中外影视动画民族艺术风格比较研究

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中外动画角色造型风格分析

中外动画角色造型风格分析摘要：动画艺术是造型艺术的一种，它通过动作和语言，表达人物的丰富感情，采用夸张、变形、拟人等艺术手法将动画造型设计为可视形象。

动画经过90多年的发展已风靡世界。

不同国家或地域，受其各自传统文化和艺术的影响呈现出不同的动画造型风格。

本文从思维方式、意识观念、结构造型、表现手法四个方面分析了国产动画角色与国外动画角色造型的差异，从而为本国动画造型品牌的塑造方向提出合理化建议。

关键词：动画角色；造型风格；分析比较动画造型在整个动画艺术中有极为重要的地位，它通过夸张、变形、拟人的动作和语言，直观表现和抒发人物的丰富感情，“消除了人们的知觉与符号之间的距离”，使其拥有空前广泛的接受群面。

每当我们提到“米老鼠”“机器猫”等经典动画形象，就会立即想起奇特怪诞的造型。

动画经过90多年的发展已风靡世界。

不同国家或地域，受其各自传统文化和艺术的影响呈现出不同的动画造型风格。

正是这些千变万化的艺术风格，给观众提供了丰富多彩的审美样式。

从中外动画发展史来看，受不同地域、文化、经济、社会等因素的影响，其造型风格大概有三种形式：一种是写实的造型，传统动画片中多以写实的造型为主；另一种是拟人化造型，将人的一些性格甚至人的行为赋予动物或植物等；第三种则是写意类造型，往往是带有即兴色彩，带有随意性。

一、从思维方式来看中外动画造型艺术风格存在差异，是由两种截然不同的思维方式决定的。

从主客体的角度分析，东方语言追求迂回宏观地解释客体，而西方语言则追求直接微观进入客体。

中国古老的文明孕育了灿烂的文化，受儒家、道家、佛家等多家学派思想的影响，中国的手工业者长期依自然之法造物，而非理性模式设计。

体现在设计中特别强调阴阳协调、天人合一，阳刚之美与阴柔之美的统一等。

与西方根深蒂固的人道精神和科学态度下所呈现的重写实与再现的艺术形象不同。

因此，中国动画片在造型上的表现形式不重“写实”，而重“写意”，要“外师造化，中得心源”，不重客观再现而重主观表现，更注重平面化和装饰性的处理，使形象富于形式美感和装饰意味，力求“以形写神”“形神兼备”。

东西方动画电影美学风格比较研究

东西方动画电影美学风格比较研究【摘要】本文研究东西方动画电影的美学风格比较，通过对创作理念、视觉风格、故事结构、角色设计和美学价值观的对比分析，探讨两种文化背景下动画电影的差异和共同点。

在创作理念比较中，东方动画注重情感表达和教育意义，而西方动画更注重幽默和娱乐性。

视觉风格对比中，东方动画追求细腻唯美，西方动画则更加注重创意和技术表现。

故事结构和角色设计方面，两者在叙事方式和人物塑造上也存在着明显的差异。

在美学价值观比较中，东方动画强调自然、和谐和传统美，而西方动画则更加注重个性、创新和现代审美。

通过本文的研究，可以更好地理解东西方动画之间的文化差异，为未来研究提供新的思路和方向。

【关键词】东西方动画电影美学风格比较研究、引言、研究背景、研究意义、创作理念比较、视觉风格对比、故事结构对比、角色设计比较、美学价值观比较、结论、总结比较结果、展望未来研究方向。

1. 引言1.1 研究背景东方动画电影以日本动画为代表，注重细腻的画面描绘、复杂的角色塑造和深刻的情感表达，常常融入日本传统文化元素和哲学思想。

而西方动画电影以迪士尼为代表，追求色彩鲜明的画面、简洁直观的故事情节和明快幽默的表现方式，反映了西方文化的乐观豁达和幽默风格。

通过比较研究东西方动画电影的创作理念、视觉风格、故事结构、角色设计和美学价值观，可以揭示不同文化背景下的艺术创作特色，促进不同文化之间的交流与理解，丰富全球动画电影的多样性和独特性。

