艺术设计论文范例
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艺术设计毕业论文免费参考随着科技的发展,电脑技术迅速普及,其中艺术设计以迅雷不及掩耳之势,挺进广告设计、建筑设计、室内设计、工业设计、视频动画等行业,它以独特的视觉表现语言,促进人类艺术发展。
下文是店铺为大家整理的关于艺术设计毕业论文免费参考的范文,欢迎大家阅读参考!艺术设计毕业论文免费参考篇1浅析艺术设计的价值【摘要】艺术设计的设定与实践。
艺术设计是一种动态流程。
艺术设计有起点,而没有绝对的终点。
艺术设计的美学价值与功能价值。
【关键词】艺术设计,价值,功能在许多关于艺术设计原动力问题的论述中,有一种认识也许是共同的,那就是“艺术设计的创作冲动,来自人类自身的需求”。
这种需求,从根本上说就是物质与精神两个层面。
从艺术史的角度去观察,人们不但能探索到人类物质文化的发展轨迹;同时也能探索到人类精神文化的发展轨迹,尽管其中还留有许多谜团尚需人们去进一步探索与诠释。
如果我们把艺术设计的视角焦聚在物质文化层面上,人们必然关心艺术设计的创作能力以及对素材、材料、构形、色彩、包装等的处理方式,也必然关心相关的艺术设计的发展思潮、造形分析以及有关的科技知识,甚至经济领域里的运作策略。
如果我们把艺术设计的视角焦聚在精神文化层面上,人们必然关心艺术设计流程中蕴涵着的丰盈的文化信息,这就必须对艺术设计的哲学观、心理因素以及各种相关的艺术设计的发展思潮有个相当清晰的了解。
物质性是艺术设计作品的载体,即它的“骨肉”;精神性是艺术设计作品的信息,即它的“气血”。
两者统一在艺术设计的成体中,由于人们的艺术价值观、艺术认识论与方法论等的不同与差异,这就表现在艺术设计作品的这两个层面内涵有着种种不同的理解差异。
这是完全正常的,这也是艺术设计能得以存在、发展与繁荣的某种动力源,也是对我们民族文化的先进性提供了有力的重要佐证与补充。
艺术设计的价值形态呈多样性:如实用价值、政治价值、道德价值、经济价值、美学价值等。
艺术设计领域也应该研究出一套比较完整的、科学的价值理论体系。
艺术设计类论文大全
艺术设计类论文大全艺术设计是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合,是现代化社会发展进程中的必然产物。
下文是店铺为大家整理的关于艺术设计类论文大全的范文,欢迎大家阅读参考!艺术设计类论文大全篇1浅析设计艺术中的格调【摘要】无论是艺术品和设计品都是要以人为本,为人类服务的,而人又是设计品和艺术品的主体,好的艺术品和设计品能够充分体现设计者的思想品格和艺术情操,以及道德规范和专业标准,从任何角度感受设计者的人格魅力。
提高人们的艺术格调不仅可以提高人们的自身道德修养,艺术修养,文化修养,也是提高整个社会进步所迈出的坚实的步伐。
【关键词】格调;风格;设计从社会历史的发展来看,很多的艺术现象都和宗教有着密切的联系。
早在原始社会,人类就有图腾的崇拜,巫师等宗教信仰,欧洲中世纪的__、我国南北朝时期的佛教,在相当一段历史时期中处于支配地位的意识形态。
而在人类漫长的进程中,艺术现象和宗教现象也错综复杂的交织在了一起,在一八四五年马克思、恩格斯在《德意志意识形态》中,指出艺术是一种特殊的生产形态――即精神生产形态,主要满足人们自己的精神需求,而“艺术生产”的精神产品则有它自己的特殊属性――审美属性【1】。
这一点也就像我们中国古代至今在艺术中所讲的“神韵”,也相当于当下我们在艺术设计中的“格调”。
1、格调和风格的区别格调是明、清时代的一种诗论。
明代前后七子论诗推崇盛唐,主张从格律声调上学习古人,提倡格调。
清代诗人沈德潜继承其主张,并加上温柔敦厚的“诗教”内容。
当前,也指不同作家或不同作品的艺术特点的综合表现,又指人的风格或品格。
如果说艺术风格是艺术家把握世界的一种态度和方式,艺术格调便是对这种态度和把握方式的一种价值判断。
风格则是气度、作风。
简单的说,风格就是艺术作品的因于内而符合于外的风貌,是艺术品在整体上体现出的具有代表性的面貌,它是一个时代、一个民族、一个流派或一个人运用文学语言的习惯和特色、生活知识积累的广度和深度的文艺作品,所表现的主要的思想特点和艺术特点,创作风格不是与生俱来的,风格的形成需要长期的积累和实践。
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艺术设计论文范文摘要,当代艺术设计作为一种具有时代特征的创新型艺术形式,其作品中所蕴含的文化符号和创新思维备受关注。
本文通过对当代艺术设计中的文化符号与创新的探讨,分析了当代艺术设计作品中文化符号的运用和创新思维的表达,从而揭示了当代艺术设计在文化传承与创新中的独特魅力。
关键词,当代艺术设计;文化符号;创新思维;文化传承。
一、引言。
当代艺术设计作为一种融合了传统文化和现代科技的艺术形式,其作品中所蕴含的文化符号和创新思维备受关注。
在当代社会,艺术设计不仅仅是一种审美的表达,更是一种文化的传承和创新。
本文将通过对当代艺术设计中的文化符号与创新的探讨,分析当代艺术设计作品中文化符号的运用和创新思维的表达,从而揭示当代艺术设计在文化传承与创新中的独特魅力。
二、当代艺术设计中的文化符号。
1. 文化符号的概念。
文化符号是一种具有特定文化意义的符号,是人类文化活动的产物,是人们在日常生活中习以为常的一种表达方式。
在当代艺术设计中,文化符号扮演着重要的角色,它不仅仅是一种装饰,更是一种文化的传达和表达。
2. 文化符号在当代艺术设计中的运用。
当代艺术设计作品中的文化符号,常常体现了设计师对于传统文化的理解和表达。
