艺术与审美是如何起源的资料

人类游戏方式的特点
人的游戏方式与动物不同的地方就在于，它 打上了人类活动的烙印，采取了具有社会意义的 形式。如果某些模仿猎取动物时的动作的舞蹈， 其潜在的深层因素是这种舞蹈动作所引起的神经、 肌肉的舒适感。它模仿的对象就是作为社会生活 的一部分的人们的劳动过程，其目的也许是神秘 的、巫术的，即希望这种没有捕猎对象的动作可 以导致以后捕猎的成功。当然，这其中也不乏有 教育、联络感情、体验当时的快乐情绪和表象的 作用。不过这些作用很难说是原始人明确意识到 的，因此，它们也就不会是原始人从事这类活动 的有意识的目的。
在许多重要的事情上，我们是摹仿禽兽，作 禽兽的小学生的。从蜘蛛我们学会了织布和缝补； 从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟 学会了唱歌。
一般说来，诗的起源仿佛有两个原因，都是 出于人的天性。人从孩提的时候起就有摹仿的本 能（人和禽兽的分别之一，就在于人最善于摹仿， 他们最初的知识就是从摹仿中得来的），人对于 摹仿的作品总是感到快感。
审美主体并不是单纯的人，而人的产 生也并不意味着审美个体的同时产生。审 美主体的产生必须具备种种条件，而条件 的生成与综合又是一个漫长的历史过程。 因此要理解审美主体的产生过程，就必须 在逻辑和历史两个方面，揭示作为非审美 主体的人（审美主体的前形态）转化为审 美主体的人这一社会历史进化历程。
审美对象是一种价值现象，它只能相 对于人这一审美主体才有意义。所以，我 们不能把审美对象当作在人存在之前就已 存在的客观实在。
审美发生学的历史回顾
模仿说 游戏说 巫术说 心理无意识起源说 情感交流需要说 符号说 劳动说
模仿说
艺术起源于模仿的说法始于古 希腊哲学家，赫拉克利特和德谟克 里特都认为艺术出于人对自然的模 仿，亚里士多德也认为艺术和最初 的知识部起源于人的模仿本能。模 仿说一直有很强的生命力，直到19 世纪末仍不衰减。但是到了今天， 把模仿本能作为艺术的唯一起因的 人已微乎其微，因为文化史的研究 已经证明，原始形象符号活动（如 史前壁画）的目的，并不在于模仿， 而是出于某种巫术、图腾崇拜的需 要，或者是作为一种标识和记录以 启示来者。
第三，劳动确定了人的意向所指
人总是生活在一定的社会环境（包括时代、民 族、阶层）和自然环境（包括地域、气候等）中间。 人们感知自然，实际上就是感知周围的环境个价。 马克思曾指出：“意识起初只是对周围的可感知的 环境的一种意识。”意识的现实对象是可感知的环 境，因此只有处于环境范围内的事物，才具何这种 对象性的、属人的性质，与人构成对象性的属人的 关系，从而把人与自然联系起来。人的意向所指， 只能是这个环境中的事物。人的审美意向所指向的 客体对象也不能超出这个环境的范围。而这个环境 正是由人的生产劳动所确定的。
人的“未特定化”看起来似乎不利于生存 竞争，实际上这恰恰是人类具有无限发展可能 性的前提。因为“未特定化”使人不为本能与 环境所封闭，而是向更广阔的世界开放，他没 有特定的生存环境，必须开拓更广阔的领域作 为自己的生存空间。
未特定化造成了无限的特定化的可能性， 但是人之所以能从这种未特定化的情境中“特 定化”出一个审美的大千世界
弗洛伊德认为艺术是个人无意识的象征表现，是 一种性驱动的升华，是摆脱“本我”与“超我”冲突 所产生的焦虑的一种手段。他的学生荣格对其观点进 行了修正，认为艺术创作的动因在于代代相传的人类 或各族的原始表象（或称为集体无意识）。艺术作品 的创造性想象的源泉，不能到作家的个人无意识中去 寻找，而只能到表现原始无意识的神话中去寻找。这 种“集体无意识”的“原型”正是艺术生命伟大的原 动力。“原型”潜藏于艺术创作者的梦境和无意识之 中，创作者为这些集体无意识所左右，成为它们的代 言人。
情感交流需要说
这种观点是由一些艺术家提出来的。 诗人雪莱认为，野蛮人的艺术只有一个 最重要的推动力，那就是他们要通过艺 术来表达他们的情感，是这种交流情感 的需要促使了艺术的发生和发展。艺术 形式充当了情感的载体，它给无形式的 东西以形式，使稍纵即逝的东西成为永 恒的作品。