1.2 研究意义通过比较东西方动画电影的创作理念，可以深入探讨不同文化背景下对于艺术的理解和表达方式。

东方动画电影在表现人物情感和描绘自然环境方面往往更加细腻和含蓄，注重内心世界的表达；而西方动画电影则更注重动作场面的表现和角色之间的冲突，更加直接和生动。

通过比较不同的创作理念，可以拓展我们对动画艺术的认识，促进跨文化交流和理解。

通过比较东西方动画电影的视觉风格、故事结构、角色设计和美学价值观，可以揭示不同文化对于美学的追求和价值取向。

中外影视动画民族艺术风格比较研究

中外影视动画民族艺术风格比较探究起首，我们来比较中外影视动画的绘画风格。

中国影视动画作品重视线条的运用和颜色的鲜亮对比。

例如中国经典动画《大闹天宫》中的画面以线条勾画出奇特的人物形象，颜色饱满而富有层次感。

而在日本的影视动画中，绘画风格鲜亮，颜色饱和度较高。

例如《龙猫》中通过丰富的颜色表达出浓重的季节感以及奇特的自然景观。

而在西方影视动画中，线条较为简洁，颜色饱和度相对较低，例如迪士尼的经典动画《狮子王》中的画面色调以黄、橙、棕等暖色调为主，呈现出一种沉稳而暖和的氛围。

其次，中外影视动画在人物形象塑造方面也存在差异。

中国影视动画作品在人物形象刻画上偏向于夸张和寓意。

例如，中国电影动画《大鱼海棠》中的主要角色以超现实的方式呈现，表达出主题的思想哲理以及人物心里的情感冲突。

而日本影视动画中的人物形象则更加重视细腻和真实。

例如《千与千寻》中的主人公千寻的形象塑造分外细腻，通过她的面部表情和行为举止，呈现出一个平凡女孩在面对逆境和成长中的顽强与英勇。

西方影视动画则更加重视角色的可爱性和幽默感，例如《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜两个角色形象塑造分外可爱，成为全球观众的心头好。

此外，中外影视动画在故事情节和题材选择上也存在差异。

中国影视动画作品重视传递优秀的传统文化和价值观，例如《大闹天宫》、《白蛇传》等作品都融入了中国的传统文化元素，并通过故事情节传达出正能量的价值观。

日本影视动画则更加重视对当代社会问题的关注和探讨，例如《怪物史莱克》中的幽默和讽刺将更多元素融入故事情节中，反映出当代社会的现实和时事。

西方影视动画则更加重视故事情节的魔幻和奇幻性，让观众体验到充盈幻想的世界，例如《哈利·波特》系列中的奇幻故事以及《疯狂动物城》中动物们建立的友谊与合作。

综上所述，中外影视动画在民族艺术风格上存在着一定的差异与共通之处。

中国影视动画作品重视线条勾画和颜色的鲜亮对比，强调夸张和寓意的人物形象，以传递中国的传统文化和优秀的价值观。

中外动画片风格比较的论文

中外动画片风格比较的论文一、问题的提出有调查数据表明，目前，中国人均动画片拥有量仅为0.0012秒，而日本的人均拥有量是300－480秒。

悬殊的数字比较出了中国动画业的差距。

2004年中国2000家省市电视台所规定的国产动画播出时间是6万分钟，而当前达到播放要求的原创动画供给量只有2万分钟，还有4万分钟的缺口，几乎是中国动画片年产量的2倍！2003年，中国的原创动画产量是2.9万分钟，而替海外加工的动画已达到3万分钟。

如《狮子王》、《花木兰》都有中国人的劳动，中国忙着为他人缝制嫁衣，自己却缺乏能在世界叫得响的原创品牌。

中国原创动画的极度匮乏已成为不争的事实。

2000年底北京、上海、广东的消费力市场调查显示：米老鼠、加菲猫、史努比、蝙蝠侠等大批国外动画形象和作品占据了中国80%以上的市场份额，中国原创动画占有率不到10%。

在孩子们的心中，还没有“中国制造”的概念。

这给我们一个很大的震惊，我们才发现自己看的都是外国动画。

作为一个动画爱好者，竟看不到祖国的优秀动画，这是怎样的悲哀？中国动画在哪里？中国动画出路在何方？为此，我们进行了这个课题的研究。

二、研究目的本研究课题意在通过对中国动画事业的调查研究，了解中国动画的现状，分析当前的不足，并通过与日、美动画的对比，寻找解决方法，使得中国动画更好地面对世界。

与此同时，我们也希望通过这次研究学习，掌握更多有关动画制作、动画艺术、美术设计之类的知识，更好地了解中国动画的不足，更好地提高自身素质，培养学习能力。

三、研究过程（一）确定选题首先对课题进行范围性缩小，参考老师意见，然后对成员进行分工,进一步制定计划。

（二）查阅资料在确定了选题后，我们把各自多年来对动画片的看法一一列出，讨论动画作品的创作过程、内容，交流观后心得。

在查阅资料的过程中，我们不仅学到了许多知识，而且获得了不少查阅资料的宝贵经验。

我们收集到了大量资料，为我们的研究工作提供了依据，打下了基础。

中外影视动画民族艺术风格比较

中外影视动画民族艺术风格比较作者：陶雯来源：《电影评介》2009年第16期摘要“真”、“善”、“美”、“趣”是人类精神结构中相互联系的四个重要维度，具体展现在人类的思维活动中，真、善、美、趣也就构成了四个不同的思维目标，从而相应地生成四种不同思维方式，在动画中也就表现为启真、扬善、弘美、尚趣。

各国的动画艺术虽然呈现出不同的民族风格的表象特征，但是在影视动画内涵上却表现出共同的一致性。

关键词影视动画民族艺术风格“真”、“善”、“美”、“趣”是人类精神结构中相互联系的四个重要维度，也是人类生生不息为之追寻的理想。

具体展现在人类的思维活动中，真、善、美、趣也就构成了四个不同的思维目标，根据这四个不同的思维目标来运思就会形成四种不同的思维倾向，从而相应地生成四种不同思维方式，在动画中也就表现为启真、扬善、弘美、尚趣。