例如,在建筑设计中,设计师常常会运用传统的建筑元素和装饰图案,以此来表达对传统文化的尊重和传承。
在服装设计中,设计师也会将传统的纹样和图案融入到现代的设计中,以此来展现对传统文化的热爱和传承。
这些文化符号的运用,不仅丰富了当代艺术设计作品的内涵,更是对传统文化的一种呈现和传达。
三、当代艺术设计中的创新思维。
1. 创新思维的概念。
创新思维是指在设计过程中,设计师对于问题的重新思考和解决方案的创造性构想。
在当代艺术设计中,创新思维是设计师们追求的一种设计理念,是对传统文化的重新诠释和创造性表达。
2. 创新思维在当代艺术设计中的表达。
当代艺术设计作品中的创新思维,常常体现在对传统文化的重新诠释和创造性表达上。
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艺术设计论文•相关推荐艺术设计论文在学习、工作生活中,大家最不陌生的就是论文了吧,论文可以推广经验,交流认识。
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艺术设计论文篇1摘要:传统文化作为我国灿烂的文化结晶,在艺术设计中起到了至关重要的作用。
本文针对艺术设计多元化发展与传统文化的继承进行深刻的思考研究。
其目的是为了在艺术设计中更好的继承并发扬中华传统文化,使艺术设计作品熠熠生辉。
关键词:艺术设计;传统文化;继承与发展艺术设计是精神层面与物质层面结合的精华。
艺术设计与文化相互依存,传统文化作为中华文化中的璀璨明珠,为艺术设计带来了经久不衰的血液。
如何在艺术设计中将传统文化有效的继承并且发展是艺术设计工作中的难题。
本文将对此进行深入研究。
1传统文化的意义传统文化是人们在长久以来的社会实践活动中的精神积累,是客观存在的实体物象。
传统文化在实体物象中的表现无处不在,例如人们众所周知的传统民族服饰及头饰、生活日用品以及交通工具等[1]。
传统文化的形成不是一蹴而就的,而是在长期的生活实践中慢慢累积形成的。
传统文化体现了一个民族以及一个国家的精神以及丰富多彩生活的凝结。
国家的伟大发展离不开民族文化的继承与发展,民族文化也代表着一个国家的灵魂与意志。
传统文化基于生活但高于生活,是存在与国家与民族之间的不朽精神。
1.1传统文化增强了民族凝聚力传统文化的意义非凡,对社会的发展产生了积极的影响。
中华民族的历史源远流长,在国家与社会的发展进程中,传统文化促进了社会的发展进步,也是社会实践中精神与智力的精华。
传统文化中凝结了我们中华民族的国家同感,推动了我们国家的繁荣富强,增强了民族的凝聚力是国家不断奋发图强的精神纽带。
1.2传统文化促进了中华民族的繁荣富强传统文化的核心是爱国主体,在我国社会的进程中源源不断的为中华民族的奋进发展提供精神供给[2]。
在建设中国特色社会主义的过程中不是一帆风顺的,存在着各种困难与挫折。
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艺术设计类论文精选推荐文章艺术类毕业论文范本热度:艺术生的毕业论文代发热度:绘画艺术毕业论文相关范例热度:艺术设计史相关论文3000字热度:艺术设计类论文大全热度:艺术设计是一种通过物质表达精神的创作手段,是一个能衍生和追溯到多方面的专业集群,也是一种现代化的技术行业。
下文是店铺为大家整理的关于艺术设计类论文精选的范文,欢迎大家阅读参考!艺术设计类论文精选篇1浅析艺术设计思维摘要:通过系统的学习艺术设计思维方法,培养学生的创造性思维能力。
把培养学生的能力、提升素质放在更为重要的地位,将创新设计能力作为教学改革的重要方向。
引导学生掌握创新思维活动的基本要素,创新思维形式的基本类型及观察方法、思考方法、分析方法的特点和作用,从而提高学生的创新思能力。
关键词:设计;思维思维是在感知和知识经验的基础上,人脑对客观现实概括的、间接的反映,是人脑活动的基本特征之一。
它是借助形式语言实现的对理论认识过程。
思维是人脑对客观现实反映,是人们认识客观世界的高级能力,思维过程是人们运用感知、表象和概念进行推理判断、解决问题的过程。
创造性思维是指通过对物质信息的分析揭示事物的本质的内在的联系,且在此基础上产生新颖的、前所未有的思维成果,给人们带来新的具有社会价值的产物。
创造性思维是多角度的、全方位的思考问题,不局限于单一的、传统的思维方式。
由此形成了逻辑思维、发散思维、集中思维、散发思维、横向思维等多种思维方式。
1、逻辑思维(也称直接思维):是一种按一定方向和路线,运用逻辑的方法,在一个固定的范围内而做得进行思考。
又称垂直思维。
逻辑方法具有自觉性、过程性、必然性、间接性和有序性特点。
《辞海》中对逻辑思维的解释是:“人们在认识过程中借助于概念推理的反映现实的过程,它同形象思维不同,是用科学的、抽象概念来揭示事物的本质,表述认识现实的结果。
”这种思考问题的方法是我们设计中最基本的思考方法。
2、发散思维和集中思维:是对一个主题,提出不同解决问题的方法。
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艺术设计毕业论文范文随着艺术设计事业的蓬勃发展,艺术设计越来越受到大家的关注,而其中创造性思维在艺术设计中的应用也成为了大家谈论的焦点之一。
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艺术设计毕业论文范文一:全息与现代艺术设计研究摘要:全息技术,最开始在1948年被发现,到21世纪的今天它得到了越来越广泛的运用。