自有两个从同时存在之日，社会的同情， 或者如同社会因素那样是社会所不足以发生 的一些便开始发展了；……平等，差异，统 一，对比，彼此依赖遂成为原则——只有这 些原则能提供动机，使得社会上的个人，既 过群居生活，其意志便可以依此而决定，而 表现为行为；于是在感觉中有乐，在情操中 有德，在艺术中有美，在推理中有真，在同 类的交往中有爱。
艺术与审美是如何起源的？
1、人的产生是否意味 着审美个体的产生？为 什么？
2、“原始艺术”是不 是艺术？为什么？
3、关于艺术与审美起 源的新思索
审美发生学，就是研究审 美活动在人类历史上是如何发 生的，通俗地说，就是研究人 类审美活动的起源问题。
既然谈的是“活动”，就 必得有主体、有对象。因此， 探讨审美发生问题，就必须探 讨审美主体和审美对象的生成 问题。
戏
在席勒看来，审美游戏不仅是达到完
美人生境界的手段，而且本源自文库就是完
说
美的人境界。
英国学者斯宾塞（1820-1903）认为， 游戏和艺术都是过剩精力的发泄。在他看 来，游戏的主要特征在于它对维持生活所 必需的实践活动没有直接的帮助，人并不 是为了某种实用的目的而有意去借助游戏 的手段。这种脱离实用目的的活动就是艺 术的起源。这种活动之所以能够产生并得 以延续，就在于种无目的性的目的性。虽 然游戏者参加游戏时是无实用目的的，但 游戏活动本身却自然而然地使游戏者的各 种器官得到了练习，这对游戏者个人以至 对整个部族都是有意义的。
一个大家都通行裸体的地方，裸 体是不足为奇的，因为我们每天看见 的东西，就不会有特殊的印象。但当 男女们一用光亮的流苏加在上面时， 不论是一对斑驳的羽毛、一串小珠、 一簇叶子或一个发亮的贝壳，就不能 逃避同伴的注意。这小小的衣饰，实 际上作了很强烈的可以设法引起注意 的性感的刺激物。
维斯特马克《人类的历史》
神经能量释放
所谓神经能量的释放，是指 神经系统经常需要有它的反应出 路。人和动物是吸收物质和能量 的系统，同时，也必须是释放物 质和能量的系统。行为就是能量 的渠道。游戏是释放能量的一个 重要途径。
人的游戏和其他一些非生产性活 动，也都包含着释放能量的内在冲动， 有着与动物相同的生物和生理基础。 在舞蹈和原始戏剧活动中尤其是这样。 在这个层次上我们甚至可以把生产与 游戏等量齐观。游戏未必只是在吃饱 喝足以后帮助消化，它也许还是生存 所必须的、受到人体内在规律驱使的 能量释放活动。
符号说
艺术是起源于人类有实用意义的符号创造活动， 这些原始符号起先并非人类审美经验的记录，也不 是无意义的冲动所随意留下的痕迹。
德国哲学家恩斯特·卡西尔认为，艺术和语言、 神话以及科学等一切人类的文化现象与精神活动一 样，都是运用符号的形式来表达人类的种种经验， 人就是进行符号活动的动物。
美国美学家苏珊·朗格对不同的符号形式进一 步加以规定。她认为，语言绝不是人类唯一的表达 工具，语言不能完成情感的表达。但是，表达情感 是人类的一种需要，因此，人们就创造出服务于情 感表现的另一种符号，这样，艺术也就应运而生。 她的艺术定义就是：艺术即人类情感符号的创造。
原始形象符号
我们采用“原始形象符号”这个概念， 来指称通常人们认为是原始艺术品的那些 形象符号物。原始形象符号不是现代意义 的艺术品，尽管它们在外观上类似。但是， 我们必须指明，正是这些符号和符号活动 直接影响和导致了以后审美活动的发生， 也就是说，这些原始形象符号训练了人们 的审美感受力和创造力，它们自身也成为 审美客体的前形态。
第一，劳动使主客体开始分化
以使用和制造工具为特点的生存活动， 是人与动物区别的根本点。在这种使用工具 的中存活动中，主客体的分化开始进行。正 是劳动工具所造成的主体对象关系，使人的 自我意识和认识对象的意识逐渐发展起来， 使人一步一步从浑然不觉的自然状态下分化、 独立出来。从此，人能够对自己和自己的活 动，以及外在的客体进行思考，这就使人以 自己的感性和理智把握自身和外在自然有了 可能。