各国的动画艺术虽然呈现出不同的民族风格的表象特征，但是在影视动画内涵上却表现出共同的一致性。

一、中外影视动画民族风格的同质性因素比较(一)启真在许多动画故事中，我们不仅可以看到动画对传统文化道德的继承。

而且还能体会到动画对人类普遍价值的追寻：比如对弱者的关怀，对家庭和朋友的关爱，对爱情的赞扬，对青春梦想的珍惜，对拼搏奋斗的鼓励以及对不幸命运的反抗……，可以说。

动画在宣扬积极奋进，赞美善良真情等方面一直充当着非常重要的角色。

动画中的真，就是动画艺术家们以艺术的眼光、手法对现实世界真实的、艺术的反映，这其中虽然有夸张、变形乃至虚幻的东西，但其本质是对现实生活的真实反映。

爱情、道德、忠诚、伦理和人性，这些都是古往今来所有艺术样式反复咏唱、孜孜以求的主题。

在全球化背景下，这些主题成了世界性的文化命题。

浪漫唯美的情感故事，再加上对普遍人群、普遍情感的关注和表现，成了当下世界范围内动画产业运作的关注点。

迪斯尼著名动画《海底总动员》以拟人的手法。

通过表现两条小鱼马林和尼莫的父子亲情，折射出当代人类社会的强烈不安全感：战争、暴力、贪欲、污染、猎取野生等，并且讴歌了挑战困难的进取精神和仁爱人格。

东西方动画电影美学风格比较研究

东西方动画电影美学风格比较研究【摘要】本文通过对东西方动画电影美学风格的比较研究，探讨了两者在视觉表现、叙事风格、角色设计、色彩运用和音乐配搭等方面的差异。

东方动画电影注重细腻的画面表现和深刻的哲思，而西方动画电影则更注重幽默风趣和情感传达。

在角色设计上，东方动画倾向于塑造具有丰富内心世界的角色，而西方则更倾向于展现英雄主义和戏剧性。

色彩运用方面，东方动画多以柔和的色调和细腻的过渡展现情感，而西方动画则常用鲜明对比和饱和色彩突出氛围。

本文总结了东西方动画电影美学风格的主要区别和相似之处，并展望了未来可能的趋势和发展方向。

通过本文的研究可以深入了解东西方动画电影在美学风格上的不同之处，为动画电影制作提供新的启示和思考。

【关键词】东西方动画电影美学风格比较研究、视觉表现、叙事风格、角色设计、色彩运用、音乐配搭、总结、启示与展望、研究背景、研究目的。

1. 引言1.1 研究背景东西方动画电影美学风格比较研究背景：动画电影早在19世纪就出现了，而东西方对于动画电影的发展轨迹和审美观念有着各自不同的影响因素。

西方动画电影受到欧洲文化与艺术的影响，强调写实主义和科幻元素，以及讲述成人主题的趋势。

而东方动画电影则受到东方文化传统和哲学思想的影响，注重幻想与传统审美，多以童话、神话为题材。

在这样的文化差异和审美观念的影响下，东西方动画电影在美学风格上存在着一些明显的差异和特点。

鉴于此，本研究旨在深入探讨东西方动画电影的美学风格比较，揭示其不同之处和共同点，从而更好地理解和分析两大地区动画电影的创作特点和审美趣向，为我国动画电影的发展提供借鉴和启示。

通过综合比较东西方动画电影的视觉表现、叙事风格、角色设计、色彩运用和音乐配搭等方面，以期达到对于东西方动画美学风格比较的全面认识和深入理解。

1.2 研究目的本文旨在深入研究东西方动画电影的美学风格差异，探讨其在视觉表现、叙事风格、角色设计、色彩运用和音乐配搭等方面的异同。

中外动画风格比较研究

剪纸动画是将中国的民间剪纸艺术运用到动画中，《猪八戒吃西瓜》是中国的第一部剪纸动画，色彩明快，带有很浓厚的民间艺术风格。《金色的海螺》、《葫芦兄弟》、《铁扇公主》等等，也都是中国非常优秀的剪纸动画作品。近年来，随着经济的快速发展，计算机的普及，中国的三维动画也得到了很好的发展。
2.美国动画表现形式。美国动画有着美轮美奂的视觉效果，人物刻画夸张、生动，充满了喜剧性，这与美国追求商业价值是分不开的。美国首创了三维软件制作动画，1995年，《玩具总动员》标志着动画进入了三维领域。三维软件与二维软件相比，多了时间和空间的概念，比二维动画更直接，很容易抓住观众的视野，给观众一种身临其境的感觉。2016年上映的3d动画电影《疯狂动物城》，就用三维软件给观众呈现出了一个理想的乌托邦。
1.中国动画造型风格。中国动画造型有着很浓厚的民族风格，有剪纸动画和皮影动画，装饰感极强，还有水墨动画，气韵生动，意蕴深邃。如：《大闹天宫》中孙悟空的造型，就参考了戏曲里面孙悟空的脸谱造型和服饰；《猴子钓鱼》中猴子和人物的造型采用了民间剪纸的方式；《牧笛》、《山水情》则是水墨的形式，动画角色和场景造型意境优美，耐人寻味。
2.美国动画造型风格。美国动画造型设计夸张、变形，性格鲜明，极具喜剧效果，符合大多数人的审美效果，迎合了观众的心理需求。如《猫和老鼠》中老鼠的造型设计，进行了夸张、变形，汤姆和杰瑞之间的闹剧，给观众带来了很多欢乐；《怪物史莱克》中史莱克的造型，虽然外表丑陋，但是却有一颗善良的心，角色设计特点鲜明，给人留下了深刻印象。《疯狂动物城》中将闪电设计成了一个做事超级缓慢，说个字很不得休息五分钟，笑起来的时候也像是放慢了镜头的公务员，对足了观众的胃口。
二、中外动画表现形式比较
1.中国动画表现形式。早在1957年，中国就提出了"探民族风格之路"的口号，自此以后，就开始了民族风格动画的探索，因此中国的每一部动画都带有很浓厚的民族特色。