全息影像技术随着科技的飞速进步也在发展,它就像一个鲜活的细胞,不断被激活复制培养,不断被创新运用。
艺术设计与全息技术的恰当运用,使其效果产生翻天覆地的变化,称得上是锦上添花。
而关于全息的未来,相信它的发展会为人类带来越来越新鲜,活力,刺激的体验。
作为一种新兴的技术,全息技术近几年甚至发展深入到人们的各种生产生活之中,并得到愈来愈充分广泛的应用。
随着科技的进步,全息影像技术在不断的向前发展,并被逐步运用到现代人生活的各个角落。
全息正伴随着人类迈向不能预见的未来。
全息(holography)(来自于拉丁词汇,whole+drawing的复合),特指一种技术,从他的复合英文whole+drawing这两个词中,不难观察到全息代表的是对物体的全方位的描摹,也就是口语中所说的“3D效果”。
这是近些年来极其流行的一种高科技技术手段,它是通过一种特殊设备展示方式,把事先制作好的内容展示成一种新的特殊的立体的形式的方式。
它的特别之处是既可以使不复存在的物体能够被重现,并使其位置和大小同之前一模一样,也可以把目前不可实现的概念事物得到展现,这些都是三维立体的非常具有时尚感,空间感,科技感。
一般的三维图像只是二维的平面上通过构图及色彩明暗变化实现人眼的三维感觉,而全息图像则包含了被记录物体的尺寸、性状、亮度和对比度等信息,能提供“视差”。
全息影像的特点。
全息技术是计算机技术、全息技术和电子成像技术三者相互融合的产物。
全息影像是立体呈像,使在体验之中的任何人不用使用其他设备,在视觉感受下,通过全息影像的再现出来的物体与它的原物完全相同。
艺术设计概论论文范文
艺术设计概论论文范文艺术设计是一门独立的艺术学科,主要包含:工艺美术品制作与设计、环境设计、平面设计、多媒体设计等。
下文是店铺为大家整理的关于艺术设计概论论文范文的内容,欢迎大家阅读参考!艺术设计概论论文范文篇1浅探艺术设计与生活摘要:设计与我们的生活密切相关,当人们使用方便、快捷、美观的产品时,是否会注意到自己的行为习惯会因为使用这些设计而发生改变,是否发现习以为常的行为后面是设计师事先设计好的?文章以设计与生活行为的关系进行初步探讨和反思,通过案例来探索设计与行为之间的关系。
关键词:设计; 生活; 行为; 无意识“行为”是主体的活动或对环境的反应,行为的主体可以是人,也可以是“集体”和“组织”。
①格式塔心理学认为人的行为由人与环境的相互关系决定,而行为是指受心理支配的外部活动。
所以只有受行为环境调节的行为我们才将之称作为“行为”人的行为总是发生在某一特定的行为环境中的行为②。
既然人的行为受到外部环境的影响,那么工具对于人的影响就必然的存在。
在早期人类阶段,智人还没有制造工具的能力,他们只能通过发现物体的其他用途来“发现”工具,例如长树枝可以当棍子使用,干草可以垫在身子下面使休息更舒适。
当人类的第一件工具被制造出来时,随之而来的行为改变也就发生了。
因为任何工具的制造与产生都带有目的性,而由于有明确的目的性,就会产生相应的行为举动,例如当人类发明的石刀,就会出现用刀切割的动作形态,而在石刀出现之前,是没有任何“人”能理解切割这个姿势所包含的意义和结果的。
正如钻木取火的出现才使得人的行为中大量的出现双手合十迅速摩擦的姿势,因为这是一种符号信息,但凡有钻木取火经验的原始人看到这个动作,就会知道对方是在做什么,而在钻木取火出现之前,有人能理解这一系列动作的含义么。
智人时期的“设计”,根本目的就是解决生活中的问题,发展至现在,设计或者设计产品已经成为我们生活中不可或缺的一部分,人所使用的任何人造物都是经过设计的,是工程师与设计师共同完成的一种行为载体,但是人们已经习惯于使用这些物品而大多数没有注意到一个现象,就是设计活动不仅设计了我们所使用的人造物,同时也设计了我们的行为。
艺术设计专业论文
艺术设计专业论文在当今竞争日益激烈的社会中,艺术设计对于推动一个国家的进步与发展,起着非常关键的作用。
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艺术设计专业论文范文一:广告设计中艺术设计批评的重要性摘要:广告这一文化现象正愈演愈烈的出现在大众现代生活的各个方面,以商品信息为主的广告设计日益对社会文化生活产生巨大影响,而这种影响既包括正面的,也包括负面的。
为了使中国的广告事业能够健康发展,并且为社会发展带来正能量,因此建立一个适应中国广告设计发展的批评体系显得尤为必要,而这其中,艺术设计批评的重要性变得不容忽视。
关键词:艺术设计批评;广告设计;重要性一、广告设计与艺术设计批评通常所说的广告设计是指从创意到制作的中间过程。
其主要特征是结合广告媒体的使用特点,利用计算机相关设计软件,对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素,进行艺术创意的一种设计活动过程。
其最终目的是通过广告来吸引受众、刺激消费。
作为设计学和设计美学重要组成部分之一的设计批评,在设计发展史上占有重要地位,可以说设计批评与设计相伴而生。
就单个设计活动而言,从创意的产生、落地到受众接受广告并消费的过程,始终存在着设计批评。
设计批评既有客观性又有主观性。
客观性是说设计批评有一定的客观标准,主观性是说设计批评会受到批评家主观意愿的影响,其主观的成分在设计批评中难以量化。
广告设计批评理论是广告设计艺术学科的重要组成部分。
与其他文化艺术批评一样,广告设计批评是在欣赏的基础上,运用相关理论知识,对设计活动、设计作品进行有效地分析、研究、评价,以寻求有规律性的更高层次的理论创新活动。
二、广告设计批评在国内的发展现状一个国家的广告业发展水平,是衡量这个国家市场经济发展程度、科技水平、综合经济实力和社会文化水准的重要标志。
