画面着色的效果。

浓了易开裂，淡了易剥落，只有恰到好处。

你的画也就成功了一半。

（1）明胶的溶化方法：将所需用量的明胶倒入小碗，先加入4倍凉水泡5分钟后再加入五倍的70OC热水，用筷子充分搅拌开胶粉。

如果有疙瘩，说明未完全溶化胶粉，需继续搅拌直至疙瘩全部溶化。

溶化后的胶液保质期限：用完后放入冰箱夏天约3~5天，冬季约一至二星期。

另一种颗粒状的“骨胶”比明胶的接着力要强，且不易凝固，但需熬制。

绘画用的日本鹿胶分三千本胶、干燥鹿胶、软韧鹿胶、特殊鹿胶。

它们有固体的，也有液体的。

它们是专门为绘画而研制的胶，去掉了其中的蛋白质和脂肪，不易凝固和腐臭；尤其是液体的瓶装鹿胶随取随用使用方便，永不腐臭；固体鹿胶需熬制。

（2）固体鹿胶的溶化方法：将三千本胶一根掰成几小段放入杯中注入300ml清水，再加入一粒方型的干燥鹿胶或软韧鹿胶，放置半小时。

后用温水隔水蒸化即可。

加入方形鹿胶粒的目的是增加接着力和防腐臭。

（二）调制颜色：将所需用量的色粉到入小碟，用小勺加入少量胶液，用中指拌匀。

胶液不够时可再加，直至调成糊状，用时再略加清水稀释即可作画。

调制颜色时用中指或小棍，切忌用毛笔去直接拌颜色和胶，毛笔会吸走所有的胶液，使色粉未裹上胶液而造成画面剥落。

简略地说以上两步就是“岩彩”的基本使用方法。

当然就其内在的各种具体技法是各种各样，还有贴箔等特殊技法，就如水墨画的技法，一时不能详尽，大家可参考天雅中国重彩画研究所出品的各种技法书和资料。

天雅云母色、闪光片的使用方法云母色做为一种绘画材料，在中国几千年前就已使用。

如敦煌壁画、北京西郊法海寺等壁画中都有使用。

从世界绘画来说也不乏采用云母作为绘画材料的作品，尤其是日本画中更是广泛使用，如喜多川歌磨的版画背景大量使用了银白色和银灰色的云母粉；加山又造绘画中的雪山、月光等。

它在现代绘画中更是一种不可缺少的表现素材，用它表现游动的银画，迷茫的雾霭，静谧的雪景，闪烁的灯光…它是一种具有无尽表现力的素材，用好了、用巧了会使您的画面更添几分神密与灵动。

以下为几种简单、常用的使用方法供参考。