从中俄传统经典动画片看民族文化差异-文档资料

从中俄传统经典动画片看民族文化差异动画作为一种视听艺术和大众化的艺术表现形式已经跨越了民族语言的障碍，在文化传播的意义上具有其自身的万能性。

在任何国家，动画取材都会保护其独具特色的区域性及民族性的象征元素。

随着时代的变迁，不同国家的动画艺术也在不断地推陈出新，打造自己的特色，探寻更加广阔的发展空间。

然而，不管这门艺术如何发展，在人们的记忆中留存的永远是那些体现了真正的民族文化与民族精神的传统经典影片。

对于正在学习非母语的外国人来说，看动画片无疑也是一种了解该国文化的一种有效途径。

一、中俄传统经典动画片特色对比研究（一）俄罗斯传统动画片的特点俄罗斯大部分传统动画片都取材于民间童话，比如《严寒老人》《雪姑娘》《青蛙公主》《按照狗鱼的吩咐》《天鹅》等等。

俄罗斯民间童话是俄罗斯民族智慧的结晶，其思想的深度，内容的丰富，诗歌般优美的语言以及深刻的教育意义构成了其自身的特色。

俄罗斯动画片不胜枚举，每一部动画片都有其独特的风格，不同的人物塑造，每一部动画片都能给观众呈现俄罗斯美丽的大自然，触摸俄罗斯的灵魂、展现俄罗斯人的性格。

然而，在众多的俄罗斯动画片中也存在着许多相似之处。

1.典型的主人公在传统的俄罗斯动画片中，最经常出现的主人公有傻瓜伊万、聪明的瓦西丽莎、沙皇、爷爷、奶奶、兄弟姐妹、严寒老人以及雪姑娘。

例如，傻瓜伊万是俄罗斯童话中的一位被人喜爱的正面人物。

通常这个人物在故事的开始不是一位成功者，他是家里最小的儿子，很穷，也很蠢。

学习俄语的人都知道，дурак这个词是骂人话，他经常做一些不合时宜的事情，违背人们合理的思维方式和最起码的认知。

但是在俄罗斯童话中伊万总是幸运的成功者，比如童话Конёк-Горбунок（《长着驼峰的小马》）。

高尔基曾评价他说：“传说中的英雄是个甚至连自己的父亲兄弟都瞧不起的傻瓜，其实有着大智慧，他能在生活的逆境中赢得胜利。

”聪明的瓦西丽莎，是俄罗斯童话中美丽姑娘的形象代表。

她身材匀称，梳着传统俄罗斯姑娘的长辫子，穿着传统的俄罗斯式民族服装（撒拉凡、串珠项链、遁形头饰）。

中外电视动画(卡通片)的比较研究

（一）微观分析
1．有趣的人物造型是一部动画片在短时间内吸引观众的秘密武器
造型的好坏影响着人们对整部动画片的直接观感。它的作用是不容忽视的。曾几何时，迪斯尼凭借一只米老鼠和一只唐老鸭，在动画片领域独步古今，挥斥方道，搅起一路旋风。尔后的《小熊温尼》、《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》等一批傲视同仁的佳作，更令各路诸侯俯首称臣，甘拜下风，只好眼巴巴地望其一路绝尘而去。而近几年20世纪福克斯、华纳兄弟、梦工厂等不甘示弱，纷纷拿出自己的片子欲与迪斯尼分一杯羹究（四）
虽然孩子们的观点还有很多稚嫩和偏颇，但是他们用他们敏锐的感受力发现着国产动画片自身存在的很多问题。孩子们是有鉴赏力的，他们对于好的和坏的已经形成了自己独有的审美价值观。比如一向被我们忽视的幽默，就是笑谈直理，有益身心，沟通传受关系的一门艺术。孩子们能够迅速的发现它的魅力，并且从国产动画片和国外动画片中间做出相应的选择，哪个更好看，更有趣，自然选择哪个。在孩子们挑剔的目光中，中国动画片悄无声息的在遥控器的面前让位给外国动画片。
中外电视动画（卡通片）的比较研究
中外电视动画（卡通片）的比较研究
一引论：
中国已加入世界贸易组织，这意味着无限的商机。中国动画片市场的潜力是巨大的。全国近4亿少年儿童是动画片巨大的观众层，也是动画片相关产品的庞大消费群。动画片以其自身寓教于乐的形式以及广阔的表现空间，早已成为一种世界语言。据调查，动画片是广大少年儿童最喜爱、最易接受的影视节目样式。有文章指出，卡通的含义是融于商品经济中交互的意识运动，是电子信息时代的必然产物。这种运动规律和所有人类社会的必然规律一样，是不可回避和抗拒的。如果中国的卡通再得不到振兴，30年以后，我们的孩子将背叛我们的信仰，我们所缔造的一切将不复存在。相信这不是危言耸听。如今的孩子已被外国的卡通所包围，他们崇拜金发碧眼的超级英雄，因为他善于拯救世界。他们已经越来越不习惯自己的学校、老师、家庭、社会，而更倾向于生活在一个更“自由”、更“简单”的国度，随着价值观的潜移默化，最基本的民族自豪感和责任心将被看着米老鼠、加菲猫长大的“新人类”视作愚蠢可笑的古老传说。