中国商品经济的蓬勃发展,使人民的物质生活极大丰富,为社会带来前所未有的翻天覆地的变化,同时也推进了广告设计的发展。
无论是广告的设计理念、设计形式还是传播效力都发生了前所未有的巨变。
艺术设计范文_共10篇
★艺术设计论文范文_共10篇范文一:艺术设计毕业论文范文题目:开启“陈"姓名:学号:系别:专业:年级班级:指导教师:“风"的记忆—-**县三官庙村民俗体验步行街设计陈众2美术学院艺术设计2009级景观1班郭巍巍2013年5月6日毕业创作、设计作者声明本人郑重声明:所呈交的毕业创作、设计及报告书是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。
除了文中特别加以标注引用的内容外,本报告书不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。
本人完全了解有关保障、使用毕业报告书的规定,同意学校保留并向有关项目管理机构送交创作、设计的复印件和电子版。
同意省级优秀毕业创作、设计评选机构将本毕业创作、设计通过影印、缩印、扫描等方式进行保存、摘编或汇编;同意本报告书被编入有关数据库进行检索和查阅。
本毕业报告书内容不涉及国家机密。
题目:开启“陈”“风”的记忆——**县三官庙村民俗体验步行街设计作者单位:**师范学院美术学院作者签名:陈众2013年5月6日目录摘要.。
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..1一、引言.。
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......2二、选题。
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.......2三、研究目的。
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.2四、设计过程。
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..3五、总体设计。
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...5六、创意说明。
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9七、未来展望.......。
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关于艺术设计专业毕业论文
关于艺术设计专业毕业论文艺术设计是研究人为事物的科学,是艺术与科学的交叉与综合;其内核是文化的传承与超越;其本质是创造。
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艺术设计专业毕业论文范文一:艺术设计课程设计与教学研究【内容摘要】民族地区艺术设计课程在课程设计与教学中具有着特殊性。
在区域市场对设计人才的不同需求下,如何利用好地区资源与特色文化对课程更合理的进行设计与教学,培养学生全方面的设计能力,是文章研究的主要目的。
作者以广西民族大学民族元素与现代设计课程为例,重点对课程所处的教学阶段与具体教学内容的设计进行分析,使课程更具科学性与生命力,并具有更多的可操作性。
【关键词】民族元素;艺术设计;课程设计;教学实践少数民族地区与民族院校在本科培养方案中都会把本地区资源特色与优势利用起来,结合地区经济需求与区域特点,开设特色课程或相应的实践项目。
笔者经过调查发现,在很多民族高校的教学计划中,民族元素设计内容融会贯通在整个教学体系中。
有些民族院校把民族元素融入设计课程中,有些则专门开设此类民族设计课程。
在完成国家本科培养艺术设计人才目标的前提下,民族元素可以通过四个部分来和教学体系中的设计课程相融合:一是对本地区民族元素的考察与收集,如专业采风课程中的民族元素收集与分析;二是研究民族元素的文化内涵与构成形式,如装饰基础课程中的民族图案设计章节;三是运用现代设计语言进行再设计,如包装课程中的民族包装章节;四是运用到具体实物产品,如民族工艺品设计课程。
这些课程通过合理的安排潜移默化地影响着学生的设计思维,使学生在不同的设计科目中掌握民族设计语言。
除了融入民族设计的一般课程外,有些高校设置了专门的民族设计课程,这些课程讲述民族设计理论与研究民族元素设计方法,使学生能够更集中于对民族设计专业的学习,具有承上启下的作用。
如广西民族大学特色课程——民族元素与现代设计是一门独立的研究民族元素现代应用的专业必修课程,安排在第五学期,共64学时。
艺术设计类毕业论文范文精选
艺术设计类毕业论文范文精选艺术设计就是创新,创造非凡是艺术设计活动的全部意义之所在。
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艺术设计类毕业论文范文一:竹资源在环境艺术设计中的运用摘要:随着社会经济的发展,人们生活水平不断提升,在这样的背景环境下,人们的环保意识也得到了极大的提升。
就目前来看,竹资源在环境艺术设计中得到了较为广泛的应用。
本文的研究,主要针对于竹资源在环境艺术设计中的具体情况,展开了相应的分析和探讨。
关键词:竹资源;环境艺术设计;实际运用分析竹资源在环境艺术设计中,自古以来就得到了较为广泛地应用,并且关于竹资源的艺术设计,在古代得到了极大的发展和应用。
竹在我国古代,已经形成了一种文化韵味,将其应用于环境艺术设计中,具有较好的装饰作用。