1、引用恩格斯在《劳动在从猿到人转变过程中的 作用》中的有关论述来论证艺术起源于劳动。
2、引用普列汉诺夫在《论艺术》中提出的著名的 命题：“劳动先于艺术”，“人最初是从功利观点 来观察事物和现象，只是后来才站到审美的观点上 来看待它们”。
3、根据马克思《1844年经济学——哲学手稿》中 “劳动创造了美”等一些论述来说明审美的起源。
第二，劳动使人的形态学条件发生变化
人类的形态发展趋向是随着工具操作而变化的， 也就是说，它适应着工具的变化而变化，而不是随 着器官直接面对的自然的变化而变化，他的形态学 发展方向与动物相比发生了根本的扭转，人的形态 学发展是适应工具而不是适应自然。
人类这种制造工具和使用的 活动，使人的形态发工具生变化， 这种形态变化，包括人脑的发育， 包括人的灵巧的双手，包括人的 视听感官。而这一切是人成为审 美活动主体的大前提。这个大前 提是生产劳动所创造的。
4、从劳动过程中存在着节奏、舞蹈、歌唱等来说 明艺术产生于劳动。
审美发生学的研究途径
第一，从史前遗留下来的形象符号入手，研究 审美活动的发生。 第二，从现存原始部落的生活面貌与文化着手， 推测人类早期的审美活动的发生过程。 第三，现代儿童心理学的研究成果，为远古审 美活动发生的心理机制提供类比和旁证。 第四，研究审美发生，应该从原始思维的特殊 性入手，并在研究过程中，把审美发生和原始 思维的关系作为一条主线来把握。
二、生产劳动对主体的影响
劳动成为人之所以为人的标志，就在 于它是作为主体的人借助工具中介作用于 客体，并与自然交换物质、能量和信息的 方式。劳动一方面使作为主体的人超出了 感官的局限，另一方面使对象超出了由感 官直接把握的范围，由此出现了人类特有 的文化符号活动，并使人从动物界分离出 来。没有劳动，也就没有审美活动（包括 审美主体和客体）发生的根本的大前提。
未 特 定 化 的 人
人与动物最大的区别就是“未特定化” （unspecialization）。动物的器官往往只适应 于某种特定的生活条件和需要（如大熊猫的消 化器官）。动物的感觉器官比起人来说也相对 特定化（如猫头鹰的视觉），动物的特定化范 围也就是其本能。也就是说，它们的“主体” 特定化世界决定了一个“客体”的特定化世界。 特定化导致了封闭性。
游戏说最初由德国美学家莱辛
提出，为席勒所发展。席勒试图从模
仿说的模仿动力方面再深掘一层。他
认为，模仿之于艺术固然重要，但还
不是产生艺术的最后动力，最后的动
力是游戏冲动，正是游戏冲动推动了
模仿。所谓游戏冲动，就是人的感性
冲动与理性冲动的融合统一。这种游 戏冲动不是动物精力过剩的那种纯粹
游
体力的发泄，而是创造力的自由表现，
巫术说
艺术起源于巫求是由莱纳赫在弗雷泽和 泰勒对原始民族的巫术和宗教活动研究的基 础上提出的，这是西方关于艺术起源的一种 最有势力的理论。无论是模仿巫术还是交感 巫术，施行者都要借助绘画、偶像、假面、 雕刻和模仿性舞蹈等手段。这些手段在现在 看来都属于艺术的形态，而在当时却含有神 秘的意义。也就是说，在巫术活动中发展了 后来称之为艺术的各种形态，艺术在开始时 与巫术活动是完全事例在一起的。由此可见， 艺术起源于巫术活动。
什
所谓审美主体，亦即
么
具有审美需要、审美态度 和审美感兴能力的主体。
是 换言之，这种主体有从事
审
审美活动的需要，能以审 美的态度（意向）来看待
美 对象，并且具备了审美创
主 造和审美欣赏的能力。
体
人产生于动物界这一事实 说明了人的许多生物、生理机 能与动物机能有着渊源关系。 人的审美能力的生物、生理因 素有许多是从动物王国中秉承 而来的。因此，从这个角度进 行一些生物学方面的思考和探 讨，对理解审美发生不无启迪 作用。
把原始人的一些类似文明时代艺术品 的符号物称为“艺术品”是不准确的。
1、“原始艺术品” 是为达到神秘作用的目的而创 造出来的，是施行神秘影响的一个中介和手段。而 原始人的感知也很难具有审美所必须的自由，因为 恐惧与敬畏威慑住了他们的心灵。
2、作为发生学的探讨，我们必须力求在古代人的文 化背景下解释这些“艺术品”，否则，我们就不可 能把握审美发生的实际过程。