中外影视动画民族艺术风格的对比

中外影视动画民族艺术风格的对比作者：王珺来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第06期摘要：伴随着新时代影视动画事业的迅猛发展，国际影视动画产业开始呈现出多样化的发展态势，即不同国家与民族的影视动画艺术风格也不尽相同。

影视动画能直接反映出一个国家的民族艺术风格，并对民族风格进行传承与发扬。

基于此，本文拟从影响影视动画民族艺术风格的主要因素出发，分析中外影视动画民族艺术风格的共性，探讨中外影视动画民族艺术风格的异性。

关键词：中外影视动画；民族艺术风格；民族文化中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）17-0120-01近年来，我国的影视动画在借鉴、吸收其他国家的影视动画风格基础上，着力于改革与创新，强调自身个性的塑造与发扬。

面对当前新的发展形势，中国影视动画若想打开国际市场，必须拥有自己独特的风格与特色，积极发扬本民族艺术风格的特点与优势，从而为中国影视动画的未来发展奠定扎实的基础。

一、影响中外影视动画民族艺术风格的主要因素1.文化差异。

民族文化直接影响着艺术风格形成。

由于不同民族的文化、价值观与世界观不同，因而中外影视动画的民族艺术风格也各具特色。

如西方文化侧重于理性精神，诸多影视动画创作都善于同自然科学相联系；①而东方文化强调和谐统一思想，多数影视动画创作都与宇宙和谐、永恒等思想观念息息相关，即“天人合一”境界十分突出。

2.性格差异。

民族性格是指各个民族在形成与发展过程中，逐渐凝结起来的一种独特的民族文化心理状态，是一个国家与民族的共性特点。

从宏观角度去看，民族性格主要是指一个民族的理智特点、态度特点、意志特点与情绪特点。

影视动画作为一种艺术形式，其同艺术一样来源于现实，因而民族性格的差异性必然会造成影视动画的民族艺术风格有所差别。

3.地域差异。

艺术是地域和时代的产物，因而不同地域与不同时代的文化也不相同。

同一事物形象，由于所处的地域不同，进而创造出的角色也各不相同。

研究论文：中美动漫电影中民族形象的塑造

62879 电视电影论文中美动漫电影中民族形象的塑造一、引言当今社会，动漫已经渗入到每个家庭的生活当中。

而受众的人群主要是以每个家庭中的孩子为主。

它就像成长中所需的一种元素一样，关于励志、关于知识、关于爱等等。

这些元素构成了动漫的主旋律，也构成了孩子成长的主旋律。

动漫电影作为一种传播媒介，从感官出发，从心理出发，穿梭于幻觉与真实之间。

动漫电影不仅让孩子，也让成人开始重新认知社会。

它的存在与发展有着独特的意义，从一个孩子，到一个家庭，再到一个国家。

在不少关于动漫电影的论述中，中国、美国和日本在动漫发展和制作上是三个比较突出的国家。

在这里，我们主要以中国和美国的动漫做比较。

中国第一部动画片是拍摄于1926年的《大闹画室》，揭开了中国动漫发展史的第一页。

美国则是在1907年就有了第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》，算是揭开了美国动画史的序幕。

从动漫电影发展史的角度审视，这二者都是比较早的，以十分自由开放的姿态深入本国文化捕捉社会生活片段，使它们在动漫电影的发展上都取得了一定的成绩，在借鉴中学习，在学习中借鉴。

但当我们从动漫电影中的种种元素内核上去仔细拆解它们的内容、形式时，我们依然能发现它们细微但又是本质的差别。

随着动漫电影制作科技、观念和理论的不断更新，这样的不同点逐渐变得越发凸显而明晰。

它们影响了影片的形式、内在含义和观念的表达，使分别遵循动漫电影制作原则的二者所创作的影片分别走入了两个迥异的方向，构建了不同国家的不同形象。

二、动漫电影之风：“中国风”&“美国风”动漫电影的发展塑造改变着社会文化，同时在不知不觉中构建着国家的形象。

无论你是否为动漫电影着迷，也不论你是不是真的爱好者，动漫电影都能带给你一丝感动，一丝回忆。

动漫电影就如同一阵风，来无痕，去无踪，但却依然能让你感觉到它的存在，并且为它的存在而在潜移默化中做了适时的改变。

（一）“寓教于乐”&“娱乐至上”的价值取向我们来看国产动漫中塑造的形象，无论是1995年的《海尔兄弟》，还是现在热播的《大头儿子与小头爸爸》，尽管片中的人物形象各异，但故事主旨是以“教”为主的。