本文在对竹资源在环境艺术设计中的应用研究,注重分析了竹的历史文化底蕴,并就其在环境艺术设计中的应用优势,进行了相关研究和分析。
通过本文的研究,我们可以看出竹资源在装饰设计中应用的重要性,并就如何应用,提供了有效地参考和借鉴。
一、关于竹资源在环境艺术设计中应用的可行性分析我国是一个历史文化悠久的国家,自古以来,就流传着梅、兰、竹、荷的审美感观,竹在人们日常生活中,有着十分重要的地位。
古时候,竹资源就在人们的生活中,应用于装饰。
例如利用竹子建造的房屋、椅子等等。
竹在建筑行业中应用,具有一定的美感,并且随着我国历史文化的发展,竹资源也具有较强的中国文化底蕴。
竹在环境设计中应用,具有一定的优势,它能够应用于建筑设计、公园设计、室内设计等多个领域。
二、竹资源在环境艺术设计中的实际运用分析随着人们生活水平的不断提升,物质生活满足的同时,人们更加追求生活享受。
竹资源在环境艺术设计过程中,发挥着日益重要的作用,并且在应用中,以不同的形式应用在人们日常生活当中。
例如以观赏的形式、使用的方式等等,在环境艺术设计中,发挥着重要作用。
(一)竹资源在环境艺术设计中的观赏作用分析一般来说,应用于观赏的竹资源形式主要有观赏竹、竹竿、竹叶观赏型等。
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艺术设计的论文精选范文艺术设计教育大发展的背景之下,整体设计教育水平的提高对于国家、民族的人才战略具有深远的意义。
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艺术设计的论文范文一:环境艺术设计中的生态理念探究摘要:随着经济水平的不断提高,工业发展对环境和自然等造成的影响得到越来越多的关注。
环境艺术设计不仅关系到人们的居住条件,而且对环境和自然资源也具有重要的影响,要想实现人类和自然地和谐发展,在环境艺术设计中融入生态理念具有其重要的意义。
本文分析了环境艺术设计与生态理念的关系,并对生态理念的实际应用策略进行了探析。
关键词:环境艺术设计;生态理念;关系经济的发展使得人们的生活更加便利,但同时,也对生活环境造成了一定的不良影响,造成空气污染、水污染环境等一系列环境问题。
因此,人类与自然地和谐级可持续发展已经成为众多人共同关注的话题,也是大家的共同任务。
而在环境艺术设计时,针对人居环境进行相应的规划,使其与自然和谐共生也显得尤为重要。
而生态理念的导入,则有利于有关人员在城市布局中灵活运用,在使人们的生活环境更加优良的同时,也在潜移默化中倡导着绿色健康的生活理念。
一、环境艺术设计与生态理念的关系首先环境艺术设计是针对人类的居住环境与自然环境等的结合而进行一定的设计,同时融入艺术气息,将人类的审美观念充分发挥,使城市的基础公共设施等在合理布局,营造优美、便利的城市生活环境,同时,保持一定的美感。
其次,生态理念需要再满足人们对生活品质的追求的同时,始终将人与自然的和谐发展放在重要的地位,在对有关环境因素进行利用的同时,采取一定的措施进行保护,使其在人类经济水平不断进步的同时,使资源利用得以优化,进而维持自身的可持续发展。
而在环境艺术设计中导入先进的生态理念,有助于在打造健康城市的同时,维持城市建筑、人文精神、自然环境三者的和谐共生,避免资源的闲置或者浪费,同时,将环保、节能的现代化理念代入环境艺术设计的过程中去,进而实现社会的文明、和谐以及可持续发展。
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有关艺术设计本科毕业论文范文艺术设计是一个完全创新、随性、随感而发,又需要丰富的生活积淀和扎实的专业作铺垫的艺术活动过程。
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本文从包装的地位与概念、包装的功能和包装设计的风格与装潢等方面来阐述对包装艺术设计的相关理解,同时指出在商品经济全球化的今天,包装与商品已经融为一体。
包装在生产、流通、销售和消费领域里正在发挥着极其重要的作用。
关键词:包装;商品;艺术设计在商品经济全球化的今天,包装与商品已经融为一体。
包装在生产、流通、销售和消费领域里正在发挥着极其重要的作用,包装设计的发展与商业的发展相互促进与提高。
无论是国外还是国内产品的包装,证明了有些包装已超出了产品的本身价值,它们代表了企业的整体形象。
因而今日的包装不但是物质功能的需要,同时给人以精神上的需求。
因此我们必须把包装当成一门学科来看待,了解它的价值与功能。
一个包装设计师要想设计出前卫的作品,就应该学习中外包装设计学科的新思想、新理念,掌握新动态,并随时把大自然中赐给人类的各种包装形态,以不同的材质、结构、肌理质感、美感应用在自己的作品当中。
1包装的地位与概念不论我们设计的产品本身的品质如何,只要我们能设计出让消费者足以认为单买包装也“值”的境界,我们的包装才算是成功的,这也就是商品包装设计艺术性的目的所在。
包装设计所要表现的是企业的意愿和消费者的人格,是旨在扩大和促进商品的销售,而不是推销设计者本身,切不可把包装设计当作自我艺术情趣的宣泄,仅仅按照设计者的主观意愿、想怎么设计就怎么设计。
设计者在明确了自己的工作目的之后便可以较为准确地确认包装设计的涵义。
所谓包装就是为了维护产品质量,减少损耗便于运输、储藏和销售、美化商品,提高商品的商业价值,以达到获取更多的利润的商业目的。
从商品包装的基本职能来看,大体分为:保护商品、促进商品销售两个方面。
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艺术设计系毕业论文范文随着中国经济的飞速发展,中国的艺术设计领域开始迎来生机蓬勃的春天,中国也逐渐成长为世界上最大的设计教育国家,艺术设计专业成为了中国最热门的专业之一。
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艺术设计系毕业论文篇一现代艺术设计中的中国画线条探究艺术设计系毕业论文内容现代艺术设计更加重视功能性和技术,注重写实的表现手法,从而造成了艺术的精神内涵和神韵形态的缺失。
在现代艺术设计中运用中国画的线条能够极大的弥补现代艺术设计的不足和缺失。
一、中国画的线条特点中国画擅于用线来表现画中内容,其形式丰富、运用灵活。
在中国画中,运用线的形式来描绘山水的绘画手法被称为“皴法”,国画艺术家会为线条的表现方式命名,由此可见线条的运用在中国画之中的重要地位。
1.复杂与简单相互呼应国画在线条的运用上虽然看似简单,其实十分复杂。
绘画者需要特别重注意主体线条和背景线条的排列关系,注重前后两者的相互呼应。
使整个画面在线条的繁简结合下看起来稀疏有致、张弛有度。
2.柔软与坚硬共同施展从视觉感受方面而言,国画也尤为重视线条的柔软与坚硬。
流畅的线条运用可以大大提高国画的水平,在画中合理的将线条软硬结合,能够使画面变得更加生动,更加富有美感。
例如,我国魏晋南北朝时期的著名艺术家顾恺之,在他的著作《洛神赋》之中,顾恺之将线条的软硬共同施展,整幅画笔劲古朴,其线条运用仿佛春蚕吐丝,软硬均匀,运用巧妙。
3.粗细交错相间合理运用粗细线条,使背景和主体物既能清晰的划分开,又能完美的融合在一起,促进整个画面的和谐与生动。
4.虚实变幻结合指的是线条的时有时无。
留白是国画常用的一种绘画技巧,国画的绘画者不仅会在整个画面中采用留白的手法,还会在线条的运用上采用这种手法。
使画面虚实结合,给人以丰富的想象的空间。
二、中国画线条在现代艺术设计中的运用与融合在经济飞速发现的当今社会,我国的现代艺术设计开始发展和壮大,并且不断的将中国艺术文化融入其中。
艺术设计毕业论文15篇(毕业设计教学的环境艺术设计论文)
艺术设计毕业论文15篇毕业设计教学的环境艺术设计论文艺术设计毕业论文摘要:艺术设计作为一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,是包括表现能力、感知能力、想象能力、创作能力等设计专业综合素质的体现。
毕业设计教学指导是本科教育阶段总结性实践教学环节。
同时,也是培养学生创新意识和基本技能,提高学生综合运用所学基础理论、专业知识,分析和解决实际问题的能力的重要步骤。
科学、规范化的毕业设计教学评估体系的研究具有重要的教学指导意义。
关键词艺术设计毕业设计论文设计艺术设计毕业论文:毕业设计教学的环境艺术设计论文1环境艺术设计专业毕业设计存在的问题1.1毕业设计选题不当目前来看,在毕业设计的选题过程中,学生对该如何选题把握不够,并且存在一定的跟风意识,盲目并缺乏主见,不从自己擅长的项目入手或者不善于挑战自己最弱的项目,往往跟随大流,从根本上说,其实也是对毕业设计不重视的一种体现。
这些跟风意识又造成在后续的内容确定中对风格把握的不确定性。
1.2缺乏实地(市场)调研及收集资料综合多年的毕业设计指导情况来说,缺乏实地(市场)调研是目前毕业设计环节中存在的最大问题。
学生所提供的实地调研资料很多都只有零星的几张现场照片,无细节,无分析,甚至缺乏人与人之间的交流沟通内容。
在资料收集的过程中,对网络的依赖性过大,书籍资料不查阅。
所以,在后续的设计中,对内容及设计的理解偏差颇大,以致经常会有无法进一步深入设计的情况出现。
1.3设计内容或风格的不确定选题确定后,对设计内容及风格的不确定又耗去了较长的时间。
通常常见的情况包括:对自己所选风格的认知程度不够,一知半解,左右为难。
通俗地讲,就是以好看不好看来判断一个项目的风格设计。
设计的内容大多是以常规的必需的来进行,极度缺乏创新意识。
1.4设计过程及设计草图表现不够一个项目的设计是需要反复思考的过程,在这个设计的过程中,会有大量的草图表现,其实它就是一个从无到有,优化完善的一个过程。
艺术设计类论文范文
艺术设计类论文范文社会经济的发展,使得文化建筑对整个建筑体系持续发展意义非凡。
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艺术设计类论文范文一:审美心理角度的文化建筑环境艺术设计研究社会经济的发展,使得文化建筑对整个建筑体系持续发展意义非凡,图书馆及文化馆和美术馆等文化建筑逐年增多,此类新建设改变了传统文化建筑体系,且提升了城市建筑结构美观性、实用性。
基于审美心理角度分析文化建筑,其各种结构及内部装饰无一不体现着高水准艺术价值,环境艺术设计内容也是极为丰富、多样。
随着国民生活方式的改变,经济水平的提升,多元文化的持续融合而使得人们的审美观出现了颠覆性变化,这也影响了文化建筑中环境艺术设计理念。
一、概念界定审美心理,往往人们将其释义为对美的感受及体验。
具体来讲,其主要是人们于美的体验中享受情感自由的过程。
文化建筑环境设计的优秀程度,关乎着设计师对相关理念的理解和更多创作灵感,其可充分引导大众审美心理,是设计师掌握大众审美心理普遍性、趋势性的重要参考;文化建筑,文化建筑是人们日常生活中普遍的建筑类型,有利于我们生活及学习。
文化建筑通常是指可提供学习及休息和娱乐的公共场所,比如图书馆及博物馆和美术馆等类建筑。
文化建筑数量及质量和类型影响着一个城市的发展,文化建筑多样性极为关键,可为人们日常生活及娱乐和学习提供更大空间;环境设计,环境设计主要是指不影响建筑应用功能而利用建筑美学理论知识,再结合现代化机械设备,基于环境而设计创作出是应有人们物质及文化两方面需求的室内外环境。