东西方动画电影美学风格比较研究_976

东西方动画电影美学风格比较研究当前，动画作为文化产业的重要组成部分，在发达国家GDP中所占的比重越来越高，对其多角度的研究也百花齐放。

本文将从东西方动画色彩所映射出的文化差异入手，以日本和美国为例，就东西方动画在美学风格上呈现的明显差异进行比较研究。

一、东西方动画色彩的文化分析（一）美国动画色彩分析迪斯尼动画是美国动画的杰出代表，富含着独特且浓重的美国文化。

在迪斯尼动画中，常常使用较为鲜艳、浓重的颜色，比如《玩具总动员》中的巴斯光年形象，主体颜色为白色和草绿色，头套颜色为紫色；而牛仔胡迪的上衣是明亮的橙色衬衫，装饰领巾为鲜红颜色，背心属于白色黑花纹式样。

在《海底总动员》这部动画片中，尼莫和父亲都是橙红色为主，辅以白色的条纹形状，就连片子中的其他海洋生物，一个个也都绚丽多彩。

影片故事开始透露着淡淡的悲剧色彩，尼莫的父亲起初拥有漂亮的妻子和一大群孩子，但是他们在一次鲨鱼的袭击下都失去了生命，只剩下尼莫父子俩。

影片尽管以悲剧开始，但其中绚丽色彩的运用则显示出故事的结局与开始截然不同，这一点也反映出美国迪斯尼动画中融合了丰富的乐观主义文化。

（二）日本和中国动画色彩分析1.日本动画色彩分析由于日本动画的题材有一定的限制性，对人物的刻画更强调写实性，因此不能使用过于夸张的颜色，而是以写实色彩为主，就连对场景的描写也采用了写实的表现手法，这样更有利于营造一种恬静、雅致的气氛。

举例来说，《龙猫》中对诗意的推崇以及在《萤火虫之墓》中对深红色的夸张运用，为整个画面定下了亦真亦幻的主体色调，沉闷性与血腥性贯穿于影片的始终，与片子的悲情主义不谋而合。

2.中国动画色彩分析在动画片《大闹天宫》中，中国红这种传统色彩被用来塑造将军这一人物。

在中国几千年的传统文化中，红色代表着权势与力量，所以用红色来表现将军，不仅能够说明他具有一定的权力，同时也能够深刻反映出他的专横与骄傲。

在《天书奇谭》这部动画片中，色彩运用最为出众，创作者不但强调了传统文化对色彩运用的影响，同时也重视普通大众对色彩的含义认识。

中日动画电影创作风格之比较

中日动画电影创作风格之比较绪论综合了多种艺术门类的动画电影自诞生以来就以独立的艺术形式而存在着。

作为一种独特的电影形式，动画电影在二十世纪得到了普遍发展，吸引着世界各地的观众们在影像的世界里编织自己的童真和梦幻。

在二十一世纪的今天，动画电影更是在世界范围内得到了进一歩发展，带领着人们走进那旖旎的多彩世界，唤醒着人们心底最纯真的梦，构筑着一个又一个美丽的心灵家园。

中国在世界动画电影史上占据着重要位置。

沿着万氏兄弟开创的动画之路一路走来，中国动画电影曾一度走出国门，走向世界，祷就了"中国学派"式的辉煌。

如今的中国动画电影在经历了90年代市场经济的冲击之后，无法适应新的市场需求，正在衰落与新生中探索着适合自己的发展道路。

而与此同时，日本动画电影却以其世界动画大国的傲人姿态瓜分着中国的动画市场。

面对中国动画电影面临的尴尬境地，我们不禁要问：为什么中国动画电影既无法延续前辈们创造的辉煌，又无法开拓出新的发展之路？难道本属于中国动画电影的风格已经被磨平殆尽了吗？带着这些问题，本文试图通过对中日动画电影艺术风格的比较，挖掘出属于中国动画电影本身的特色与优势。

我们相信，中国动画电影会探索出适合自己的发展之路，走向新的辉煌。

一、研究背景首先，中国和円本动画电影几乎同时起歩，并且都是在美国动画的影响下产生、发展的。

万氏兄弟是在看了《大力水手》、《勃比小姐》等早期美国动画之后萌发了创作中H自己的动画的想法。

早期万氏兄弟作品的诙谐幽默，角色的夸张和变形等这些特色就明显带有模仿当时美国动画的痕迹。

在日本，大川博创立了东映动画株式会社，他亲自去美国迪斯尼公司参观，带领员工们观看迪斯尼的影片，学习借鉴他们的创作风格和制作技巧，从而带动了R本动画的崛起。

山此可以看出，中国和H本动画电影都是在学习和借鉴前人创作经验的基础之上带动了本国动画Itl影的发展，中FI动画电影有共同的发展基础。

其次，上I—n:纪90年代，由于本国经济体制的转变，中国动画电影没有成熟的市场运作经验，逐渐脱离了市场需求，已无法延续曾经的辉煌，出现了"断层"，丌始走下坡路。

中日影视动画美术风格比较研究

中日影视动画美术风格比较研究中日影视动画美术风格比较研究影视动画是一门集电影、文学、美术、音乐、戏剧、舞蹈等诸多艺术门类于一身的综合艺术，它的历史已有百年。

对于以造型为核心的影视动画来说，美术风格却是最直接、最重要的视觉特色之一。

美术与影视艺术相结合能表现出一种特殊的艺术魅力，动画设计人员在美术造型上用心良苦地将传统的创作理念融会贯通，无论在构图或色彩等方面大胆尝试并创造出许多新颖别致的美术风格来。