其应具备健全的功能性设施,且务必体现所处城市的文化氛围及城市风格与历史文化等。
环境设计应以人为本,着眼于人们的需求来提升人们生活质量,设计创作极具实用性、美观性的室内外环境。
二、现今大众文化建筑中艺术设计审美需求当今大众文化建筑中艺术设计审美需求主要是,崇尚自由、阳光、多样化。
现今的文化建筑呈多样化发展趋势,但也还是遵循社会主流,崇尚自由、阳光。
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广东工业大学高等教育自学考试本科毕业论文笔答辩记录表高等教育自学考试毕业论文高职院校名称:广东环境保护工程职业学院论文题目:(必填)专业名称:艺术设计准考证号:(必填)学生姓名:(必填)指导教师:现在的广告文化已经为人们所熟知,广告人在制作广告的同时,把商品所要表达的思想,价值观念,审美情趣,文化内涵都体现出来。
这就使得广告本身已经不仅仅是作为商品促销的方式,也间接的折射出一定的文化内涵。
其中创新性是其最为主要的影响因素,面对着充满着巨大挑战和竞争的市场经济,如何制作出独树一帜的广告来吸引观众的眼球成为广告人积极探寻的方法。
现代传播学和市场营销理论的发展,无疑为广告业注入全新的活力,进而使得广告的丰富内涵性得以提高。
本文主要是研究广告创意策略:品牌形象策略、广告定位策略等,从而吸取一定的经验和教训使得广告创意趋于完美,促进广告市场的蓬勃发展。
关键词;广告创意表现方法措施一、前言 0二、广告创意的概念与其表现原则 0(一)广告创意的概念 0(二)广告创意表现的基本原则 0三、广告创意表现的具体形式 (2)(一)设置悬念 (2)(二)创造意境 (3)(三)体现价值 (3)(四)制造矛盾 (4)四、完善广告创意表现的具体思路 (5)(一)寻求生活创意灵感 (5)(二)采用拟人手法 (5)(三)以帮助解决问题为着眼点 (6)结论 (7)参考文献 (8)致谢 (9)一、前言在竞争激烈的社会主义市场经济中,广告人和商家之间的竞争也就随之而激烈。
随处可见的广告,充斥着我们的日常生活,成为商品的有效代言人。
或是新颖独特引人深思,或是平淡无味传达不出所要展现的文化内涵,或是趋于低俗化等等各种质量的都存在着。
广告制作的程序还是颇为复杂的,首先要经历策划阶段,然后进入创意阶段。
一旦达到这个步骤,广告人就要挖空心思的考虑如何才能做出新颖的广告,艺术性地表达阐释广告主题。
创意是评判一个广告是否成功的标志性因素,创意是抓住消费者的眼球,使得他们产生购买的欲望。
二、广告创意的概念与其表现原则(一)广告创意的概念创意是广告的核心因素,成功的广告战略首先来自于不同凡响的广告创意。
广告创意是一个众说纷纭的谈论焦点。
李奥·贝纳曾经说:“我常常感到,模糊不清的所谓‘创造力’的重要影响因素,就是如何运用可信的、品调高的方式,使得原本没有联系的事物之间建立起一定程度的关系,这种关系也会折射出商品的具体价值所在。
”在我国的广告行业中,广告创意是用一种独树一帜的表达方式来诠释单个意念的技巧和才能,由实际真实的事物展现进行表达。
面对着我国广告业发展的局面,很多的问题还是亟待解决的,经济的发展必然在促进其他行业发展的同时,也会带来一系列负面的影响因素,竞争的激烈也是企事业单位寻求更加开阔市场的不竭动力。
运用艺术手段,把所掌握的材料进行创造性的组合,以塑造一个意象的过程。
简单地表达就是广告主题意念的意象化。
(二)广告创意表现的基本原则1. 言简意赅现在社会信息过度地泛滥,来源广泛的信息资源充斥着人们的日常生活中。
因此,广告创意必须有着鲜明活跃的主题思想,表达的信息比较简单明了,创意比较新颖独特。
单一性是决定广告创意是否简洁的决定性因素,做广告不可能达到最完美的结果,只能不断的以更高的要求来激励自己。
通常在一个广告产品中,可以提取出的要点因素还是很多的,但是迫于版面的要求或者是时间的限制,简洁性也就成为广告的一个限制性因素。
因此,创意人必须在众多的产品卖点中寻找出最佳着眼点,运用最为凝炼化的语言来表达出商品的使用价值所在。
其次,创意表现手法简洁也非常重要。
现代广告创作的趋势是追求简单,表现手法越是简单明了越是能够收到一定的效果,这样的广告才能吸引观众的眼球,从而收到最优化的效果。
“步步高点读机”整个过程时间并不是很少,运用儿童来演绎这个广告,本身就能引起观众的观看感,童音的效果增强了听觉效应,也展现出了商品本身的重要学习功能。
其次是幽默化的语言,“哪里不会点哪里”充满着趣味性。
制作本身充满着新颖的创意,自然能够收到很好的效果。
2.新颖独创独创性的广告创意在观众心理层面的影响是最不可忽略的,与众不同的新奇感常能使广告引起广泛的注意,其鲜明的魅力能触发人们强烈的兴趣,使得消费者能够对于商品有着大致了解的同时,对于广告本身也是印象深刻的。
这一系列心理活动过程符合广告所要达到的效果。
独创性的广告要敢于打破常规,坚决走出人们固定思维模式的怪圈,采用独树一帜的思考方式表达出创意。
就是在制作模式上不随大流,走出自己的道路,展现独特的风格。
区别于大众化的广告模式,才能在广告竞争中立于不败之地。
美国知名广告公司在培训创意人员明确说:“我们的客户为什么会花钱制作与同类产品雷同的广告?他们不会。
我们必须敢于不同。
广告出现雷同就是搬起石头打自己的脚。
我们惟有新颖独特才能卓然出众。
”雷同是创意的致命性因素,当前我国广告创作中雷同问题比较严重,相似度极高的广告充斥在我们的生活中,极易导致消费者对品牌形象的混淆。
3.定位准确关于广告创意的定位问题,一位资深广告人的话很有见地,他说:“广告的观看也是区分年龄层次的,做给儿童的广告自然要充分站在儿童的立场上来考虑问题;做给年轻人看的广告就是应该充满积极健康的活力因素,符合其阳光追求自由的特点;做给老年人看的广告应该以关怀和温馨为基本基调,突出关爱老人的特点。
”广告创意要针对目标受众的心理和行为特点进行广告诉求和创意表现,否则难以收到预期的传播效果。
三星手机的目标客户为追求个性、崇尚自我的新生代,其上市广告片是贯穿始终的动感节奏,外观时尚的手机穿插于片中,以视听冲击力表达该产品强大的影音优化功能,广告语彰显出个性新生代的真我追求——充满激情、独立自信,甚至略带一点点自恋。
商品能否被观众所接受,很大程度上取决于广告作品能否满足其心理期待。
首先找到广告的目标受众,根据目标受众的心理期待,将自己产品的特点与之相结合,确定最佳创意点,是广告定位的基本原则。
4.整合促销不可否认的是,本末倒置的现象在广告业也是常有的。
精致的广告画面,让人印象深刻的广告语言,以及富有思想性的情节都打动着观众们的心。
但是就是因为广告本身的过于华丽,使得并没有达到预期的效果,传达出商品的功能。
曾有一个在央视投放量很大的痔疮广告《说出来篇》,30秒时间内花了25秒用各种戏剧人物反复强调“说出来、说出来、说出来”,在最后的5 秒钟,经过前期大量的铺垫与悬念造势之后,说了一句“痔疮之苦如何能说”,广告最后的效果就是告诉消费者痔疮之苦不能说,而对于广告的真正主角——产品,却言之甚少。
广告创意的最终目的是将广告主体——产品,以最鲜明最易于记忆的方式传达给目标受众,大卫·奥格威在其著作《一个广告人的自白》中说,好的广告是不引起受众注意就把产品推销掉,它把公众的注意力引向产品,诉求对象说的不是“多妙的广告!”而是“我从没听说过这种产品,我一定要买它来试试!”换言之,好广告使消费者在感觉不到任何推销压力的情况下自觉接受广告产品。
三、广告创意表现的具体形式(一)设置悬念设置悬念的重要性在制作广告的过程中也是不可忽略的。
通过系列广告,渐变地表达出广告所要诠释出来的东西,广告信息逐渐充实和完善。
悬念在文学的创作中比较常见,欲扬先抑往往能够收到意想不到的效果。
在重要情节方面,不是简简单单地叙述出来,而是埋下伏笔让读者对情节, 对人物牵肠挂肚, 以达到吸引读者的目的。
最后通过解悬,使读者恍然大悟或顿开茅塞,产生强烈的艺术感受。
悬念式广告创意亦有此种效果, 通过设置悬念, 激发消费者的关注情绪, 通过解悬, 使消费者记住了广告信息。
由于有强烈的艺术感受, 所以设置悬念可以延长人们对广告内容记忆的时间。
美国纽约市有一家银行在刚开张时, 为了迅速打开知名度, 曾别出心裁地买下了纽约市各广播电台的最后10 秒钟。
播音员在广告一开头即说;从现在开始, 播放由本市国际银行所提供的沉默时间,然后整个节目突然中断10秒钟。
听众在莫名其妙地被戏弄10秒钟后, 难免议论纷纷。
于是几天的沉默终于换成了纽约市民茶余饭后最不沉默的话题。
该银行在有限的广告时间利用沉默这种吊胃口式的欲擒故纵广告手法, 使银行的知名度大大地获得了提高。
(二)创造意境在绘画中是通过塑造直观的、具体的艺术任务和色彩构成意境的,为了克服造型艺术由于瞬间性和静态感而带来的局限,在广告创意中同样能够运用创造意境的表现手法,利用简短的时间和固定的空间表达丰富的创意思维。
通过富有启导性和象征性的表现元素和表现方法显示时间的流程和空间的拓展, 给消费者提供广阔的艺术想象的天地, 使作品中有限的时空和形像蕴含着无限的情感与境界。
运用创造意境来揭示广告主题, 往往能够拔动人的心弦, 并且使人回味无穷, 情系于怀。
广告只有以情动人, 才会有强烈的感召力,如果善于在广告设计中巧妙地进行感情投入. 自然就会使消费者产生情感上的共鸣。
如:重庆奥妮的百年润发的电视广告, 运用创造意境的表现方法,通过京韵京腔的背景音乐, 讲述了一个百年好合的爱情故事: 男女主人公的相识、相恋、分别和结合, 都借助周润发丰富的面部表情: 爱慕状、微笑状、焦灼状、欣喜状表现了出来。
而白头偕老的情愫则在角色转换中表现得淋漓尽致:周润发演绎的男主人公一往情深地给发妻洗头浇水。
这种通过几个画面所构成的意境, 在表达了人们白头偕老的情愫的同时,记住了百年润发。
(三)体现价值现代消费者的需要正从质量层面的满足满足上升到感性满足,这就是消费的高层次需要。
现代乃至将来都是一个过剩的消费时代,在一个相对富裕的社会里,消费者的目的,不再是只为需要而消费, 而更多的是为消费而消费, 为感觉而消费。
在购买商品时, 消费者越来越需要体现自身的价值,他们更需要表达拥有该产品所获得的心理价值,即产品实用价值之外的象征价值, 如荣誉、地位等, 这就是我们所说的品牌的名字比产品更重要。
可口可乐不再是只用来解渴的起泡饮料,而是成为美国文化的一部分;拥有豪华高级的奔驰轿车不再只是拥有便捷的交通工具,而是一种富有和高级社会地位的显示, 是个人成就的表达。
同样, 拥有幸福美满的家庭始终是现代生活中的一个永恒主题,这一点在中国更加显得突出, 亲子情、手足情、夫妻情等在中国传统的家庭价值观念中占有举足轻重的地位。
如益达无糖口香糖以亲人关怀为主题的广告来表达思念远方亲人的浓浓情意。
广告中,母亲的一句;记得按时吃饭, 好好照顾自己,将父母的关爱体现的淋漓尽致。
(四)制造矛盾“矛盾创意法”往往把性质对立或者相反的事物和现象组合到一起,如正义与邪恶、优美与丑陋、崇高与低俗、历史与未来、经典与通俗、理性与非理性、想象与现实等相互矛盾的表现元素组合在一起,表现差异而不是统一,表现对现实生活的真实感受,而不是乌托邦式的追求,颠覆了传统的美学风格。