中国与日本的文化同属于东方文化的范畴，有着相似的文化理念和审美趋向；中国动画曾领先于日本，然而现在却远远地落在日本的后面。

本文从美术风格入手，通过比较分析中日两国动画的发展，达到学习和借鉴日本动画先进经验的目的，为我国影视动画的改革和创新献上一策。

一美术与动画的关系密不可分，中日影视动画的美术风格能否不断地创新决定了两国影视动画发展的命运。

中国影视动画从一开始就是以其独树一帜的美术风格而见长，在动画史上具有里程碑意义的制作机构——上海美术电影制片厂，从称谓上就可以看出“美术”在中国影视动画中的重要地位。

1926年，中国万氏兄弟摄制的第一部动画片《大闹画室》揭开了中国影视动画的第一页，之后的80余年中国动画犹如一叶漂泊的扁舟经历了从雏形到成熟的过程，既有以“上美厂”为旗帜的“中国学派”的辉煌，也有进入20世纪90年代后的迷茫。

纵观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画有着自己独特的内涵以及表达形式，运用美术之线条、色彩、构图等造型手段，通过一幅幅活动的、连续的画面，在银幕上创造了逼真、生动、直观、具体的各种艺术形象。

无论是古典的还是现代的，油画、水粉、水彩、水墨、雕塑，甚至是民间艺术，都可以统统地运用到动画艺术的表现形式中去，极大地丰富了动画的表现空间，如：汲取了中国传统绘画艺术的水墨动画片《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》《山水情》，借鉴京剧脸谱形式和古代壁画中工笔重彩技巧装饰的动画片《骄傲的将军》，采用西画表现手法的油画动画片《老人与海》、水粉动画片《78次旅行》，在中国民间艺术中寻找灵感的剪纸艺术动画片《猪八戒吃西瓜》、皮影艺术动画片《渔童》和《济公斗蟋蟀》，汉代砖刻艺术动画片《南郭先生》，拉毛工艺艺术动画片《猴子捞月》，北方民间年画风格艺术动画片《抬驴》，还有运用敦煌美术的动画片《九色鹿》，等等。

中外动画的比较研究(论文)

（一）中国动画的现状随着近几年日本动漫的飞速发展，国内的竞相模仿也已到了令人反感的地步。

这样的邯郸学步，甚至让日本动漫画家都提醒：中国的动漫要发展，一定要有自己的精神内涵和特色。

另外，国产动画形象不可爱、不好玩、缺少幽默夸张，故事老套，不吸引人，已是多年的老问题。

而且，国产动画从神话传说、历史故事中取材也显得过多。

业内人士指出，现实题材应该是动画产业的主战场。

贴近生活的动画片可以吸引各年龄段的观众，从而引领更广阔、多层次的衍生产品市场。

“动画是一个电影类型，不是儿童片。

”所以我们这年龄阶段看动画没什么大不了的。

认为动画片是“小孩子看”的观点，形成的原因主要是：我国的动画片针对的年龄层次太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。

所以无怪乎几年前引进的《灌篮高手》会引起轰动，相信很多大人看见《灌篮高手》后也会惊呼：“居然还有适合高中生看的动画片！？”这是中国动画业的悲哀！世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同。

老美的动画以数字化的电脑制作为主，号称“美国没有动画绘制人”。

其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率、爽快的性格。

代表有迪斯尼、华纳等公司。

而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。

特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多（1995年的超人气大作《新世纪Evangel ion》创造了3分50秒定格且无对白的记录，但销售量仍排亚洲第一，庵野大神的功力真是高深莫测！），节奏也较慢。

代表么……吉卜力，CAINAX、SUNRISE、东映……中国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多“专家”都会这么说：“民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……”再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物造型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音像3岁孩子，还有毫无感情的对白……可以说，中国动画的观众没有7岁以上的！！我们可以毫不客气地称之为“幼稚园动画”。

论中外动画的差异

论中外动画的差异▬▬▬▬中美日动画的差异摘要随着制作技术的进步和艺术潮流的演进，世界各国的动画呈现出百花齐放的多样风格。

不同的文化背景，意识形态的国家创作的影视动画，有着明显的差异。

动画的差异源于各个国家不同的社会、经济、文化状况。

一、前言从中日美三国动画的各自的特征以及各国文化对动画的影响等方面对三国的动漫文化进行比较研究。

主要从其艺术特征、审美创作风格、音效风格，视觉与听觉方面分析，也与其每个国家特有的特色文化进行分析。

二、中美日主要艺术特征（1）中国主要艺术特征中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。

中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。

一是情节的写意。

与别的国家相比较，中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。

例如打斗动作中不是在于你死我活的结果，而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。

而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。

二是动作的写意。

中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。

常常把现实的动作加以线条意象化，将日常动作转化为写意的表演。

三是主题的写意。

中国动画片赋予寓教于乐的使命，往往通过幻想的故事表现深刻的主题。

主题往往含蓄、隐晦不像西方善恶二元独立。

（2）美国主要艺术特征迪斯尼风格的美国动画。

迪斯尼对于动画的理解，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向，建立了鲜明风格。

迪斯尼动画的特点包括：以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作生动夸张，音乐优美动听，适合绝大数观众的审美口味。

2）日本主要艺术特征手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画，在有限经费的情况下，一有限的资源，制造出无限的效果。

手冢治虫作品强调“人性”，成为日本动画的奠基精神。

作品中的角色多半具备复杂多面的性格，好人也有利欲熏心的时候，坏人也有动恻隐之心的时候。

即使不用煽情的手法美化人性，故事也会表现了他对人性的信心与期待。

中外动画比较分析

中外动画比较分析摘要：在过去的一个世纪里,国产动画片在走“民族化之路”上有过辉煌的历史,许多影片在世界上频频获得大奖,享有“中国学派”的美誉。

《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天宫》等一系列具有民族特色的优秀动画片在表现上分别借鉴和采用民间传统艺术形式,体现出了强烈的东方文化气息,给人以耳目一新之感,对当时民族化探索起了极大的鼓舞作用。

现在我们从动画的不同的方面探讨一下中国动画与外国的动画的不同之处。

分别动画的风格特点、创造观念、审美趣昧、角色造型进行一些个人观点的分析，更主要的是通过比较分析,从中获得一些借鉴性意见,找出中国影视动画和其他国家之间的差距,更好的学习国外影视动画先进的发展经验,以期对国产影视动画在题材和观念的更新上、在本土化与国际化紧密结合的道路上如何前行能够有更为深远的指导意义。

关键词:风格特点、创造观念、审美趣昧。

角色造型中国动画片风格特点：1.题材内容严肃：相比较而言，国产片从内容上，有政治性的、有教育热爱集体的、有教人向上的、有正义战胜邪恶的等等。

它们有一个共同点就是内容非常严肃，以育人为主。

2.含蓄的幽默感：幽默感少应该属于我们民族的特点，长期的儒教思想的禁锢，使我们的文化趋向于以正统教育为主，仅有的幽默感都体现在语言上，片子当中能引人发笑的是通过语言，很少在形体上表现出来，也就是说中国人很内向，不轻易用动作指示于人。

像《过猴山》这样形体幽默的片子少之又少。

实际上，我国语言上的幽默也是很含蓄的。

3.卡通形象正统：我们的卡通形象设计通常都是规规矩矩的，比如哪吒、神笔马良、小号手等。

虽然也有《三个和尚》这样的形象设计，但毕竟不能成为主流。

4.艺术性强：我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作非常严谨。

《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《山水情》等体现了我国的多种艺术形式，而且栩栩如生，比如展现的绘画艺术、京剧艺术等，民族性，民族风格较强。

5.商业意识淡薄：早期动画制作单位是国营企业，不必考虑商业运作，现在开始考虑动画片要盈利的问题了，但由于起步较晚，各方面因素制约着形成产业化规模的进程。

民族风格对动画电影的应用研究

动漫探索ART EDUCATION RESEARCH民族风格对动画电影的应用研究□钮冬艳摘要:动画电影作为一种视觉艺术，不仅需要成熟的制作技术，而且需要深厚的文化内涵。

将优秀的文化融入动画电影，不仅能够反映民族的精神气质，而且能够丰富动画电影的文化韵味和内涵。

在过去一段时间内，我国部分动画艺术创作人员在创作动画电影的过程中，忽视了从优秀传统文化中寻找创作素材。

基于此，该文立足民族风格应用视角分析动画电影创作，以期为动画艺术创作者提供参考。

关键词：民族风格故事动画电影创新图1一、动画电影中民族风格的内涵现代艺术学认为，民族文化对艺术创作具有深远的影响，不同民族地区的艺术创作形式、内容、风格等往往会有所区别。

从艺术的视角看，民族风格主要指一个民族在历史发展过程中形成的，能够反映该民族审美导向、审美价值、传统文化特色的一种风格。

民族风格形成于民族日常生产生活实践，是民族传统文化长期积淀的成果，可以反映该民族的审美情趣和意识形态。

具体到动画电影领域，动画电影中的民族风格主要指动画艺术创作人员将具有民族特色的元素融入动画电影创作，实现动画电影的内容创新和形式创新，增强动画电影的感染力、影响力。

二、中国动画电影中的民族风格民族风格是动画艺术创作人员创作动画电影的灵感源泉。

近年来，我国愈来愈多的动画艺术创作人员开始运用民族风格创作动画电影，设计出许多内容经典、具有民族特色的动画电影，如《葫芦娃》《大闹天宫》（图1）《大鱼海棠》等。

此外，一些外国动画艺术创作人员在创作动画电影的过程中也借鉴了我国民族文化中的优秀元素，创作出具有一系列具有我国民族风格的动画电影，如《花木兰》等。

中华民族历史悠久，其发展历程中蕴含众多优秀的民族风格元素，等待着动画艺术创作人员的挖掘。

随着中国动画艺术产业的不断发展，中国动画电影中展现的民族风格会越来越多，越来越多的动画艺术创作人员正走在一条探索民族风格的动画电影创作道路。

三、中国动画电影中民族风格的具体体现1.与中国传统绘画艺术相结合动画电影艺术最早来源于绘画艺术，是绘画艺术延伸发展的产物。

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